鲸

#鲸# #庞然大物# （The Whale) (A-) 其实这部与《My Policeman》讲的是相似的故事，就是关于一对男同情侣的悲剧爱情给自己和身边人造成的影响。

只是这部发生在现代，且更悲惨一些，因为涉及到对孩子的影响。

《My Policeman》在看的时候就觉得好歹没有孩子被牵扯进去，而这部里，男主人公虽然是男同，但为了要孩子而结婚，且有了一个女儿，但却在女儿8岁的时候因为爱上了一个男子而离婚。

女儿和前妻当然从此恨他一辈子。

而他的男友也因为出身宗教家庭自己却是男同最终想不开而自杀。

于是，我们就看到了被自责缠身、每天用食物“惩罚”自己、重达600磅的男主：查理 （Brendan Fraser饰）虽然导演是达伦·阿伦诺夫斯基，但这个故事也是出自男同编剧。

编剧说他自己是幸运的，与男友结婚很幸福，但在LGBTQ的圈子里，却有太多中过着不幸的人生。

大都因为自己的身份无法公开，或被排斥，或导致家庭破裂。

我们今年看到了很多在纽约LGBTQ圈的爱情故事，即使有挫折，但至少这些大城市里的LGBTQ群体通常都公开自己的身份，且过得相对潇洒，同类也很多，社会认可度高。

但像本片故事发生在偏远、保守的小城市。

如果作为男同又出身于宗教世家那就更容易遭受到不理解和否定，甚至自身也在宗教与性向之间犹豫不定。

《My Policeman》让我们看到了那对男同情侣相爱的过程以及不幸结局，但在本片里，我们只看到了这场悲剧的结果：一个支离破碎的家庭、孤独且面目全非的查理、死去的男友、憎恨他而充满怒火的女儿和前妻。

因为是根据戏剧剧本改编，本片就是发生在一个房子里，主要靠人物对白推进，因此对每个角色的演技考验很大，而且最终结果令人满意。

整部电影大部分时候都在展示人物的痛苦挣扎，真的就是靠各位的演技撑起来的。

查理面对自责选择的办法是不断吃垃圾食品并放弃治疗。

他的身躯真的是“庞然大物”，人人看到后都会吃惊，比相扑还要庞大。

而且每天狂吃很多食物，确实看着让人反胃且不忍目睹。

直接反应就是看后不想吃饭，立刻想戒掉任何垃圾食品。

周洪（Hong Chau)的角色很暖心，她是查理死去男友的妹妹，却一直甘愿继续照顾查理，仿佛这样会让她觉得有弥补失去哥哥的痛苦。

这个护工像周洪之前很多角色一样，刀子嘴豆腐心，贡献很多冷幽默。

Sadie Sink出演男主的女儿，因为愤怒而常常口出狂言。

婚姻破裂家庭常常会有类似的父女关系，不管是不是与同志有关，只要是丈夫出轨、离婚、抛弃孩子，孩子都会有很强的逆反心理，并受到影响。

这样的关系在#休杰克曼#的《困在心绪里的儿子》（The Son)里也有体现。

这两部电影其实都是讲述了出轨对年轻（特别是青春期）孩子的重大影响，看了让人非常难过。

这种影响是不可逆且无法修复的，可能会影响孩子的一生。

所以，虽然本片涉及到男同恋情，但其本质还是这段破碎的父女关系以及来自父亲的自责心理。

至于肥胖的部分只是他自暴自弃的一个手段，也许换到别人那里会在药物、酒精中挣扎。。。

最终的结局是一样的，这个家永远的被毁掉了。

不过本片因为男主的过度肥胖，增加了演出的难度，也给了Brendan Fraser机会展示演技，并借此片重回银幕。

我们这场很多人起立给他鼓掌很久，听说其他场也是。

因为在银幕上虽然很多人出演过遭遇药物、酒精和精神折磨的人，但遭遇肥胖折磨的确实很少，也是本片的独特之处。

Brendan Fraser入围奥斯卡男主是十拿九稳的，但是否能得奖目前还要与柯林·法瑞尔争夺。

影片里还有长大的Ty Simpkins.他就是之前《钢铁侠3》和《侏罗纪世界》里那个小男孩，如今已经长大成人，乍一看真的没看出来，但演技很突出。

可以肯定的是，这部电影有很强的减肥效果，几乎所有人看后都会了解过度肥胖者的艰难。

电影《鲸》(The Whale,2022) 讲述了一个为爱情抛弃妻女的中年男人，在恋人自杀后陷入内疚吃成了500多斤，他以在线教授文学论文为生，电影是他生命最后一星期在公寓的故事。

而就在今天，主演布兰登·费舍获得了奥斯卡最佳男主角，几乎是在《瞬息全宇宙》的满贯获奖阵容中来了个鲸跳

Brendan Fraser accepts the award for Actor in a Leading Role at the 95th Academy Awards in the Dolby Theatre.(Myung J. Chun/Los Angeles Time观感上，它更像是舞台剧的电影版：在不断响起敲门声的封闭空间，上演沉重肉身的压抑和惊悚；观众在第四面墙前，围观一个拒绝被救的庞然大物。

