异人之下

这钱买两斤瓜子，回家吹着空调看电视不舒服吗！？

电影从头到尾写满了敷衍两个字，把观众当傻子，看过原画的和的没看过的都沉默了，老掉牙的改编剧情，猜都猜的到剧情的发展，编剧是小学生吗？

选角就更不用说了，主演没有一个是契合角色的，张灵玉出来的瞬间，真的要吐了。

有点激动不好意思，电影挺好，大家多去看，不能可着我一个人恶心！

比剧版差十万八千里！

选角问题我就不说了，魔改剧情真真忍不了！

把四张狂拍成夫妻，抢炁体源流是为了救孩子？

冯宝宝和张楚岚莫名其妙反目成仇？

冯宝宝作为八奇技产物谁都打不过？

讲故事能力太差，人物塑造不细腻！

张楚岚怂了这么多年冯宝宝一出现就开金光了？

滥用背景音乐，不仅很出戏看完电影耳朵疼！

说不完根本说不完，不说了。。。

2015年，一部以奇幻异能为主题的都市现代风玄幻武侠漫画开始在腾讯漫画上以网络漫画的形式连载。

一经连载收获好评如潮，这部来自漫画家米二的作品，就叫《一人之下》。

一年后，由日本动画公司Pandanium改编自《一人之下》的同名电视动画开始在版权网站固定更新，从2016年到2022年共更新了五季，而漫画原作也更新了七百多话。

曾先后就读于中央美术学院和北京电影学院的蒙古族导演乌尔善说：“我自己也是《一人之下》的粉丝。

”23年的七月，他带着作品《封神第一部，朝歌风云》登陆2023年的暑期档。

2024年7月26日，乌尔善导演，胡先煦、李宛妲、冯绍峰等主演，改编自《一人之下的》的电影《异人之下》登陆今年暑期档。

此外，《异人之下》还作为FIRST闭幕日特别策划展映片目与观众见面。

漫改电影，漫画改电影。

从2015年漫画原作《一人之下》到2024年电影《异人之下》，经历了从漫画到电视动画，再到电影的一个完整过程。

但漫画与电影终究是两个层面的事情，漫改电影，电影如何像漫画一样讲故事？

漫画与电影，无法忽视的一层距离就是违和感，从二次元到三次元，平面到立体，如何消解漫画与电影的距离、原著党与观影人群的距离？

我们看到2009年，《守望者》上映，一经上映狂揽十八亿五千多万美元的票房，并拿下多项大奖，成为一代DC漫画迷心中经典的漫改电影。

2012年，日本华纳兄弟制作、佐藤健主演的《浪客剑心》上映，同样也收获了大量漫画迷、原著党的支持。

2024年五月，改编自漫画《九龙城寨》的港片《九龙城寨之围城》上映且也收获了不错的评价。

纵观影史，有大量的漫改作品深入人心。

漫改电影的核心问题有两个：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验。

以及如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众。

文章：王晨宇编辑：朱学振责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--以下内容涉及剧透--开篇我们也介绍了，这是个与奇幻异能有关的的现代都市风玄幻武侠作品。

首先我们看到这个玄幻故事的世界观设定：影片开头便将整体背景向观众托出：这个世界里有一群可以操纵异能的人群，叫异人。

异人群体中流传着一个说法，得“炁体源流“者得异人天下。

主角张楚岚（胡先煦饰）是这一代炁体源流的唯一传承人，从一个隐藏自己身份的大二学生瞬间被卷入各个异人组织的斗争漩涡中，影片也将原著里的各大异人组织悉数安排出场，在各方势力的争斗让新观众对原作中出现的“天下会”、“天一门”、“全性派”、“哪都通”的人物们都熟悉了起来。

第一部的故事就是张楚岚在各方势力争斗中和神秘女子冯宝宝一起揭开身世之谜，寻找到自己爷爷死亡的谜团，以及冯宝宝这个角色的身世之谜。

对下一部以：炁体源流“的继承人参加比武的剧情做了铺垫。

我们回到刚刚抛出的核心问题：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验？

如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众？

首先不难看出乌尔善在这个层面的用意，但作为观众我并没有在电影里看到导演对不断变化着的世界作出反应，在另一个层面中，生硬的照搬原作很容易让观众产生割裂感。

通过加强视觉效果上的呈现固然是个破题思路，但仅有特效和漫画原作是无法支撑起这部134分钟的长片的。

就特效而言，将原作中的阴阳五雷改成蓝色和红色的雷法，爆炸、起飞的画面都充斥着塑料感，“炫酷燃炸”真的真的不是这个片子的重点，同样也不是任何漫改电影的重点。

无论是电影还是动漫还是漫画，最终我们还是得回到叙事、角色和人物。

最让人难以忍受的是导演和编剧完全没理清叙事逻辑，一个在原作中篇幅不算长的故事讲的稀烂。

就像用浆糊把要出场的角色强行黏在一起，构建一个个充满特效的空间祈求人物间能发生奇妙的化学反应，最后的结果自然就是故事稀烂，人物十分扁平。

就漫画原作而言，作为一部口碑极佳，连载到七百多话，将近十年的一部作品。

片中的每个角色都刻画的相当立体，原著党对漫画好评的原因也在于群像塑造的独特性与复杂性。

从剧作角度出发，人物的立体是非常关键的，但很遗憾，这部电影里的角色塑造的立体度极低，非常扁平。

张楚岚这个角色完全看不到任何成长趋势的铺垫，靠着回忆两段记忆完成了整个人的蜕变，真的看的特别尬。

片子里矛盾点的制造也很莫名其妙，唯一说得通的就是借湘西柳家（应该是湘西赶尸）的传人柳妍妍（兰西雅饰）在“哪都通”公司监狱里说出来的那句声泪俱下的控诉：“我每天与僵尸为生，苦练十年功成之后却又叫我隐藏异人身份，那我这十年算什么。

”，然后主角就和这个角色共情，也算是向观众交代了一下张楚岚的心酸，对后续身世的发展埋下伏笔。

但剧情走到后面观众又会发现二者的动机根本不同，张是因为爷爷的死以及嘱托选择隐藏自己的身份，而柳是“大名鼎鼎的湘西柳家（原台词）”呀。

剧情走到中后半段非常的故作深沉且拖沓，人物集体变得低智，故事整体的走向也越来越表面与差劲。

再说说片中反派形象最突出的五位吧，以沈冲（冯绍峰饰）为首的五人为全性派，分对应着三毒，沈冲代表贪，在剧中反复提及金钱以及各种金钱的外化；夏禾（娜然饰）代表欲，用技能诱惑敌人；高宁（桑平饰）对应嗔，用技能唤起敌人心中的愤怒；窦梅（刘纯燕饰）则起到“临终关怀”的作用，技能可使敌人失去战斗力。

本部作品中最后也是最大的反派就是冯绍峰饰演的沈冲，在吸取他人的异能后转为己用。

但全片一直聚焦的“异人之乱”以及对“炁体源流”的争夺都算作是铺垫，结果到最后依然是沈冲这个角色作为最后的大反派，毒害队友，吸取异能，对战主角。

而且因为叙事线的稀烂，导致上述主角与反派的剧情非常老套。

片子对女性角色的拍摄与刻画简直到了一种令人难以忍受的地步，充斥着男性导演让人无法忍受的男性凝视之下的擦边福利画面，性明示真的对夏禾这个角色的刻画毫无作用。

镜头各种游移在夏禾的身上，仿佛是为了给观众制造笑点一样，低俗的可怕。

夏禾出场时的配乐选择割裂感实在太重，根本无法将角色、配乐、空间、剧情相互串联。

为夏禾的定位和技能所安排的几位配角也根本起不到作用，在这几位角色相继出场的时候让人看到低俗、神经、抄袭再加上像是随意挑选的配乐，给观众造成的观感非常糟糕，也对原著角色的性格细节做了改动。

