海洋奇缘2

在《海洋奇缘2》蔚蓝色的海面下，漂浮着一个关于当代动画电影创作的隐喻：当莫阿娜的独木舟穿过珊瑚礁时，船头劈开的不仅是浪花，更是迪士尼工业化创作体系与艺术追求之间无头无尾的漩涡。

这部续作像一面棱镜，折射出好莱坞动画帝国在艺术与商业之间的挣扎，那些令人目眩的粉紫色晚霞与机械降神的剧情转折，恰是迪士尼"完美困境"的绝佳写照。

后面我打算写一篇文字来阐述我的想法，文字朗读交给我的数字人。

迪士尼样板戏的完美困境《海洋奇缘2》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今天是2025年的2月13日，今天我想记录的电影是《海洋奇缘2》。

我计划先从备受赞誉的视觉美术聊起，在我看来《海洋奇缘2》的调色盘呈现出令人困惑的撕裂感。

导演团队显然深谙Z世代观众的视觉偏好，珊瑚礁被渲染成荧光粉与镭射蓝的奇幻组合，海面在特定光线下甚至泛出赛博朋克式的霓虹光泽。

这种刻意迎合短视频审美的视觉策略，在《少年派的奇幻漂流》的写实主义与《夏日友晴天》的抒情色调之间摇摆不定。

当莫阿娜的呼唤出的青色浪花与剧情刻意凝重的蓝紫色浪花形成冲突时，传统波利尼西亚文化符号被解构成Instagram滤镜下的视觉碎片。

1. 色彩迷失与音乐革新这种色彩狂欢的代价是画面叙事统一性的瓦解。

在寻找新岛屿的关键场景中，热带雨林的翠绿与人工合成的粉紫色天空形成诡异对峙，犹如将梵高《星空》拼贴进透纳的海景画。

美术指导似乎陷入技术主义的陷阱，4K分辨率下的每帧画面都在尖叫着"快截屏发朋友圈"，却遗忘了色彩本应服务于情感流动的基本准则。

续作在音乐维度实现了令人惊喜的突破。

制作团队将波利尼西亚传统吟唱与说唱大胆嫁接，创造出"海洋陷阱音乐"的新范式。

女主角造船时的说唱段落，以密集的押韵节奏模拟木槌敲击船板的韵律，这种音乐与劳动的互文设计堪称精妙。

但当角色们突然在风暴中开启流行音乐剧模式时，叙事逻辑便如退潮时的沙堡般轰然崩塌。

音乐剧基因正在成为迪士尼的双刃剑。

为了给洗脑旋律腾出空间，剧本不得不压缩角色动机的合理性，当主角突然被一曲抒情歌感化时，其转变速度之快堪比TikTok短视频切换。

这种"音乐优先"的创作逻辑，使得本可深入探讨的生态危机主题沦为背景板，人物弧光被切割成适合短视频传播的15秒高光片段。

2. 角色宇宙的通货膨胀迪士尼近年陷入"角色通胀"的怪圈，《海洋奇缘2》再次印证这种趋势。

种菜老伯的角色设定本可成为连接传统与创新的关键枢纽，最终却沦为移动的背景板；椰子小岛更像是大数据推算出的"小黄人萌点集合体"，其存在价值仅限于制造几个预设笑点。

这些功能性角色的泛滥，暴露了迪士尼角色工厂的流水线本质，每个配角都是可替换的标准件，随时准备为歌舞场面让路。

这种创作思维正在消解动画电影的文学深度。

当《玩具总动员》用塑料小人演绎存在主义困境，当《疯狂动物城》让毛绒动物隐喻地域差别时，《海洋奇缘2》的角色们仍在迪士尼安全区里重复着成长、突破、胜利的三幕剧模板。

