穿普拉达的女王

其实这部电影我看了第三遍了，上周又从新看了一遍，这次看是从管理的角度去看这部电。

一时间，我不知道怎么开始写，说句实话，我之前很喜欢这部电影，她很励志，另外我喜欢的更多的是电影有很多巧妙的转场镜头，特别是一开始的几个女孩子的出门，安德丽娅服装变化后那几套衣服不停更换的镜头，让我觉得，节奏和音乐配合得很好，重点是人物造型和配色我都很喜欢。

其实这部电影里的马琳达是《vogue》主编Anna winter 的原型，说实话，我也很喜欢Prada这个品牌，这个牌子。

大家都知道，在现在横行的大牌里，每个品牌的风格、侧重点和路线都是各有千秋，Louis Vuitton是根据市场而开发新品，Gucci则尽全力发挥品牌名气。

PRADA就不一样了，Miuccia玩技术，玩科研，玩美学和哲学：开发技术性面料，盖房子搞建筑，支持别人做建筑还一副“我天生放浪不羁爱自由”的作风。

这也是我最开始想看这个电影的初衷。

诶，感觉自己打了不少字却没有说到重点的感觉，感觉得在写下去，我可能什么关于管理的都写不出来....感觉每次要开始就写不出来似的，其实我只是想写一点不是电影表面就能呈现出来大家都懂的那个层面，我想发散思维，多角度看待问题，并决定试试。

除了主角的名字，其他人的名字不是记得很清楚，希望不会给大家造成阅读影响。

片子的开头安德丽娅靠自己的学历和作品想争取自己的工作，在自己承认自己不是个漂亮时尚的女孩，但自己会很努力做好这份工作，被录取了，这个点，我觉得也是在职场上不拘一格，不随波逐流的人更容易被人所看见吧，但是更需要有实力，要不敲门砖都没有。

影片开始，我们看见马琳达的另外一个女助理，她每天都在安排马琳达的个人事务，很琐碎，项目很多，每次都记得很全面，记得第一次看见安德丽娅第一次上班接电话，竟然问别人如何拼写，可见一开始他并没有做好一个上班的准备，起码她并没有先了解自己所做的这个行业的知识。

但慢慢的上手了，其实从这里我们可以看出另外一个女助理和安德丽娅的区别。

就是重复性的劳动，重复性劳动是指那些主要以体力完成的工作，送外卖、定位子，或者，掺杂少部分脑力的工作，比如说每天给马琳达送杂志的文稿，安排司机等等。

我们看见柱开始安德丽娅刚开始也是手忙脚乱，后面换成了另外一个女孩子手忙脚乱。

日复一日的重复性劳动，工作越来越熟练，但成长越来越缓慢。

那个女助理就是这样，工作很熟练，但是并没有成长，所以她面试的那些女孩最终也没有留下来，但我们看到安德丽娅留下来了，很多工作她都会想在上司之前去完成，比如那个哈利波特的手稿，电话预约了咖啡厅，我觉得这是有思想的在工作。

我觉得这是很多企业都想要的员工的样子，我们在现实的职场中也常常会遇见这样的员工和这样类似的对话。

我：我们把这个文件整理后保存一下。

他：好的，你看这样可以么？

我：可以的，把里面这段不需要的删掉。

他：好的，你看这样可以么？

我：可以的，把他打印出来吧他：打印好了，这样可以么？

我：可以的，装个封面，定起来，那这个夹子装起来再给我。

他：这么麻烦，你应该一次性给我讲清楚，我就不用跑这么多次了。

我：就是一件事情交代给你你没有做完我才会一遍一遍的提醒你啊。

同样是打工，有人的成长必然遭遇天花板，而还有些人的职业发展，是一条斜率陡得多的曲线 同样是个女助理的工作，都是很多重复性的工作，但是安德丽娅，她除了完成好自己的工作，她更多的是发展了自己劳动外的延展性，在工作上认识那个编辑作家，给“重复性劳动”添上体贴度和个性化。

她发了自己的文章给了那个作家。

也给自己带来附加价值。

这个世界属于有心人，人和人的区别大多数时候，并不是谁比谁有背景，谁比谁更聪明，而是，谁比谁更用心，我想安德丽娅很用心，她不仅立足了现在的单一工作，同事增加了自己外延服务的价值，我相信她也一定在马琳达的工作安排中结识了更多的人和机会。

那么我们呢？

面对手头的工作，你是每次按照常规套路，行就行，不行就随它去，还是千方百计去寻找“系统之外”的资源，来帮助自己完成任务呢？

我觉得她给了我们答案。

还有一些细节，就是把能力工具化了，其实我觉得安德丽娅就是这样给自己有效安排自己的工作，我看见她的很多工作都是电话安排，如果很多事情都是自己亲自去做就会像她刚开始的时候一样手忙脚乱，如果能用工具去解决的，其实可以有效的缩短我们的重复性的工作。

最后我觉得在职场，如果我们能让自己的价值资源化，我想我们的价值才会有扩大和影响力。

单看马琳达，其实我挺佩服她的，圈子里的人都知道，像马琳达这样的人物，创造的价值已经不能仅仅用“能力”来描述，而要用到另外一个词：“资源” 就连当他的助理，就像那个化妆师教育安德丽娅的时候一样，很多人都在想做马琳达的助理，因为当了她的助理，你想要的就会很容易得到。