还有整体配乐方面的一塌糊涂，风格是缝合怪，音乐的进入与切换常常在出乎意料的时刻出现，且曲风多变，从古典到流行随意跳脱。

现代都市风的文化多元性也不是这种简单的音乐缝合就能展现出的。

这部片子为数不多的优点就在致敬传统文化方面，片中出现的李小龙哲学思想名言：“be water my friend。

以及数次李小龙的招牌勾漏手、存拳等元素的出现。

像是雷法对决的招式源于太极拳与八卦掌。

夏禾的招式来源于蛇拳；风沙燕的通臂拳等。

这点可以看得出动作设计团队是用了心去设计的，就打击感与动作设计这个层面确实也算是可以夸赞的地方。

相较于“炫酷燃炸”作为宣发重点，片中18分钟的回忆片段反而是特效用的最好的时刻，乌尔善导演用了真人摹片混2.5D所呈现的漫画感还是比较到位的。

乌尔善导演说他自己本身就是《一人之下》的忠实粉丝，并表示当下观众对国漫还不太了解，他希望以电影的方式将国漫作品介绍给观众。

可以说创作动机和初心是好的，我们的国漫近几年也确实产出了很多不错的作品，也都很值得做漫改电影和观众见面。

诚然，漫改电影本身就是个很考验导演的编剧的形式，但我们依旧无法忽视这部电影里存在的问题。

影片的彩蛋就是在贯穿片中的“比武大会”，按原著叙事以及电影的铺垫，应该会有续作。

无论外界评价如何，从2015年《一人之下》到2024年的《异人之下》我们既见证了国漫ip发展的数年，也看到了漫改电影的方向。

乌尔善导演也用这部《封神》之后的作品为接下来的续作开好了头，做好了铺垫。

剧版一出来我也没看，也是看了网上的恶评觉得剧版很烂，直到自己真的去看了之后，发现剧版除了结尾辣鸡，其他拍的都不错。

影版一出来也是一堆“恶评”，所以我这次完全不相信网上说的，直接买票去看了，结果发现。。。

说的对！

首先选角，除了张灵玉以外我都没意见，因为剧版我一开始也看不惯彭昱畅的表演方式，只能说选角这方面还算可以，毕竟真人是真人，你觉得他合适别人不一定觉得。

其次是剧本改编我也没意见，很多人吐槽说降低宝儿姐的战斗力，这个可以理解，毕竟主角是张楚岚，削弱就削弱吧，结尾原创的“大战”原创就原创吧，毕竟百分百复刻就没意思了。

我对改编的作品包容度很高，上面这些都是我觉得无关紧要的东西。

如果你想反驳我，请逐一针对我下面的内容喷，不要喷无关紧要的东西！

1.烂俗/落后/土逼的“笑点”，真的有人会觉得里面出现的“喜剧桥段”很搞笑？

我去的那场虽然没有满员，但也至少有50%的就坐率，全程从头到尾没有超过两个人笑出来，对，全场就只有一个大哥在那里乐，其他几十个人跟我一样面无表情。

完全就是一个不懂喜剧的人写出来的本子。

2.乱入的BGM，这一点跟上一点有一点重合，该不会有人觉得《中国功夫》这首歌来回插入很搞笑吧？

就是歌词“中华有神功”那首歌，拿来做手机铃声确实是人物个性的“笑点”，但是频繁插入正片真的以为很搞笑？

还有那个几乎用了十年的交响乐BGM，我不知道叫啥名字，但我这样说大家应该知道，最早拿哀乐来做喜剧配乐确实眼前一亮，但这个BGM至少用了十年了，还在用？

还有人笑得出来？

3.配音大多数角色完全不贴脸，用的是动漫式的配音，比如徐家两兄弟和吕良，放在真人里违和感真的很强，但是你都用配音了，为什么柳妍妍又不用，她每次开口我真的鸡皮疙瘩都起来了。

4.导演的恶趣味，当然，看腿看胸没什么问题，我也爱看，但是你频繁出现就有问题了，这个还好，很多人扯什么男权女权大可不必，要打拳去动漫区打去。

我主要恶心的是导演硬要加入的SM情节，封神绑裸男，异人直接给张楚岚戴了十几分钟口球，导演怕不是铁男同，你偶尔给女的用我不喷你，怎么老给男的用？

还有那对父子，搞得太明显了，生理性不适！

5.几乎接近一半的广角镜头拍摄，我第一次会对一个焦段产生厌恶，广角是可以表现人物张力，但你也不能什么镜头都用广角吧，而且还是超广角，目测18mm到20mm左右。

战斗视角表现人物力量感用超广角很正常，怎么那么多主观视角也在用，预告出来的时候我就感到不妙了，没想到正片里用的那么多。

当然，之所以用了那么多广角镜头，还有一个就是方便展示女演员的腿和胸，所以我才说我虽然爱看，但是你用的太多了，给的太多了，到了我都有点反感的地步了，你是拍AV还是拍电影？

6.插叙部分用这人“渲染”2D的方式是可以增加漫画感，但你也不能全部的插叙都用这种渲染2D的方式吧，这就本末倒置了，用的太过了。

然后还是插叙，插叙部分的打斗用漫画定格然后360°环绕拍摄的方式确实是一个增加点逼格的方式，但是你怎么所有插叙打斗的部分都用这个方式，这也一样太过了，究其原因就是经费问题罢了。

7.还有一点我是真的震惊，首先你开篇就说了异人是隐藏在常人世界里的，重点就在于“隐藏”两个字，无论正派反派都会隐藏起来不被普通人发现，但是电影里似乎完全不顾及开始说的这个设定，各种毁天灭地的打斗，各种搞破坏，关键是也没有把哪都通善后的部分拍出来，哪怕一句台词交代也行，完全没有！

也就是说他们完全不顾及普通人的世界，一开始选择一个荒废的工地还能说得过去，但是张灵玉直接跟张楚岚在一个市场里就打起来了，各种对招牌的狂轰滥炸。

然后其他人也是一样，学校里开干，直接干钟楼，医院里开干，直接拆医院，最后体育场大搞特搞，还特么对着天画符弄五雷法，别说躲避摄像头了，这尼玛这么大的动静完全不担心？？？

光顾着爽就可以不顾任何逻辑？

最后，别再扯什么水军恶评什么的，我动漫和剧版都看过，而且我本身对改编的容忍度很高，但是这玩意儿真的纯纯答辩！

你如果只是演员的粉丝，大可不必因为这个就去洗这个烂片，别到最后适得其反了，原本烂片只是一个职业生涯的污点，别搞到最后滋生出一大堆黑粉，得不偿失。

《异人之下》牛逼！

由于是漫改片，所以造型场景人物表演都很飞，如果导演没有极强的信念感，很容易搞崩。

但一切都被乌导的美学震住了，没有违和！

牛逼！

预告片里觉得又假又傻气的场景和动作，在大荧幕上都无比完美。

看看那个暮光中的工厂打斗，最后圆形的建筑工地，此等都是中国电影少见的美景！

突破，就有意义！

更厉害的是，本片贡献了四个造型个性迥异的女主！

中国电影S级制作少有那么大胆突破的人物！

面对这些姐姐，抖M属性彻底被激活，全部跪下叫主人！

嗷嗷叫！

希望能看到一二三四五六七，一部不够的！

这片其实门槛要比《从21世纪安全撤离》高的。

而且对所谓AI处理的动画段落也有保留意见，动画段落明显后半部比前半部好，因为后半部有了更强烈的风格化处理。

但总之，为了姐姐们，就是无脑！

说实话，在我有限的二十五历年生命里，我第一次在电影院体会到了什么叫如坐针毡，如芒在背。

在原著党看了辣眼预告后不抱任何期望的情况下去看《异人之下》依旧是难看到令人发指，短短的两个小时我感觉过去了三十年，想起前段时间刷到一个未来监狱的概念，用心灵监禁代替肉体监禁，通过植入高科技传感设备，让你在短短几分钟内就能感受数十年的痛苦。

