庸才

幸或不幸，是和大逃杀一起看的，然后得出一个想法：日本人怎么就老在那成年人与未成年人之间打转转，就绕不出这个圈子么？

估计他们是受老美屁护时间长了，有轼父，轼母或者其他什么情结了，哈哈经历过核爆，经历过大地震，小日本也不容易！

够他们反省的，天灾易躲，人祸难防啊！

这话搬中国怎么样？

中国人自大惯了，不太可能进行什么反思什么的，那玩艺太玄乎，不如实用点的犬儒，逍遥之类的“和其光，同其尘”的好。

-我觉得叫好的是最后一段男女主角两个未成年人的对话，好象成长就意味着要接受那些价值观之类的东西，可你拒绝，那又算什么呢？

不过最后男主角还是接受了所谓的成长吧，所谓价值观吧，然后就去自首了。

那还加什么油啊，是我病还是你病啊！

或许是看了《菊花与刀》的缘故吧，不自觉会用这种社会学方法来看电影，这也够累的！

政治是肮脏的这一点没什么新鲜的，不过就算如此，还有一句话是没有人能逃离政治。

因此，也就是说，必须在肮脏中生活。

接受肮脏的价值观，并不一定就能活下来，不过至少免去了自杀的苦恼。

多年在美国庇护下的日本，其国民的心情是可想而知的，可是就算脱离这个庇护又怎么样呢？

面对一个肮脏的世界，你必须要学会生存与战斗。

成年人或许对未成年人严厉一些，甚至可以象住田的爸爸一样潇洒地说，我真的不需要你，听到这样的话的孩子有几个没有怨恨之心呢？

经历那么多苦难，已经害怕这个世界的残酷与冷漠了吧。

不管是急于成长还是不得不成长的未成年人们，BR法都是强加于你的，没有例外，想要逃脱，你以为凭玩电脑的小聪明与持枪乱扫的狂暴就可以了吗？

外表冷酷内心温暖的北野武啊！

是厌倦了啊！

既痛恨于不被需要，又害怕失去成年人庇护的世界将是令人难以忍受的凶残与冷漠，恐怕这才是日本人的情结吧。

实在看的太难受了，感觉只有日本人能拍出这样的片子我看很多人说这是导演最温情的一部片了，因为他给出了拥有希望，通往幸福的结局。

结尾男主决定去自首，打算坐完牢出来重新开始新生，在自首的路上，男女主迈入光中。

但这所谓的幸福，需要他们自我牺牲很多，忍受很多很多，才可以换来。

里面的所有人物只有压抑扭曲的日本人才合理。

女主因为自己的爱一直死缠烂打，忍受拳打脚踢，疯狂扇巴掌，被丢在泥坑里自己爬起来，依然笑脸相迎。

到结尾终于换来男主一个吻，换来了爱的回应。

女主对男主的执着都不能算爱，真的像一个孤独压抑的人死死抓住了救命稻草，她其实很自我，和男主的交流也一直有种自说自话的感觉，她其实根本不在乎男主的回应，只需要这样一个“能共鸣的人”存在，能有个对象让自己说出积压许久的话。