这是马琳达的光环效应，在团队组建上正在产生事半功倍的效果，N多行业大咖都在打听马琳达的招聘渠道。

这让我突然想起之前看过的一句话，也记不得是谁说的了。

“人物真正的影响力、领导力，在于脱离平台标签后，依然有大批牛人追逐。

” 一个人在职场上进阶的终极目标，就是依靠工具解放出自己的时间，学会调用系统外部的资源，同时拓展价值外延，并最终让自己的价值可以资源共享。

那个时候，你出卖的不再是不可复制的时间，而是附加在你身上的各种资源。

影片最后，我也以为那个又离婚还要遭受职位的顶替，我也会像安德丽娅那样会很担心吧，那个时候我觉得安德丽娅真是个好人，我都在为她紧张，希望她赶紧去告诉马琳达，找到支招的方法，再力挽狂澜，我想也许马琳达的力挽狂澜的方式并不是安德丽娅所认为的方式，但我还时很佩服。

也很欣赏安德丽娅的最后追寻自己的内心，我觉得这样的境界很高，也是自己最开心的方式，但是又怎么知道马琳达不是开心的呢？

我觉得也很实在，所有的事情都在自己的意料之中，我觉得她是那个早早就在可以自己做主的人了。

任何时候想跳槽或单干，放出风去，就能接到四周抛来的橄榄枝。

安德丽娅就是这样的呀，这里我也学到了，其实很多时候给自己的上司争取利益，是一件好事，起码她的平台和资源并不是你有的，但是好好工作，他是会给你回报的 努力做一个不再有“重复劳动”，只有“稀缺价值”的人，我想我应该不断努力才能改变现在的自己。

梦想跟现实之间的距离从来没有这样曲折过。

不过是希望做一名普通的记者，却不得不伺候一个苛刻的老太婆。

想想吧，同志们，你的工作再艰难，至少你的上司不曾要求你在风雨交加的夜晚去帮她找一架飞机来穿越黑夜。

所以奋斗在在各自工作岗位上的兄弟姐妹们，当你们咒骂上司的时候，想想Andy，或者你内心会有稍稍安慰。

而身在高位的你，或者你在辱骂下属时，也可以想想Andy的选择，你为之坚守和追求的，也许并不是他人世界里的风向标。

很多人都说Andy是灰姑娘，是的，卑微如灰姑娘，也有自己的梦想。

而强势如Miranda，当然更有她指挥一切的理由。

刚看完，觉得影片的节奏真的很快！！

也许是米兰达的节奏影响了大家。。。

而我觉得米兰达其实是一个彬彬有礼的自信爆棚的老板，自信到相信大家都会喜欢她所代表的众人簇拥的生活。

而那位光头的眼镜佬纳秋说的很对：她只是做她该作的。

实际上可怜的主人公安迪选择了她想要的工作想要的生活，如果说她无法承受压力，只能说明她初涉职场而且没想到要付出一定的代价，没有看到光鲜亮丽的背后是高快速的节奏和看不见的压力。

不过还好啦，至少有个纳秋能说说心里话。

很多人在职场上都找不到人说说心里话呢。

很佩服梅莉特里普演的女魔头，翻手为云覆手为雨。

据说美国南北战争之前的女主人对黑奴说话都是彬彬有礼的，有礼其实就是淡淡地表示了疏离。

那句话怎么说的来着？

没有金刚钻就别揽瓷器活儿。

所以其实恶魔在你心中，其实是你喜欢穿prada。

和Andy一样，两年前刚毕业的我拿着简历到处面试。

机缘巧合，只经过一次面试我得到了一份让很多人羡慕的工作。

天知道我有多么吃惊，为什么是我？

上班的第一天，我照旧穿着大学时候买的洗的发白的牛仔裤，一件来深圳后在东门服装批发市场买的20块钱的白衬衫，脚上是去年暑假去山东妈妈给我买的一双凉拖，对，就是凉拖，差不多是拖鞋的那种，老实说，跨进公司庄严的大门，别笑，当时我真的怀着很神圣的心情跨进办公室的。

墙上三个熠熠生辉的英文字母，仿佛宣告着我的未来将会如同它们一样，也会熠熠生辉。

还有一丝不安，这儿真的需要我吗？

我能做什么？

一切如同未解之谜，充满了诱惑也让我不安。

mentor带我办理onboard的手续，我拎着我那为了上班从市场上买来的30块钱的黑色公文包跟在他身后，他叫我把包放在桌子上吧，我很傻地问了句，安全吗？

他笑着说当然安全了，没关系的。

于是我不安地放下了包，无比担忧地记挂着包里的钱啊，手机啊，担心他们会不见。

虽然两年后，我能像在家一样把手机随手甩在办公桌的任何地方。

然后他告诉了我很多分机号，领电话的，领电脑的，领柜子钥匙的，HR的，我巨细无遗地记在了我的笔记本上，可惜我一次也没有用过。

因为当时我是真的没反映过来，这些分机号和我会有什么关系，等我反映过来的时候我发现钥匙啊，电话啊什么的已经有人帮我领好了，再次感谢所有宽容我的人，包容我的后知后觉，包容我的天真无知。