人们喜欢看与自身大得不成比例的生物，从恐龙、鲸鱼、大象，到金刚，到绿巨人。

他们带着相对人类超现实的行为和情感逻辑，放大了力量的壮观、破坏性和困兽感，形成奇观。

这个典型的单一场景剧中，主角一直在场上，通过四个关联人物不断上下场，实现情节推进。

尽管场景单一，但场面调度和走位都以拥有骇人重量的主角为重心，人物始终处于极端情绪，仿佛并不在意结局，观者好奇、共情于举步维艰和不堪回首的情绪。

但人物的经历并不大众。

影评中大范围的泪目、暖心一类的评语，多半缘自结尾负重绝望的鲸鱼人，因为女儿的谅解，终于站起来的亲情渲染和片刻救赎。

可惜这样的人物弧光在影片结束后会很快散去，因为那个困境形象和比喻适合主角，不是大多数观众。

我认为剧本确实出色，人物饱满的情绪一直在罪与罚式的反宗教中撞击，拍出来了对庞然大物的无济于事的救赎，以及虚伪和冷漠。

最重要的，是剧本通过一个比喻，传递了文学杰作的光亮和意义。

美国小说家约翰·加德纳曾打趣道，所有的文学作品中只有两个情节：一个人去旅行，和一个陌生人进城。

从电影第一幕经典的陌生人闯入启动情节起，窗外湿漉漉的大雨，关于美国19世纪作家赫尔曼·麦尔维尔《白鲸》的一段独白式评论，如同临终祷告般，不断贯穿整部影片。

小说和现实成为一对比喻。

小说中，以捕杀鲸鱼为终生目标的船长，那只被捕杀的可怜又庞大的名为莫比迪克的鲸鱼，以及关于终生捕鲸这件艰难又没意义的事，如同生活的困局。

影片中，那些房间内望去的雨中外景正是聂鲁达说的，还有什么比雨中静止的火车更忧伤？

但当我们这么想时，却又因为共同透过小说无济于事的长篇累牍，暂时忘却了生活的困顿，从而获得了一刻救赎，感受到某种虚无的意义。

有时候，从苦役中找到诗意的救赎，只是一个恰当比喻的距离。

所以这个故事模板可以换成房间里的___。

比如月亮与六便士之于中年离家出走的艺术家高更，老人与海之于暮年硬汉海明威，城堡和甲壳虫之于徘徊不前的卡夫卡。

当我这么想时，我回忆起几年前的春天去斯里兰卡最南端的海边小镇Mirissa，深入印度洋去看蓝鲸。

船行一小时停下，就无动力地飘荡在海面，开始等待。

那时因为剧烈的晕船我几乎无法站立，但当大家惊呼鲸鱼出现时，我扶着栏杆探身去看。

海浪的漩涡中，远远看见鲸鱼带着水花跃出，光滑的身体弧线露出水面向下潜，直到巨大的剪刀形状的尾鳍立起，最后沉入海底。

鲸鱼那么大，即使是半个身子的跃出都是那么了不起的样子。

看到如此超越日常的景象，仿佛自己也经历了了不起。

船边不远，一对对很小的海豚在水面连着向前跳跃，那么轻盈愉悦。

看着，也仿佛自己被从人生的深海中，愉快地打捞出来。

看完乘船返回镇上，到酒店睡了一下午。

如果非要用个比喻，那自此我的人生分为了两个段落，一是见鲸鱼之前，一是见之后。

于是，我给那头鲸鱼起名，菲利普迪克。

摄于斯里兰卡美瑞莎镇海滩以下是电影中的“救赎独白”：在那本了不起的书，赫尔曼·麦尔维尔《白鲸》的第一部分，作者以实玛利自称，在一个海边小镇，他和一个叫魁魁格的人睡在一起。

他和魁魁格去了教堂，然后登上一艘船。

船长是个名叫亚哈的海盗，只有一条腿。

他非常想杀死一头名叫莫比迪克的白鲸。

随着故事不断推进，海盗亚哈遭受了千难万苦，他穷尽毕生精力追杀这头鲸鱼。

我认为这很可悲，因为这头鲸鱼没有任何情感，它只是头可怜又巨大的动物。

我也为亚哈感到难过，因为他认为只要杀了这头鲸，他的人生就能变得更好，但事实上这根本无济于事。

我知道，作者只是想将我们从他自己的悲惨故事中解救出来，得到片刻救赎。

这本书让我思考自己的人生，之后它让我为我所拥有的感到庆幸。

——「鲸」（2022）达伦·阿伦诺夫斯基

现代性与导演意志

（同名影评在本号被禁言期间由子账号 诗中的艾德琳 于2023.3.9发布） 基本上毋庸置疑的是，任何人在观看这部电影的时候，都会产生“自我感觉良好”的观感。

究其原因，可以说一部描写病态肥胖现代人，试图用吃死自己的方式结束自己生命的《极乐大餐》式电影，无论最终走向的基调如何，观者的自我投射，都可以和现实中过得挺惨的布兰登·费舍增肥又特效化妆、字面意思的毁容式出演的查理形成相当大的距离，这份距离，其实在影片题材和故事构想的设定上，就保证了任何观者或评论家可以给予影片足够的审视。

不同于《极乐大餐》直接展示伊壁鸠鲁式的嬉笑怒骂现象情节，就可以传达出绘声绘色的批判与哀乐神殇，《鲸》的基调基本完全相反，而且在表达的意义上，更需要某种根本的证明。

因为就描写作为现代病的病态肥胖来说，其本身、或成因、或后果都缺乏足够的深度，就连主角查理也会哭着对前妻大喊道：“I need to know that I have done one thing right in my life!!!” 这作为一出必然会带有审视效果的悲剧来说，无疑是致命的，因为看起来主题深度的直观缺乏，不免会让观者和评论家们非常倾向于把这样一部电影归结为对“没有生活和放弃生活之废人”进行毫无节制地剥削的廉价感动电影，这样的情绪，以男主角查理最后牺牲，和达伦对其牺牲超现实化的处理达到高潮。

但值得注意的是，重达272公斤，隐居避世，固执、坚决地要把自己吃死的英语教师查理，他最大的问题在于，他其实“愿意”牺牲自己，他自愿接受自己的死亡，而且他并不重视死亡。

他用颓废等死的后半生来换取所谓的“真实”，纵观全片被反复提及的，很大程度上，查理在追求的真实，正如他最后一堂课时，开启摄像头，让自己的学生看到一个几近废人的教师时，写在书本上的那些“精彩又诚实的文字，才真正重要”那样的真实。

一种寄托于文字中、回忆上、历史里的不朽彼岸的存在，也就是他开篇用来“镇痛”，结尾用来“升天”的女儿曾经写过的《白鲸记》文字一样的彼岸构成的世界。

为了一个更好的理想去牺牲自己，死亡对于这样的人来说，其实已经丧失了意义，因为将死亡视为某种假象，此刻真正死去的，是死亡本身。

而且死亡作为终极的匮乏来说，首先意味着“摆脱折磨”，其次便是“意义缺失”，恰如伊壁鸠鲁关于死亡的经典论述：“所有坏事中最大的那个-死亡-与我毫不相干，因为当我活着的时候，死亡还没有来临，当死亡来临的时候，我已经不在了”。

