从宫仔的视角来看,《鱼之子》是一个快乐的童话。
从小到大,他(虽然是女演员饰演,但细节方面来看确实是男性角色)眼里只有鱼大大,父亲担心他的特别不利于他的未来,而母亲却始终在言语和行动上支持着他。
这种日式中二真的很戳中我给鱼加敬称。
对于超级喜欢的超帅的章鱼大大,专门列了一张各种章鱼吃法的清单,每种吃一遍。
宫仔在海边抓到一只章鱼,想要带回家养在浴缸,高高兴兴拿来给父亲看,他一把接过来直接摔死,宫仔伤心地大喊“章鱼大大”,母亲捂住他的眼睛避开这残忍的一幕。
本来是一个令人伤感的情节,镜头一转,就是几家人开开心心吃烤章鱼,宫仔吃得很香。
宫仔是周围人中的异类,有一天遇到了同样为鱼痴迷的咕咕叔叔,他带着箱鲀帽子,热情地和宫仔打招呼。
一个说:
一个问:
宫仔原以为咕咕叔叔会怪他吃了箱鲀,不好意思地埋头,没想到咕咕叔叔下一句是:
不良学生明明是来找麻烦的,最后却约着一起钓鱼,一起带着鲎散步,最后还一起上了报纸。
小看鱼大大,就要向鱼大大道歉。
两拨不良学生打架,打了一番发现不如一起抓章鱼,没有渔网,就撕了剃刀粉同学的黑色网状衣服。
剃刀粉:你不要过来啊!
宰鱼的刀要用别人的,因为用自己的会变臭,可怜的青鬼同学,一遍又一遍擦自己的刀……可是,在这温暖的童话下掩盖着残酷的现实成年以后踏入社会,仍然如孩童一般的宫仔与周围世界格格不入。
水族馆、寿司店、牙科诊所的工作通通做砸了被开除,找不到工作,最后几乎是被宠物店老板收留下来打工的。
尽管如此,他还是坚信自己未来会成为鱼博士。
即使谈论起来的时候总是被嘲笑,他都意识不到。
宫仔的世界里只有鱼。
他意识不到,每次去水族馆的时候,哥哥都无聊地睡在一边;列出的章鱼清单还有八种没吃,爸爸和哥哥听到后都以哀嚎抗议;这么多年来始终支持他,每天吃鱼的妈妈其实并不喜欢鱼,只是为了宫仔一直在忍耐;日向的女朋友嘲笑宫仔以后,他为了维护宫仔和女朋友争吵了一番……除了宫仔,所有人都面对着现实中的无奈。
父母也许是因为教育理念不合而早早分开。
曾经叱咤风云的两个帮派老大,首领骑着摩托车走街串巷去送外卖,日向不再当挂着狗链的“狂犬”,为了前途努力学习去了电视台当小职员。
那个可爱的小女孩桃子,没有当白领,而是被人包养的陪酒女郎,几年后独身带着孩子无处可去。
只有宫仔,无论是学生时期糟糕的学习,还是成年后没有正经工作,所有的问题总是以一种轻松的方式被化解掉了。
妈妈说宫仔这样也很好,朋友们总是帮他介绍工作,日向想方设法让他上电视节目被更多人了解,桃子母女离去后,喝得烂醉的宫仔在街边店面上画了一条超级大的鱼……大家都尽力保护着宫仔和他那个只有鱼的世界。
宫仔像是活在真空里,并不存在于真实的世界,他只是每个人善良和童真的映射所创造出来的形象。
所以,为了最后美好的结局,他只能掉进海里,化身成箱鲀,回到真正属于他的地方。
但是,现实中,那个扮演咕咕怪叔叔的人,正是“鱼之子”的原型,这一切都是以他的故事改编的。
小时候就痴迷于鱼的他,长大后真的成了鱼博士。
他是东京海洋大学的客座副教授,受到过天皇致谢,也上过节目演过电视……所以说,童话其实是存在的,只是不常有。
另外,关于宫仔的性别,导演特意做了一种模糊的处理,由女演员饰演,发型和成年后的穿衣打扮偏中性,但身穿男式学生制服,被称呼为“臭小子”,被调侃喜欢桃子……这就是导演在一开始就想要表达的,是男是女不重要吧。
无论是现实中的,还是电影中的宫仔都畅游在属于自己的那一片大海,这样也很好。
当我们面对现实世界的无奈时,至少可以想到,童话在他身上实现了。
(文章首发于公众号“西区电影院”)
从《有熊谷守一在的地方》到《南极料理人》,冲田修一的片子给人的感觉就是不问世事,所以新片《鱼之子》居然聚焦于“异化”这个社会问题,还挺让人惊喜的,而且,他那种略带神神叨叨的叙事风格用在反思现实上,反而更奇妙。
故事关于一个叫宫仔的鱼痴,从小就非常喜欢鱼,喜欢到两耳不闻窗外事的程度。
宫仔的爸爸担心他无法融入社会,老师担心他无法取得社会成功,只有妈妈鼓励宫仔忠实于自己。
长大后的宫仔的确无法融入世俗的运作方式,经济上也只能说是刚刚够自立。
但是宫仔因为有很多时间做自己喜欢的事,非常快乐!
所以对身边的人也是温柔得不行!
就是那种自带光环的人!
