援藏日记

电影是一部以援藏工作为背景，通过纪实与艺术加工相结合的方式，展现了西藏地区的自然人文风貌以及援藏工作者的奉献精神。

#影片以援藏干部的日记为线索，通过个体的情感、困惑与成长，避免了对主旋律的刻板宣传，增强了故事的真实性和感染力。

通过援藏者（外来者）与藏民（本地人）的双重视角，文化碰撞与融合。

韩松最初对高原环境（天气、饮食、服装等等）的种种不适应，逐渐转化为对藏族文化的理解和尊重。

#导演把西藏的雪山、草原、经幡等意象拍得非常美#摄影上，采用手持摄影、长镜头等手法，强化真实感，与“日记”相呼应。

#人物塑造：韩松并非简单的“英雄式”人物，而是展现其脆弱与坚韧的两面性。

从开始只是为例增加阅历，在工作中渐渐爱上学生，到最后愿意担当这份奉献。

#音乐，梅朵不参杂任何污浊的声音所演绎的歌曲自然、质朴、生动、感人，环境音中 风声、诵经声、牛羊铃铛声等声音细节还原了原生态西藏地域的特色。

演员的演技在线，情节流畅不拖沓。

推荐。

被藏族人民刻在骨子里的热情、义气、勇敢和淳朴感染到了郎措大哥给韩老师修了两天的厕所，死活不收韩老师的伙食费，去救困在树上的韩老师和梅朵，自己不多的工资全都给了孩子们，最后为了保护大家被盗猎者杀害。

韩老师放弃优渥的生活，扎根藏区教学直到生命最后一刻，堪称男版“张桂梅”。

为了这份感情，韩老师选择了继续留在孩子们身边…母亲病危的时候，碰巧道路坍塌，“老师，我们送你回家” ，孩子们拿上铁锹挖出了一条平坦的路。

“松籽儿，你的心在哪里，家在哪里，爱在哪里， 家就在哪。

”在母亲临终之前，对他说了这样一句话。

那一刻，韩松坚定了他的心，他的心在大草原，在那个十几平米还漏雨的教室，在孩子们身上，在梅朵那里，那是他的全部…导演真的很会拍，无论是取景，还是故事叙述，层层递进，纵观老师的一生。

支教老师真的很伟大！

刚刚看完，我最近泪点有点低，嗯，好几次被戳中了……说实话这个电影的题材、内容都不新，但真情总是动人，而且我还是希望多一些这样的电影，起码让人心里多一些温暖。

作为民族大学毕业的，看到这部电影还是很亲切的。

虽然现在的民族同学很多已经富裕起来，甚至比我们富裕，但是总还是有些地区相对需要帮助一些吧说回电影，导演和编剧想给我们呈现出很很多大事迹，但由于其实内容不新就让人稍微失望。

其实减少些事、出现的事更深入挖掘一下，出现些日常的小事会让人感觉更真实，我想会更好。

就比如韩松从开始的想“镀金”到后面的思想转变，不应该靠一句孩子们渴望知识的眼神就带过呀。

但是事件的叠进还是很好的，有高潮。

有点小遗憾的是我竟然觉得僧格让我感受到了整个电影的最高潮，开始插回忆。

默默付出的哥哥、甚至是老师的用力，难道不应该更多一些些么？

总体来说我有感动，有思考，“我们不能因为别人的不善良就放弃自己的善，那样我们跟他们就没有区别了”，毕竟我也曾想过去当支教老师，虽然被可以想象的困难阻碍了，但是看完后还是让我默默想着，有朝一日吧，我也许还是会去的。

以上是个人意见，很感谢导演、制片、投资方，我希望能有更多更好的这类作品！

现在市场上的网络电影问题很多，剪辑、特效、剧本、演技等随便拎出来一个都能吐槽半天。

甚至在豆瓣评分上，网络电影很厚脸皮的有着“3分即合格”的说法，这跟院线电影的6分相比足足差了一倍。

今年上映的数百部网络电影中，即使票房最高的前五名，也只有打破网络电影开分纪录的《硬汉枪神》拿到7.1分，《兴安岭猎人传说》与《浴血无名川》勉强维持在6分线上，其他两部皆在6分以下。