前者的{破除信念}，与后者{信口空谈}看似把价值判断当做了自己的敌人，即艺术家只是“描写一个废人的生活”而已，但这本身其实就增加了价值判断的欲望，应该说，查理并不是在真正地排斥痛苦，相反，痛苦对他来说就是一种治愈。

不过，痛苦中皮开肉绽血淋淋的伤口，只有在近距离观看的时候，才能看出来是伤口，当在足够远的距离遥望之时，完全可以成为“绚烂的花朵”样式的美丽。

可以说，足够远的距离带来的审视，完全可以赋予病态肥胖这样的现代病以意义，解释痛苦，促进和解。

所以，审视距离本身会成为一种价值证明，它可以带来生活意义图景上的改善，但代价却是精神健康的损害（对于查理来说还有生理健康），它把查理变成了更温顺的绵羊，让他能更逆来顺受地忍受痛苦，欣然地接受他人对他的负面评价甚至人身攻击式的责骂，让受难者相信可以从这种受难中获得回报，并让其产生负罪感，一种亏欠自己、亏欠自己的未来和不朽（女儿）宗教式罪感。

而原罪，是无法被偿还，只能被赎救的此岸重负，就在《白鲸记》里，从历史的遭遇和现在的任务中，几近疯狂的亚哈船长穷尽一切要去杀死那只“侮辱”过他，叫作莫比迪克的牲畜，完全是因为他自己解读出复仇白鲸已经成为了他生命中最重要的任务，或者说既定的天命，亚哈船长有担忧，他担忧“恶毒的”莫比迪克表面上看起来其实只是一副无自我意志和自我意识动物的模样，实际上则是从创世之初就困扰和惊吓人类的恶魔，它不直接杀死我们，却是让我们活下去，但只能剩下一些残肢与更破败的意志悲惨地活下去。

可以说，解读出自己的命运，和响应自己的命运，其实就是一回事，这就好比一个人埋头挖好一个坑时，他自己必然也就站在了坑底一样。

当纵欲式的现代废人，以自暴自弃的悔恨，达成了对整个世界的惩戒禁欲，他也就有圣徒殉道阻挡罪恶的觉悟，虽然这似涅槃重生式的自我感动里存在着飞蛾扑火般的不自量力，但残害生命的表现形式，实际在某种程度上也确实有歌颂生命的深层面相。

不过，禁欲与生命歌颂，总是不可调和地对立，强者与弱者的道德与优越，只在“一鲸落、万物生”的认识上，从彻底充满道德激情的虚无主义，走向对生活抱有一丝绝望的虚无，这里面，前者是必须加以警惕和克服的腐蚀，后者则是需要被理解与凝视的澄明，虽然看起来是镜中与镜外一体对面的两个镜像，但否定世界与肯定虚无是截然不同的两回事，特别是如果现实中就真实存在一个，连电影里那种保留一丁点自暴自弃的自私自利都不被允许的地方的话，可以说，任何高大上的、正义的、完美的、不容任何人评价或置喙的安息日道德点缀，都抵抗不了那个地方对生命本身的敌视。

看完《鲸》，好死不死的脑子里胡乱出现了如题般很多伟光正的文言文。

甚至出现了很多近现代的英雄人物形象，当然我不能提他们的名字。

但转念一想，男主明明一个妥妥的反面教材典型，却被塑造成了一个非常正面的人，还得到了很多人的共鸣共情这多少出乎我的预料。

是只要有一束光最后照在脸上就可以感动人的吗？

真是他说要有光就有了光！

而作为观众的你居然代表上了片中的其他角色，就地原谅了这个自私的男主。

不是说好要唾弃代表我们的人吗？

难道是国产四大宽容的锅？

一个男同骗婚、抛妻弃子、欺骗友人、暴饮暴食、恋人自杀、看片自慰、巨肥宅家的文学中年，在将死的日子里居然想起要教育、挽回、弥补自己抛弃多年的女儿。

其实大家都应该明白他只是想救赎自己，求得自己的心里安慰而已。

想死安安静静的死去就好，却偏偏要伪善的去扰乱被他抛弃了的家人的生活，这点其实是不应该被尊重和感动的。

别联系、勿打扰才是他应该做的。

扮丑、增重、男同、有病、姜丝……加上自我救赎的桥段，这些十分刻意的得奖向设置已经成为了演技发挥的必备条件，放以前这都要被说成鸡贼，虽然男主得了奥斯卡影帝是实至名归，但这个自私自利的内核不应该让人厌恶吗？

生活并没有给男主带来挤压，宗教同样也未给他带来惩罚，七宗罪里他占了几条，大家可以悉数一下。

一个想吃死自己的人其实是不想死的，因为死的快的方法有一千万种。

他自己留着命就是想去麻烦照顾他的人，去贪念欲望的自慰，去求得家人的“爱”，一遍一遍念着文学作品抚平血压真是虚伪至极的做法，托着周身臭烂的上百斤脂肪站起来了，像是战胜了所有生活的苦难的胜利者奔向了天堂……我想最烂俗的梗就是：他开篇看着G片自慰喷射的那刻，就已经心脏病发作死掉了，不应该给这种人任何救赎的机会，这样才能救了片中所有人，甚至那只窗外的鸟！

《鲸》属于我认为很好看，但却不愿意承认它好看，也不希望主创团队受到褒奖的那一类电影。

二星给它的艺术性，立意和精神内核给0分。

不得不说很多年没看到这么令人享受的电影了，个人感觉近年来的电影总在两个极端：要么过量堆砌隐喻到了故弄玄虚的程度，要么甘心止步于感官享受。

而《鲸》却在方寸天地里把每一帧都拍得精妙，随手一截就能感受到其中的情绪。

虽然全部场景都局限在狭窄的小屋里，而且主角的相貌也丝毫不“美”，但整个画面都是和谐的，杂乱中却没有一件多余的东西。

查理独处时的构图设计得都很精妙，却不用力过猛有些电影塑造了很精彩的角色，但角色之间的连结却不那么强，更像一堆元素被强行摆放在一个空间里。

但《鲸》通过画面让我感受到，每个形象较为扁平的人物之间是有connection的：

莉兹坐下时，托马斯往右边挪了挪。

如果他没挪，镜头就会被莉兹完全挡住。

不知道这个动作是设计好的，还是演员临时调整自己的位置以便拍摄，但不光画面和谐了，动作过程也给这个尴尬的场景补充了节奏感

很多人提到查理暴食的情节令人不适，我想这也是电影的成功之处。

我自己是经历过暴食困扰的，看到这段没觉得作为异类被凝视，演员表达出来的情绪的确就是我当时的真实感受：通过进食带来的感官刺激（甚至是疼痛感）来暂时忽视精神上的痛苦，并且怀着极大恐惧等待停止进食那一刻，对自己的憎恨和羞耻感再度袭来。