第一天的工作是翻译，跨进会议室，只见一个年轻人在那讲些什么东西，不时在玻璃板上写写画画，底下坐着七八个人，后来他们都成了我朝夕相处的同事们。

一屋子电脑，一屋子人，讲课的年轻人日英语夹杂着讲，至于内容，完全没有概念。

当我能很明确地理解其中的内容的时候，已经是一年以后的事情了。

我不知道怎么翻，脑袋里没有一点关于计算机的概念，那个时候我对计算机的所有知识仅限于大二时买的笔记本电脑，病毒，上网，聊天，可以安装各种好玩的软件，就这么多。

不过我仍然用上了所有的脑细胞去听那个日本人讲话，然后告诉我的其他同事们我的理解，尽管对于内容真的是一无所知。

但是我不要当传话器，这个愿望一度非常强烈。

我承认我不是个合格的翻译，我常常会忘记上一句是什么，只好非常抱歉地麻烦他们再说一遍，我经常会对内容做出过分的联想，因为我真的很想知道里面的真正确切的意思，在大脑里面google，所以经常会忘记最重要的主题就是把日本人的意思转述给我的同事们。

就这样过了几个星期，那个负责培训也是招我进来的安岛问我愿不愿意做系统工程师，我当时很吃惊，没有一点思想准备。

我告诉他我高中学的是文科，大学学的是语言，我没有一点理工科背景，现在想来这是很幼稚的话，这个世界上，还有什么事情是不可能的呢？

但是那时候的我对自己真的很没自信，即便是自己的专业，因为我是那么那么地厌恶一成不变。

他告诉我说四年前他还是helpdesk，自己学的是生物，也不是计算机，他花了两年时间勤奋学习就变成了SE，他希望我考虑看看，我想自己当时一定有点手足无措，专业，这个字大学的时候对我来说就等于厌恶，所以我没有花很多时间，所以我堕落着，以消极的方式拒绝接受，所以，专业这个词语几乎消磨了我所有的自信。

即便是跨进公司的大门，我仍然不知道什么叫做 自信 。

我问安岛，你工作的意义是什么？

他的话我仍然记得非常清楚，扩展自己的一切潜能。

自分の可能性を広げること。

当时的我并不能理解这是一种怎样的人生观。

只是隐约觉得是对的。

是符合我的某一部分理念的。

至今，这句话对我仍然有非常大的震撼力，这是经历过怎样思考和体验过生活的人才能得出的真知灼见。

抱歉，对电影的评论居然只字未提，反而成了一篇反省贴。

我承认自己一直不够积极，面对生活，我一直像andy一开始一样，拒绝穿职业装，对加班心存疑惑，有什么事情不能明天做？

工作为什么要影响到我的生活？

为了晚上赶得上WOW的组队，每到下班我便以迅雷不及掩耳之势冲出办公室去做公交车到网吧。

那个时候，WOW和上班具有一样的意义。

不可否认，在WOW里我要专业得多。

作为一个法师，在副本开始前我会自觉地做好面包和水，并且刷屏告诉大家来我这里拿；我会专业得给所有有蓝职业加上智力；我会在奥城里买好副本的一切法师必需品，比如药水，比如开门的符文，比如群加智力的材料等等；副本开始打了之后，我会集中注意力自己的跑位，在不OT的前提下尽量做到输出最大伤害，每次伤害的排名统计我都在前三位，我感到很满意，而这一切只是因为我足够认真。

我的装备并不是什么顶尖的，我只是抓住了每一个能输出伤害的机会做到尽力。

而这，不是谁都能做到的。

至今我仍然想不明白，为什么在WOW里我会那么专业，我从来不认为自己对任何事缺乏做到专业的能力，只是很多时候，我好像真的很吝啬，哪怕付出一点点的专业态度。

当我是个学生的时候，后桌在毕业纪念册里戏称我是自己上课的人。

语文课我在做数学，数学课我在做英语，英语课我在做文综......我很惊讶这样的评价，因为从小到大这好像一直是我习以为常的事情，被人一直看在眼里并且被告知好像有点突兀和不知所措。

没有存在感的人是不是都这样？

老板曾很明确地告诉我，如果要加薪升职我应该怎么做，我很清楚，不用他告诉我也很清楚。

但是我希望是一条自己的选择的道路，我会按他说的去做的。

而不是为生活所迫，或者金钱。

这些对我好像一直没有太大的诱惑力。

如同一份在世界500强公司的工作和wow里的一个小法师，对我来说都具有非凡的意义。

而我不想让自己离可以自由选择的道路越走越远。

现在我在努力，我想努力融入每一样事情，我在思考融入的方法，我希望自己可以尽力做好每一件力所能及的事情，为理想工作，为目标立计划。

告诉过去的自己，你也可以做到很专业，只要你愿意。

You can be professional，if you wish。

上星期六，酷热袭击了整个地区，无处可逃，躲进了电影院，碰巧看了Devil Wears Prada（“时尚女魔头”》，是我喜欢的梅利尔•斯特里普的片子，也算是一个惊喜吧。

漂亮的大嘴美女，安妮•海瑟薇不再是《断臂山》里那个委屈的乡下媳妇，摇身一变成了一个初入社会工作的聪明能干的女助手，时尚杂志的主编米兰达的助手，这可是所有女孩都梦寐以求的机会。