莫阿娜的冒险不再通向未知的精神海域，而是精准计算的情绪过山车。

3. 迪士尼帝国的幼稚化陷阱这部电影最终暴露出迪士尼的深层焦虑：它正在从造梦工厂退化为情感快餐店。

当莫阿娜用一首陈词滥调的歌就能把情绪从悲观转为乐观，我们听到的不是英雄的觉醒，而是编剧算法的自动生成。

那些精心设计的椰子萌宠和抖音友好型插曲，本质是文化工业对观众审美的逆向驯化，不是迪士尼在取悦观众，而是观众在被训练成接受特定刺激模式的巴甫洛夫之犬。

这种幼稚化策略正在形成危险的文化代偿。

当成年人被鼓励在动画中寻找低龄化慰藉，当复杂的社会议题被简化为正邪对决，迪士尼实际上在构建某种情感乌托邦。

这种创作倾向与《三国演义》的永恒魅力形成鲜明对比，后者用孩童也能理解的故事框架，包裹着权力博弈与人性的永恒困境。

站在迪士尼百年庆典的门槛回望，《海洋奇缘2》恰如一座华丽的水族馆：我们惊叹于人造浪花的精确弧度，享受着安全范围内的冒险刺激，却再也找不到真正深海的神秘与危险。

当动画师们用数字画笔模仿每个浪花的物理特性时，是否还记得《老人与海》中那个与马林鱼搏斗的深夜？

或许，迪士尼需要的不是更逼真的海水模拟技术，而是一次勇敢跃出舒适区的深海潜水，那里没有预设的剧情浮标，却可能找到真正动人的叙事珍珠。

好以上，就是我对《海洋奇缘2》的电影日记。

这一部的主题没有太多开创性。

跟上一部相比有点波澜不惊。

无论是莫阿娜还是毛伊，在第一部的角色塑造已经很成功了，这一部其实没有太多的成长空间。

给我留下最深的，反倒是两个相对边缘的非人类角色。

一个是跟着主角团落入深渊的椰子人。

另一个是蝙蝠女神曼坦尼（好像是这个名字）。

看到椰子人为了保护族人割断了绳子，我竟然有一点感动。

这种行为如果放在真人电影里，已经算得上是英雄行径了。

（当然对主角团有点惨，但是椰子人心里肯定族人更重要）蝙蝠女神出场的时候真的像一个标准的反派，那种依附于大反派，助纣为虐的妲己式人物。

没想到也是一个被困住，失去自由的可怜人。

不仅帮助了莫阿娜前往终点岛屿（忘记叫啥了），还提醒莫阿娜另一种成功的道路。

扮演了一个临时导师的角色。

而且她也是电影里唯一一个称呼莫阿娜为涛泰莫阿娜的非人类角色。

毛伊都没这么叫过莫阿娜。

她对莫阿娜的认可，似乎并不是逢场作戏。

跟这两位相比，其他角色的塑造就比较浅薄。

比如主角团的其他三个人类。

无论是女建筑师，男历史学家，老农民，都没有给我留下太多印象。

哪怕他们三人的出场时间，几乎不比莫阿娜和毛伊少。

由此可见，电影角色的塑造，取决于亮点，而不取决于出场时间。

海洋奇缘2 (2024)6.62024 / 美国 加拿大 / 喜剧 动画 歌舞 奇幻 冒险 / 小戴夫·德里克 杰森·汉德 达娜·莱杜克斯·米勒 / 奥丽伊·卡瓦洛 道恩·强森

迪士尼近年单扛的动画作品质量真的堪忧，故事套路直接当外套穿在外面了，肉体也是瘦骨嶙峋，每次做动画套公式就无忧了，遇到困难+勇往直前+受挫退缩+心灵成长+攻克难关+超级大团圆＝《海洋奇缘2》。