很杂乱的画面，但没有一片垃圾是多余的但为什么我仍然给它打低分？

因为我早知道男性是自私的，我期待至少那部分属于少数群体的男性能够意识到男权的自私，因为他们处在被凝视、被评头论足的处境，而女性从出生就是这样度过的。

通过感受被歧视和被审判，也许他们能理解作为“第二性”的辛酸，从而产出一些更有新意的内容。

很遗憾，《鲸》虽然以少数群体困境为主题，却依然延续了“会哭的男宝有奶吃”的思想，这一思维方式也完全主导了故事发展。

首先，查理为了同性爱人而抛弃妻女。

我倒觉得移情别恋乃人之常情，再纯粹的爱情也不可能保证一生一世，更何况现实生活在纯粹爱情之外还有许多影响因素，在不同的时机、不同的心境下遇到同一个人，可能会对其产生完全不同的感情。

而出轨后能光明正大地主动提出离婚，在我看来其实是负责任的做法，因为从出轨者对第三人产生感情的那一刻，原先的家庭就已经分崩离析了，与其勉强胶合，倒不如给对方知情权，每个人都还来得及再去其他地方追求幸福。

可是查理的出轨对象是同性，结合同性恋者在社会上的处境，情况就变得复杂起来。

如果查理是异性恋，那么理所当然，观众对角色的同情顺序将会是：1.艾莉；2.玛丽；3.查理。

而查理是同性恋，情况就变得复杂起来，作为少数群体，查理似乎值得更多的同情，而他犯的错也被削弱了，他的自暴自弃显得更加合理，而艾莉和玛丽对他的不谅解，则显得没那么正当了。

由此引申出一些题外话：男同性恋者往往认为，歧视链是这样的：直男-直女-同性恋。

而女性（无论性取向）感受到的则往往是：直男-男同-女性（直女-女同）。

在女性平等权益尚未得到充分尊重的同时，性少数群体的平权运动也进行得如火如荼——我当然不是说必须得先解决一个再着手另一个，所有的平权在本质上都是一致的，即肯定人本身的价值，而非依据其在扮演社会中某个角色所达成的成就来评判其价值（所以说，顺直男也是男权社会的受害者，因为男权价值观也规训男性必须成为某种“有男子气概的人”，而不是他自己本身）。

在《鲸》中，所有女性都扮演着照顾者的角色。

没有莉兹，查理就无法生存；玛丽和艾莉最终也给查理带来了宽慰和谅解。

精神上和物质上，查理都百般依赖着女性的慈悲心。

我责怪编剧，因为这就是他的价值观；我也无法责怪编剧，因为现实便是如此。

如果把莉兹和查理的性别互换，整个故事就不太能说得通了。

《鲸》中的人物关系，以男性角色为核心辐射开来，形成了父系关系网。

在这个故事里，我们可以看到整个社会的缩影：男性是他们自己本身，而女性则是男性的姐妹、母亲、妻子、女儿；长辈是自己本身，而晚辈则是“某人的儿子/某人的女儿”。

电影中的每个女性角色都活在男性角色的阴影下：莉兹被兄弟的死亡和查理的疾病所笼罩；玛丽和艾莉被查理的离弃所笼罩。

其实她们完全可以不必怨恨，在经历变故后可以重建内心秩序，成为有能力不被伤害的人而不是被动接受伤害的人。

这让我想起《窄门》中母亲的黑帽带。

女性必须成为男人生命中的女人，经过千百年的规训，女性已经忘记如何成为她们自己。

女性一出生就被告知：你们是美丽、脆弱的，请让男性来承担保护你们的责任，你们的生存需要男性角色来依附。

而一旦这个依附离去时，女性发现她们的父亲、兄弟、丈夫、儿子并不永远可靠，她们却并不具备能力去依靠自己。

失去了母亲、姐妹、妻子、女儿的角色，女性往往感到迷失，因为她们一生中只扮演过这些角色，而从未经历过以自己为核心开展的关系网。

玛丽、艾莉和莉兹跨不过去的坎就来源于此，她们只知道自己是“某人的女人”，而从未有过自己作为个体和主体的概念。

《鲸》是一场漫长的临终忏悔。

我一直认为宗教中关于因果、转世、行善者可以上天堂之类的概念十分可鄙，因为善本应是发自本性、量力而行的举动，虽然用宗教劝人向善一定程度上达到了现实效果，但因此为善附上了功利色彩却与善的本意背道而驰。

查理不断强调道：“我需要知道我人生中至少做了一件正确的事。

”“你是我一生中唯一做的一件好事。

”“我需要知道你是个好人，你关心别人。

”“我想让他认为只要有我就够了，我以为我的爱可以帮他无视全世界的伤害，可是我没能做到。

”可无论是艾莉还是去世的爱人，他们都是独立的个体。

查理既没有能力也没有权力替艾莉决定她是不是好人，替爱人决定他是否可以无视外界伤害。

查理为艾莉所做的一切都只是在为自己赎罪，这是他临终忏悔的一部分，是保证他问心无愧的一部分。

我理解一心求死的人，也理解暴食的人，却有些难以理解查理这个通过暴食一心求死的人。

如果失去生活希望大可以直接一死了之，如果恐惧自戕带来的肉体伤痛，那数年来过度肥胖引起的不便难道不是更痛苦吗？

如果想通过暴食来自我麻痹，那就更不必把暴食搞出悲情色彩，查理在暴食时反复露出大义凛然视死如归的神情，让我感到鄙视，明明你在伤害所有人，怎么敢作出一副自我牺牲的姿态？