梅利尔•斯特里普演的米兰达可不是一般的人物，她的出场有点象风姐的出场，未见其人，先闻其声，听到米兰达要到办公室，所有人如临大敌，一阵忙乱。

女魔头米兰达其实也没有那么可怕，一身名牌，高贵文雅，说话从不大声。

虽然对下属苛刻，内心淡漠，但她对她器重的助手，是给予机会，大力提携的。

女助手要为她买咖啡，接狗，安排孩子的日程，这在美国可能不能容忍，我想在中国的秘书们可能都习以为常了吧。

女助手受尽奚落，忍辱负重，终于从那个土里土气的学生，扶摇直上成为首席助手，在一身名牌的包装下，漂亮能干，还引来了帥哥。

了米兰达光鲜的外表后面，危机四伏，丈夫跟她离婚，投资方哗变，地位不保。

但，米兰达不动声色，力挽狂澜。

女助手对米兰达的无情震惊。

米兰达说，这是人在江湖，身不由己。

你不也无情的对待我以前的助手，取代了她。

女助手说这不是我想做的，我是没的选择。

米兰达不以为然，你不是自己选择的进这个圈子。

自信的断定，这不是所有女人都梦寐以求的吗？

女助手要的不是这样的生活，她选择离开，到一个破旧，拥挤的杂志社，去做一名普通的编辑，回到了平凡的男友身边。

这是故事的安排，在现实社会，真的可以一转身就这样离开的，回到平淡的生活吗？

现实生活中，安然公司的前CEO肯尼斯•雷因心脏病发作而去世，在他就有入狱的前期。

雷在审判的时候曾对陪审团提到，停止他的奢华的生活方式很难。

他们没有想走到那一步，他们不想做那些事情，但是他们身不由己，很难停下来。

他占用了雇员和投资人的几十亿的资金，在他看来，他没有选择，他已经停不下来。

故事是老套的，但影片的亮点是时尚世界的光鲜亮丽，俊男美女。

因为，这是大多数人所向往的。

就象看“SEX AND CITY”，看的是时装，又有多少人把故事当真呢！

名牌充满了诱惑，但并不是人人都需要拥有它。

某一天逛街，为自己买了一个名牌包做礼物，包装都没打开，收在家里。

看到信用卡帐单，才想起来。

（也许是别人送的，感觉就会不一样吧）。

至今，一次也没用过。

不是时尚的人，但不一定不爱看时尚。

因为是隔岸观花，看的是个热闹。

如果一定要靠出卖灵魂和不断的背叛来获得成功和优越的生活，那么我宁愿选择平凡和贫穷。

若是以前，我一定会这么说。

可是现在，现实教育了我，恶魔不是谁都能做的来的，哭着喊着追着撒旦将灵魂双手奉上的，撒旦不一定看得上。

《时尚女魔头》（《The devil wears in Prada》）告诉我做一个恶魔需要具备的基本素质。

聪明，勤奋，肯吃苦，还要狠心，对于绊脚石一律踢开，管他有辜无辜，来不得半点慈悲。

但是，注意了，最重要的还是要有实力，这年头干什么都要讲本钱，连当恶人也是。

片中的女魔头米兰达是全美最昂贵的时尚杂志《ｒｕｎｗａｙ》的女主编。

她时髦、耀眼、有品味，一把年纪了还美丽非凡、与众不同，在整个时尚界呼风唤雨，无数的设计师、摄影师、模特、销售商唯她的马首是瞻。

同时她却冷漠、傲慢、坚硬和没有丝毫同情心。

这个女人以一种理所当然的态度，用轻视挖苦和各种不可能完成的任务折磨她的助理，一个土气但是同样聪明坚韧的姑娘安迪。

要她立刻在飓风之夜为她订当晚的机票。

要她搞来未出版的《哈利·波特》给她的一对顽劣到可怕的双胞胎……但是出人意料的事总是发生，各种不可能被安迪一一拆解。

安迪还在最短的时间里变得和她一样时髦和耀眼，受到时尚男人、帅哥作家不懈追求。

米兰达立刻另眼相待，美国人就这点好，只认实力不认人。

但是成功需要代价，撒旦会用一个甜蜜的吻来吸走你的灵魂。

要继续向前，过上人人羡慕的生活，安迪也必须像米兰达那样坚硬和寡情。

米兰达要安迪代替同事艾米丽去巴黎，而且必须亲口告诉艾米丽，否则就将在整个出版界混不下去。

然而去巴黎却是倒霉的艾米丽最美好的梦想。

这大概就是坏人腐化一个好人的时候常用的最后一招，对垂死的人补上最后一枪，让你的手也沾了血，回不了头。

作为一个来纽约寻梦的女文青，安迪觉得没有选择，尽管难过，她还是开了这一枪。

在巴黎，安迪意外的看到了眼睛红肿、卸装之后的米兰达。

此刻刚刚得知丈夫决定离婚的她，苍白、伤痛，眼中充满泪水与对孩子的愧疚。

安迪的眼里渐渐浮出了女人之间理解体恤的点点温情，真诚的问：有什么是我能为你做的呢？

米兰达瞬间恢复镇静，平静的答：你的工作。

第二天早上，当安迪得知米兰达即将被解雇，立刻甩开身边的帅哥作家，玩了命的去通知这个对她并不厚道的上司。

这已经绝不仅仅是善良那么简单，这是只有女人才能明白的贴心理解和肝胆相照，这是对努力的认可和对实力与职业生命的尊重。

就在这时候，女魔头却再次向安迪展现了她的冷酷和强悍。

她为了保住自己，在关键时刻牺牲掉了一直忠心耿耿的纳秋的毕生梦想。

安迪开始抵触和反省，可米兰达却说她们是如此的相像，因为对艾米丽的事件里，安迪做了与米兰达相同的选择，那就是：不断向前走。

这个华丽的世界就是这样的强食弱肉，你死我活。

生活的真相血淋淋的展现在安迪和我们眼前。

震撼之后，安迪选择了回归平静朴素、追求理想的生活，并且得到了大家的接纳和原谅。

米兰达是魔鬼么？

也许，可是她的美丽、她的优雅、她的顽强，她的智慧，她始终如一、波澜不惊的语气，和她对事业的热爱与执着，还有片尾她对着安迪的背影释然赞许的一笑所展现的胸襟，都让我的天平不由自主的向她倾斜。