她自作主张想象男主是宇宙中唯一和自己心灵相通的人，才能支撑她在黑暗的环境中活下去，为了维持这个精神支柱，她可以忍受被毫无尊严、踩进泥底地对待。

男主也是，他明明只是个中学生，要忍受被亲人抛弃，被黑社会讨债，被恶心的爸爸摧残，他忍无可忍被迫做出反抗，却要付出极大的代价来赎罪，赎罪过后才能走向幸福。

所有失去了家园的难民也，表面永远笑嘻嘻的，明明很痛苦却一副积极向上的样子。

谁知道他们忍受了多少。

实在无法歌颂这种通过无限忍受迈向的“幸福”。

真正的幸福不应该这样换来。

「庸才」改编至漫画，漫画中处处宣扬绝望厌世的世界观。

电影中导演擅自加入了福岛大地震的背景，硬生生改成了地震后重建精神家园的主旋律影片。

作为这次上海电影节我的第一部影片，这个开场让我颇为不满。

影片中住田几次将手枪对准自己的脑袋，但最终还是伴随着＂加油！

未来会更好＂的口号去投案自首了。

这感受就好像准备好情绪和纸巾，但发现「1942」不但不煽情，有些地方还挺搞笑，落差感biubiu的。

这也是观影以来，我第一次那么强烈的希望帅帅的男一号赶紧去死。

在去影院的路上，我询问乘务员乘坐地铁的方向，他指给了我一条完全相反的路线，但因为地铁的路线是环形的，所以最终我还是绕回来了，只不过是花了两倍的时间而已。

类似的事情在上海我一天要经历好几回，如果都学住田，那我至少每天得砍个7、8个人才能解气，或者更多。

「庸才」原著把这种情绪发挥的淋漓尽致，这大概也是它受到青年一代追捧的原因。

它的悲观、厌世情绪是当下年轻人的一种宣泄。

虽然日本有小清新，有宫崎骏，但在我看来「庸俗」才是日本普世价值观的代表。

日本并非崇尚＂加油！

努力！

奋斗！

＂的国度，他们更多是一种隐忍的坚持。

三岛由纪夫在「镜子之家」里写道：正因为相信破灭，不相信明天，才能够心安理得地与世俗握手言和，屈从于习惯案例。

就好像他们说＂呵呵，我做豆腐的，我只会做豆腐。

＂这话听起来敬业，但各位，难道没听出背后内一丝丝的无奈？

大部分日本人都＂绝对服从自己所轻蔑的东西＂。

影片大部分时候都是压抑的，但场内的日饭还是很给力的，非常珍惜那仅有的几句不那么压抑的台词，然后你会听到影院的部分区域内传来几波笑声。

影片结束后有星点的鼓掌声，但最终还是没有带动更多人鼓掌，大概大部分人的想法都和我一样吧：终于结束了。

第0部分 开始前的准备戏剧性电影/开端发展递进（突转）高潮 例如远山的呼唤史诗性电影/开端 发展 高潮/每一段又分为开端 发展 递进 高潮例如 古希腊悲剧 庸才 霸王别姬将史诗性改成戏剧性的大师，黑泽明Ø 拉片入手明确主题 希望（理想主义的希望）情感关系 住田内心的情感变化失望 崩溃 重建分析情感关系方便分段落。

情感关系两条 父子 男女（辅助推动男主内心情感变化）人物关系 父子 男子女子 男孩大爷大爷先杀人拿钱导致了他能活下去【草蛇灰线】父子 男孩与大爷可以形成对比Ø 人物父亲 代表主流社会中负面的东西，日本恶的缩影女子 爱的清流大爷 社会中善的群体缩影三人个人特性不明显 因为都是群体缩影Ø 关注背景和同系列作品例如《希望之国》走向了彻底的毁灭，杀妻子后自杀。

Ø 电影的存在主义理解有破才有立，影片中追问平凡是什么，存在是什么，为什么有希望，尼采认为，上帝死了意味着重生。

第一部分 开端部分拉片梦境开场0000-0311画面内容：女孩念诗，地震废墟，音乐，风声，男孩大爷分别在废墟中，洗衣机和枪第一次出现。

内容作用：各个人物出场，地震的背景出现。

导演个人风格体现诗歌的运用（导演是个诗人）背景音乐的运用，一首音乐贯穿全片，很好的烘托影片氛围。

很大的风声，噪音（声音的蒙太奇） 风声在全片多次出现。

风声的含义:风声表示这是一个人的想象或者梦境，风声是一种衰败，绝望的意境。

风声表达出人物内心的恐惧，因为地震后一切都毁灭了，让人无法适从。

0311-0608画面内容：男孩醒来，妈妈睡着，打开洗衣机发现没有枪，打水漂，温暖邻居们出现，一起夜跑，经过女主家楼下，女主欣喜的望着男生。

内容作用：男主生活环境展示，女主第一次正式出现，两人的情感关系为女主喜欢男主。

0608-0900画面内容：课堂上老师讲课，女望着男生，女生房间贴着住田语录，老师灌鸡汤，男生迟到，男生（也有很多人无法重新振作），喊出平凡是最棒的，女生声援男生，住田并不平凡。

内容作用：两人是同学关系，房间的形式美，鼹鼠的意象出现，从男生的话体现本片的主题是关于重新振作与希望，其实男生是最想振作的，老师却不了解，虽然老师嘴上说着每个人都是特别的。

真正践行与相信的却是住田。

老师：只会喊口号，作为老师没有给同学关心和帮助。

想要重新振作，光喊口号是没用的，需要爱才能滋养希望。

【潜水镜】台词分析：老师喊的是空洞的口号，老师说平凡不好，住田偏要反对。

不仅因为老师只是说说而已，甚至不明白这句话真正的含义。

还因为住田口中的平凡的特殊含义，所有东西都是平凡的，所有东西都是不平凡的。

平凡的花其实不平凡，花也不是怀着梦想而努力盛开，而是本就应该盛开。

0900-0946画面内容：女主走廊尾随男生，来到老师办公室，与老师理论花的问题，怀着梦想努力就那么好么？

内容作用：花为自己而存在，不为观众存在。

花是怀着梦想才努力盛开的吗？

不，花活着就会开放，是花就会绽放。

人存在本身就是目的，而不是为了达到某个目的的手段。

人活着就应该有希望，而不是为了复兴日本喊出加油的口号。

0946-1446画面内容：大家帮忙装饰租船屋，男生满脸冷漠，船毫无生气的躺在草地上好像一排棺材，还是同意没有家的两人住在这附近，大爷震后一无所有，是住田帮助了他。