特别可爱的是,他帮朋友桃子搬家,还送了她一条小鱼,说怕她孤单。
桃子说马上要和恋人同居了怎么会孤单,却尴尬地马上被过了身。
这里简单一个镜头就表达了现代的情感模式,就是只有关系,没有感情。
想起前段时间朋友也是给我说,两个人每天为了生活奔波,和对方根本懒得经营感情。
不知怎么比听到他们吵架了还让人难过。
宫仔唯一一次放弃了鱼,是为了给桃子的女儿买礼物,所以他把鱼卖了换钱。
但是桃子没有接受。
桃子其实是觉得宫仔本就没什么钱。
然而,桃子的思维也是被异化的人的思维,只注意到交换的公平性和现实性,却看不到真诚地接纳爱同样也是给予爱的方式之一。
宫仔为此十分难过,因为他并没有在计算鱼和桃子的份量,因为爱是不能计算的,但是桃子在算,尽管并非恶意。
译文纪实之前出过一本书叫《不让生育的社会》,但更大的现实或许是“不让人真正生活的社会”。
我今天写稿子时也写到:“我们成了盲目追求赚更多的钱而打磨着生存技能的物种,而非明确了生活的目标继而去学习、挣钱、交友、恋爱,发展自我的人。
”但是,就像《体验派人生》里那个数字游民女博士说的:“当所有人挤在一个巨大的漩涡时,你可以选择上岸,或者用力游得更远一点。
最重要的是清楚你自己想要的是什么。
” 冲田修一的用意并非突出一个满足于小确幸的人,更不是宣扬低欲望保平安——一个要把生活过成自己想要的样子的人才最有野心——冲田修一呈现的正是这样生命中有所热爱的人生状态。
很多人都想知道要怎样才能自律或是有勇气,其实那样的人从来都是因为热爱,他们不见得想要寻找生命的意义,但一定很坚定和质朴的爱着生命。
适合小孩子去看,让小孩子去坚持自己的兴趣爱好。
挺佩服宫仔可以一直一直喜欢鱼,为了自己喜欢的鱼让自己的生活充满鱼,衣帽、食物、学习、工作、画画都是鱼。
记得我小时候喜欢拿纸笔去记录路上来来往往的车牌号码,其实也就那一股劲,没多少天,大概也就记了3456页吧,后来又喜欢过国家地理,明天放学就趴在中国地图上仔细研究,可惜也没过多久,陆陆续续有过很多爱好都没有坚持下来。
适合大孩子去看,让大孩子保留心中那份纯真。
喜欢一件事情或是喜欢一个东西,就是简简单单的喜欢而已。
喜欢鱼就是喜欢鱼,不因为想要当鱼博士而喜欢鱼;喜欢桃子就是喜欢桃子,并不是喜欢桃子就要和桃子结婚。
单纯的根据自己的心灵去喜欢而已。
天下熙熙皆为利来,天下往往皆为利往,在这个充满KPI的无利不往时代,又有多少人能坚持那份纯真的喜爱?
适合父母去看,请父母尊重孩子的热爱。
在剧中,宫仔的母亲可以为了孩子想吃鱼而全家吃鱼;为了孩子喜欢研究于而不去追究孩子的功课;为了孩子喜欢鱼而支持孩子去寻找与鱼相关的工作。
现在有些父母,孩子若是喜爱上了对学习或未来就业“无帮助”的爱好,就扼杀掉,孩子若喜欢某个乐器就报班考级参加比赛。
兴趣是兴趣,爱好是爱好,特长是特长,三个是可以不相关的事情。
记得我小时候喜欢记车牌号码那件事父亲还挺支持,特意为我准备了一个新本子,还骑摩托车带我到街上去等我记好路过的车牌才走,那时候的父亲可没考虑过我因为记车牌而发展成什么样。
适合“社会”去看,高文凭,高收入不等于高幸福感。
现在国家的教育也在向多向化发展,读大学做理论研究并不是唯一的出路,在技校学一门技术,走技工路线一样工资高高,大学毕业的办公室文员其实还没有泥瓦工、水电工的工资一半高。
所以如果孩子从小就对电路感兴趣,为何不能去技师学院做自己喜欢的工作,非要去考985、211争个你死我活。
有一个朋友,因为喜欢小轮车而放弃了月薪两万多的白领工作,和老婆一起专职教小朋友骑小轮车参加全国各地的比赛,很羡慕这种把爱好做成工作的朋友。
适合所有热爱生活的人去看。
因为热爱,所以满心欢喜;因为热爱,所以朝气蓬勃;因为热爱,所以元气满满。
宫仔早晨起来打开窗,窗外吹来的空气都是喜欢的味道,用自己喜欢的鱼大大布满自己的房子。
那么现在的你是否喜欢自己的工作?
是否喜欢自己的生活状态?
是否喜欢自己每一天?
热爱生活从每一个小细节做起,小期待、小确幸、小满足......愿每一个热爱生活的人都能幸福的老去
BJIFF2022#“一种爱鱼心各异,吾来施食尔垂钩。
”窥见霓虹国既非海洋文明又非农耕文明的神奇特质。
女主是“爱鱼”的“鱼之子”。
神奇的是爱鱼与爱吃鱼并不矛盾。
穿潜水服一跃入水,蹦出来逆着光高举大鱼的画面实在桃太郎既视太强(还要借老太太之口点题,传奇啊传奇)。
桃太郎是穿肚兜的嘛(几乎裸),换成男演员可能就是一个游泳短裤的pose了。
所以有人说这是《横道世之介》的模子“选个女主来演男主”的思路是成立的。
能年玲奈的中性感就很合适。
换成有村架纯或者滨边美波就容易变成“鱼の女”。
虽然大家都属于国民女星要像优衣库“这是男装但女生穿了也很帅气”区代言人这一趴,但后两位还是性别感更明显。
说回鱼之子爱吃鱼的问题(黑袍纠察队深海哥都看不下去)。
片中着重渲染了女主眼看着爸爸把“初恋般”的章鱼先生摔死,一家人和和睦睦地吃着烤章鱼须;成年后女主将活蹦乱跳的鱼杀起来一点都不费劲:剁头飚血剖腹切片依旧笑得阳光灿烂(寒如冰冷如雪大润发杀鱼拍手叫好);以及片尾展示日式鼓励式教育的“其实妈妈没有那么喜欢鱼”“唉?