我觉得523提前做到了，这部电影就是原型机，给人类循环播放异人之下绝对是一种极致的痛苦体验。

未来监狱概念图作为一位花了钱从来不会提前离场，选择追了一部剧怎样都要追完的人来说，我有权利来控诉有哪些点让人感到痛苦。

因为523在采访里说批评可以，但是得建立在看过的基础上，行，你这个片子那么烂，还想诈骗更多的无辜路人吗？

那么我作为一个获得了523给予的批判权的公民，得借着牛班的周限定来劝阻广大路人，避免更多的受害者出现。

你们这是在cosplay吗？

首先就是选角问题，这一点也是为什么我选择低期待来看这部电影的原因，甚至我原本都不打算看，恰好IMAX有20元的抵扣券，我能顺道刷麦力值才选择了观看。

看了之后，才发现选角问题比我想象中严重。

漫改并不是说让演员在形象方面去贴近漫画，演得跟漫画一样，而是应该让漫画角色更贴合现实，让无论看过原著与否的人都真心实意的去接受角色。

523指导下的角色全是画皮不化骨，即使通过服道化去无限还原造型，其表演塑造各方面还是非常违和。

这一点可以拿剧版的选角来进行横向对比，首先冯宝宝这个角色不只是单纯没有情感，这种天然呆里还里透出很多神经质和呆萌，剧版冯宝宝明显更有灵气，而影版冯宝宝僵硬得就像是一个机器人。

剧版动画影版再来说夏禾这个角色，她是一个美艳御姐，蛇蝎的外表和行径下有颗柔软向善的心，成熟的她偶尔也会装可爱挑逗周边的人，这一点剧版夏禾也拿捏的非常到位，但娜然的夏禾活脱脱像个脱衣舞女，无时无刻不在扭动自己的身姿，性格方面也很小孩子气，暴戾乖张喜怒无常，给人感觉异常割裂。

剧版动画影版更不要说风沙燕，高冷御姐，沉着冷静不愿服输，剧版的角色甚至都不用银发就活灵活现的表现出了这个角色的魅力，强大的外表下还是有颗脆弱敏感的心。

而影版的风沙燕一脸妩媚，这是在演夏禾吗？

全程挤眉弄眼甚至还撒娇怄气，特别是和张楚岚那一段明明心不甘情不愿的剧情却还一脸享受的表情，我真的是满脑袋黑人问号？

剧版动画影版自诩最还原漫画造型的雷烟炮高宁，夸张的妆造全是恐怖谷效应，不知道以为是隔壁沙丘哈克南男爵过来客串呢。

剧版的高宁就是正常和尚造型，但那种皮笑肉不笑的表演就足以表现出角色那种阴狠和毒辣。

剧版动画影版或许这就是523这个中年油腻大叔对漫改的最大一个误解：一定要一比一复刻。

总之所有的角色都无比还原原著造型，但表演和诠释又极度与原著角色不符。

借用胡先煦在电影里的话：这是在你们cosplay吗？

但不知道为什么在所有人都很还原原著的情况下，柳妍妍又变成了一个叼着奶嘴留着脏辫画着厚厚眼妆的亚比女？

是523自以为很懂年轻人吗，什么元素都往里加？

除了角色还原漫画感，或许523对漫改还有更大的误解，那就是人物要像漫画动画一样夸张。

众所周知，漫画和动画这些表现形式，经常会在正经画风中穿插一些比较q版或者小人画的形式来表现一些不正经或是逗趣的时刻。

这些人物的突然夸张化搞笑化是对角色的二次诠释，更能拉进他们与观众的距离，也能区分角色内心与现实两种情景。

但523选择让片中的所有角色都像二傻子一样，行为动作极其夸张古怪，所有人物不顾人设的散发出一种中二搞怪的气息，一惊一乍的表演让人尴尬至极，感觉这个世界观里的每个人都像是患有ADHD.有些更是不正常到想把他们直接送进精神病院的程度。

AI生产力的又一次跃进讲完人物那就要说一说整体的视觉效果，首先就是片子过度的使用CG，作为一部棚拍作品，置景极为粗糙，全片的置景透露出一股城中村的脏乱和无序，不论是墓地、学校、医院、停车场、公司还是工厂，绝大多数场景都是昏暗老旧且锈迹斑斑的。

这些粗糙的置景下配上诡异的灯光特效，就显得特别不真实。

更不用说打斗几乎就是光污染式的对波，毫无美感，这种特效的滥用也是喧宾夺主，让片子视觉极度缺少质感的原因之一。

一堆妆感强烈的人cosplay再配上劣质的视效，放在一些网大里都算不及格。

特别要提及的就是所谓回忆部分为了区分现在，用了ai动画转摹，特效都懒得做了，直接用最省时省力的方法来完成。

还在宣传时美其名曰打造2.5次元，这种真人又不是真人，动画又不是动画的东西真的很掉价，而且ai这种还不成熟的技术导致画面人物经常会出现畸变，特别是徐翔从小到老的面部变化，那段生成演绎只要是懂ai动画制作的人我想都能轻松完成。

就算想要呈现一些新形式的东西，尝试了ai制作，但你让观众花钱在影院看百分之二三十内容都是ai制作的东西，我觉得就是一种对电影和技术力的侮辱，对观众智商的一种侮辱。

村口土味dj大串烧除了这种视觉方面的夸张吵闹塑料，523在听觉方面也不给你落下，有种像是花大价钱买了音效素材库。

不全部用完就是浪费预算的感觉，各种奇怪的效果音和背景音乐拉满。

首先让我无法忍受的就是在角色做出动作的时候就会配上奇奇怪怪的效果音，是为了还原漫画的拟声词吗？

转身、拿东西、走路、抬头、眨眼、微笑,只要你做出了一个动作，那么523必然会给你配上相应的音效，duang，dong，pong，pang，biang.这种劣质滑稽的音效像是古早优酷时代大学生自制短片和网剧会用的免费音效素材库。

除了这些单体效果音外还有无处不在的背景音效，那种综艺里为了衬托氛围的效果音效，什么出场音效，滑稽音效，逗趣音效各种，显得无比廉价塑料。

最夸张的还属不间断的BGM，角色专属的BGM在出场间不断转换，那是古典、古风、摇滚、说唱、流行、民乐一样不落。

有种在村口开席，红白喜事大办特办的既视感，曲子就是乡村土味DJ大串烧，轮番上阵轰炸你脆弱的耳膜。

最关键是配乐与场景一点不搭，毫无契合度，彻底沦为背景板，还一定程度上干扰了对画面的欣赏，这也是为什么大家会觉得吵闹的根本原因。

男凝与捆绑，禁忌的诱惑最后就要说一下523的男凝视角了，你可以说一人之下不管是漫画本身还是动画都有荤段子和黄色笑话，这点不置可否。

但我认为一部正常的成年人制作的作品，都无法逃避这一点。

有关两性之间的笑料和段子，也是正常的一种诉求和表达，我们不能说谈性就色变。

但低俗媚男和调节气氛的荤段子可不能相提并论，无处不在的胸部与腿部的特写镜头，以及无意义的对女性身姿的展露，都给人一种不适感。

宣发所谓夏禾酷炫飒爽的动作戏份，其实都是隐性地以男性视角展现的躯体化状态，让娜然的躯体沦为一种工具化的展示。

片子中还有比《封神》更变本加厉的捆绑元素，张楚岚、土猴子、胡杰父亲，没有一个逃出被m的魔爪，并且女性角色还不时呈现出一种s的姿势体态与面部特征，低俗和恶趣味溢满屏幕，这真的不是导演某些癖好的私货吗？

配上贯穿了全片的粉紫色灯光，全程给人一种在窥探红灯区的猎奇感。

最让人恶心的是徐三（剧中塑造成了一个社会流氓大哥的形象）让土猴子wx柳妍妍的桥段，即使人物底色是灰色的角色也不应该用这么没有底线的手段去刑讯逼供吧，膈应谁呢？

如果说漫画或者动画的一人之下用直接的方式展露女性角色的胸部与腿部（因为很多二次元作品并不避讳这一点，他们这样做的意图也是直截了当的表明就是为了取悦男性群体）那么电影版这种用晦涩擦边的形式去展现这种内容，恐怕更让人无法适应与接受。