这里充满人情味。

住田无法负担学费，不上高中的他会经营租船。

住田不期望多大的幸福，只希望没有大灾大难。

这时候父亲出现了，音乐暗示着危险逼近，住田瞄到父亲来了，把头低下，父亲施暴，住田承受。

老妈说，下次地震就趁乱杀了他。

大爷阻止这种想法，被打断。

众人望着水中的房子。

进入废墟。

内容作用：父子冲突建立，杀人的想法第一次出现，第一次出现这种想法大爷就想要阻止。

1446-1507大爷在废墟中，伴随着巨大的风声噪音1507-1756画面内容：妈妈出门躲避爸爸，夜里爸爸潜入翻箱倒柜，爸爸对住田实施身体暴力和精神暴力，当年你怎么没死啊。

从对话中知道，这种话爸爸已经说过很多次。

内容作用：父子矛盾充分展示，父亲的恶。

1756-1845画面内容：女孩房间兴奋模仿男孩。

在这里展示的是女生崇拜男生，但也是男生给女生力量，支持女生活下去。

1845-2528画面内容：在学校女孩跟男孩打招呼男孩没有反应，下雨，男孩拒绝女孩好意，后两个人撑伞，大爷加入，女孩被不小心推倒，找借口来到男孩家。

男孩不想让女孩看到母亲和姘夫，故意打了女孩，想赶走女孩。

两人开始用打巴掌的五字七字游戏，男孩粗暴对待女孩，女孩拿起了第一块石头，女孩走后捧起了诗集。

内容作用：男女关系进展，两个人交流，女孩的话暗示她会一直在男孩身边。

救赎之旅开始。

男孩压抑自己，打巴掌游戏开始成为他们独特的交流方式。

男孩用暴力的方式对待女孩，女孩却没有被赶走。

石头的含义2528-2738画面内容：母亲和姘夫，住田读诗（柔光），大爷心情不好拒绝啤酒，住田骂妈妈男友，妈妈对别人的关心回应，滚一边去！

晚上，妈妈回来了，不让别人在家洗澡。

母亲说他们身上说不定有辐射。

内容作用：母亲的自私，和后面住田为大家做洗澡桶的行为形成了鲜明的对比。

2738-3025画面内容：课堂上老师又开始鸡汤，住田构思洗澡桶，大家帮忙兴奋地成功做出洗澡桶，舒缓的音乐，回家发现妈妈走了，努力振作。

内容作用：开端结束，男主彻底没有了依靠，一切靠自己。

第二部分[戏剧家工具]【秒表】曲线图

曲线图 后面是波浪线的样子【钥匙】戏剧前提 不保持希望就活不下去 【压力表】冲突的压力--在绝望中保持希望第三部分 人物画像女孩 代表爱的清流最重要的：救赎的动机女孩与男孩有着相似的家庭环境，影片的开端女生崇拜男生，并将男生视为精神领袖。

这是因为男孩鼓舞了女孩，让女孩在如此的家庭环境下也能振作。

男孩的存在鼓舞着女孩，这就成为后来女孩救赎男孩的动机。

因此影片不是女孩单方面救赎男孩的过程。

一方面女孩和男孩好像是一体两面，另一方面女孩是始终支持着男孩的力量。

在学校里声援男生，不仅仅是表示支持，更是因为明白其话语真正的含义。

男孩粗暴的对待并没有让女孩退缩，女孩通过特殊的打耳光游戏和男孩沟通（？

砸石头应该有典故，不确定）。

而在救赎的过程中女生也完成了从女孩到女孩的转变，她的服装由校服变成白衣服，最后变成红裙子。

女生说男生生病了 指的是日本社会生病了以后要靠我们这代人一起努力Ø 女生的救赎过程 课堂上的声援支持下雨后打伞旷课后到家探望，表示我会一直陪着你。

帮着看店用自己所有的零钱帮男生还钱、印传单印传单发传单贴传单喊口号男生第一次崩溃时候站在门外，回到家情况依然糟糕，只能大声念传单内容对抗。

听到了男生录音机里的自白，流泪。

不知道发生了什么，问男生（你是想要存在的理由么）再次追问，男生行动上打了女生，其实是被说中了。

之后出现了风声，之后在大街上撞头。

雨中穿红裙来到男生家，男生承认自己杀了父亲，女生吻了男生，说我们结婚吧。

男生想跑被女生抓回。

男生还是跑了。

废墟中自杀（梦境），公交上见义勇为。

回家后发现大家装饰了船屋，终于男生露出来笑容。

让男生自首。

男生同意。

妈妈 工具人，链接父子关系，推动情节发展，父亲找母亲是为了要钱。

母亲离家出走后，故事正式开始。

爸爸 代表主流社会中负面的东西，日本恶的缩影。

老师：只会喊口号，作为老师没有给同学关心和帮助。

想要重新振作，光喊口号是没用的，需要爱才能滋养希望。

男生：自卑

另附，其他视角（思密达）

一直很奇怪，像日本这样充满病态的国家，为什么总是能拍出人心底的温暖，这部电影依然让人看的泪眼婆娑，一开始那一段废墟的震撼自然不言而喻，人性是不分国界的，觉得也许这会是一部经过灾难的叛逆少年是怎样成长的故事，结果发现完全不是那么幼稚的电影，从电影开始住田的桀骜不驯，不接受任何人的好意，到最后和茶泽奔跑在路上一声声声嘶力竭叫喊着住田加油，这部电影的每一丝细节都充满着深刻隐喻。