他希望女儿真心关爱他人，却用金钱收买艾莉来看望自己。

如果艾莉拒绝被收买，那他就无法达到目的；艾莉答应了被收买，这又于帮她建立健康、无私的人格何益？

如果查理真如他自己所说的那样愧疚、那样爱女儿，那他应该听从劝告，用存款去治病，活着去见证艾莉成长，在之后数十年的人生中陪伴她、为她解惑；他应该开始生活自理或者更早更直接地自杀以减轻莉兹的负担；他应该更关注玛丽的感受以求原谅，而不是成为巨婴，把做父母的责任甩给玛丽一人。

这当然不是一部关于改邪归正的电影。

我完全理解并尊重查理的绝望，他没有能力重建，也没有勇气面对。

那么你可不可以至少不要把身边所有人都变成丰满你自己人设的NPC呢？

愧对了她们一辈子，既然你打算弥补，为何不能仅仅只是——放过她们？

这一切疑惑都在电影的最后一幕被解答了：《鲸》就是一个彻头彻尾的自恋狂的故事，爱女儿的方式就是威逼利诱，道德绑架她来陪伴自己，强迫她观赏自己的死亡。

最后查理面带微笑，天堂的光照在他脸上，他完成了对自己的救赎，那么其他人呢？

莉兹说过“我不能再次经历这一切”，艾莉也将目睹父亲的死亡，所有这些人还要帮忙处理他庞大的遗体……逝者长已矣，查理终于摆脱了他强加给自己的这具沉重肉身，而他遗下的生者们，却背负起更沉重的包袱，还得继续往前走。

仅仅是一个人的记录-记录当时但，思想是会变的不为以后保证--一个结婚的家庭的男人，与一个男人相爱了。

这就是故事，开始，也是结束。

已婚后，不论你爱上的是同性还是异性，对婚姻中的家庭来说都是一个打击---看的时候总认为，查理是爱上一个男人，这个家才散的，但并不是--对于与查理相爱的男人，他是怎样死的呢？

因为不同意被安排的婚姻，被父亲赶出教会，让这个从小接受的过太深的教会教育，也一直在教会文化中生活的人来说，他“自由”了。

-如果退出是自由的，那世界就没有什么组织了。

-对于女儿艾丽，正如查理对他前妻所说的，这是他一生做对的事。

对在那呢？

--她打开了那扇门，那门有光

查理是一个写作课的老师，也是一个失去了爱人的同性恋，同时他也是一个父亲，和一个因为过度肥胖的将死之人。

时间从周一开始拉开序幕，一个陌生人敲开了他的门要用上帝渡化他，可他并不需要。

随着时间的流逝，我们看到了关于他的故事，最终陪伴他离开了这个世界。

说实话这是我最不知道怎么写剧情描述的一篇影评。

因为这好像不是一个故事，只是一段情感。

这些影响去记录了一个看起来很畸形的人最丰富的情感和最温柔的样子，要求学生说真话的他，鼓励叛逆的女儿自信的他，拥抱妹妹和前妻他，即使怨恨也愿意倾听传教士的他…每当他离死亡更近一步，他就一遍一遍地背诵女儿写下的论文和诗歌，那是他的爱和他最后的执念，去支撑他熬过一次又一次的窒息。

两个拥抱【这部片子必然是今年年度最佳之一】因为我看完这部片子我整个人哭了很久都停不下来。

我不知道怎么去描述我感受到的力量和温柔，那些藏在一个被大家嫌弃的外表下的男人，用尽全力去爱身边的人，给大家力量并积极的思考，可是谁能知道他一心只想撑死自己，因为他的爱人饿死了自己。

他对鸟都很温柔整个电影单一场景，所有的对白和剧情都集中在查理的家里，即使这样也并没有让人觉得无趣或者单一。

因为他行动不便，所以好像把他和观众都一同困在了这个房间里。

大量的对白，巧妙地讲述了的查理的故事和他所经历的一切，不得不说编剧也很厉害。

4:3画幅+演员顶级演技，真的太牛逼了，很难想象布兰登帅哥牺牲了多少换来了这么狠的角色和演绎啊，感谢他。

我在最后爆哭的时候一直在想女儿的作文里对鲸的描述，它只是一个可怜的巨大的动物。

是啊，他不最后就是这样了吗，巨大的，可怜的。

他那么无助，好像所有人都怪他选择了爱情，可这到底有什么错呢，他又能做什么呢？

他就是那头鲸鱼，他的感情和他人对他的责难并不相通，但他那么努力的，只想要温柔的对待这个世界不是吗？

我发自内心的渴望每个人都能拥有温柔的力量，也能得到一些温柔的理解和对待。

同样改编自舞台剧、同样的一间房+极少外景，甚至同样的非正常主人公+三四配角，《困在时间里的父亲》让安东尼·霍普金斯在奥斯卡上二次封帝，那么《鲸》能否助沉寂了十几年的男演员布兰登·费舍重返荣耀？

2020《困在时间里的父亲》

2022《鲸》中的父与女如果最终的结果事与愿违，恐怕并不是表演上的问题，而是政治不正确的问题：布兰登·费舍穿戴假体、燃烧生命的伟大表演在有些人看来，怕是有奇观化展示性少数群体的剥削意味：为什么要把男同性恋设计成一个270公斤的大胖子？

还让他抛妻弃女，显得那么自私呢？

看看《断臂山》或者《请以你的名字呼唤我》，达伦·阿伦诺夫斯基这不贩卖奇观、哗众取宠么！

其实《断臂山》或《请以你的名字呼唤我》的主角颜值也算“奇观”我们先来说“胖”的问题，再谈谈“自私”。

这样的主角，可以不可以？

觉得镜头在查理身上辗转流连过多属于“猎奇”的人们，不妨这样去想：现实生活中有没有很胖的人？

有；可你为什么会觉得胖属于“奇”？

因为你的目光不会在他们身上多做停留；那你为什么不好好看看他们？

因为你生理上就嫌恶心。

真实存在的重达330公斤的苏珊娜·埃曼，她被誉为“世界最胖的妇人”记得影片中那个彬彬有礼、每次都和查理打招呼甚至主动介绍自己的外卖小哥吗？

按照一般的社会标准，他是现实生活中的好人、热心人，可当查理不小心露出自己的庐山真面目，小哥的第一反应是怎样？

——错愕、厌恶、转身走开。

查理还想勉为其难地跟小哥微笑致意

小哥的表情却一言难尽符合社会标准的“好”、“热心”，在面对超出社会规范的肥胖时瞬间崩塌。

这一幕是如此地真实，让我想到电影《七宗罪》里，凯文·史派西毫不客气地反问布拉德·皮特：“那个恶心的根本站不起来的胖子，如果在街上遇见他，你和朋友会模仿他来取乐。

如果吃饭时看到他，你会恶心得吃不下去。

”