你要展示就大大方方的展示，这种隐性的肉体剥削更为恐怖。

恐怕这也是为什么这部作品在整体氛围方面有一种很强的禁忌感，给人一种非常情色的感觉。

还有很多但篇幅有限关于片子不尊重原作的胡乱改编我在这边就不展开细说了因为不管是角色战力还是剧情故事，人物设定，都遭到了很大程度的魔改。

片子本事的质量问题已经不是偏离了原作那么简单，不仅仅是原著党看着难受，而是即使作为一部原创作品来审视，依旧非常糟糕的程度。

所以哪怕是路人我也不建议去看这么一部辣眼睛辣耳朵三观尽毁的片子。

况且在原著那么丰满的人物情节背书下，改编却选择了最没有必要选取的形似，而抛弃了真正精华的部分，让我非常不理解。

也正是因为影版的出现，让本就不错的剧版地位更高，真正意义上的封神了。

下面请欣赏牛班成员对这部烂片的极致吐槽（也有好评哦！

）：Fairy/2低俗，下流，审美烂，音乐品味也差。

特效…一大半时间都在用AI，还有什么脸吹特效，太恶心了。

其实可以感受到原作故事还是挺有意思的，但是完全被乌尔善拍毁了，太土了，太土了，太土了！

这么喜欢用AI不如滚去拍抖音，那里的AI 特效最适合你。

Láogon/2乌尔善侬脑子才瓦特了 wild life /7.5还真就远超预期了 看之前真的完全没什么期待，看完后不禁感叹华语电影是有多久没出现过这么癫的动作片了，漫改领域来讲算是实现了一个突破，动作场面和特效基本都能在一个水准线上，制作也挑不出什么毛病，当下来讲已经很难得了。

整体画风感觉更像夸张版的《功夫》多一点，致敬也能看出来，最后张楚岚来了个从天而降的炸雷，表演上来讲所有人都有点夸张过头了，以及全程铺满的配乐，尽管非常的带感，用多了难免审美疲劳。

乌尔善仿佛回到了当初《刀见笑》的夸张风格，这种夸张在这部里彻底放大了一万倍，导致整个片子虽然不冷场，但这种如此癫狂的节奏实在有点跟不上，总的来说我觉得还行，有点大制作的B级片质感，至少为中国电影工业做了一些实质贡献。

小植野 /2.5 大宝魚 /5很勇敢，把所有能得罪的受众，都得罪个遍，包括但不限于漫画粉、动画粉、剧粉，还有女性主义者和影迷，闹到最后怕不是只有乌尔善粉丝买单。

花这么多钱，不说面面俱到，倒也要取个最大公约数吧，现在搞得不伦不类、不三不四，票房不行都丫活该。

理易封/2这真不是网大转院线吗？

且不说这个飘忽不定的特效水平（严重怀疑ai深度参与），这强烈的恶俗网文质感让我生理不适，情节走向太莫名其妙了，本来以为要讨论异类要不要伪装，这家伙各种违反常理的自曝，警察也没有，道德规范也没有，还装你妈呢？

干脆全员暴走得了？

用武侠古典套路去硬讲当代超级英雄，不太合适吧，想抄x战警没抄明白，想抄功夫也没抄明白，还有这个配乐师是为了拉低电影质量胡来的吗？

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈/5没看过原著，没想到是走废材少年逆袭热血风路线，男凝味极重，SM，性暗示和黄色玩笑到处飞，特效水平真的可以算内地前列，确实是花重金堆出来的效果，配乐从头响到尾，眼睛看得够花，耳朵也被震得够聋。

不敢想象三部都这么做会吵成什么鬼样 mdr skywalker /7.5IMAX版，完全没想到乌尔善拍出来古典戏剧质感的封神，也驾驭住异人之下这种中二漫改风格，无论是从叙事还是视觉呈现尽量还原看漫画的感觉，大量非常夸张的镜头切换，每个角色功法的专属BGM，还有直接呈现大银幕的一些漫画动效，弹幕化的字幕卡，功法与人体经络结合挺新鲜，动作设计结合传统武术招式比较漂亮，故事上还是比较照顾，像我这种没接触过原版漫画的人，少年一力觉醒探寻身世之谜比较套路，但世界观的铺陈比较扎实，不太喜欢里面所加的动画部分，CG的真人加进去有点出戏。

奔兔吉尔 / 1芝士汉堡/1.5基于漫改就烂原则持着宽容的心态倒没有看出什么不适，擦边男凝情节本就是动画里就有的，但放在真人里确实味儿更冲了，特效是更舍得花钱了但看着反而更假了，故事其实还行演技却令人出戏，一到回忆过去环节就全是ai合成，塞的配乐也都太满太吵，最难绷的是最后大战直接来了个光污染盛宴，乌尔善的心思你别猜，论抽象谁都得靠边，low到极致便是美，三部到头就是赚…… SebMia/1如坐针毡！

如芒刺背！

如鲠在喉！

15年影院观影经历中，第一次提前离场，从第一分钟开始就觉得不妙，一直忍啊忍啊忍，我等着身旁的爱人喊走，她等着我喊走，最后在看了45分钟的时候，她终于忍不住了，听到她说“走吧”那一霎那，我长舒了一口气…..我的天！

世界上怎么会有这么难看的电影！

富春山居图真的比这个还要烂吗！！！

扶不起先生/7.5乌尔善对角色服道化的把握很不错，天下会风沙燕的登场着实亮眼，眼花缭乱的特效下，主要出场的人物招式都极具风格化的展示出来，同时电影也用了一种很颠很潮的方式去拍，每个人都有自己的BGM，不知道是用热闹还是吵来形容。

回忆部分据说使用了AI处理，或许为了省经费，实际效果并不理想引人吐槽，不难看出乌尔善和扎导一样是个偏才，对演员的造型和电影画面都有所考究，剧情就显得过度失真，另加导演的低俗趣味冒犯了部分观众，让这部电影评价格外分化，但我认为一部电影只要拥有了导演的个人特色，就不至于沦为平庸，冯宝宝、夏禾、风沙燕、柳妍妍这几个角色都超级漂亮和飒气，就连冯绍峰饰演的沈冲都变得立体起来，我对这部电影的评价还是好评大于吐槽的！

亲切的昊子 /4这个质感和风格让我不能接受，对非原著党也不太友好，特效也不行，唯有动作设计还能看。

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1. 整个电影是一场拧巴的灾难，越用心越努力，就越显得令人难堪。

要说魔改倒也冤枉了导演，看上去漫画里的场面都还原了，至少上半部还能看；可要说遵循原著吧，无论人设、背景、价值观、审美深度全都颠覆了。

也不是颠覆，就是单纯的把好的东西弄坏了，比如说我们榨一杯橙汁，现在是把橙汁泼到地上了，留了一堆橙子皮。

按说乌尔善不至于啊，早知道遵循原著做不到，还不如更大胆的二创或自由发挥，而不是像现在这样成了华丽的光影灾难，真学漫威好的一点没学到，学成了《雷神4》......2. 从内容上说，还是太轻视一人之下的艺术价值了。

不要说觉得米二是画漫画的，和创作电影不是一类人，一人之下是基于现实逻辑的故事，是以生动鲜活的人物塑造取胜的，既没有次元壁，也不存在理解难度，放到电影、小说、游戏任何叙事类大众作品都是业界顶级水准。

但凡请米二也好，漫画编辑也罢，深度讲解讲解原著也不会弄成这样...哪怕上小破站抓点野生弹幕和网友讨论讨论......3. 从数据那一套分析，究竟什么ip可以魔改，什么ip不能乱改，是要考虑ip本身的量级的。

不存在原著粉新观众的取舍，因为原著粉的意见就是电影观众的意见，这就是一波人。

一人下的点击是以亿，乃至十亿为单位的，千万+的原著受众，两千万原著粉就10亿票房了。

千万不要解释成怕新观众看不懂才做减法，或是说一些梗都还原了所以是尊重原著，好的通俗文艺大家挂在嘴上的梗，总是最三俗的部分，但普通读者不方便弹幕输出的部分才是真正的艺术价值，正所谓大道无形嘛。