1.在电影12分钟的时候，住田第一次被混蛋老爸痛殴的时候，他其实是个内心善良温柔的孩子，对那些需要帮助的人一点不吝啬自己所能所做的，而且从嘴角的微笑，能看出他的快乐，然后父亲的出现，父亲的暴行，让他对某些人的生命产生了疑问，不是所有人都配有资格出现在这个世界，当然他过激的表达，也伤害了地震中失去一切的人。

2.看来混蛋的爸爸不会那么简单的消失，晚上他又如约而至，并且告诉了我们一个可怕的事实，在他的心里没有一点点愧疚或是父亲的自觉，而是无情的阐述自己是怎么讨厌这个儿子，没有他就好了，没有他就好了，他死掉的话自己就有保险金了，他死掉的话自己就会有更好的生活，对于我来说，这是心灵的触动，这样的话对于一个未成年的孩子伤害比肉体的伤害要沉重1000,10000倍。

3.这部电影的绝望在于不仅仅是有个混蛋的父亲，而且还有个放荡的母亲，从在和住客一起装潢的时候母亲的表情就知道这人不会是个省油的灯，果然，最后没有让大家失望，大白天领来自己的姘头，并且很快遗弃自己的儿子去私奔，还大方的丢了几千日圆，还付上了亲笔签名的加油，她会非常开心的丢掉了这个拖油瓶，重投别的男人怀抱，用欣喜若狂来形容不知道合不合适，也许我们更期望她是被迫的，更希望她会有很多不舍，但是从每次混蛋爸爸来的时候她的逃避，对于住田的毫不关心，我们可以说这只能是期望。

即使是这样他还是一直在维护自己的母亲。

而且这次抛弃，就在住田为住客找寻洗澡的筒以后，可以说温柔的孩子，再一次被抹杀。

4.悲惨的少年即将要练成，之后被黑社会的殴打，他在被怎么殴打也依然是在隐忍，他对于这群坏人的不屑，他知道他的行为会招来更重的暴揍，但是他依然不畏惧，一个少年的勇气叛逆被刻画的凌厉精致，这次夜野叔站了出来，虽然只是多了个人被殴，但是其中有一点是在住田被第一拳的时候夜野说门牙没掉吧，门牙好贵的，到后面的区区600万，可以说当人和钱在做对比的时候，钱是多么的不值一提。

PS：揍人的场面很暴力，却不过。

5.电影57分钟的时候以为事情开始朝好的方向发展的时候，混蛋父亲再一次出现（黑社会居然没把他搞死，天理不容啊）再一次对住田进行了一次暴揍，住田终于想要反抗拿起了石块，面对父亲的质问被束缚的他最后还是放下了石块，他不能成为他嘴里的人渣，虽然口口声声说着他死了就好了死了就好了，但毕竟是父亲，他可以不仁我不能不义啊。

可是这不知死活的人晚上在没有喝酒的情况下依然不停的说，你没有就好了，我要的是保险金一类的话，如果喝酒的时候可以说是醉话，但是这时候才知道，这混蛋一点点内疚都没有，最后住田拿起了石块，砸死了自己的父亲，他是全然释放自己，只想让他去死，没有一点点束缚，他变成了自己最痛恨的人，暴力的怪物。

期间所有住客都目睹了这一切，却没有做任何行动，懦弱的待在自己的小帐篷里，冷眼旁观，谁都帮不了他。

至此完成转变，后面住田自暴自弃，把自己逼到了死路，，那个称呼他为知音的杀人狂给他指明了道路，让他变成了以暴制暴的人，在大街上不断寻找人渣。

满脸油彩的他，丝毫不顾忌的马路上嘶吼，从此时的疯狂到最后的救赎，其实他一直被自己逼的看不见自己所拥有的，那些住客都是真心在为他开心为他伤心为他痛苦为他执着为他改变，无奈自己都太懦弱，这里着重刻画了夜野这个角色，他为了帮住田还债去偷去抢去杀人，在2000万里只拿走600万，他宁愿自己的黑换来住田的白，他跟黑帮老大说，因为我们只是过去，只是历史，而他是未来，为了未来可以放弃一切！