1995《七宗罪》话虽恶毒，可变态杀手道出的，未尝不是普通人的心声——这就是来自人性的真相。

对于胖子的厌恶，甚至镌刻在人类的DNA里，想想看：在风餐露宿、朝不保夕的原始社会，倘若有这么一位胖子，多吃多占且不说，一旦与其他部落开战，非得拖累自己的整个族群。

真相自然没有人道主义的高调更好听。

可是如果连直面真实都感到不舒服的话，抱持着这种“日子已经够苦了，我干嘛还要看这个”的犬儒心态，又哪有资格推己及人地断言达伦·阿伦诺夫斯基如此拍法是为了消费同性恋、讨好颁奖季呢？

就像查理反复地教导学生要真诚、真实地写作，可见达伦就是要逼你认认真真、仔细打量眼前这头“鲸”：听他粗重的喘息、看他淋漓的大汗、随他硕大的身躯搭着助步器艰难行走、跟他一起张开大嘴狂吃滥嚼、瞧他重重倒在沙发和床上，宛如一车水泥被什么东西绊一下倾泻而出......唯有将肥胖逼视到这种程度，才能略微体会到肥胖对肥胖者来说究竟意味着什么。

镜头若不去亲近这具躯体，而是“远观不可亵玩”的“去奇观化”，我想知道：那些居高临下的“平等”和“尊重”的高调，又该如何通过画面来呈现呢？

至于说男主“自私”这种话，也充满了道德优越之上的轻佻。

现实中谁又不自私呢？

在追求真爱与尽职守责之间，一定要选择后者吗？

选择忠于自我后，将所有财产留给女儿弥补过错难道不行吗？

查理为什么就得是个没有犯过错的人？

他就和我们以及那些被我们彻底忽视掉的人一样不完美。

请慎言一个人“自私”，换做别人是他，可能大概率只会做得比他更差。

起码，会留更多的钱给自己。

要我说，影片最大的政治不正确不在于查理的人设，而是达伦流露出的对基督教的蔑视：上帝非但没有救赎查理的爱人艾伦的力量，反而成为压死他的最后一根稻草。

艾伦的性取向遭到保守宗教家庭的强烈反对，艾伦因此自杀影片中那个假冒传教士的年轻人托马斯也体现出宗教的无能和伪善：美其名曰救赎别人，其实只是缓解自己吸毒、偷钱、纯属废物的无价值感。

当托马斯发现自己已被父母原谅、已无生存之忧时，立即停止“施救”，准备打道回府。

因此，查理才会对道貌岸然地说自己“不恶心”的托马斯展开步步紧逼，强迫他喊出自己的心声：“你真恶心！

”那一刻，托马斯似乎也意识到自己究竟是个什么货色。

这并不是查理故意要让托马斯难堪，而是他想让托马斯真正认清自己：你只是一个该回到父母身边的小屁孩，不是真有什么宗教信仰，更不是真想帮助别人。

宁俗勿伪。

做人还是该跟写作文一样：真实、真诚。

托马斯自然并不能救赎查理，反而是被查理“邪恶”的女儿艾莉所“救赎”（艾莉本来是要害他的，结果却弄巧成拙）。

这样的设计有点犯忌：毕竟，美国还是一个清教徒创立的国家。

总之，这部影片对宗教的不信任姿态，加上远远不够完美的男同性恋人设，让《鲸》在即将颁布的第95届奥斯卡奖上恐怕很难有太大的作为。

纵观影片《鲸》先前在各大电影奖上的表现，也都是提名多而获奖少——只有布兰登·费舍拿了美国演员工会奖的影帝。

或许，我们还漏了《鲸》被冷落的最重要一点，就是这个主动寻死的故事实在太“丧”了，满满的负能量。

就是拍自杀，可以不可以？

很多观众都难以忍受被两个小时的灰暗、绝望和压抑勒到窒息，眼睁睁看着这个庞然大物无可避免地崩坏下去。

据此也有影迷嫌片尾女儿救赎父亲的场景是强行拔高，过于“超现实”。

其实，这一幕和影片《摔角王》结尾兰迪纵身一跃所表达的意思差不多（《摔角王》同样有段极难修复的父女关系）。

最终的那一跃，意味着主角已卸下所有心结，准备要迎接死亡。

查理的“升华”完全是精神性的，甚至可以说是他的幻想。

《摔角王》和《鲸》的最后都是主角腾空而起那假如砍掉结尾“我又站起来了”的超现实部分，整个故事就是讲述一个人想要去死，行不行呢？

——为什么不行？

我信一条朴素的真理：当一个人真不想再活下去，就不会活。

我们无需从惨淡的现实记忆当中搜寻素材，即使是在“延长三倍生命”的电影中，这条真理也曾被触目惊心地反复诠释：影片《远离赌城》中的尼古拉斯·凯奇，因为事业、家庭一切尽失而沉溺于酒精，他驱车前往拉斯维加斯，打算用几周时间将自己喝死。

最终，在萍水相逢的妓女怀中，他如愿以偿。

1995《远离赌城》就人设而言，凯奇饰演的本与《鲸》的男主角查理最像：一是爱他们的人也无法阻止他们执意要寻死的脚步；二是他们的自杀方式——不管“喝死”还是“吃死”，难度系数都极高。