毕竟原著的观众就是主流商业电影的观众，同时也是漫威的观众，观众审美能力极高，只是懒得总结而已......4. 说回电影操，哪有自废世界观的道理啊，不知道改编的时候是不是只看了12季番剧，对原著的文本没有吃透。

一人之下早期情节表面是以张楚岚身份被挖掘，被动卷入罗天大醮为线索，但正因为看似“被动”，张楚岚的戏份是以整个一人之下的世界观和编年史为前提，是由厚重的外部压力推动的。

现在电影改编把八奇技、甲申之乱、乃至十佬和现代异人格局基本删光了，故事压力全变全没，张楚岚的行为逻辑和情感逻辑也就缺乏了支撑。

更何况，张楚岚耍宝只是一人之下故事的小头，大家更想弄清甲申之乱，冯宝宝的身世，八奇技的由来，这才是这个ip的精髓之所在。

5. 往深层讲，电影扑的很大一部分因素来自于对全性的理解不足，把全性理解成反派坏蛋太降智了。

如果说公司是秩序主义，全性是自由主义，本质上一人之下讲的是两种价值观的冲突和碰撞，价值观冲突比现实利益冲突更审美高级，所有好作品归根结底都是价值观的冲突，价值观提供情绪，情绪才能感人。

一人故事越往后讲，全性越不是反派，每个异人都是有血有肉的角色。

而全性也毫无疑问是一人之下故事的根基，不然就没有甲申之乱，也就没有八奇技。

可通片没阐释“全性保真，不以物累形”到底是啥意思。

真怀疑改编时是不是只看了番剧12季......但凡多看两季也不会对人物和世界观理解的这般浅薄。

6. 整部电影的剧情选择也有问题。

要么，两个多小时节奏快一点，应该把主线推到罗天大醮举办。

一人之下主角不是柳研研也不是风沙燕，早点让王也诸葛青出来，张楚岚前期耍宝减少一下，天下会作为大势力放到罗天大醮交代，冯宝宝的身世和回忆哪怕第二部再讲也问题不大。

要么，就把天下会作为第一部电影的截止，多讲讲张冯的人物关系，不要用ai风闪回了，直接好好拍狗娃子回忆也行，甚至电影的故事可以从狗娃子的回忆开始讲。

现在这样该讲的没讲到，电影后半部就脱离原著了，没危机也只能愣做危机，全性不是反派也只能当反派，高潮设计以及大结局都很失败。

7.沈冲无论性格魅力，还是咖位，压根就支撑不起电影的反派，充其量只是个小boss的级别。

要遵循原著，怎么也得从十佬或八奇技传人里边选个身份够的反派，哪怕大胆点虚构一个新角色都可以。

如果非要让全性当反派也行，不仅上面提到的全性理念没讲，人物亮相时候好歹报下“酒色财气”的名号啊，我是银角大王，我是金轮法王，我是黑旋风李逵，我是圣斗士星矢，越是江湖混的，招式，特长，名声都要先报上名来啊......而且他们是异人啊，要用气啊，全性四张狂怎么会采取喝毒酒内讧这样的手段，怎么会喝解药，太尴尬了，难道是，跳过了漫威直接一步到位学迪士尼了...8. 最后，对世界观和配角理解的偏差，最终作用在主角身上。

当代网文漫画里到处都是吊丝男主，但张楚岚不是吊丝，他虽然看着又疯又傻又厚脸皮，但魅力就体现在这些是他隐忍睿智的伪装。

张楚岚角色真正的魅力是高情商高情绪管控高行动力而且人格独立，现在电影的处理就是一二傻子，又油腻又low。

重复：真怀疑改编时是不是只看了番剧第12季......但凡多看两季也不会对人物和世界观理解的这般浅薄......9. 我为啥没绷住，因为搞电影和漫画的一个区别在于时间成本，搞电影，长的一部35年，短的一年拍3部，拍砸了电影总有下一部下一个机会。

可漫画是一格一格画的，10年才成一部经典，国漫几十年出个一人之下，拿着文艺瑰宝而不珍惜，就这样霍霍，可真让人难过

如果当做同人来看，那无话可说，但是看过原版动漫，哪怕和电视剧比起来，这个电影都是魔改得。。

一言难尽的差。

首先张楚岚是一个“不遥碧莲”，有点“小贱贱”但不失大智慧，是个很有城府的角色，结果这里面的，不说演员演技，但是这里的张楚岚妥妥就是个无脑热血少年，什么鬼啊？

再说张楚岚和冯宝宝的关系，冯宝宝是可以完全相信张楚岚的，他们就是“刀”和“操刀的鬼”，这里面居然因为没有听完遗言，莫名其妙的张楚岚和宝宝反目成仇，多拍了小四十分钟的特效“地对空”大战，什么玩意儿？

而且，冯宝宝的往事这段，在原著中是极其极其高光的一段，也是让我当时差点看不下去却因为这段开始追下去，这里面，什么玩意儿？？？

什么玩意儿！！！

一段PPT过去了？

what！？

再要给张楚岚开挂这事儿，人家十几年没练过了，一上来就要开大招，动漫里电视剧里都是过了一个月还是多久的时间给他成长， 这个电影一上来一开大？？？？

就是为了凸现他和宝儿姐的关系很铁吗？

是这么玩的吗？！

不会写这个故事就不要魔改啊。。

最后就是这里面增加了太多女角色的擦边福利，观感很差，徐三徐四反而变成了npc一样的存在。

好好好。

好好好，真的看得我血压升高还有就是，反面角色的沈冲为什么要贴上上海人的标签？

原著根本就弱化了地域的观念，除了宝儿姐的四川口音，这导演是和上海有仇？

1.张楚岚爆改废柴流爽文大男主，最后打完boss对冯宝宝来一个公主抱我属实没绷住。

他的隐忍呢？

他的审时度势呢？

圆滑世故呢？

吕良随便拿个东西出来他就信啊？

对风沙燕也不是劝告是挑衅。。

每一句内心独白都显得他那么幼稚。

2.冯宝宝削成花瓶了，漫画里能跟八奇技有来有往，电影里体术打不过夏禾？？

打不过风沙燕？

被沈冲按地上打？？？

反应速度和杀气被形容为开汽水罐的，能硬生生看着徐翔死了才自折关节？？？？？

3.选角其实大部分都挺好，但是你但凡给张灵玉拍出点仙风道骨的感觉呢？

金龟子每次话都不改一改，动作也不变一变，跟个机器人设置完程序上班了一样。

4.夏禾是看不起张灵玉不遵本心，张灵玉才是被抛弃的那个，你说是张灵玉看不上她？？

她要拿炁体源流去献殷勤？？？

5.换一个人就切一次歌，你是生怕人坐着无聊嗷？

弄的整体节奏像云南山歌mv大拼盘，你是把土和俗拍到位了，但一点没管正经的那部分呢。

回忆杀里我还听到了摇滚。。

你歌和电影两个棚做的是吗？

6.特效对波无敌难看无敌尬，五颜六色的炁也显得画面很幼稚。

还不如一点特效不加，让演员乱打两小时。

不期待第二部。

张灵玉选角妆造爆炸难看，让我对诸葛青王也不抱希望；夏禾抢炁体源流是给张灵玉献殷勤的改动，也明摆着会有一场荡妇羞辱；整体走向明显只重打戏不重文戏，乌尔善讲不了好故事；张楚岚都打如来神掌了，不要碧莲没有任何意义；就这几个人特效都这么花里胡哨了，大闹龙虎山不得每帧炸烟花？

还有冯宝宝削成这样了，徐三徐四也是死的，估计还要张楚岚去报杀徐翔的仇，呵呵呵呵呵—————————————————————2024.08 👆以上是我手下留情的结果，看到乌尔善还在自我陶醉，决定全方位分析。