茶泽的经历其实和住田是多么的相似，每个人都有自己的痛，但是她却有自己的理想(和住田一辈子）而且为了理想不断的努力，其实这对孩子让人真的很伤心，一开始互删耳光，茶泽每一次被住田的不屑伤害的难以承受的时候就捡取一块石子，住田在这段感情的前面一直都是接受者，被施以者，却一直不知好歹，最后117分钟住田终于说了谢谢你，茶泽。

第一次高潮。

这也是一部小清新纯爱片。

最后高潮住田扔掉了手枪走回岸上伴随着憾动人心的交响乐，他们一直在喊着住田加油，导演也在呐喊着日本加油。

还有很多细节，因为字数原因和我自身的文笔水平就不在去说了，包括老师的话，日本作为被援助国，为自己感到不耻，要自己自强不息，被抢劫的希特勒，每一个人的每一段梦境，住田见到的那些坏蛋，其实都各有隐喻，黑帮的老大，那把手枪，最后的悬念和茶泽扔掉的石头都值得回味，这真的是部很棒的电影，虽然逻辑上找夜野去合伙偷窃，然后被干掉的帅哥小偷，这有点不可思议以外，觉得没有缺点，5星推荐

影片是改编自另一种体裁“漫画”的影片，这里想结合一下漫画来梳理下自己的感受。

原作《庸才》是古谷实从恶搞到现实题材的转型之作，坚决的概括下：一个普通高中生的坠落之路。

作者对待他笔下人物是冷酷的、严肃的、甚至有点偏执。

在以日常现实为背景的设置下，残酷的命运作为线索，人物本身显得脆弱、无力；人物的内心世界被命运的利刃一层层剥离，心中坚硬的部分被粉碎被击打，渐渐的暴露出彻底的无助，他帮我们凿开的“地下世界”是人们不愿看到的，此时的人物仿佛已经同作者合为一体沿着幽暗的台阶进入内心的深渊这偏执的旅行让人窒息、绝望。

所以这种灰色的、冷酷的带有探讨人性漫画的确是不讨好的，因为它讲述并且剖析了普通人的“灾难”。

影片的故事梗概：311海啸与大地震过后，一个想过平凡生活的15岁高中生住田佑一与母亲一同生活，他们经营着一家租船场地。

几位失去家园的难民、暂时的生活在住田家租船场周围。

茶泽景子，15岁梦想是和心爱的人相互扶持共度一生。

她对不同于其他同学的成熟少年住田心怀好感，积极接触。

尽管住田对她有所抵触，但两人的距离还是日益缩小。

然而这样的日常生活，在某一天，突然驶向意料不到的方向……住田父亲的出现，堕落的父亲每次都会殴打住田，并且希望自己的儿子早早“溺死”这样他可以拿到保险金；母亲也与中年男人私奔逃走；追债的黑帮对住田的压榨，才上初三的住田已是孑然一身，但是还有茶泽以及难民朋友们一直在鼓励支援着他，就在住田的心逐渐被大家融化之时，命运再次将住田推向深渊，住田杀死了自己的父亲，彻底绝望的他，将那天之后的人生称为“附赠人生”，决心找出“坏人”并手刃之。

放弃梦想与希望、步入黑暗深渊的少年与唯独相信爱的少女。

两人能否跨越绝望，再次看见那名为希望的光芒？

影片的结尾是幸福的，住田走出了深渊。

也许是电影要给更多的人看的原因，这个结局和原作是完全不同的，所以这样故事本身已经变成了两个：喜剧和悲剧两个独立的体裁。

影片引入日本灾后的社会作为背景，让影片映射出的意义提升到社会层面，为灾难过后的人们打打气，试图重新振作人们的精神，这样的社会责任感好像在许多描述年轻人的类型片里都能体现出来。

影片核心的部分：如何面对自然的灾难、如何面对命运的不公、岛国的人何去何从。

两位年轻人的表演可以说是竭尽全力的演出，染谷将太演绎出了角色的固执，他坚信自我所树立的价值观的“想做个平凡的人、优秀的人，不能成为一直给别人带来麻烦的‘人渣’！

”。

直到自己无法面对人渣父亲，自己也变成了那个自我认定里：庸才都不如的‘人渣’。

他的价值观与认识摇摇欲坠，他倔强的保护着自我价值的最后一道防御。

在“附赠人生”中，这份固执促使着人在自我毁灭的道路上多了一份荣耀式的自我救赎，他的荒唐的替天行道，这些行动也并没有让他感到更多的宽慰，反而是难民朋友与茶泽的温暖帮助让他软弱让他犹豫，这时的软弱是健康的可贵的，也是可以摧毁他毁灭倾向的自我价值的。

摇摇欲坠的人生，在一次次的温暖的话语中落入幸福。

在那个夜晚他幻想着未来似乎抓住了幸福，直到子弹没有射进脑袋里，而是空中。

又是一次人类的救赎之旅，幸运的是人字的结构是相互支撑的。

结尾处茶泽陪着住田去警局自首积极、阳光的结尾。

虽然不同于漫画的结局，不同于原作的人物塑造。

但是作为缺少正能量的地球人，缺少积极性心理研究论文的地球人，缺少幸福的地球人.......他战胜了自己，对一个绝望的人而言选择活着需要更多的勇气，这是难能可贵的！