而本片套得更潦草、更仓促。

主角团一大帮人分工明确且缺乏新意，反派更是毫无压迫感，甚至就只是来跑个龙套的，露脸时间少得可怜。

主角该有的成长和第一部如出一辙，上次是莫阿娜帮毛伊解开心结，这次是毛伊帮莫阿娜实现升华，鸡汤两个人都喝了一口，但归根到底还是同一碗汤。

而较有亮点的只有配角小动物们，还能让人不小心笑了一下，但也就只是笑了一下，且这本就是迪士尼动画该有的风格，要是没有的话可看度将大大下降。

对比《头脑》和《海洋》，还是皮克斯发挥更稳定，有思想有进步，迪士尼因循守旧，只会败坏口碑，听听电影歌得了。

海洋奇缘2 (2024)6.62024 / 美国 加拿大 / 喜剧 动画 歌舞 奇幻 冒险 / 小戴夫·德里克 杰森·汉德 达娜·莱杜克斯·米勒 / 奥丽伊·卡瓦洛 道恩·强森

《海洋奇缘2》是一部充满冒险和奇幻色彩的动画电影，继前作《海洋奇缘1》后，再次带领观众进入一个充满活力的海洋世界。

影片中，主角莫阿娜、半人半神毛伊，还有她的朋友们勇敢地面对新的挑战，展现了勇气、友情和对自然的尊重。

画面绚丽，音乐动听，不时还有搞笑的桥段，是一部适合爸爸妈妈带着孩子观看的动画电影🎦。

片尾彩蛋：预示着还有海洋奇缘3，好期待呀！

海洋奇缘2，剧情模式上与冰雪奇缘2很相近，同样出现更多远方的同族人、女主同样要为族人做出自我牺牲，在结尾女主战胜自己之后最终成神。

音乐上女主角的want song也如冰雪奇缘系列一样，在第二部将曲调写的相比第一部更复杂一点，呼应了主角这些年间的成长，从Let It Go到Into the Unknown，从How Far I'll Go到Beyond，歌曲主题上也是希望突破一个层次。

另外这一部虽然不如第一部有LMM参与制作，但还是加入了一些时下音乐剧里很喜欢加入的说唱元素，份量也是恰到好处。

人物上，虽然海洋奇缘2依然是女性为主角，但也不像近些年的一些电影那样完全矮化男性，男性角们分别担任了主角的族长、引导人、战友，但缺点在于三位招募的队友，重要程度并不一样，造船姐的重要程度明显超过种地大爷和讲故事小哥，稍有不符合奥卡姆剃刀原则。

剧情上，整体讲述了一个主角努力达成的“九省通衢”的故事，在当今逆全球化的时代反倒更佳难得。

最后彩蛋的套路简直就是复联1的彩蛋，同样的紫色皮肤幕后boss，同样的预告下一部电影的存在。

经过之前多部续集电影的反响平平甚至失败之后，迪士尼逐渐在冰雪奇缘2和海洋奇缘2上找到了拍公主电影续集的方式，这两部续集电影我都比较喜欢。

看了这样一部音乐元素满满、近乎于音乐剧的电影之后，更加期待经典音乐剧改编电影，一周后上映的《魔法坏女巫》，希望不负期待

——观《Moana 2》有感 《Moana 2》是由David G. Derrick Jr.执导，Auli’I Cravalho、Dwayne Johnson等主要配音的动画电影，于2024年11月27日在美利坚合众国上映，并于2024年11月29日在中华人民共和国大陆上映。

该片讲述了面对远古的诅咒、消失的岛屿和大海深处的命运召唤，“海选之女”Moana将再度扬帆，肩负起寻路人的使命。

她将带领全新的伙伴们穿越惊涛骇浪，化解一场足以吞噬整个海洋的巨大危机，只为让失落在广袤大洋上的族人们彼此重聚，谱写一段波澜壮阔的海洋史诗。

从视觉艺术的角度而言，笔者希望该片可以制作成3D版本，因而可以在对立冲突等画面给观众以更加直观的体验，从而突出Moana团队在面对艰难险阻时的勇者精神。

另外，3D版本可以让观众在观影时的注意力更加专注，从而能够更为贴近创作者的创作理念。

从剧情而言，笔者认为该片的创作理念是通过呈现因外部势力导致之前可以顺利对外沟通交流的海洋被分割，每一个岛屿逐渐成为孤岛的情节，呼吁人们在当下较为复杂的形势下可以心平气和地沟通交流，以最大程度避免割裂的发生。