会很长，会反复编辑，编辑完全前都是提纲没有论据，介意勿看。

我是从知乎征稿开始关注的这个项目，封神时期三刷还拉了一个人去看，影评还在（聊这个的出门左转）；大约在七八年前接触的一人之下，不是全程追更的死忠，漫画看到纳森岛，动画大约追平，剧版看了四集。

多少能中和出点客观看法。

动作戏挺好的，特效也花了钱，选角除了张灵玉都还能接受，演员训练是挺辛苦，故事抛开看也还算完整。

好了，我要开始骂了。

原著党不背锅！！！！

抛开原著你这电影就是纯垃圾！！！

1.配乐问题打造人物专属曲的思路没什么问题，但是首先，选的歌对观众来说太过熟悉。

中华有神功都别说在正式场合出现多少次了，单论喜剧大赛里都快玩烂了；娜然的出场曲甚至还是dy热歌。

其次，选的歌和人物没多大关联，张楚岚那么一个表面贱嗖嗖内心深沉孤独的人，是怎么跟中华有神功联系上的？

此外，不分场合播放，真的一换人就切歌，不分情境，不分情绪，让人感觉你这人物纯靠歌带。

还有，歌曲之间差异太大，存在感太强。

交响乐、电子音乐、抖音热歌，有歌词的没歌词的，中文的外文的，同框乱切。

网易云歌单都不会同时出现反差这么大的东西，何况你电影是一个整体，何况中间没有任何缓冲衔接，都是一键高潮给情绪。

最后，还出现了非常离谱的悲伤情境放搞笑bgm的漏洞。

孙子得知爷爷因自己惨死，在剧情上是逗乐到严肃的转变，配乐上却继续逗乐，当地狱玩笑我都笑不出来。

你说用心了，那为什么不自己做人物歌？

你为什么不在基础场合音乐上加变奏？

你为什么忽略配乐的辅助功能让它喧宾夺主？

为什么会出现这么大这么多的纰漏？

这就是你的导演水平吗？

2.剧情老套抛开原著，你这就是一个老掉牙的三流爽文，故事基底就是：一个从小受欺负的废柴，突然拿到爷爷给自己的绝世功法，突然变得万众瞩目，势力争抢、美女追捧，最后为了自己心爱的人爆发。

你觉得这好看吗？

这迎合当下市场吗？

3.配角加戏娜然冯绍峰几乎主角，把异人界zf打的毫无还手之力。

四人还是内部消耗了三个。

最后正派组织好不容易靠大男主抓住他们，还全关跑了？？

4.人物扁平抛开原著，你男主是没有自我意识只听爷爷的话的大孩子，你女主是被排挤的低智儿，你组织势力像小孩过家家，你正派只有仿佛被程序设定出的正义感，你反派就只有残忍堕落邪恶的那一面，同时还有个擦边工具随时搔首弄姿。

5.场景悬浮一群男大学生在厕所被校园霸凌收手机，大规模盗坟居然只有保安介入，全医院就几个病患加四位医生护士。

哇闻所未闻。

别说原著，这些纯属影版自我发挥。

原著打架都专门挑没人的地方，日常住旅馆、报警、景区买门票什么的都很符合实际生活。

6.诈骗式营销宣传天选徐翔、三声阿无，实际上是记忆传到一半就死了，超绝工具人。

偷摸录观众反应，剪辑嫁接给娜然片段搞强捧，本人抗议后删除。

宣传中式武侠，但实际上武仿漫威——上天入地把人甩来甩去；侠是小勇——家国情怀毫无刻画。

说破天也只是融入了中式武术。

7.动画部分低劣观众不买账就说明你这新技术毫无必要啊。

情绪都没传递出去，吹什么技术啊？

就连夸的我都没见到夸这部分的。

增加漫改氛围的方式有很多种，比如漫画式转场，但拍了真人片段又去转动画，让低劣动画吃掉真人情绪，甚至占据整个电影三分之一的时长，我只能认为你就是不重视这部分，你就是想在这部分偷懒省钱。

8.擦边男凝的镜头语言别再说什么漫画就这样了！！！

漫画不这样，百分之八十都是电影的原创。

漫画不会安排在打架时割开女角色领口！

不会特意安排女角色穿暴露性暗示的服装！

不会绑人还用情趣玩具！

不会像狗一样捆着同事！

不会拿qj去审讯女角色！

漫画擦边部分在16年，此后再也没有出现过，各版本改编也知道这是糟粕有所删减，只有你影版抓住不放大肆发挥，这不算私货什么算私货？？

—————————————————————累了，凑活看吧。

不想回忆了，我还是对自己好点，看了💩就尽快遗忘掉吧。

总之原著不这样，乌尔善爱咋地咋地吧，我被背刺成这样，怎么也不会再相信他了。

—————————————————————还是讲讲我对漫画的理解和预设看到的发展吧。

这些是看完电影那天晚上气的睡不着写的，因为感觉一定会有不明生物来找存在感，也没人给我钱，所以没放出来。

我不是死忠理解也不一定全对，但我觉得怎么样也比这破电影来的尊重。

漫画设定张楚岚是舍得抛弃天赋，拒绝变强诱惑空窗十几年的智者，被卷进异人界他开始是高兴的，以为找到同类了，没想到炁体源流让他成为异人中的异人。

一系列事情让他感到不被尊重，冯宝宝点jn这事（或者训练时不把他当人）彻底点燃了他的怒火，但发现被冒犯的明明是他，冯宝宝却表现的像是最无助的那个人，他去天下会做客的同时也好好思索了眼下的处境，判断冯宝宝就是一个直线思考的人，因为泄火能让他专心修炼就点jn了，没有其他意思，也没人教她这样不对。

想通这一点的时候又碰上冯宝宝一路打进天下会和他道歉，正好他也不想加入天下会，于是想和风会长赔个笑脸开溜，让冯宝宝别动别干扰他，没想到差点害死人，巨大的内疚裹袭了他。

但徐三徐四拒绝医治和冯宝宝重伤未死又让他发觉，这个女孩身上还有更大的谜团，于是即使听到并求证完确实是冯宝宝杀的张锡林，也愿意听徐翔解释。

徐翔的描述让他感受到了这个世界对冯宝宝的巨大恶意、老人临终托孤的心情，他有些动容但还在判断形势。

爷爷给冯宝宝的嘱托，有告诉张楚岚两个信息：一是冯宝宝会保护他一生，这个人绝对不在对立面；二是被卷入异人界后，他可以从冯宝宝的身世入手，了解他在异人界是什么处境，摸出那些对他有恶意的人。

他顺着爷爷的意思走了，答应帮冯宝宝，但又给自己留下余地。

直到后面一系列相处让他真心想保护冯宝宝，让冯宝宝自由地行走于天地间，这个转变大概在大闹龙虎山之后，这里不再赘述。

那电影一定要加一场大战的话，我认为合理的走向是什么样的呢？

从吕良给张楚岚看记忆开始说。

首先，张楚岚虽然会表现得很愤怒，但不会轻信吕良的话，他第一反应应该是去找冯宝宝、徐三徐四求证。

此时出现了风沙燕邀他去天下会做客，他该考虑：全性是什么目的？

天下会为什么在此时出现？

事情的真相是什么？

他该相信哪一方势力？

根据天下会、哪都通、龙雾山对彼此的态度，张楚岚判断可以去探探天下会，顺便也平复一下自己的心情。

天下会情节按原漫。

然后跳到冯宝宝打进天下会，张楚岚仇恨这个人，但是想到她不知道自己看到记忆，天下会的目的尚难确定，决定从长计议，先辞别天下会，让冯宝宝别动，受伤，冲上去查看，恐慌但强迫冷静，拿冯宝宝威胁徐三徐四说出真相，他俩不知道，带去医院问徐翔。