如果按照原作描述：枪声响起，女主睁开眼睛……藏匿左轮的洗衣机……蔽日当空……一个青年倒在草丛中……而此时中枪的已是我们，只剩下无尽的绝望与黑暗。

引：我曾经写过一篇名为《你理解不了园子温是因为你不是变态》之于《爱的曝光》的影评。

看完《庸才》，我对园子温这位“变态”又有了一些不同的感受每一次看他的电影，都将面临一次心理上的崩溃，或是对这个糟糕的世界又失望一分。

到最后，我们不得不去接受这位“变态”的极端思想——到最后，我们都成了心理变态。

蝙蝠侠反派小丑著名起源漫画《致命玩笑》中提及，让人疯狂，只需要“one bad day”。

我们隐藏于假笑之下的疯狂，或许因为他的一部电影，挣脱了隐忍，肆无忌惮地在脑中狂舞，狂舞……正文：园子温挺喜欢把纯爱故事揉搓进他的故事中。

《爱的曝光》里，他很认真地这么做了，十分直接了当，自然割裂地也直接了当。

但《庸才》是一部特殊的电影。

园子温的（几乎）所有电影都在讲人——《自杀俱乐部》的社会现象追溯根源还是变成了边缘人——而《庸才》直接指向了日本及其社会。

园子温认为日本本身就是病态的，社会只是这张“苍白面孔”中一双无神的眼睛。

贯穿全片的海中木屋正是当今日本社会的写照，地震、海啸摧残着它的一切，但却无力反抗，喊着假大空的口号，目睹着眼前的诸多人迷失自我。

人类生存法则就是这么非黑即白。

日本人在问“我是谁”，社会也在自问“我是谁”。

在这种充满了病态的电影里，纯爱加重了嘲弄的意味。

残骸中的爱还有什么意义呢？

看《庸才》的过程中就意识到了，理解与否不是我们够不够变态的问题。

园子温在通过每一部作品输出他的思想，虽混乱但有效。

他就是在强迫正常人相信他的“鬼话”，把他们逼疯。

《庸才》在抛弃了一贯的血腥重口味后，依然压得人喘不过气。

园子温是疯狂的，观众癫不癫，就取决于各自的自我调节和心理承受能力了。

run！

（Part1—园子温《爱的曝光》影评https://movie.douban.com/review/14870909/）

第一次在暗黑暴力著称的园子温作品里看到充满希望和爱的女主。

园子温不但用暴力表达愤怒，用暴力传达极端的人物来因此实现反抗暴力和人物的目的，在这部电影里甚至看到了用暴力表达爱。

还是那熟悉的我喜欢的用最直接的言语和行为表达最直接的情绪和情感冲击的方式诠释了本片以及园子温的特色，暴力中夹杂着美，夹杂着诗，夹杂着浓厚的情感。

当人的遭遇经历过极其悲惨的洗礼之后，会失去对善良的渴望和认知。

你可以说影片里人物的思想和行为都被放大偏激和魔咒化，但你也必须承认，电影里的人物却是相较现实美好化了，现实里并不会有那么美好善良的人去同情帮助你，甚至救赎、拯救你，就算你再无情的推开也还是会义无反顾的重来。

男女主那毫不相干的价值观在暴力中扩散，女主却产生了匪夷所思的爱恋，就像光明一次次被黑暗覆盖，光明却越来越亮。

其实影片里男主的邻居们都是和男主一样的遭遇，甚至更惨，只能住在纸箱，塑料帐篷里，没有家人却相依为命，从始至终面带笑容，积极生活，甚至还想帮男主。

女主的家庭处境也很不好，好像大家都一样，但只有男主在挣扎，在自己制定的规则里不断地受禁锢和折磨，想用以暴治恶的方式实现他最后的人生价值。

他看到了世界暗淡的样子，但看不见身边人的亮光。

导致影片里出现的两次男主的笑容我甚至都觉得是笑场，不过好在最后一直让我期待的男主的转变也是实现了，在那粉色的满屋烛光之下，那最美好的遐想令人万分动容，那一瞬间的美好让人难以忘怀，我们都知道，我们希望时间永远停留在这一刻，我们也都知道，真正的现实，会如何。

导演也是十分厉害的做到了让我在最后的心情此起彼伏，像是留下两种结局。

看似洁白的袋子里你不知道里面藏着的是一把沾满多少献血的利刃，看似美好和谐的社会下你也不知道背后到底藏了多少黑暗，看似破烂不堪的屋檐下你也不知道里面躺着一位多么纯洁善良的女孩。