这样的女人就算恶，也恶的直接，恶的坦荡，恶的光明磊落、理直气壮。

在一片嫉恨和诅咒得声浪里活的有滋有味、有声有色。

安迪和别人争论说：米兰达确实厉害，可假如他是个男人，就没有人会这么在意她了，这只是她工作的一种方式。

安迪是天使么？

她的美丽毫无疑问符合一个天使的标准，可是她的大度和善良，顽强和勇敢，朴素和坦然比她炫目耀眼的美丽更有力量的征服了我们。

可是就是这样的天使，也有软弱，也有退缩，也会被虚荣和物质吸引，也有内心的挣扎和厮打。

这又使我觉得她的平易和亲近，不可超越又可以追赶。

影片里连像艾米丽这样势利、倒霉、永远不着调的小丑角色都显得细腻有人情味。

这场女人之间的战争真是打得硝烟四起，背后又情意甚浓，热闹的紧，感慨之余使人会心莞尔。

一个刚从学校毕业的小姑娘，朴素到简陋，来到纽约追梦，最后在获得成功的关头，选择放弃浮华虚荣，过忠于自己内心的生活。

这是一个典型的美国梦故事，剥开了看俗不可耐，可是却被梅丽尔．斯特里普和安妮．海瑟薇这两个女人演绎的如此动人。

套用片中纳秋的话：这已经超越了电影本身，因为你能在里面找到生命的气息。

戏里戏外这两个女人我都喜欢，在《时时刻刻》我们体会斯特里普的不凡，在这里则看她的生动。

在《公主日记》我们看海瑟薇的生动，在这里我们则体会她的不凡。

我喜欢美国电影，因为里面有一种全民的，朴素的，粗鲁的，野蛮的，平易的，进取的，顽强向上的价值观，坦然面对人性的自私和缺陷，不置身事外，不自命清高，直白的告诉你生活的残酷和无情，之后再坦然的表白自己是多么向往美好和温情。

这种坦白和坦然正是我们所缺乏的。

是的，在这个强调个性和人性化的年头，我们说美国电影是浮华的，时髦的，程式化的，是只有美貌没有灵魂的上流社会白痴淑女。

好莱坞是名利场，为了追求票房金钱，扼杀了多少人性光辉。

可是当我们动不动就以对好莱坞电影表示不屑来提升自己的品味，动不动就摆出一副不被人理解的艺术家姿态的时候,我们有没有想过为什么最优秀的电影人才都蜂拥而去？

为什么最有力量的资本都如流水一样倾泻而至？

为什么那里是全球产量最大的电影基地？

为什么我们眼里看不到她的活力和热情？

为什么我们求全责备的不允许她有败笔，犯错误？

因为她在至高点，就像米兰达。

我们站在远远的地方看她的金属外壳，泛着冷漠坚硬的光，于是我们指责她。

那些从她身边败下阵来的人，带着自己的偏狭和实际上是对残酷现实的抱怨，也指责她。

于是她的名声坏了。

她成了“劳工虐待狂”，报纸因为对她离婚的消息苛酷评价而大卖。

如果说她对待安迪的方式是残酷自私，那么我们这种冠以慈悲和正义之名的指责何尝不是人性的软弱和自私？

她只不过是身体力行的告诉我们，想要成功就要玩命工作，对于养活我们，给我们尊严和荣誉的事业，我们务必严肃和尊重的对待，而已。

你若真的认为她残酷自私，可以离开她，就像安迪，平静的，认命的，并不困难。

困难的是对于这份职业带来的利益和虚荣无法放手，是对自己已付出的辛苦和代价的不甘心，虽然这点辛苦和代价与米兰达本人所付出的相比或许根本不值一提。

我们都是凡人，既没有米兰达的狠辣执着，也没有安迪的通透坦然。

所以电影才要演绎米兰达和安迪，因为她们不是凡人，她们都是神的宠儿，她们是恶魔与天使。

好啦，在看电影之前，我甚至不知道这部电影的英文叫“the devil wears PRADA”，光看到Gaumont外面挂的巨幅海报就知道这是美国人拍的喜剧了。

作为一个热爱电影的超过20岁又身在Paris的女人，看这部电影肯定会是愉快的，因为有Meryl Streep，有Anne Hathaway，当然还有PRADA，CHANEL，DIOR，CK，HERMES，等等等等。

别说这是根据全美畅销小说改编的，就算剧情烂得一匹也可以当美女展示片，演技教学片，还有时尚教育片来看。

所以一上片就毫不犹豫地买票进去了，事实也证明这个选择是不错的。

Anne Hathaway甫一出场，我以为眼花，又看到《公主日记》里那个土到一滩的平民公主，Anne确实长得太古典，横竖看也不时尚的样子，但难道这个大眼妹就这么像灰姑娘？