异人以炁认人，四张狂没有伪装炁的本事，根本进不了哪都通势力范围下的医院。

在天下会外围插人倒是可能，可以得知冯宝宝重伤，两人关系不合的消息。

高利贷的能力是放贷不是抢劫，他只能按照比例抽他放过贷的人的炁，让人越来越贪婪，像电影那样突然变异是不可能的。

刮骨刀使人好色，雷烟炮使人生气，穿肠毒使人逃避。

这些能力都不是正面交战用的，而且有起效时间和起效条件（我推测是被操控者本身就有相应的想法）。

所以应该摇人在路上伏击，目的是带走张楚岚和冯宝宝，击杀徐三徐四。

要一个异人开结界弄陷阱，一个异人正面交战，一堆人当炮灰。

徐四能力设定一个检测伏击或者预知，总之中招前也摇人了。

徐三苦苦支撑，张楚岚帮助（因为全性一定是对立面的，可以适当发表社会蛀虫那段话），小白虫关键时刻给人致命一击（或者打游击阴人），见招拆招。

四张狂动摇徐三心智（张楚岚还在新手村呢诱惑他有屁用）。

让暴走徐三或者其他炮灰针对张楚岚，宝宝带伤保护，各种拆招（久一点、受点伤、无意识闭着眼打、五分钟体验卡都可以，但不可能打不过），张楚岚惊讶。

打的差不多了之后风沙燕带人来救援（要捧她就来早点打一会），刚好空间穿梭也能进结界，而且离天下会不远，可以设定抓到间谍了之类的。

哪都通也该来了。

（或者张楚岚站出来让吕良问灵魂，证明他不知道炁体源流。

）全性四散跑，展示下有趣的逃跑手段，下部还出来就让四张狂卖队友跑了就完了呗。

最后去医院见徐翔，按漫画走，墓前张楚岚说我会自己求证，剧终。

—————————————————————2024.09.01 啊转流媒体了，人又多起来了。

时至今日我还能骂三千字不带重样，我头一次觉得看电影不如被抢钱，至少不会给我留下这么恶劣的观影体验。

以下是从漫改角度骂的，如果有人能因此发现漫画是自己爱的款，这电影和这篇吐槽还能有点正面作用。

我从来没有要求过改编需要复刻动画的每分每秒、还原漫画全部设定，但是你怎么能做到去掉 所 有 我感兴趣的点，然后给我一个只要看了就会骂难看的纯垃圾的？

1.基础世界观崩塌 我特别喜欢一人之下的故事背景，就是现实世界。

异人不过是踏上修仙路的普通人，没有通天的本事，没有无脑热血，没有回忆杀剧情杀战力暴涨。

异人不能在普通人前暴露，有人口红线，与普通人之间维持微妙的平衡，以免引起猎巫行动。

电影直接拘神成神。。

乱飞、引天雷、炸医院，又像架空又没有删去普通人设定，异人设定就很悬浮且自相矛盾，沈冲武力都能打穿zf，三千万悬赏对他有诱惑力？

绑架风沙燕偷她车都不止拿三千万。。

炁体源流都说是得之得天下了，三千万就给卖了？

还随随便便送小情人？

我可以很明显的看出男主小时候见义勇为帮助小女孩那段，后期男主从天而降那段，一定是抄功夫（用的好才是致敬）。

我也比较确信原著漫画没有相关设定。

你都抄功夫的镜头和人设了，怎么能完全没有注意到周星驰对社会底层、武林侠气的理解？

弄出那么悬浮的场景和设定？

2.人物只表无核 一人之下从来没有单面的角色，哪怕是配角，都是动机孕育行为，无法用善恶正反去定义。

哪怕是柳妍妍这个看似立体的角色。

在电影里看她是从小和傀儡生活在一起，很孤独然后叛逆是吧？

但是漫画里她是湘西赶尸唯一继承人，成长线明显是奔着家主去的。

从小和尸体打交道，因为尸毒不允许踏出家门半步，她想要自由，是对于天生使命和严苛家庭的反抗，是想要人格的独立和选择的自由，只是涉世未深走错了路，怎么会是叼着奶嘴咋咋呼呼的巨婴？

哪怕是单论电影呈现的内容，从小一起生活代替家人存在的傀儡，怎么会是毫不怜惜的消耗品？

对待过家家的洋娃娃都不会这么随意吧？

即便是夏禾这个占了全影最大篇幅给人印象最深的角色。

电影里就是很骚又很能打是吧？

前期塑造了一个面前男人都是狗的形象，最后来一句“讨好小情人”全面崩盘成为笑话。

漫画对这个角色没有非常明确的定义，但她不忍见父子相杀，面对张灵玉老天师不卑不亢，这些可以看出她的本善、独立、清醒。

她的逆天表现可能是“自己期待的样子”，也可能是“别人期待的样子”，原著粉有各种解读。

但大家有基础共识：她绝不是纯恶，也不可能为男人抢炁体源流。

张楚岚的表象是屌丝，但他从一开始就不只是，他对于时局人心的判断从来都是顶尖的。

意识到盗坟事件危险，立刻抽身事外并劝退叔叔。

面对吕良，他说全性是社会蛀虫，一群无视规则的疯子，如果身处高位一定会对他们赶尽杀绝，但不在其位不谋其政，他作为张楚岚愿意去跟一个叫吕良的人保持联系，他对全性组织和吕良个人的判断都是清晰准确的。

面对风沙燕，他知道风会长对他是看重是结交，不是恶意，只是非他所求，所以用的是软劝退真劝说。

漫画从一开始就有铺垫这些细节，所以后续交代他其实很聪明在算计所有人的时候，没有人觉得不合理。

那你电影把这些细节都删了改了，还加了“不就是为了炁体源流”这种小聪明式的内心独白，怎么说服观众？

你改编该抓的人物特质到底抓哪儿去了？

3.情感羁绊扭曲 张楚岚和冯宝宝之间的关系绝不仅仅是养花人和花的庸俗浅薄关系。

在表面，冯宝宝是刀，伤人也保护人，张楚岚是操刀鬼，只有他拥有百分百的信任，能驱使这把刀。

在实质，冯宝宝是半步仙人道家赤子，她是漫画核心，身上隐藏着何为人的命题；张楚岚的隐藏是为了清净，他明知帮冯宝宝会引起灾祸，把他也推到乱局之中让他永无清净，他退缩过，但他还是继续了，这种逆流而上的行为我认为不只是爱，也是他自己终生要求的道。