人类是社会动物，需要和外界进行沟通交流，然而在科技日益发展的当下，人们的社交软件层出不穷，各大软件的社区琳琅满目，各式各样，一应俱全，看似人与人的距离更近了，实际上，在现实生活中，说自己有社交恐惧症的人却越来越多了。

在互连网的世界里，不想回复的信息可以不回复，想进行反驳的信息可以通过输入法进行一番长篇大论，不感兴趣的人可以瞬间删除或者拉黑。

可是在现实生活中，一旦碰见自己不感兴趣的话题，听见自己不认可的话语，亦或是交流的对象是自己不喜欢的人，社交这个行为或许在刹那间就成为了一种负担，让人本能地想甩开。

古语有云，远水解不了近渴。

健康的人际交往能力是健康的定义之一，现实却是，在镜头面前侃侃而谈的主播们出门之前可能会下意识地找一找口罩在哪里；在高峰时期人挤人的公共交通上，只要是独自一人，不看一看电子产品或者不戴着耳机就显得不“正常”；马路上看见迎面走来的那个看着有一些面熟的人可能都认不出来是不是自己的邻居。

类似上述现象还有许多，这也体现了当下人们在现实中除不得已为之的情形，愈加沉默寡言的趋势。

正所谓“人在江湖飘，哪能不挨刀”，为人处世发生一些矛盾在所难免，如何及时有效地避免矛盾地进一步激化至关重要。

良好的沟通能力是解决矛盾的关键因素之一，有一些小矛盾会因为言语不当发展成肢体冲突，有一些大矛盾会因为心平气和的沟通而和平解决。

隔着屏幕的沟通与现实中面对面的沟通有着本质的差别。

通过互联网进行视频会议或者视频通话，遇到自己想要回避沟通的情况时可以选择关机、断网、开飞行模式等等操作，然而在现实中面对面的沟通却几乎没有可以回避的空间，即使选择掉头跑路也有被追上的可能。

在几乎没有回避空间的情况下，沟通时面对的压力会比在线上更大，因此对沟通的能力要求也更高。

至于如何判断沟通的有效程度则需要不断地进行实践，世界上没有两片一模一样的叶子，同样，世界上也没有两个一模一样的人。

他人的沟通方式不一定适合自己，自己的沟通能力只能靠自己在一次又一次的沟通中积累经验，从而总结出一套适合自己的沟通方式。

如果人人在沟通交流中都可以心平气和，沟通的效果可以基本上达到沟通的目的，那么大家耳熟能详的“世界和平”将以一幅具象的画面呈现在大家眼前，而不仅仅就是“世界和平”四个文字而已。

Moana 2W Coconut (6/10 stars)It's so refreshing to see a regular movie after those past monstrosities with the black goo and the clown face——nothing unimaginable or overly fancy, just the classic Disney formula and the traditional hero's journey. As a sequel, there's a decent amount of effort in getting something more out of the universe, whether the creative design of the clam, the Kakamora's nuanced backstory, or the comedy, which is just Maui repeatedly making clever winks at the audience. However, I'm not a fan of the team-up or Matangi's sequence: the former because it's just lazy Disney writing and the latter because it's slightly aimless, as even the narrative forgot about her at the end of the film. While the entirely of the side quests and level-ups in the first film lead up to the characters' being prepared skill-wise and mentally against Te Fiti, there's just a lack of connection among the individual plotlines in Moana 2 especially when it comes to Nalo. Music was meh as well compared to the first, with the only memorable one being "Beyond" (another I Want song that Disney nails). Overall not bad, but that's it.