如果这样Hollywood不要浪费了，干脆找她去翻拍辛德瑞拉好了。

就那个毛茸茸的头发，大一号的毛衣，配上长两寸的衬衣，就是随意如我这样的懒女人也不好意思穿去时尚杂志的HR面试的。

更何况是在New York长大的女孩，还是名牌大学毕业，被杂志社挑中做assistant的，如果成天穿成她那个样子，长再漂亮也铁定会在学校里被同学排挤死，美国人到要夸张的时候，对自己的社会文化倒是一点也不手软。

相比之下，一头时髦的银色短发，金边眼镜，身着PRADA的Meryl Streep的出场无异于是在教导小姑娘们：别以为年轻就是多大的本钱，嗯哼，女人是时光雕刻成的钻石，没听说过这句谚语吗？

意思是除了时光积累之下的气质之外，还要有金钱堆积之下的牌子，不然怎么叫钻石啊。

Meryl执掌的这本名为Runway的杂志，明眼人一看就知道，就是在Paris的每个书报亭里都可以看到的Vogue嘛。

是谁引导了时尚的潮流？

既不是Muccia Prada，John Galiano，Karl Lagerfeld或者Tom Ford，而是Vogue的总编辑。

每年春秋时装展，Vogue说哪个系列出色，年轻的设计师的行情很有可能就水涨船高，说哪个系列失败，如同当年的Givenchy，极有可能就掉下一线的位置。

这本杂志，真是名符其实，引导了整个世界的时尚潮流。

于是我们在一开场就看到了这样的场面，伴随着Meryl的脚步，整个杂志社的人都陷入了慌乱，换鞋的换鞋，换衣服的换衣服，化妆的化妆，务必将自己整理得如同Vogue，Elle等杂志的插页Model一般，在这样的氛围下，不得不说Anne MM的确显得格格不入。

尽管这不是她的dream work，但我当时真的也很想隔着大屏幕对Anne MM喊话说：的确，时尚不是必须的，时尚也不一定就非得是别人指定的，但是，但是，但是丑也不代表个性吧。

爱美之心，人皆有之，不懂得美为何物，不愿意花心思去营造美，这样的人，明显是缺乏感性认知，如果不够感性，又如何去爱世界，去拾取世界上的美，如何去爱文字，去营造文字中间的美，这样的MM说要在杂志界一展拳脚，那不是笑话吗？

没有PRADA，没有CHANEL，这个不是重点，重点是她就根本没有想把自己收拾得“美”一点。

美国人的思维就是这样的，仿佛“与众不同”就是个性，就像韩剧的女主角必需得善良得如神佛一般，美国电影的女主角也务必得视金钱如粪土，我说什么来着，到了拍电影的时候，美国文化突然之间就变了样子，变得——梦幻了很多，难怪Hollywood被称为“梦工厂”。

这个民族天生就喜欢对立，似乎永远不懂得“含蓄”是什么意思，这也是为什么我更偏爱法国喜剧的原因。

当然，根据电影千年不变的矛盾开始——>发展——>高潮——>结束定律，在被骂得狗血淋头之后，Anne MM终于开窍了，于是我们很高兴地看到了一场精彩的服饰秀，假如不是在Paris住了这么久，我肯定要目瞪口呆，眼花缭乱，现下倒是很有兴致的一样样去辨认Chanel的靴子和项链，Prada的皮鞋和大衣，在Anne这样美丽的长腿MM身上怎样搭配出一幅又一幅美丽的风景。

电影里有一句话说得极为经典：时尚不仅仅是那些衣服鞋子，而是艺术，且是我们生活于其中的艺术，这些美丽的服饰，可以把一个平凡的女孩变成艺术品，这就是时尚最微妙的地方，也是让女人最乐此不彼的奥秘。

当然，作为一部Hollywood的轻喜剧，它不会容许一开始这么“个性”的MM就此沉陷于“一般女人”的快乐中去，所以一番挣扎之后，Anne MM终于意识到美丽的衣服，漂亮的鞋子，昂贵的皮包都及不上朋友，家人还有她最初的梦想。

于是毅然辞去了工作，仍然去了杂志社做了普通的记者。

当她穿着皮外套再次和Meryl对望，视Vogue和时尚为生命的Meryl轻轻一笑，她并没有像一般俗气的女主角一样改变，顶多也就是理解而已。

Anne也轻轻一笑，意味却是明显是不同的。

因为我们都看得出来，虽然她离开了，但这时的Anne也不可能回复到原来那个视土里土气为必然的女孩了。

这次Hollywood“返朴归真”的道德拯救并不彻底，谁叫我们面对的是PRADA呢？

这场漂亮的时尚秀，在其他影评周刊上都获得了不错的评价，当然了，漂亮的衣服，美丽的演员，偶尔的笑料，还有巴黎的外景，对于一部以女性为主角的轻喜剧片我们还能期待什么呢？

但是Premiere仍然坚持己见只给了两星，对此的解释是作为一部双主角的喜欢片，Meryl Streep对于电影的贡献太多，成为了这部电影的灵魂，而相对之下Anne MM的表演则显得没有层次且单薄。

对于后一个论点，实在是很难反驳，从一开始的倔强叛逆，到中间的全心全力争取，到最后的霍然开朗，Anne MM除了衣服换了不少之外，表演上实在很难说达到了那个point。

但是前一点……嗯，对于像Streep这样的老戏骨，我们是会迷信一点的，实际上影片更多的时候，让我关注的是她身上坚强的战胜了岁月的美丽，她的短发，她的身材，她的耳环，毕竟“傲慢”，“挑剔”这样的戏码对她而言可能太容易了。