他会不自觉地学习冯宝宝的行为和思维方式，很多困惑会在冯宝宝那里得到清晰别致的答案。

大家都知道冯宝宝是刀是秘宝，也许会一时可怜她保护她。

但张楚岚看到的冯宝宝是一个人，一个没有归处也没有选择的人，一个看的比谁都清楚想的比谁都直接的人，一个最配自由行走在世间的人。

他能在冯宝宝身上找到自己的道，比起爱慕和保护，他更像是在殉道，是最忠诚的信徒（个人理解）。

4.人性议题删改 四张狂最有趣的地方在于他们是乱人道心的四害，漫画劳情阵是用给被众人盛赞一生无暇的陆瑾的，人皆有欲望心魔，只是看能否控制，只是看心智是否坚定。

漫画对酒色财气并不是完全否定的态度，所以四人亦正亦邪，只是作为四物的化身存在，而非罪恶本身。

冯宝宝一句“人是我杀的，但要杀他们的人不是你吗”令人震撼，同样也有不同解读，但电影照搬功夫抄成了无头无脑的天生正义。

对改过的人贩子奏了一首回头太难，这是对底线和惩罚的固守，电影跟弄权报私仇似的。

5.人文关怀缺失 我也不说道家文化了，毕竟我不是行家。

那人文关怀总是谁都能看出来的吧？

单说徐翔之死为什么会让人这么难以接受。

原著徐翔的后半生全用来保护冯宝宝了，做哪都通高管都是为了要权限掩饰长生，操劳一辈子早衰将死之时等到张楚岚，考察后托孤。

并且在托付完所有事情之后，他依然放心不下冯宝宝，无法平和的死去。

此时冯宝宝为他唱黄杨扁担，帮助他平静下来，老人在回想童年的美好中离世。

首先，被窦梅杀死本身就是一种侮辱。

四张狂的能力是放大人性劣根，换言之，如果操控对象心智坚定不被迷惑，能力就无法起效。

原著被四张狂迷惑的，一个是纨绔子，一个有终生心魔。

徐翔是被请去当哪都通高管的啊！

不论能力如何，心智一定是异乎常人。

再说他操劳一生，面对自然死亡都要挣扎的人，又怎么会被酒精麻痹？？

其次，冯宝宝被按在床边看他被杀是对两人的双重侮辱。

冯宝宝为了那一句带你找家人，被注射了几十管强效迷药都还在反抗。

面对视为家人的徐翔被谋杀，别说是被按住了，她就是把自己手脚砍了也不可能眼睁睁看着徐翔死，更别说转念去保护张楚岚。

父亲病床前儿子为夏禾争风吃醋互相残杀更是悖逆人伦天理不容。

而且在这么离谱的死法下，冯宝宝徐三徐四在老爷子墓前，居然还只想着张楚岚参不参加比赛？？？

搁原著，他们就是瘫了都得爬起来去报仇。

总结就是，乌尔善似乎完全不相信漫画能有如此严肃如此深刻如此丰富的内容，只照着漫威、日式热血和三流爽文瞎改，加入电子音乐和抖音热歌搞蹦迪就以为足够取悦年轻人，搞低俗黄色镜头和大场面特效就以为迎合市场，拉到漫画作者站台就以为足够尊重。

这电影不该叫异人之下，该叫“傲慢与偏见”。

通通游戏，哪儿都通！

不止《异人之下》，同期上映的电影，只看名字，游戏感就很强。

《死侍与金刚狼》，漫威系列，主题乐园电影，前有《美国队长》和《复仇者联盟》，实质上，5v5王者峡谷——多人竞技类游戏。

《蓝色禁区》，球类游戏为题，进行创作，可以对标球类手游，当然《灌篮高手》《足球小将》《四驱兄弟》等一众作品，都是此类。

《神偷奶爸》，小黄人多可爱，变身后致敬众多超级英雄，就是玩，就是逗您开心，自不必说，儿童向游戏，玩具类电影。

《从21世纪安全撤离》，致敬拳皇街霸，拼贴游戏风的视听元素，论游戏，属于拳击格斗。

《头脑特工队2》，人脑中的情绪，拟人化为卡通，在一个巨大的游戏键盘前，操纵主角的反应，属于探险类游戏、任务型游戏、经营型游戏三者的混合产物。

《喜洋洋与灰太狼之守护》，守护着自然界中神奇宝石，因为宝石可以维护世界和平，所以众羊众狼，冒险闯关，共同成长。

《满江红》、《刺杀小说家》、《解密》，大家比较着迷于剧本杀、侦探游戏、解谜游戏、数字游戏、密室逃脱游戏、游戏中的游戏。

我记得连《满江红》张译饰演的角色，拿出一个匕首，还要玩游戏，按住红色，还是蓝色，到底按那个，匕首才是利刃。

这不是游戏吗？

跟《万里归途》里面的“俄罗斯轮盘赌”游戏异曲同工。

《你的名字》重映了，恋爱游戏，为啥恋个爱还游戏上了，因为普通谈恋爱不好玩，要好玩，就得交换身体，魂穿了，时空穿越。

爽剧短剧，《墨雨云间》，也这么玩，各种穿越，古装民国现代奇幻科幻，一通乱玩。

不好玩，恋爱都不想谈。

所以爱情电影，现在也多为游戏。

比如《芭比》，让玩偶谈个恋爱，多好。

顺带提一嘴女性主义，本质上还是为了有个噱头赚观众的钱。

观众看得爽了，制片人寻到窍门——玩才是关键。

电影自诞生之日起，当然免不了自诩文化贵族的人看不上，觉得这玩意，一杂耍，一马戏团，一卖艺猎奇之流，这算啥啊。

一个东西，一旦有钱赚，文化人就来搞，文化人一搞电影，于是乎，“电影是第七艺术”、“电影是自来水笔”、“纯电影”、“电影是现实的复原”、“蒙太奇”、“精神分析”、“民族电影”、“政治电影”、“女性主义”、“期待视界”、“接受美学”、“凝视”、“大他者与小A”……层出不穷。

卡努杜提出“第七艺术宣言”，列举了让电影受益匪浅的前六艺术——诗、画、乐、雕塑、建筑、舞蹈。

怎么没有文学？！

“诗”勉强算文学的一种吧。

可是，怎么没有戏剧？！

你说说这卡努杜，好好的“艺术宣言”，你唯独把戏剧，排挤出去，干嘛。

要是再世，看到影评人吐槽开心麻花的戏剧式电影、小品式电影，抑或，学院派吐槽的电视剧式电影——张艺谋导演的《第二十条》，卡努杜不得气得发抖，撕了“第七艺术宣言”，重写一篇。

嘿！

卡努杜，张艺谋导演的新片《英雄联盟》你怎么看啊？

《三体》里还有大型3A头显VR操作的“三体”游戏呢你怎么看啊？

卡努杜一口老血喷出——你看看，理论家碰上现实，得多脆弱。

书不能读死。

电影史，其实是一本“错误”的历史。

它告诉我们，一百多年来，有多少天才和疯子，大胆试验，然后犯错。

这些“错”里，都闪烁着牛逼点点星光。

但是如果拿着电影史，比划现实，削足适履，刻舟求剑。

说别人简单，到自己头上，我也免不了常常刻舟求剑。

毕竟，随波逐流最难，也最容易招骂。

那么，我们不免问一句：游戏对当下的电影影响有这么大吗？

电影已经全面游戏化了吗？

这好不好呢？

记得最初看《007》系列，还是有历史背景和人物复杂度的，近几年，这类追杀片，杀手片，越来越游戏化，《疾速追杀》也好，《硬核亨利》也好，《子弹列车》也罢，玩得那是真花。

花哨的视听语言还叫视听语言吗？

能不能直接改名！

——视听语言课——改名——游戏语言课！？

包括被网友封神的《盗梦空间》，从剧作和蒙太奇上看，确是神作，但从游戏的视角看，不过是五个游戏，同时叠加在一个键盘上，一起玩，玩的爽。

论起主题，《盗梦空间》中莱昂纳多饰演的男主，不过是给想要垄断市场的大资本家做杀手，发动不正当竞争，非法解体对手公司，垄断自由市场，这样的价值观，恐怕连资本主义阵营内的反托拉斯法都不认可的玩意儿，竟然被诺兰导演拍成电影，观众给予“封神”的评价，我看是有点疯，有点神。

虽然我是个屁都不是的小人物，但我素来只认可诺兰导演的技术，不认可诺兰的价值观。

话说回来，“影游融合”，观众还真买单。

玩，是本世纪的文化潮流。

玩，是精气神。

经常看一些流行读物的书名：《学____也可以很好玩》、《原来____这么好玩》、《好玩的____》、《世界上最好玩的____》、《____真好玩》、《____很好玩》，连汪曾祺的散文集，都被小编重新冠名：《生活，是很好玩的》。

不仅文学、哲学、历史，还有艺术、教育、各领域的专家学者们，都在玩梗、拼贴、大话、戏说、一口气全看完、游戏解读、漫画图解。

谁不是呢，刚才那段，我就觉得我在说相声。

喜，也自然是全球范围的文化态度。

我想起安东尼奥尼《放大》的开篇，一群嬉皮士，在欢呼，在雀跃，在嬉笑，在玩乐，身着五彩衣服，手拿各种标语，大喊口号，路过一群神父和修女，一群煤矿工人，一群警察，一群上班族。

最后这群人，在云雾缭绕的宿醉之后，天明之时，来到一片整整齐齐的草坪，在一个规规矩矩的网球场的铁栅栏里，打了一场没有球的模拟网球游戏。

如果整个世界，整个宇宙，是一个大型游戏处理器，当一个无形的球，滚到了你的脚边，请问，你会拿起来，抛向正热闹比赛的人群，然后快步上前，参与这场盛大的游戏吗？

答对这个问题，视为闯关成功，您将获得一个奖励。