6分，貌似成了网络电影极难跨越的一道坎。

不过最近上映的一部聚焦藏区支教的电影《藏草青青》，仅上映两天，却有着挑战《硬汉枪神》地位的趋势。

在豆瓣三百多个评价中，四星，也就是8分占了大多数，6分以下极少。

这种情况，在网络电影中可谓是一个奇迹。

电影以来自北京的支教老师韩松的视角，讲述了他从初到藏区时打算“趁年轻，镀个金，走捷径”，到后来与孩子们产生深厚感情，决心把一生都奉献给支教事业，最终帮助众多藏区学子改变了人生。

《藏草青青》没有花里胡哨的炫技技巧，也没有令人惊叹的特效镜头，仅仅是用主角韩松的所见、所闻、所遇，就引起了众多网友的情感共鸣。

电影开头，向我们展示了藏区美景。

用剧中人物朗措的话说就是“蓝蓝的天、白白的云、绿绿的草地，美得很“。

可在这美景之下，藏区人民生活的却极为艰苦。

学校用水，需要孩子们从远处的山溪背回来。

晚上睡觉要随时拿着枪，因为周围可能有狼和盗猎者。

厕所是用两块木板简易制作而成。

就连吃饭，都很少有能吃饱的时候。

村长担心韩松刚来不适应，还专门送来了白米和牦牛肉。

普通常见的拉肚子，因为没药物没医生都成了疑难杂症......

电影通过这些常见小事，让我们看到了九十年代藏区人民生活的艰苦。

按照计划，支教老师需要在这里教满三年才能离开。

可艰苦的环境，已经吓走了多位老师。

甚至在这里从小长大，与朗措感情极深的藏族姑娘旺姆，在考上北京的大学后就带着家人一起离开了。

逃跑或是离开，终究只是少部分人才能有的选择，大部分人都只能继续留在这里生存下去。

这就体现出了支教的意义——既让孩子们学到丰富的知识，也让他们的未来有了更多可能，同时给藏区的改变带来了希望。

电影对韩松、朗措、梅朵三人进行了着重刻画，他们代表了为脱贫攻坚默默奉献的人。

正如前文所说，韩松刚来时是抱着“趁年轻，镀个金，走捷径”的想法，于是就选择了最偏远最艰苦的藏族地区，毕竟三年后就可以离开。

只是事情的发展完全超出了他的预料。

刚到这里时，他从孩子们的眼中看到了对知识的渴望，感受到了这里人对教师的那种发自内心的尊重。

这种情形对于年轻人来说冲击极强——别人的认可和期待，能够激发无限动力。

当然，这边条件艰苦，韩松有过挣扎。

只是看到默默照顾孩子们的梅朵和朗措时，他也开始坚定起来。

三年之后，韩松可以离开了，母亲病重也给他提供了合适的理由。

但他终究放不下与孩子们培养出的感情，以及与梅朵之间暗生的情愫。

都说成功的男人背后都有一个默默奉献的女人，梅朵就是韩松背后的女人。

她是朗措的妹妹，负责照料学生们的饮食起居。

虽然她没有上过学，但是坚信知识可以改变孩子们的命运。

与韩松结婚的几十年，她没有买过新衣服，也没有自己的爱好，对此她却从没有抱怨过。

如果不是梅朵的默默支持，单靠韩松一人很难坚持下来。

尤其在朗措牺牲后，所有的担子，一个人如何扛得动？

朗措这个人物犹如全是优点没有缺点一样。

可电影对他的塑造，不但不让人感觉假，反而就像是我们身边常见的一些人。

他把所有工资都用来帮助住校的学生们，对韩松也是尽心尽力的照顾，甚至青梅竹马的旺姆离开后，他也没有一句怨言。

最后因为盗猎者的原因中枪身亡，更是把这个人物提升到了“为教育事业奉献生命”的高度。

韩松、朗措、梅朵，都是无私奉献的人，这种人少见，却很多。

因为大部分人做不到，所以我们会被其精神所感动。

自从年初《山海情》获得巨大反响之后，脱贫攻坚类的电影也多了起来，可都是有形而无神，打着口号来赚小钱钱。

《藏草青青》反而像是一股清流，不但用心讲了好故事，更让我们感受到了支教的不易，这不是喊喊口号就行的。

对于这样用心的好电影，两日分账票房仅有37.7万，真的是太少太少了......