真的么?
”(意林孝心故事之妈妈其实不爱吃鱼头);不是圣母,而是作者有意凸出这种“不矛盾”带来的冲击。
网中的活鱼,钓上来的活鱼,到餐桌上的鱼,“生命”和“食物”之间是日式代代相传的鱼文化。
“崇拜”“爱”“不要小看大海啊混蛋”和“玛德三文鱼真好吃”实是颇为复杂的民族精神。
是和“日本捕鲸”与“海豚湾”一样的民族精神,是和“生气与客气是一个模样”“朋友归朋友,原则归原则”一样的民族精神。
此即理解影片的关键。
海王会吃鱼么?
深海哥会吃鱼么?
(当然逼着他不算啊)美式超英本质上是神话(适合小朋友的)当代书写,而一个阳光灿烂爱吃鱼的海之子之所以能够成立,就因为它是暗黑的,拧巴过劲后调顺的,非现实主义的,抽象的,后现代的,横须贺登陆之后的。
当然民族神话/童话本身可能也带有残酷性,始终觉得蛇身鳄头鹿角蜥腿的伏羲氏教人类“结绳作网,捕鱼猎兽”“以鹿皮作婚嫁聘礼”(看看这古已有之的优良传统)的行为,实在是自然界的二五仔……(也可能是女娲逼着他)霓虹文化最大的矛盾就是能非常理性地将一切看得“不矛盾”,当然非要用美国佬自认精辟实际俗不可耐的“菊与刀”概括也不是不可以。
俗却准,很符合老美的脑回路。
在这种“不矛盾”的症候下,能年玲奈的魔法失效了,我的反应就像那个坐在小板凳上一直抽烟的鲁迅同款造型老哥一样,麻中带着冷默地回馈着她的一举一动。
鱼乖乖呦!
小美要成为鱼博士呼咕噜噜噜!
片是好片。
如果说北影节的引进传统是展映要像“白开水”“柠檬味的白开水”“沙丹老师洗澡的白开水”,那它堪比一剂元气森林。
这么元气这么阳光的电影我却在关注这些,真是彻底没救……(悲)PS:柳乐优弥演傻子真是越来越好了!
日本的一些电影给我最直观的感受就是"润物细无声",从件件小事当中领悟道理并渗透到了家庭、社会乃至国家的领域当中。
1.妈妈是缔造者。
妈妈是伟大的,她自己甚至不喜欢鱼但对女儿却有着最大的尊重,妈妈从不会否定她的孩子,总能及时的鼓励孩子支持孩子,影片中最好的例子是女儿想去叔叔家时妈妈给的支持。
因为我们不要忘了那是日本,甚至是如今社会绝大多数的家庭当中父亲都是有着一票否决权,而妈妈那样不顾一切支持女儿本身就要付出很大的勇气和代价。
妈妈说:"不用顾虑我,你该闯入大海了。
"在我本人的成长经历当中,母亲也曾说过这样的一句话:你只管向前跑,家里有我和你爸呢。
我知道说这话的母亲打心底是希望你在他们身边的,而同时又希望你能展翅翱翔,出人头地。
复杂矛盾的情绪最终汇成这一句话。
2.父亲是完善者。
父亲在影片中虽与母亲意见总是不合导致了最后的离散,但片中父亲作为一个实用主义者(一个镜头里父亲直接当着小孩面把章鱼"处理")让女孩捕鱼做鱼的食材有了更多的热情。
3.哥哥是保护伞。
哥哥说:"我真的希望你能当上鱼类博士,干杯!"这里我真的印象深刻,因为我自己也有一个表妹因为从小关系好,年龄也相仿,所以我于她正如片中他与她,没有一个人可以欺负我的妹妹,这是我作为哥哥的原则,再是称我心意的对象都不行,因为她是我的妹妹,是我的家人。
4.鱼是过滤器,善良是法宝,女孩是那个实施者。
片中奶奶说:"那不是人能办到的事,他是鱼之子。
"是啊,她能用她的"鱼" 她的单纯,她的美好与简单让世间一切化繁为简,她和她的鱼成为了世界最好的过滤器。
一切儿时的冲突成为了生鱼片,变得鲜嫩多汁;一切成人时的烦恼成为了生鱼片,变得充实美好。
一条条鲜活的鱼,一幅幅精美的画,串联起了友谊、亲情,涉及了生活的方方面面。
当她的闺蜜送给她自己的小孩的那本图鉴,当小孩们追随她的脚步往真善美的方向发展时,我承认她和她的"鱼"是真正的赢家。
P.S.:好喜欢女主的穿搭 蓝色的条纹衫 鱼花纹的衬衫 大块蓝色的卫衣 还有百搭蓝色阔腿裤 真的太搭她的肤色啦 睡熟的样子和脸上沾颜料的样子真的好漂亮 给我都整恋爱了P.S.:帽子发光的解读 我个人认为帽子是线索 一开始在叔叔头上 叔叔是鱼之子 他有鱼的思维 单纯简单 干不好别的事 随后他找到了他的后继 也就是主人公 男女并不重要 因为帽子到了他的头上 他便是了 而主人公通过了身边人的鼓励支持 以至于传给了更多的下一代 久而久之 世界终将一片祥和 而这也是导演的最终期盼 也是我内心的想法
在一个追求“正常”的世界里,我们经常被固有的社会规范和刻板印象所束缚。
《鱼之子》这部电影以其独特的叙述,挑战了这种追求普遍性的传统观念,引发了关于“正常”本质的深刻反思。
在这部影片里,美宝的兴趣以及思维和行为方式总是被旁人评价为“不正常”。
但是,什么是“正常”呢?