绝大多数自杀者，总会寻求最直接、最高效的解决方式。

这样既可以缩短受苦的时间，也可以防止中途后悔。

而本与查理选择的，却是基于成瘾的慢性自杀，他们残忍地将身体一点点地掏空，仿若凌迟，直到形散神灭。

这种自虐式的漫长的自杀，非但不是对活着就会产生的痛苦的逃避，反而是义无反顾地拥抱它、强化它，试图与痛苦本身融为一体再同归于尽。

这需要难以置信的强大意志力。

到了这种程度，一心求死的执念已然跟普通人的求生欲一样成为自杀者的本能。

只有绝望到底的人，才能对细细品尝给自己带来毁灭的痛苦都感到麻木。

这就像“抉心自食，欲知本味。

创痛酷烈，本味何能知？

……痛定之后，徐徐食之”——想活而没法活，想死而不能立即死。

而“徐徐自食”不为人道的原因在于，相较其他自杀者，本与查理都怀有对他人和世界的强烈的亏欠，唯有通过对身体的无情惩罚来偿还。

与查理相似，《远离赌城》中的本也爱将“sorry”挂在嘴边查理说，“我得确定我这一生至少做了一件正确的事”，为弥补对三个人的巨大歉意（前妻、女儿、逝去的同性爱人），查理选择一死，并将辛苦攒下的12万美元留给女儿。

而这笔钱本来是可以替他续命的。

这让人想起威尔·史密斯在《七磅》中精心实施的自杀行为：因为突如其来的一场车祸，他的未婚妻和六名无辜乘客惨死在自己面前。

虽说属于意外，但背负七条人命的事实就像一座大山压得威尔喘不过气。

痛定思痛过后，他决定献祭自己的器官来救活七个素昧平生的人，这同样是场漫长而悲壮的自杀。

《七磅》中的威尔·史密斯选择“毒水母攻击”这一极其痛苦的死亡方式在影片《21克》当中，造成娜奥米·沃茨一家三口遇难的本尼西奥·德尔·托罗也是这种情况，出于对受害者家庭的愧疚，他主动找上西恩·潘，求对方赐自己一死。

《21克》中的名言：头脑就是地狱以上几部经典“负能量电影”之所以让很多人光是回忆便觉沉重无比，未必只跟自杀有关。

更重要的是：它们的主人公完全生活在过去，现在、未来对他们已不复存在。

他们的死或多或少是为还清欠别人的——这就尤为令人痛心。

因为事实是：欠下的就永远欠下了，即使用生命也无法偿还。

如果自杀的主人公没有负罪感，不需要“以命抵命”，整个电影的观感都会“积极”一些。

就像我们看哈维尔·巴登的《深海长眠》，甚至会为了巴登最终如愿进行安乐死而感到欣慰。

因为我们都知道，“没有自由的生命不是生命”。

爱，既然是双向奔赴的，那对全身瘫痪无法奔赴的人来说，爱便是错位、错误的（因为是单向）。

巴登不欠他的家人什么，他的家人也不欠他。

《深海长眠》也涉及宗教对自杀的干预还有阿巴斯·基亚罗斯塔米的《樱桃的滋味》，我们并不知道男主角为何要自杀，也不知他最终死了没有。

但就和《一个叫欧维的男人决定去死》一样，我们的最大感受并不是悲观，而是达观。

因为两位主人公更接近一种“形若槁木、心如死灰”的阅尽千帆、大彻大悟的状态。

《樱桃的滋味》的主人公到处寻找帮自己埋尸的人

欧维几次三番试图自杀未果他们把这个世界看够了，而他们自己也活够了。

他们并不是非死不可，只是单纯觉得“没必要活”——如果是这样的话，他们也更易扭转自己的头脑，意识到“没必要死”。

2015《一个叫欧维的男人决定去死》说回《鲸》中的查理，由于背负爱人因己而死的罪孽，注定没法像以上几位那样超脱——其实事实也可不这么定义：照丽兹的说法，由于严苛的宗教家庭背景，艾伦很早就对自己的性取向耿耿于怀。

若不是查理给了他一段毕生难忘的快乐日子，他早就死了——但查理不这么看。

为什么查理要拒绝年轻人托马斯的救赎，是因为恋人艾伦的死而迁怒于上帝乃至对宗教失去信心吗？

不。

——是因为查理原本就不需要被救赎。

不需要救赎，可以不可以？

其实一个人压根不必“救赎”喜欢另一个人的结果——不管这人是男是女，也不论结局怎样。

嫌查理抛妻弃女“可恶”的观众不妨做另一种假设：如果查理始终向妻女隐瞒自己的性取向，与艾伦继续私下往来，欺骗难道就不是一种伤害么？

如果你说，像查理这样的人根本就不应该结婚，那查理岂不又会伤害自己的父母？

看到没有：无论怎么选，总会有人受伤；而无论怎么选，查理都会受伤。

所以说，当然要选忠于自己本心的选项。

与心爱之人比翼双飞是本心，希望女儿有个美好的人生，不要落得跟自己一样下场当然也是本心。

自打妻离子散、爱人死后的那一刻，查理的心就死了。

不管他这头“鲸”发展成怎样的庞然大物，早已是一具行尸走肉。

当临终的那刻到来，与其说查理在女儿的帮助下终获救赎，毋宁说是查理用尽最后一丝力气救赎了女儿。

让我们仔细地看看，查理这四年来始终都心心念念并时时翻阅的女儿的作文：“......鲸鱼没有任何感情，也不知道亚哈想杀掉它，它只是一头可怜的庞然大物。

我也为亚哈感到难过，因为他觉得只要他杀掉那头鲸鱼，他的生活就会好转。

但现实是残酷的，这一切于事无补......我知道，作者只是想将我们从他自己的悲惨故事中解救出来，得到片刻救赎。

这本书让我思考自己的人生，之后它让我为我所拥有的感到庆幸。

”

就表面上来看，这段话似乎在指查理是“白鲸”，他的女儿是“亚哈”船长。

因为亚哈曾被白鲸伤害过，因此他怀着强烈的愤怒满世界寻找白鲸复仇。

亚哈对白鲸的猎杀，就如同女儿对父亲的恨意，她不单是恨父亲这个人，而且是在所有人身上都看到父亲的影子——“你教会了我：People are assholes。

”