有幸参与《藏草青青》不散云观影团的活动。

《藏草青青》讲述来自北京的支教老师韩松初到藏区，恶劣危险的生存环境和艰苦的生活条件让他不知所措，但藏区学童和同胞们对他的热情与照顾却温暖人心，他克服一切困难，承担起所有科目的教学，在朝夕相处中与孩子们结下了深厚的情谊。

平静美好的支教岁月被打破，猖狂的盗猎者夜闯学校伤人，韩松和学童们经历了生死的考验，又因远在北京的韩母病危不得不分别。

在所有学童的殷切期盼中，最终韩松选择回到高原，将自己的青春和生命奉献在这里，与善良美丽的藏族姑娘格桑梅朵一起，助力一代又一代的西藏学子改变人生实现梦想。

这部援藏支教题材网络电影，很用心的一部电影，画面很清晰人物很真实。

感谢导演和演员给我们带一部暖心的影片。

对广大的老师们说声“老师辛苦了”！

看完很感动，现在的城市生活太嘈杂，却很少有人能够静下心去到一些偏远的地方生存，韩松虽然进入藏区，途中的种种困难很难不令人放弃，但是藏区的人民之淳朴，待人之真诚。

希望有越来越多的人可以看到，可以重视教育资源不均的问题，可以帮助他们，可以帮助他们的未来。

他们的内心是干净的，是充满对未来无限憧憬的。

这电影表达的主题还是非常不错的，拍摄的质感也还挺好，就是叙事的部分略微平铺直叙，故事的叙事如果能调整一下，比如倒叙或是其他，也许会更容易激发观影者的热情，也能更加体现出主人公内心的升华，境界的提升，不过对跨界导演来说，这已经算是很不错的一次尝试！

整个影片聚焦支教藏区，除了描绘了一幅美丽的藏区景色外，更是让我们了解了偏远藏区生活的不易，除了珍惜现在美好生活外，更是要心存感恩之心！

这世间善良的人很少，真正善良的人很珍贵。

韩松培育了无数学子，直到自己生命的尽头。

青年时代的韩松，在斑驳的黑板上写下孩子们的未来；在篮球架下撑起孩子们的一片天；在昏暗的煤油灯下写下对孩子们的祝福。

这样温暖的韩松值得称赞，动人的时刻值得被更多的人记住。

将青春和生命奉献给了藏地草原，这大概就是韩松所说的生命存在的意义吧！

大学时期的“西部计划”志愿服务，我很想去参加，但是考虑到父母的想法和家庭情况的因素，遗憾的是最终没能实现。

想支教的人很多，但真正坚持下来的只有韩松，可见韩松是个很勇敢、有理想、有抱负的青年。

韩松对支教事业的义无反顾、无私奉献的精神是一个时代的魂！

在看这部电影的时候，哭了好几次，韩老师来贫瘠地区支教的勇气和那一份热忱的教育情怀，以及孩子们对知识的渴望眼神打动了我。

松籽你的心在哪里，家在哪里；爱在哪里，哪里是家。

（这段话来自韩老师的妈妈）救人并没有错，只是救了错的人，救了恶人，但我们不能因为别人的不善良，而放弃自己的善良。

（韩老师对他的学生说的话） 这部电影讲书的是一个刚毕业的大学生——韩松，来到了西藏支教，来到这个地方他知道条件不会好到哪里去，但是没有想到是那么的贫瘠，不仅仅是物质上的，还有精神上的。