如果这里所谓的“正常”是指“不无故侮辱攻击伤害他人,并且如果发生有原因的侮辱伤害他人的行为,其‘原因’也需要接受人类道德准则以及法律的评判”,那么我认为这个“正常”是合理的。
但是在基于此条件以上,他人便不应该另立普遍标准去评价个体人的生活和思维方式正常与否。
在我看来,“正常”是什么?
“正常”就是基于前面那个条件之上,按照自己喜欢的方式去生活和思维;而不是基于“大家都这样,你不这样就不正常”这种畸形的价值观。
电影中的主人公美宝,从小就对鱼类表现出了非凡的兴趣和热爱。
这种对鱼的爱,远远超出了一般人对宠物或爱好的喜爱。
对美宝而言,鱼不仅是生命中的重要组成部分,更是她与世界沟通的桥梁,是她认识自我和生活的一部分。
然而,这样的热情在常人眼中却显得“异于常人”。
美宝的父亲对她的兴趣表示担忧,认为这会让她与其他孩子格格不入。
即使在学校,她也常常因为这种独特的爱好而感到孤立。
这一切现象,让我想到了萨特的“他人即地狱”,但这“地狱”到此只形成了一半。
只有当我们被迫依照他人的期望被迫改变自己的思维和生活方式时,地狱才完全形成。
《鱼之子》的故事背景设定在一个强调集体和规范的社会中,这样的背景更加突显了个体与社会规范之间的冲突。
电影质疑了社会对“正常”定义的合理性,暗示了一种更深层的社会现象:人们往往被迫按照社会规定的“正常”标准生活,而忽视了自己的真实感受和内心的呼声。
在这里,美宝的热爱和执着,与社会对他的期待形成了鲜明对比。
这不仅是一种个人的困境,更是一种普遍的社会现象。
在这个过程中,许多人失去了追求自己真正热爱事物的勇气和机会。
电影中,美宝的母亲是其成长过程中的关键角色,是对她的理解和支持的象征。
在=美宝成年之前(或者说小有成就之前),并不知道母亲其实和父亲以及哥哥一样都不爱吃鱼。
母亲刻意隐藏了这一点,因为她明白,最亲近的家人如果都没有一个支持她,她将会是多么孤独,对她又会造成何等的伤害。
于是,她不仅接受了美宝的独特之处,还一直坚定地鼓励她继续追寻自己的梦想。
这里让我想起《古泷兄弟与四苦八苦》中一路对妹妹说的那段话:“到了我们这个年纪呢,几年一眨眼就过去了,但是对你来说,每一年都很珍贵。
把沉重的包袱交给成熟的大人,你就奔向自己选择的道路吧!
”在美宝的自我实现历程中,正是这种母爱的力量,不仅给予了美宝成长的空间,更重要的是,她的理解和接受为美宝提供了一种“正常”的定义——按照自己的方式去生活和思考。
“如果所有人的学习成绩都一样,都是模范生,那大家和机器有什么区别呢?
”母亲的这份豁达、理解与包容,对美宝来说,是无可比拟般珍贵的。
如此一来,美宝非但没有陷入“他人地狱”,而是超越了“他人地狱”完成了自我塑造。
“正常”不是一种固定的标准,而是一种个体化的表达。
它不是“大家都这样,你不这样就不正常”的畸形价值观,而是基于对个体独特性的尊重和理解。
电影通过美宝的经历,呈现了一个理想的社会图景:在这个社会中,每个人都可以自由地展现自己的个性和独特性,不受传统“正常”定义的束缚。
这样的社会不是单一和单调的,而是多元和丰富的,每个个体都被赋予了成为自己的权利。
在这样的社会里,个体的差异被视为一种财富而不是负担,每个人的独特性和创造力都能得到尊重和发挥。
《鱼之子》通过美宝的故事,展现了这样一种理想,同时也指出了现实社会中的不足。
电影的深刻之处还在于,它挑战并重塑了我们对“正常”的认识。
在美宝的世界里,“正常”是多元的、个性化的,是每个人独特生命体验的自然流露。
这种理解释放了个体的潜能,允许人们以最真实的方式生活和表达。
通过美宝的眼睛,我们看到了一个不同的世界,一个每个生命都充满价值和意义的世界。
我们被提醒,应该庆祝和尊重生命的多样性,而不是追求一个单一的、刻板的“正常”。
《鱼之子》告诉我们,每个人都有自己的“鱼”,那些让我们独特的爱好和激情。
找到并追随这些“鱼”,我们就能找到真正的自我,活出真正的“正常”。
--- 可恶的是,这是一个理想的社会图景。
但凡事不都是先有了理想,再一点点去实践么?
我们的大部分痛苦来自于有了理想图景却始终不能实现,反倒是没有这种理想图景的人会过的比我们轻松惬意了许多。
但是啊,如何痛苦我都愿意选择成为前者,即使此生都在痛苦煎熬中死去。
一直以来我们都忽视了一个事实——情绪虐待。
这几乎是我们现在面临的所有社会问题、家庭问题、工作问题、情感问题以及个人问题的根本来源。
当我们的需求、我们的情感一步步被忽略、被打压、被不信任的攻击,我们的自我也就随之崩塌了,对这世界饱含深情弥足珍贵的安全感和信任感也随之而不存在了。
于是我们成为了被塑造、被捏扁、被撕碎、被割裂的不完整的自己,并一直一直想从这个不完整中找寻出路,找回原本那个完整的具足的自己。
那个自己可以充满爱意地完成自己和这个世界的所有关系,并让这世界以及这世界上所有人处于持久的安全和信任之中。
她是在海边遇到初恋的,海风湿润,水波温柔,一见钟情,紧紧相拥。
几分钟之后,她的初恋就被父亲活活摔死,然后全家人一起围坐在火边把初恋烤熟,她一边哭泣着,一边说好吃……不要误会,这不是一部恐怖片,也不是三池崇史或园子温的电影,冲田修一的镜头下怎会有如斯恐怖的情节?