这已经不是青春期的叛逆了，能产生这样的想法，确实是“邪恶”的开端。

但没有宗教信仰的查理，却坚信一件事：“People are amazing”。

查理明白，从“amazing”堕入“assholes”，女儿之所以会变成这样的根源，都在于自己。

因此他才会对女儿讲：“你没必要恨这个世界，你只要恨我就好。

”

所以，查理最后想做的其实“是将‘女儿’从自己的悲惨故事中解救出来，得到片刻的救赎”。

他希望女儿能够记起，她自己写在作文里的话：“这本书让我思考自己的人生，之后它让我为我所拥有的感到庆幸。

”

每个人不该被别人的人生左右，哪怕这个人是你的至亲。

人应当努力地求真，这就要想起自己最初的本心——这是查理教给自己女儿的最后一课。

当初查理选择和恋人艾伦私奔是忠于自我，他知道眼前这个愤世嫉俗、逃学打架的孩子并不是真正的女儿——她以为这是她想要的“自我”，她迷失了。

不只是对女儿、艾伦，也包括托马斯和自己的所有学生——查理也都一如既往地希望他们：做真诚的人，真实地活着。

即将殒命的胖子，凭一己之力改变了几个人。

这样的电影难道真的很“负能量”么？

毕竟，身处现实生活中的我们最后可能会发现：终其一生，我们连一个人的一丁点都改变不了。

所以，再残酷的电影，相较于现实也是一种美化——除非你是对真正的“现实”有什么误解。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

首先看电影前得抛除自己此前关于种族、性别问题的既有看法和情绪，不然就尽吵架了。

这是非常写实的电影，注重坦率的自我表达，外在可能不那么美。

排除个人口味区别，确实拍得挺好。

男主看莫比迪克想到自己，观众看他和女儿的故事也会想到自己。

开头授课中提到写作中需要注意的规则，束缚克制（目的是更有效的沟通）；结尾却坦率直白（果然让学生和外卖小哥错愕，把人吓跑，沟通失败）。

也有很多悬念帮助推进剧情。

节奏虽然慢，但不算太无聊。

-剧情中可以看出，男主是个很自私/自我的人。

对应电影提到的Song of Myself诗，“自我在膨胀”（所以鲸的意向不只意味着躯体的膨胀）。

这种自我膨胀不光体现在角色身上，也体现在电影本身，电影并不在乎男主和女儿之外的其他角色，这是很残忍的事。

男主当然意识到这点，所以一直自责但也无能为力。

男主反复念女儿四年前写的文章，“This essay is you”，那是他心中女儿该有的样子，有点道理。

但女儿显然不完全这么认为，她甚至忘了这是自己写的，这只是她的一部分。

这里也可以看出人与人之间的隔阂和男主的自私和自以为是。

更进一步甚至可以认为男主和女儿都是作者自己的人格分裂出来的，现在的自己和中二时期的自己。

那就更自私/自我了。

自私/自我本来不是一件好事，但Song of Myself中自我的概念其实扩大了（For every atom belonging to me as good belongs to you），适用于每一个人，大家想的东西有共性，集体无意识在起作用。

因为同样的原因，这部电影就有了价值。

-男主的爱人已经死了，他和女儿都对男主的未来失去了信心（女儿开始把男主抛给传教者）。

男主现在把希望寄托在女儿身上，女儿还年轻。

两个主角（男主和女儿）都遇到了不好的事，都开始自暴自弃。

两人关系复杂微妙。

女儿更强势，男主反之。

两人对对方的要求/愿望（站起来/积极体面生活）都是对方能力之外的，所以结局必定不会好。

dyke：对女同的蔑称女儿写的：This apartment smells. 死臭的房子This notebook is retarded. 笔记本也是弱智I hate everyone.你们都傻逼 见多识广的男主发现正好是川柳。

“川柳是一种诗歌形式，音节与“俳句(はいく)”同样，也是17个音节，按5，7，5，的顺序排列。

但它不像俳句要求那么严格，也不受“季语(きご)”的限制。

川柳的内容大多是调侃社会现象，想到什么就写什么，随手写来，轻松诙谐。

”电影结尾有小飞象，还挺震撼。

人只有在死前才能做到能力之外的事/做了能力之外的事就会死。

吐槽：美国的医疗体制，看不起病；全片能救人的就只有中二青春期女性？

美国吃的还是便宜。

...————————————————————施工中

抱着可能会睡着的想法去的，结果把憋了一年的眼泪全发泄了。

the whale是我今年看过最伟大的（不是开玩笑是真的伟大….）最情绪化也最好看的电影。

已经成为我人生电影top2。

比分手的决心还好看……….本来我以为长达两小时的室内戏会和剧院一样索然无味我都做好了睡觉的准备，但是开头五十分钟我就被这个极度情绪的表达暴击了。

一个因为失去爱人患上暴食症的人在人生的最后七天里的日子。

要和过去的亲人和解吗，和害死自己爱人的宗教和解吗，和恶心的自己和解吗，要说多少句im sorry才能真的不对自己抱歉呢“没有想死但是真的不想努力活着了”“想追求自己要的幸福，这样会失去亲人的爱也没关系吗，现在没关系，十年之后也没关系吗”在男主的女儿第一次出现的时候我就没忍住想哭，男主拖着无法行动的身体，像一个只能困在屋子里的巨大的鲸鱼，只能看着女儿离开的背影带着哭腔喊，你看一下这个论文，这是个很好的论文；最后他好像开玩笑又好像逼迫恐同的牧师才能开口和人说一段爱人的往事那段我也崩溃了，打这些字的时候都好想哭我操，好崩溃的电影。

暴食的场面也拍的好真实，很多个晚上我也是绝望的把所有能塞进肚子的食物堆在一起，哪怕难吃哪怕恶心也要塞进去再呕吐。

那一幕我真破防了，之前所有的guards都在那里崩溃，反正电影院大家都在哭 也没有人看见我哭，很安全。

我真的很久没有在电影院里完全陷入其中的情绪了，实在是，很好的电影，很伟大的情绪片。

好恨自己能relate因为不能relate的人一定过还挺开心的。

btw男主今年真的应该拿奥斯卡最佳表演，for sure2023.3.13 3:53GMT 更新，拿影帝了….我真的burst into tears…..