看完全片再看开头，当他们真的重回那片废墟之上，男主手里的手枪像是对死亡的向往，对生命的绝望；女主嘴里的诗，就像对幸福的渴望，对生活的崇尚。

他们是否真的过上了美好幸福的生活，男主是否真的再次扣下了板机，女主是否依然站立在那里吟诵着诗呢？

首先是秩序。

灾难摧毁的不但是社会秩序，还有人内心的秩序。

影片背景建立于废墟之上，也建立在这种无秩序之下。

所以我们可以看到身份的迷失：到处晃荡于街头的神经质狂暴分子，被施虐的女人，公交车上极端的青年等等。

废墟重建，可人内心的废墟却非朝夕可抹去。

在别无选择的境况下，住田只能选择自我摧毁的方式去清除内心的废墟。

而他唯一想到让自己的牺牲有点价值的是，爆炸的时候抱上几个早就该去死的混蛋。

至于结尾出现的希望这种说法，有点绝对。

住田在毁坏一切之后，并没有杀死自己，茶泽拯救了他，让他有了重新建立秩序的机会。

可是，谁来拯救茶泽？

被刷上红漆，装饰彩色灯泡的绞刑架意味着什么？

如果不抗争，就必死去？

反正导演绝不会告诉你。

就算是热衷黑暗与暴力的园子温，也不忍在满目疮痍的尸体上再捅几刀。

不得不说，园子温把残酷流于荒诞，夸张的表现手法让影片少了矫情。

从整体看，影片的基调依旧是黑色的，灾后废墟之外是对核辐射的莫大恐惧，一面纳粹旗帜预示了一切。

我们知晓一切，却不知自身——灾后重建，即是自我重建，这个过程的真相是充满阻难，而且建立在重大的牺牲之上。

（p.s相比某国灾后大打温情牌，遮盖一切真相，蒙蔽群众双眼好多了，我们需要的是自身确认并对此理性思考，绝非“拥护XXX的正确性”）

本片的故事是在2011年3月11日日本9级地震引发福岛核电站核泄漏和核爆炸危机的背景下进行的。

影片视角独特，虽然灾难后的荒凉景象一次次出现，但故事的着眼点却不在灾难本身，而在遭受灾难的人各自崩坏的生活，是典型的温子园式浓烈阴暗系构思。

以下是剧透部分，慎读！！！

故事的主角是个即将初中毕业的学生，家里靠经营小小的租船厂为生，生活本不富裕，在灾难过后更是崩分离析。

父亲常年在外借高利贷，时不时回到破败的租船小屋就是为了拿钱。

每一次喝醉回家不是对尚未成年的儿子拳打脚踢就是对他重复同样的台词：“你要是那次溺死就好了，这样我就可以拿到保险金了，但是你却好好的活了下来。

我本该有更好的生活，都是因为你，我为你花了那么多钱。

我根本不需要你！

”男主的母亲则早就对丈夫不抱任何希望，甚至扬言要在下一次地震的时候乘机把他杀了，最后却选择撇下儿子和别的男人一走了之。

自此，这个16岁的少年便弃学回家做起了租船厂老板，希望能这样平凡地活下去。

但不断上门来要钱的父亲和父亲的债主根本连这种平凡的日子也不让他过。

与此同时，陪伴在他周围的是几个在灾难中失去一切，只能在租船厂前随便搭设塑料棚生活的人。

这几个人忍受着失去一切的痛苦，似乎唯独装作傻子才能快活地活着。

男主给他们提供洗澡的地方，他们便来为男主装饰租船厂的小屋，为被父亲暴打的男主打抱不平，甚至其中一个自称前大公司经理的人为了替男主给父亲还债，不惜同小偷连手，准备从一个毒贩手里偷走2000万，却不幸在一连串的失误中杀死了毒贩，打伤了小偷。