恰恰相反,这部电影对镜头中出现的所有人物和整个世界都充满善意,或许唯有在鱼类眼中,才会看到电影中的血腥残忍与毛骨悚然。
她就是“鱼之子”。
多年以后,在电视节目中,面对摄影机,她向全世界讲述了如此短暂而又铭心刻骨的初恋:我的初恋是章鱼先生。
一 所有的海都是相连的,千叶不会有很多片海。
这个夏天,我的北影节似乎一直在海边度过,刚刚在爱琴海边凝视过安哲罗普洛斯的《雾中风景》,如在凛冽季节品味一杯苦涩醇酒;第二站又来到了日本关东圈的千叶县羽出市,喝下夏日里冲田修一的这一瓶水蜜桃气泡水。
在海洋环绕的岛国日本,47都道府县中只有8个不临海。
无论川端康成的美丽日本还是大江健三郎的暧昧日本,大海都是解读日本文化的万能密码。
《飞翔吧!
埼玉》科普过关东圈鄙视链:东京>神奈川≥千叶≈埼玉>栃木≈群马≈茨城。
号称“东京殖民地”的千叶,凭借临海之便,拥有东京成田国际机场(千叶成田)、东京迪士尼乐园(千叶浦安) 等众多冠名“东京”的重要设施,因此才被不临海的埼玉艳羡不已并视为对手。
日本有如此之多的海滨胜地,电影中的故事总是在海边上演。
神奈川的镰仓和江之岛,静冈的伊豆热海,和歌山南纪白滨,濑户内海、冲绳、青森、北海道……与那些电影中的海滨胜地相比,千叶的海似乎太过普通了,这里没有独特的壮丽风景和传奇古迹,也没有熙熙攘攘的游客,更没有小津安二郎、山田洋次、北野武、岩井俊二、是枝裕和那些经典影像中的残酷青春、人生无常、劫后余生、世态炎凉,但最适合《鱼之子》这个故事的舞台,就是千叶这片最普通的海和不知名的小镇。
“鱼之子”小美,看似天真未凿、不谙世事,只沉浸在鱼的世界里,不能像常人那样融入人间社会,在开始独自生活后四处碰壁,但其实她的纯真与执著如明亮而清澈的烛火,照亮了身边小伙伴们的人生之路和这个海边小镇。
而用爱点燃并温柔守护这一盏烛火的正是小美身边的家人和朋友们,以及这个海边小镇的人间烟火。
父亲其实不喜欢吃鱼,弟弟在水族馆常常睡着,母亲面对老师对小美前途的担心和劝诫,但家人们始终在小心翼翼保护和陪伴着小美的梦想,让她走自己想成为“鱼博士”的自由成长之路。
在人世间做一个快乐随性、不改初心的“鱼之子”,需要身边多少人的理解与包容,小美生命中珍藏的家人和朋友之爱,比海更深。
当她终于寻找到属于自己的人生之路时,像拥抱故乡一样开心地跃入海中,箱河豚帽子真的变成了鱼,游去的方向,一定是邂逅初恋章鱼先生的地方。
所有的海都是相连的,所有的心灵之间也都有相通之径,也许崎岖,也许曲折,也许狭窄,也许隐秘,但如果你愿意寻找,你要相信一定能够找到。
二原来我以为喜欢生鱼刺身,其实喜欢的是酱油。
影片改编自插画师、艺人、鱼类专家“鱼君”宫泽正之的自传《鱼君的一鱼一会每天都忘我的人生!
》,小美传承自“鱼君”的箱河豚帽子,正是宫泽正之的标志。
本片的神来之笔是将主人公的性别淡化,让能年玲奈饰演“鱼之子”小美。
在我能想到的日本影星中,似乎没有人比曾主演《海女》和《海月姬》的能年玲奈更适合这个角色。
冲田修一故事中需要的,正是这样本色出演不造作,又能淋漓尽致发挥演技的演员。
能年玲奈留着女生的短发,穿男生制服,既能毫无违和感地演绎“鱼君”宫泽正之的人生经历,又能讲述一个比自传原著更为可爱的故事。
因为是这样可爱的小美,不良少年们才会被她耍得团团转又无可奈何,夏帆的角色才会成为她的闺蜜,在“鱼之子”成长之路遭遇的逆境中,世人投来的目光也都会平添几分温柔。
小美是这部电影中的“生鱼刺身”,而我更喜欢的却是作为“酱油”的那群不良少年。
日本影视动漫中的不良少年形象已然脸谱化,但在《鱼之子》中,我却看到了最温柔的一群,小美和他们在一起钓鱼的段落,是电影中最欢乐的部分,看得影院中观众笑声此起彼伏。
柳乐优弥从少年出道就自带桀骜狂狷之气,后来成了不良少年或黑道分子专业户,他演的日吉与小美三次相遇,交迭出彼此改变与互相成就的跌宕人生。
当年两小无猜的青梅竹马,在海边见证了小美初恋的诞生和幻灭;重逢之际的不良少年“狂犬”,在被小美搅乱“钓鱼之战”后,成为了悬梁刺股的发奋青年;从东京归来的导演&制作人,将小美作为自己镜头下的主角,让“鱼之子”的故事成为传奇。
《我是大哥大》里勇斗柳乐优弥的矶村勇斗,演不良少年“总长”自然驾轻就熟。
不良少年们想要找张贴鱼类画报的小美立威,却纷纷成了被小美“残害”收服的对象。
耍蝴蝶刀的青鬼,无奈献出宝刀让小美用来割鱼,害怕寄生虫的冈山天音,被小美强迫吃下现场制作的竹荚鱼刺身,却因此改变了人生,重逢时成为了手艺娴熟的寿司店学徒,委托小美为寿司店绘制鱼类壁画。
“鱼之子”小美非常像日本少年动漫中常见的主人公,勇敢乐观,无忧无虑,头脑简单,活力无限,如同永远温暖耀眼的太阳,有天生的强大领袖魅力。
我仿佛看到那群可爱的不良少年,被她一一收服后,成为互相调侃又生死与共的伙伴,聚拢在她的“箱河豚帽子”下,组成“鱼之子海贼团”,一起扬帆出海,踏上征途,寻宝冒险,一往无前,漫长而精彩的故事从此展开……三——“你和我都做不成普通人”——“普通是什么?