周四晚场，特意选了imax厅，准包场，连我仅有4人，看到中途不可避免打起了瞌睡。

不叫座的主角，程式化的曲风和运镜，结尾彩蛋也没什么惊喜。

回头再找插曲听听，能不能咂摸出味儿来。

反正一的歌曲从头至尾都很激情带劲。

下一个期待，frozen3，至少有男女老少通杀的颜值和新皮肤经典流传，觉醒之曲激励人心。

私以为迪士尼的故事从2010年以后随着时代的脚步，女性对“公主”旧身份的新希望，迪士尼走向了“公主”大女主新故事，由其中三部主要“奇缘”影片来开启。

首先是《魔发奇缘》，熟悉的老瓶装新酒，但却是迪士尼的对女性故事的第一部创新启程，这个故事的女主突破原来中规中矩的“公主”造型，提着平底锅做武器，光着脚丫到处奔跑呼唤自由，像是10年后的新女性，渴望从父权主义的漩涡里逃出，但屡屡掉进陷阱。

不过没有关系，自我的驱使还是会让我们勇敢。

这也是《魔发奇缘》的创新之处，喊着自由，自行寻找未来及爱情的女主，自愿抛弃美貌、挣扎前行的女主。

不过可能是迪士尼首次拓宽公主的边界，所以部分剧情更显得束手束脚，如常见的反派老女巫、“佳偶”男主、必然的公主身份、需要被拯救的公主、为了爱情的奉献。

但不可忽视的是向往着自由勇敢的心，而这片心被隆重的赋予了一位公主，一位女性。

好的票房也激发了迪士尼坚定做大女主、勇敢者的心。

第二个便是我们的重磅作品，毋庸置疑的票房王者《冰雪奇缘》。

《魔发奇缘》的成功和时代的演变使迪士尼准备开拓女性新形象， 一位孤独、自甘束缚又勇敢挣脱的强大女性，一位突破时代桎梏的“公主”，一位女王，伟大的爱莎。

她的存在是具有突破性和划时代的意义，大街小巷传唱她的故事并不只是因为优秀的作画、特效和故事，还有塑造的新迪士尼女主形象，被大力传颂的“女王”，一个意识权力攀爬的阶梯。

她告诉女孩你可以跳脱“公主”的框架去做个强大有力量的女王，你可以不听他人的约束去“Let it go～”的去做自己。

不需要爱情，不需要援助，不需要瑟瑟发抖的祈求未来。

可以自己把握命运，自立自强的呈现了powerful强大女性的未来画卷。

同时又为我们展现了新时代的女性链接，同框的女性不再相互折磨、贬低、互分好坏、被划分边界，而是站在同一战线互相鼓气、理解、援助、相爱。

“真爱”不止存在男女之间，更在姐妹、闺蜜、战友、母女、朋友之间，“爱”真正跳脱了传统的异性恋男女爱情叙事结构。

其中精彩的不止是这些强有力的立意，还有对旧故事塑造形象的反讽，新时代的女性号召，爱情的解构，男性形象的新写法，传统故事的新改编等等，《冰雪奇缘》的伟大是说不完的优秀，但更重要的是迪士尼对旧“公主”形象的改写与创新，既“女王”的诞生，女性故事的延续。

在充分的积累之下，女主内心和身躯都足够强大的女性出现了，《海洋奇缘》莫阿娜。

这次不再是老瓶装新酒的故事，不再是老IP的翻炒，而是个新故事、新角色、新视角。

《海洋奇缘》在原有大女主故事、爱情的消解、种族的突破、勇敢的冒险中赋予了新形象。

从小岛上的小部落、小民族出发，构建了一位酋长、民族的带领者、边界的开拓者、桎梏的破解者、一位拥有人类之躯却堪比神明的“英雄”形象，即是女性的英雌。

终于迪士尼从“公主”走到“女王”走到了“英雄”。

《魔发奇缘》不再是刻板的王子救公主，《冰雪奇缘》不再简单的塑造勇敢公主形象，《海洋奇缘》不再刻画固有的男性英雄形象，而是让女性成为“英雄”，成为消解父权主义的英雌。

让更多的女孩发现原来我们对女性形象可以拓展成这样啊，可以是勇敢无畏的，可以是智慧灵敏的，可以是有着健壮的胳膊、粗硬的大腿、敦厚的双脚、强有力的大手、力量感的躯体、带着阳光与海盐气味的卷毛、麦色肌肤去飞天入海。