另一个对男主打不离骂不弃的是同班一个名叫茶泽的女生。

茶泽同学不仅暗自爱慕着男主，将男主说过的话当作至理名言贴满卧室墙面，而且还在课堂上当众赞扬男主（男主表示很羞耻且无力接受）。

对茶泽同学来说，男主就像光环一样，自己的眼睛永远无法朝他身上挪开。

关于茶泽同学，片中并没有详细介绍，但从一次她和自己母亲的争斗种大致了解其父母并不欢迎她的存在，这和男主有着切身的同一性。

男主说过：“这世上我最想要杀死的就是那个男人（指自己的父亲），这样的人死了才好。

”于是在那个男人三番五次回家对其拳脚相向后，以及在一个反社会分子的怂恿下，男主终于用砖头将其砸死，并将其埋在了租船厂的湖边。

此后，男主对着录音机说，5月7日这一天以后的日子都是附赠的日子，他既不敢自首也不敢自杀。

但既然被生下来就要为社会做点什么，他要找出那些只会给别人添麻烦的坏人，杀死那些坏人。

这个时候的男主已接近疯狂，他将自己的脸上涂满颜料，在手提纸袋里放了一把刀，如同丧尸一样徘徊在城市的街道上，到处搜寻社会的人渣，想着见一个杀一个。

虽然遇见了不少符合条件的人，但最终男主也没能如愿杀死任何一个人，倒是几次误打误撞成了见义勇为的人。

男主去找那些上门催债的债主，幻想大干一番，最后却被告之债务已经还清，让他走人。

不断的徘徊于街道也无法弥补内心的恐惧和悲伤，更无法成为自己所说的优秀的大人，于是心生回家自杀的念头。

当同行尸一样走回租船小屋的时候，那群陪伴着自己的社会弃儿和那个烦透了的茶泽同学却跳着舞出来迎接他，重新粉刷他的租船小屋，为他举办烧烤趴。

茶泽对男主说：住友君，不要自杀。

两人躺在烛光中，想象那些或永远不会实现的美好愿望：老老实实地工作，安稳地结婚、生孩子，还要让那孩子获得幸福，庆幸自己被生下来。

故事的结尾，男主决定去自首，先赎罪再生活，他和茶泽两人奔跑在泥泞的道路上，天上下着大雨，一面奔跑，茶泽一面喊着：“住友君，要加油啊，住友君，要加油啊！

住友君，说点什么！

”住友君终于在最后一刻喊出：“住友君，要加油啊！

”四个立意一、生和养生养的话题是一个严肃现实且复杂的话题。

比如，我会觉得既然没有养育孩子的能力，为何要不负责任地生下他；既然生下他，为何要抛弃他；既然抛弃他，为何又要让他替你背负罪恶？

但显然现实的情形要麻烦得多。

关于生育我曾经看过一项研究，该研究以小白鼠为对象，通过实验得出 物质越丰富 生育率越低下的结论。

这个研究是不完整的，因为它只涉及到动物世代延续中的一个节点性问题的其中一个影响因素。

人类社会的情况大抵是，富裕人群抱着精英论优生优育，出生率不高，何况这一部分的人口占比本来就小。

贫困人群对生育质量不多做考虑，但常常是有心生而无力养。

中等收入人群基本上能生能养，却面临种种压力，比如天然的竞争优势不足。

说白了，生存本是一场不公平的竞争。

既然不可避免的活在了这个世上，要怎么活那就看自己的了。

二、现实或许糟糕透顶，但美好可以被制造现实的灾难是残酷的，天灾人祸均是个人所无法避免的劫难。

除了预防，除了尽力将损失降低，除了自我治愈还能怎样？

自暴自弃难道就不痛苦了吗？

报复社会难道就能得到救赎吗？

自杀就能等于不给别人添麻吗? 虽然这听起来就像在空口说白话，就像站着说话不腰疼。

但我还是要固执地认为，没有谁是生来坚强的，但多数是生来带着希望的，从一个精子和一个卵子的结合体长成一个拥有众多功能的智能体难道不是一个奇迹吗？

单凭这个奇迹的发生就应该高兴地手舞足蹈了，那困苦和劫难算什么？

影片中那些被社会抛弃的难民是有希望的，他们无可救药地为失落的男主粉刷小屋，制造微弱的美好，盼其能抛开父母和社会的阴影而成长为人，在我看来就是希望。

三、谁是你的天使，谁是你的魔鬼你一生中会遇见多少人？

有多少会以或直接或间接的方式影响你的人生道路？

有多少会留下记忆？

有多少是匆匆过客？

这其中谁是天使，谁是魔鬼？

是那个在你起了自杀念头的时候给你一把枪的人，还是那个在你丧失希望的时候让你活下去的人？

这个答案也许因人因事因地而异，但是我很高兴，在影片的结尾看到住友跟上了茶泽的步伐，选择承当责任，有了从头再来心愿。

四、庸才 何谓庸才？

是那种有着一流的梦想和四流的能力的人吗？

是那种天天叫喊着要成名却从未做出过任何牺牲的人吗？

还是那种拼尽全力却总是以失败告终的人？

如果是第一种，那么他需要改善自己的能力并降低追求；如果是第二种，那么他需要闭上嘴动起手；如果是第三种，那么他需要锻炼强大的内心和不倒的毅力，和一项会忽视与己无关之事的技能。

如果把能做的一切都做到了，依旧无法摆脱庸才的天命，那就随他去吧！

回归佛性，谁规定庸才就不能快乐呢？

住友说，“平凡最高”，但他也说，“我不会认输的。

我志向高着呢，这俗套的悲剧打不到我。

我不幸被一对狗男女生下来而已，但我不是败类。

我不是像你们一样的败类。

等着瞧，谁也不能改变我的未来。

我不会沦为你们那样的人，我会成为出色的大人。

”我想，前者是本心的愿望，后者是对现实不公的反抗，都是对活下去的诉求。

庸才也好天才也罢，找到归属于自己那条好好活下去的道路才最为重要。