我不知道什么是普通” 电影中夏帆的角色最没有存在感,但她却引起了代表影片灵魂的一段对话。
日本文艺很善于讲治愈的故事,故事的主角往往通过沉浸在自然、艺术、旅行、独处、美食等种种美好的事物中而完成自我治愈。
这部影片也的确拥有治愈的力量,但“鱼之子”小美不需要治愈,就像永远不会迷惘、忧郁、颓丧、焦虑,永远不懂得各种负面情绪为何物的少年动漫主角一样,她自己正是治愈小伙伴、对手们和全世界的永恒阳光。
大多数人生来普通,却有人拼命想要变得超凡脱俗;有人天生不凡,却苦恼于不为常人所接受的孤独。
小美不知道何为普通,也就不会为普通与否而焦虑。
本来无一物,何处惹尘埃。
一直快乐沉浸在自我世界中的人,又何须与生活和自己和解?
“鱼之子”如同庄子说的“畸人”,“畸人者,畸于人而侔于天。
”所谓畸人,就是在人世可能不合流俗,但却恰好合乎天道的人。
从熊谷守一到“鱼之子” ,冲田修一喜欢聚焦于这样的畸人。
检索我的传记片观影史,很多艺术家、科学家、探险家也会被作为畸人来演绎,但很少会像《鱼之子》这样从头至尾充满梦幻、明快、欢乐、温暖的色调。
描绘鱼类图鉴、插画、涂鸦的小美,未来在笔下能否画出路易斯·韦恩的拟人猫和克里斯托弗·罗宾的维尼熊?
她又是否会遭遇那些艺术家人生中的种种不幸与至暗时刻?
这个从小想当“鱼博士”却成绩不佳的孩子,几乎尝试了一切与鱼有关的工作,水族馆实习生,寿司店店员,为牙医设计能让患者平静下来的水族箱,在海边的小店打工……虽然在常人眼中,每次的职业生涯都以惨败告终,但小美却始终乐在其中,并最终与当年的不良少年们重逢,在小伙伴们的帮助下,成为插画师、艺人、鱼类专家,将自己的热爱变成自己被世界认可的才华。
其实作为“畸人”,她并不能被局限于社会中为常人设定的任何职业,她唯一的职业或许是鱼之“通灵者”,将常人无法察觉到、感受到、体验的奇妙斑斓世界,画出来、说出来、做出来,如同那些仿佛来自另一个世界的“通灵者”们,除了路易斯·韦恩和克里斯托弗·罗宾,我甚至想起了那些人类艺术史上更辉煌的名字和讲述他们故事的传记片:弗里达、兰波、梵高、莫扎特……但这残酷的世间是否总是会对这样纯真的畸人温柔以待?
在那些传记片中,最令人难忘而动容的,往往是不为俗世理解的艺术家们的潦倒境遇和坚强反抗。
“鱼之子”是这样的畸人之中不可复制的幸运儿。
更多的人在更多的时候,是为了梦想奋斗十年却一无所成,最终领悟到“我已经累了,不想再装作自己不是平庸的人了 ”(《短剧开始啦》);是面对告别梦想的时刻:“没能把喜欢的事情变成工作的人必须要做出决断,是把它当成兴趣,还是仍然把它作为梦想,蚂蚁牺牲梦想而埋头努力日复一日工作,蟋蟀坚持梦想而孤独终老冻饿而死”(《四重奏》)。
那些治愈故事中所谓的与自己和世界和解,常常只是对梦想的放弃与对世俗的妥协,然后像无数普通人一样按部就班度过平凡庸碌的一生。
对大多数不像“鱼之子”那样幸运的普通人而言,与章鱼先生的短暂初恋,只是你在生命最初之时看到的一段华丽浪漫广告片,与真实人生无关。
在人生中的某一刻,你总要亲手把自己的梦想杀死碾碎,然后一边流泪一边慢慢咀嚼,成为今后人生中时常暗自追想或动情讲述的回忆,那是曾经在人生岔路口张望过的另一个方向,未能看到的风景与不曾到达的远方。
冲田修一的这部影片改编自真实人物的自传,却更像是一首幻想曲,回避了大多数人所面临的“蚂蚁和蟋蟀”难题。
对于我们置身其中的真实人生而言,《鱼之子》的故事或许只是一瓶清新痛快的气泡水,而非解毒良药,一口气喝下之后,你还要独自面对冰冷坚硬的现实与不堪一击的梦想。
但我走出影院之后,清风骤起,碧云高悬,夕阳将目力所及的一切都镀上一层金色,北京澄澈的秋天仿佛瞬间来临。
我想再听一遍《恋爱的犀牛》里的那首《给你的诗-马路之歌》:你是纯洁的,天真的,什么也改变不了,阳光穿过你,却改变了自己的方向。
片尾ミー坊变成了箱鲀,是“如鱼得水”的意思吧——作为一个不“普通”的孩子,历经九九八十一难之后。
我失业了。
无聊刷短视频的时候,被种草了这部电影,因为作者说主角坚持所爱、苦尽甘来。
全片最让我感动的角色,非ミー坊母亲莫属了。
哪怕自己、爱人、儿子都不喜欢鱼,竟能十年如一日地支持ミー坊对鱼的热爱。
倘若我有孩子,我未必有勇气回班主任说,孩子这样也很好。
这种走进无人区的勇气,是我心中作为人性光辉的存在。
像《国王排名》、《石纪元》、《鬼灭之刃》这些主打勇气的故事,都是我的爱。
离职一个月之后,听说公司终于补上了人力真空,招的人是普通一本毕业。
虽说没找到工作很焦虑,了解到这个情况的我,倒没有那么不开心了——相比于窝在那边庸庸碌碌,赋闲也不赖嘛。
ミー坊也是,打过那么多份工,才熬到自己的发光时刻。
坚韧如她,方能变成箱鲀,永葆童真吧。
适合小孩子去看,让小孩子去坚持自己的兴趣爱好。
挺佩服宫仔可以一直一直喜欢鱼,为了自己喜欢的鱼让自己的生活充满鱼,衣帽、食物、学习、工作、画画都是鱼。