直到再次面对婚姻失败的时候，前一秒钟还在对Anne倾诉两个孩子如何怎样的，后一秒钟，眼眶还是红的，便已经把话题的重心转移到工作上去了，那个收放自如，不着痕迹的Meryl和她的蓝眼睛无疑又是让人惊喜的。

美丽和演技，这么多年，始终眷顾这个女人，就这一点也传回票价了。

电影中Meryl说：每个女人都像变成我们其中的一员。

另外还有一句被重复很多遍的台词就是“这是成千上万女孩梦寐以求的工作”。

每个看过这部电影的女人恐怕都很难去否认这一点，就像我在看春季时装show的时候，也会在心里燃起一簇小小的火焰：我在变得非常非常非常有钱，然后把整个John Galiano搬回家去。

所以当Anne MM决定做回自己的时候，我们既无法批评Meryl是Devil，也不能夸奖Anne为Angel，她们两个人都为梦想放弃了许多东西，只不过她们的梦想不同而已，其中并没有对错，每个坚持的人都值得鼓掌。

电影最重要的戏份发生在巴黎，美国人说法语不是一般两般的可怕，引起了电影院不少笑声，但美国人对巴黎的迷恋也是显而易见的。

America is my country, but Paris is my hometown，类似的话我在来到巴黎的时候也说过。

不喜欢这个城市的人永远不明白她有哪里好，而爱上她的人会为她找到许多代名词：人文，时尚，自由，当然还有浪漫。

晚上跑步到铁塔下面时，正碰上铁塔闪灯，这个情景也被刻意收在电影里，不是铁树不是银花，当这个钢铁大家伙在月光下披上水钻外衣时，所有人都仰起头，用同一种口气叹息——浪漫，东方明珠塔并不比铁塔丑多少，况且黑夜中也看不分明，但明珠塔亮灯的时候没有人说浪漫，所以说到底是这个城市的缘故吧，除了法国人之外，所有人来到这里出外景时都喜欢在电影里夹杂一段风景宣传片。

没读过原著小说，尽管一年多前这个小说粉色的封面时常出现在我视线的边缘。

我不知道编剧改编了原著多少，也无从揣测当时读原著的女人心里所想。

我只知道的是，劳伦·微丝的故事和我经历过的有着太多类似。

局促的空间，劣质的生活，徒劳的努力以及那段急剧变化疏离的关系，唯一不同的是结局。

因为有了太强的个人感受，我不断被隔绝于电影那些娱乐元素之外，被迫用别样的眼光去解剖，电影的故事以及自己的故事。

这个故事无关成长，无关品德，无关对错，只是关于一段失去平衡的生活。

虚荣是原罪，女人以穿的上prada为荣，男人以送的起prada为荣，都是一路货色。

与虚荣并列的罪是嫉妒，当做不到荣光的主人，便成了嫉妒的仆从，这也是放之四海的真理。

这两样罪过都关乎自尊心，自尊心失了衡，人就不一样了。

得志的女人开始排斥男人的无能，失意的男人开始批评女人的堕落，于是生活也失衡了。

失衡的生活只会导致死亡和疯癫，所以需要重新寻找新的平衡点。

这不仅是编剧的逻辑，也是人生的逻辑。

这时，重归平衡的方式无外几种：要么女人辞职回家过苦日子，要么男人一夜暴富成了款爷。

大家都不是弱智，都知道这都太不显示，所以通常的结局是一拍两散，本是南辕北辙，何不分道扬镳？

但是好莱坞就是好莱坞，生生给安置一个中庸的结局，男人有了新工作，女人认识到行业的可悲，卖方提高了质量，买房降低了需求，为了自圆其说，还加上了老板感情不幸的前车之鉴。