他知道这里的生活条件非常艰辛，以及孩子们对知识的渴望，他觉得他来对了地方，这里需要他。

面对不适应的环境、物质的匮乏、可怕的狼这些都没有让他放弃留在这里。

他是家里的独生子，家里只有母亲一人，在母亲病逝的时候才回去，母亲最后对他说：“松子，你的心在哪里，家在哪里；爱在哪里，哪里是家。

”他妈妈理解他，尊重他，也支持他的做法。

他继续回去支教，一呆就是十几二十年，这里的孩子们都长大了，这里的物质条件也逐渐变好了，每年都会有大学生来支教，但他还是始终守在这所学校里，这里有他的回忆，有爱他的人，有需要他的人。

看完之后我想我已经明白了人生的意义在于什么。

我未来会是一名教师，可能会是一名幼儿园老师也可能会是小学老师，甚至可能会是中专的老师，我想做一个像韩松一样的老师，做一个有情怀的老师，先教育孩子们做人，再教他们读书，教他们做个懂得感恩的人，做一个善良的人，做一个爱读书的人。

在广袤的藏地高原上，教育如同一盏微弱的灯，却足以照亮无数孩子的人生。

《援藏日记》以北京大学生韩松的援藏支教经历为主线，用诗意的镜头与质朴的叙事，将一段跨越文化与地理阻隔的生命羁娓娓道来。

这部影片不仅是一部关于奉献的赞歌，更是一场关于人性、教育与信仰的深刻探讨。

影片最动人的特质，在于其“真实感”。

导演陈中阳在采风过程中走访甘南、黄南、甘孜等地，将当地支教工作者的真实案例融入角色塑造。

无论是韩松的“坚守”还是格桑朗措的“无私”，都脱胎于真实人物的血肉。

影片中藏族学生的选角更是从790多个当地孩子中挑选，他们的眼神、笑容与藏语对话，无不传递出未经雕琢的淳朴生命力。

这种扎根现实的创作态度，让故事超越了“主旋律”的标签，成为一面映照现实的镜子——它既展现了藏区教育的艰难，也揭示了支教者与当地人在相互碰撞中逐渐交融的精神图谱。

韩松的成长轨迹是影片的核心脉络。

从初到藏区的水土不服，到最终将一生奉献给高原，他的转变并非一蹴而就，而是通过“三次死亡”的冲击逐步完成。

每一次生离死别，都让他的信念从“理想主义”升华为“使命召唤”。

而藏族角色格桑朗措的塑造则更具张力：他既是学校的守护者，也是传统与现代冲突的缩影。

影片通过他“宁饿己身不饿学生”的牺牲精神，展现了藏地人民对教育的执着与对未来的希冀。

更令人动容的是，影片并未将教育简化为单向的“拯救”。

韩松与学生的关系，恰恰印证了导演的创作初衷——“教育是相互照亮”。

当孩子们用哈达为他加冕，当他从学生眼中看到对知识的渴望，教育的意义已超越课堂，升华为生命之间的共鸣。

影片的视听语言堪称惊艳。

定档海报中，苍茫雪域与绿意草原的对比，韩松身影与经幡的辉映，构建出“诗意与力量交织”的藏地画卷。

预告片中，漏雨的教室、草原上的嬉戏、烛光下的等待，用近乎纪录片式的镜头捕捉藏区生活的长镜头的运用，则让时间的流逝与角色的心路历程融为一体。

这种美学风格既呈现了藏区的壮美，也暗喻了支教者如“燃灯者”般的孤独与崇高。

《援藏日记》的价值，在于它用光影重构了教育的本质——不是单向的知识传递，而是生命与生命的相互滋养。

当韩松选择留在高原，当格桑朗措用生命守护学校，当孩子们的眼眸因知识而熠熠生辉，我们看到的不仅是个人英雄主义，更是一个民族对未来的集体信仰。

正如影片中那句台词：“你的心在哪里，家就在哪里”，这或许正是所有支教者共同的答案：以心为灯，照亮他人，亦照亮自己。

#M观影团观影日记##电影援藏日记有多真实#