记得我小时候喜欢拿纸笔去记录路上来来往往的车牌号码,其实也就那一股劲,没多少天,大概也就记了3456页吧,后来又喜欢过国家地理,每天放学就趴在中国地图上仔细研究,可惜也没过多久,陆陆续续有过很多爱好都没有坚持下来。
适合大孩子去看,让大孩子保留心中那份纯真。
喜欢一件事情或是喜欢一个东西,就是简简单单的喜欢而已。
喜欢鱼就是喜欢鱼,不因为想要当鱼博士而喜欢鱼;喜欢桃子就是喜欢桃子,并不是喜欢桃子就要和桃子结婚。
单纯的根据自己的心灵去喜欢而已。
天下熙熙皆为利来,天下往往皆为利往,在这个充满KPI的无利不往时代,又有多少人能坚持那份纯真的喜爱?
适合父母去看,请父母尊重孩子的热爱。
在剧中,宫仔的母亲可以为了孩子想吃鱼而全家吃鱼;为了孩子喜欢研究于而不去追究孩子的功课;为了孩子喜欢鱼而支持孩子去寻找与鱼相关的工作。
现在有些父母,孩子若是喜爱上了对学习或未来就业“无帮助”的爱好,就扼杀掉,孩子若喜欢某个乐器就报班考级参加比赛。
兴趣是兴趣,爱好是爱好,特长是特长,三个是可以完全不相关的事情。
记得我小时候喜欢记车牌号码那件事父亲还挺支持,特意为我准备了一个新本子,还骑摩托车带我到街上去等我记好路过的车牌才走,那时候的父亲可没考虑过我因为记车牌而发展成什么样。
适合“社会”去看,高文凭,高收入不等于高幸福感。
现在国家的教育也在向多向化发展,读大学做理论研究并不是唯一的出路,在技校学一门技术,走技工路线一样工资高高,大学毕业的办公室文员其实还没有泥瓦工、水电工的工资一半高。
所以如果孩子从小就对电路感兴趣,为何不能去技师学院做自己喜欢的工作,非要去考985、211争个你死我活。
有一个朋友,因为喜欢小轮车而放弃了月薪两万多的白领工作,和老婆一起专职教小朋友骑小轮车参加全国各地的比赛,很羡慕这种把爱好做成工作的朋友。
适合所有热爱生活的人去看。
因为热爱,所以满心欢喜;因为热爱,所以朝气蓬勃;因为热爱,所以元气满满。
宫仔早晨起来打开窗,窗外吹来的空气都是喜欢的味道,用自己喜欢的鱼大大布满自己的房子。
那么现在的你是否喜欢自己的工作?
是否喜欢自己的生活状态?
是否喜欢自己每一天?
热爱生活从每一个小细节做起,小期待、小确幸、小满足......
愿每一个热爱生活的人都能幸福的老去
8.19#BJIFF|整体温馨快乐又感人,适合全年龄段看的片子。导演模糊了ta的性别,也更突出了ta的角色特征。能年玲奈太适合在水里的角色了…无论是海女还是鱼君。每次怼脸拍都好美好美,和夏帆的青梅竹马和后面的同居我真的会磕晕过去🤤(翻译把咪坊翻译成小美是什么意思🙃我想骂人
活人电影。看完去吃了稍微奢侈点的寿司。サカナさん、ご馳走さまでした!
纯真烂漫的童话,冲田修一的鸡汤偶尔喝喝可以,不能多喝。
与鱼为伴的小傻瓜,可爱纯情。
刻奇大王冲田修一(我封的)又一次浪漫化了自闭谱系障碍者。嘴上虽说“不知正常为何物”,但人物奇怪在哪里,导演总是心知肚明。镜头是诚实的,人物的反常行为都被着重用糖衣裹成了喜剧桥段,并不能真正做到平实呈现,比《熊谷守一在的地方》问题更明显。不过也有很真心温柔的地方,两处轻描淡写的处理着实让人舒适,一是不作说明地让能年玲奈反串男主角(或者说,是主角的nonbinary性别设定)成功软化了主角的性格和KTV等几段戏中夏帆的形象,二是剧作隐去了大量潜在的抓马转折(家庭分离、初入社会等情节),言行合一地做到了台词中的“不去好奇”,在群像戏同样单薄的情况下,《鱼之子》的童话色彩阻止了电影走向《横道世之介》的伪善。
模糊性别没有问题 导演用治愈的色调拍不代表主角是纯真的人 他的身边全部都是好人 但他不是美好的人 他说要养章鱼答应妈妈一定会好好养 爸爸杀章鱼的时候他也是真的害怕 但并不妨碍他吃章鱼 混混踩了鱼头他会说对方残忍 但却否认自己杀鱼而是处理 用混混的刀不用自己的刀是因为不喜欢自己的刀沾上血 这不就是一个自恋型人格障碍且对社会有潜在危害的人嘛 还好他的身边都是好人再加上他是一个傻子 才不至于治愈电影变成犯罪电影 最后变成鱼一切都合理了 他是鱼 所以并没有人性 也没有同理心 更无法共情 只是我不喜欢
2023年目前为止看过的电影中个人观感最为愉悦的一部作品。从小对鱼类的痴迷、梦想当鱼博士、长大后也坚持从事与“鱼”相关工作的宫仔让我联想到热爱电影的自己。在她的成长过程中好几次担心她会惹祸上身,然而遇到的咕咕叔、混混同学、水族馆员工、海人店老板等等都友善对待她,尤其是“其实不太喜欢鱼”的母亲从小到大支持女儿的爱好真是感动到我。如此故事美好得就像“童话”。因为拥有这样的幸运使得宫仔能始终保持天真乐观开朗的性格,术业有专攻的长期努力也使得她最终得以在“鱼”事业上有所成就。P.S.:冲田修一导演的《鱼之子》没辜负我的期待。
将爱好变为职业太难了,non好可爱好元气!