抓着粗糙的帆船麻绳、倾听母系社会的旧音、踢开父系社会美名其曰“保护”的纸扎牢笼，冲向广阔的大海去挽回错误拯救人类！

终于这种“英雄”故事给了女性，终于这种“天命”不在男性上流转，终于我们不再是精致的优雅的美丽的“公主”，而是充满生命自由感的野性，这种生命野性在莫阿娜身上，也会在更多女性身上重新焕发靓丽光彩。

同时女性英雌故事没有落到旧时英雄故事的脚跟，英雌在勇敢强力的基础上有着独属于女性的敏锐、温柔、怜悯，有着“另一条路”。

所以女性故事在已焕发新光彩后《海洋奇缘2》做了什么？

我想她在扩大女性的故事边界，拓宽女性主义当前的思路，写“另一条路”。

就如开头时所讲的，新时代的故事将由“她”来书写，她不是公主，而是酋长，是英雌，是人类的带领者。

在莫阿娜的努力之下，父亲、老组长将父权主义世界的权利更迭到了女性身上。

但故事中并不抹去、忽视属于“他们”的帮助，就如老祖先的带领、父亲的宽容与谦让，半神的倾力相助，老幼的积极贡献。

再大力叠加女性的援助，外婆与母亲无余力的支持，妹妹的全心信任、女神的引领推动。

这便展现了女性与男性的新时代新道路，既互相依托的团结往前迈进。

我想这就是《海洋奇缘2》的创新之处，在构建女性故事时，思考如何在目前女性与男性、人与自然、人与万物矛盾如此激烈的状况下，怎么能实现新的和平与希望？

那就是你我皆成英雌与英雄，用团结的方式构造新未来，在迈进的道路上不抛弃幼者、老者、弱者、万物生灵（故事中的船员里有男女老少动物和奇妙生物）。

是所有人所有物站在同一战线迎来新希望、面临新挑战、构建新的时代家园。

在强大时希望与更多人一起强大，平等的共同站立在的家园。

不过幻想永远是美好的，这也是迪士尼一直在做动画的初心吧，给我们构建一个幸福和平，充满希望又美好的未来。

还有许多电影的优点没有写出来，缺点也显而易见，比如小篇幅多内容，想要的和想融合的东西太多，想探讨的东西也太多，但是常常顾此失彼。

急切的渴望新内容，却减少了故事的稳扎稳打和创新等等，总之瑕不掩瑜，期待第三部的续写。

可能有女性朋友觉得这个故事写得太浅薄，剧情太显而易见。

但是没关系，迪士尼代表着时代的主流。

它的多写多赚会引领更多的女性故事出现，《海洋奇缘》等“小女性主义故事”的成功会有更多“好东西”上桌。

所以我的女性同胞们，请不遗余力的支持和鼓励吧，在数量的冲击下总会有更多的“好东西”在孩子们、年轻人们、荧屏上以及生活之间源源不断的出现。

（背个锅盖，请不喜欢我两小时兴奋写出的肾上腺素文章的朋友们不要骂我，有攻击想法可以单开讨论，不用一一辩驳我，已上想法都是“私以为”哦。

）

昨天去看的，在一个不大的电影银幕。

观感下来就是啥都缺一口气，画面是，音乐是，剧本更是。

画面有一点新的美术配色，像后现代的一些作品，不过没有很震撼，对海洋的表现也不突出，感觉是被之前的病毒和罢工影响的吗。

画面真的配不上迪士尼这个招牌音乐也还是经常唱歌，可是离特别好听就差了一点，没有办法让人有跟着情绪走的欲望。

全片看下来都不知道主打曲是哪一首。。。

剧本更是一巴掌，感觉完全就是子供向了，比之前的《星愿》还要差，所有的都像套路套进去感觉这部整体比《星愿》低一分，比第一部低两分。

喜欢的是那个小猪镜头多了很多，很可爱。

结尾还要开第三部，拍成这样真的别再续集了。