好吧，时尚行业就是一个制造奇形怪状性生活不协调心理变态欧巴桑的大染坊，这下大家满意了吧？

那些买不起prada的男男女女们？

高挂替罪羊头，兼卖高价狗肉，这就是好莱坞的生财之道。

可这不是生活，It's fiction。

人生是个等价交换的过程，要得到就要付出。

要别人的尊重，你得有成绩，要感情幸福，你得放低工作，要德艺双馨，你得付出超人的时间和艰辛。

于是我们知道，感情不幸，职场倾轧这些乌七麻糟的事情跟行业无关，只跟职业有关，跟你交换职业成就的代价有关。

换句话说，去报社也好，做厨子也好，都得拿出提前搞到哈利波特的劲头，都得学会笑眯眯踩过别人的脑袋。

因为只有做得好，那个讲上帝的幼儿园阿姨才会奖给你一块小手帕，并且绣上prada字样，让你忘记伤痛，恣意炫耀。

明白这个道理对很多人是如此的痛苦，要经历如许的纠缠和挣扎，和我一样。

于是人们把这种理解称之为成长，把那些被抛弃的感情和回忆称之为growing pains。

多么显见的一个伪命题。

因为你根本没有成长，你只是在自我安慰。

就好像被抛弃的男人哭诉自己多么的忠贞，多么的伟大，企图用道德的伪善面具掩饰自己无能的事实。

什么才是成长？

不是你理解规则之后被规则控制，美其名曰适应社会，而是在充分理解规则利用规则坚持自己，不抱那些君子固穷的教条，也不沦为营营苟苟的实用主义臭皮囊。

于是在你看来，那个圈子没有女王，没有魔头，只有那些向往prada的女人，仅此而已。

又于是，下一次你爱的女人在你眼前眉飞色舞，憧憬着那个行当华贵斑斓的行头和前程。

你没有鄙夷，也没有亢奋，只是静静的聆听，礼貌的附和，只顾着欣赏那对眸子透出似曾相识的神采：有盼头的人生真是美好……

这是一部经典的影片，影片的节奏、演员的演技都很赞。

一直很喜欢海瑟薇，也是因为这部影片知道她的，她真的很美，而且演的很棒。

影片中出现的衣物、饰品等都很高档，整部影片给人的观感很好，配乐也很赞。

抛开这些不谈，我觉得这部影片中的故事更令人触动。

安迪开始只是一个刚刚大学毕业的菜鸟，她无法在时尚圈找到合适的定位。

但是受着环境的影响，她不断地改变，不断地适应，最终能够完美的胜任自己的工作。

这个过程，想必是每个毕业生都要经历的吧。

但是与此相比，感触更深的是她在工作的同时，与男友、朋友之间的纠葛。

安迪忙于工作，逐渐的疏远的朋友。

其实这并不是她的错，只是她所处的环境变了，她的思想也定会随之改变。

而且一个人的精力是有限的，当把更多的精力放在工作上时，忽略了身边的人是很正常的。

而她的朋友也并没有错，他们只是想要以前的生活，想要安迪和他们像以前一样。

但是安迪的工作环境变了，接触的人变了，一个人的时间有限难以满足他们的要求也是正常，他们感情上无法接受也是正常。

或者有人认为他们为什么不能理解安迪，安迪工作那么忙。

但是易地而处，如果你每次叫朋友，朋友都是在忙不出来，是不是久而久之就会疏远，这不是情感上的有意疏远，而是情感发展的一种必然。

其实谁都没错，只是所处的环境变了，难以回到以前而已。

就像很多关系的终结，并不是因为有什么天大的错误，只是因为一个人已经逐渐的走的更远，另一个人还停在原地，你不能说谁对谁错，只能说是时间错了。

最终，安迪辞了工作。

或者可惜，但是却找到了之前的朋友。

我们无权多说，只能说每个人都有自己的选择。

当工作和感情无法兼顾时，你会怎么选择呢？

我一直想等《穿Prada的女魔头》原著小说打到三折的时候再买来看，结果三折的便宜书没等到，先把电影看了。

由于这个名字和相关的八卦都间接或直接地强调里面的女主编米兰达是影射《Vogue》美国版主编安娜·温特，我本来以为会看到一个让人切齿痛恨的泼妇，然而这部名牌漫天飞的片子看下来，才发现它可喜地并未变成简单的影射和低级的人身攻击。

它真正能打动你，让对时尚业内幕之类毫无兴趣的人也会产生共鸣的，其实是更具普遍性的职场挣扎的辛酸-不断地付出，不断地为了工作而牺牲掉私人的生活，牺牲竞争对手，也随时被更强的对手或者老板牺牲掉。

小助理的烦恼是碰到态度恶劣不断出难题的上司，但不要以为她那在业内像女王的上司就可以过得安稳舒坦---她的老板一样开始嫌她薪水太高年纪太大，酝酿找更便宜的新血（而且是她的死对头）来顶替。

小助理干得不高兴，还可以说老娘志不在此，扔掉手机转行重来，女王失去她的宝座，那意味着的却是成为整个业界的笑柄和小报的花边新闻，死无葬身之地。

所以你看，很少有人可以避免被老板羞辱、否定存在价值的可怕处境，连你的魔鬼上司也一样会有为她（他）度身定做的恶梦。

梅丽尔·斯特丽普演的米兰达是集合了所有上司恶劣之处的标识性人物，但《穿Prada的女魔头》并未因为这个人物特点鲜明而过度夸张和丑化她，影片微妙地控制着平衡。

她飞扬拔扈，可是她同时又极具专业精神。

我觉得最能体现这个人物复杂性的是挑选腰带那一场戏：半路出家的小助理对时尚工业一知半解，身为最具权威性的时尚杂志主编的助手，却常常穿得随随便便就去上班，还在上司挑样衣时不以为然失笑。

米兰达教训小助理对自己工作的轻慢态度，她以对方身上毛衣的颜色为例，如数家珍将这个颜色的流行史以及在时装工业中创造的价值一一道来，她告诉小助理：“你以为你不受潮流影响，是自己做出的选择。

事实上，你穿的毛衣是别人替你选的，就像我们这些人。

”这句话并非小题大作的自夸，每年，这个行业里大权在握有绝对发言权的极少数人决定流行色、风格、主题，然后，每一个环节成龙配套地运行、生产，将这些人的决定以排山倒海之势倾泄到人们生活的每一个角落。

米兰达的话不但贴切地显示出她的专业素养，更揭示出她强势的根源。

仅仅是一份工作。

可是最后工作不仅仅是工作，它是诱惑，是地位和权势。

它就像那个身穿Prada的米兰达，一边压榨你，一边改造你。

一开始还不情不愿认为自己是局外人的小助理，一旦发现打出米兰达这张牌居然可以真的搞到尚未出版的《哈利·波特》，也不得不意识到接近权力的好处。

她是如此聪明，举一反三，所以尽管从她到米兰达之间还隔了无数的台阶，但是米兰达却已经在她身上看到另一个自己。

通往米兰达之路，终点仿佛鲜花盛开，只是一路荆棘。

小助理野心不够，终于还是落跑，可是这个世界，想成为米兰达的人，多着呢。