扑街。前半段非常有冲田修一的风格,脱力、搞怪、温暖,全场笑声不断,能年的演出也很适配这种风格;后半段似乎被深川荣洋或濑濑敬久之流的导演附体,枯燥乏味、又臭又长,完全把观众晾到一边,自顾自地反刍着无聊琐事。能年的演出风格也不再贴合电影了,像是一场假嗨的蹦迪,让观众本就不舒服的臀部更加如坐针毡。
主角是一个无关性别的存在 Ta亲小鱼海报那个镜头真的萌鼠我了
经历过狗血生活已经不会被这样的电影洗脑了…(2022中国地质礼堂北影节
29/8/2022 @ PREMIERE ELEMENTS [hkiff]。一個下了太多糖水的成年人童話,實在無法進入故事內,那些反差笑點雖然好笑但太刻意了 // 雖然一直都很想non醬再做一次海女,可是這次再演同類角色才察覺到有些事情過去了就過去了,更何況癡迷和傻真的是兩回事
钓鱼佬终极电影,熟悉的日式超现实童话大碗鸡汤。对“普通人”的定义是整个东亚社会的共同议题。连续两年在大银幕上看能年玲奈,与事务所纠纷复出后,状态还是那么充满活力。
有着真实原型的逐梦故事,被电影赋予了一抹浪漫的童话色彩,可爱有趣,温馨治愈又令人动容。冲田修一继《横道世之介》后再度讲述他所钟情的另类,爱鱼疯魔成痴的奇葩,心智落后年龄的怪咖,用琥珀般的纯真率直感染了周遭所有人,筑起了阻隔一切污染的绝缘屏障,面对嘲笑排挤仍然坚定地保持自我,屡屡碰壁吃灰依旧执拗地恪守初心,在这个随波逐流的大环境下,绝大多数人都对世俗标准所定义的“成功”趋之若鹜,穷尽一生疲于攀爬,又有几人还会孑然走属于自己的道路,还会义无反顾地跃入大海,做茫茫人群中的一条小鱼。现实的落差总会轻易敲碎童真,生活的残酷往往瞬间浇灭热情,所幸还有电影这项造梦载体,它并非解毒的灵丹妙药,却可像片中母亲一样温柔地守护心底那份尚未被蹂躏的梦想,相信纯粹的热爱可抵岁月漫长。能年玲奈的眼瞳里仿佛真的有光。
十年了,捞海胆的海女小秋变成了鱼博士小美,眼睛里依然有星星。
【2022.8.20】北京地质礼堂。礼堂糟糕的电影音效给人带来很大的割裂感,连带整个节奏也似乎怪怪的。片子还是典型的日式岁月静好,全片没有一个坏人,仅non个人有发挥空间,于是给人留下最深的印象也是她的眼神。单论此片的话,non比冲田修一好。柳乐优弥虽被挂上二番,但戏份少得几乎等于特别出演,不过他和帕露露那场,一个眼神变化还是有点吓到我,意满离。
75/100 胶片质感的确会让电影显得更动人一些,除此之外看起来没有什么太高级的,属于相当简单凑效的叙事。起初有一些慢热和干瘪,到帽子易手后开始渐渐清晰起来,开始散发着独属于一些日本电影才有的“中二魅力”:非日常的、富有激情的。相比于实在的情节更重要的在于那些可爱的角色,人物特色鲜明的面孔(主角选得太好,维持着正向情绪的、单纯笃信的目光)、表情、动作都以非常直接的方式散发着感染力。同时看过横道世之介、拉扎罗等角色的我们也可能会知道,纯真到偏执的角色身上总是有一些悲伤的底色,因为观众总会联想起周遭世事、日常里平庸的大众,热情被逐渐消弭于现实之中,因而观众需要这样“不真实”的角色,像透明的镜子一样的角色。
真好 回到了我不是毒妇的时候
傻傻的单纯的热爱,真的足以抵抗复杂纷扰的外部世界。细想某些部分是很残酷的:在小朋友面前摔死章鱼、没有解释的家庭变故、男同学们之间的暴力、突如出现和消失的朋友、以及被警车带走的鱼叔叔…可是这些被捕捉的细节,电影用mibou的方式表达出来了,不太懂就不过问,心里只有鱼。这样极端性格的人在某种程度上也是达到了平衡,就像我们普通人在努力平衡生活中出现的一切一样。想不到除了能年谁还能演这个角色,她笑起来整个世界都变得光亮了。以及皮肤真好呐!!
冲田一路下滑,想想也是横道那种题材世间少有