梅艳芳

（本篇只为了澄清张国荣在电影中的不实情节，不涉及梅艳芳本人的利益，仅讨伐电影主创团队。

）我绝对不相信此电影没有拿“张国荣”作为营销噱头，捆绑吸血，证据如下：①预告片AI换脸张国荣，欺骗观众。

（我自己本人就是被预告骗去看了点映的受害者）电影实际成品货不对板。

②电影内容误区之一：1983年梅艳芳鼓励指点张国荣面对嘘声？？？

事实：张国荣在1983年凭借《风继续吹》事业已有很大的起色，1984年更是凭借《Monica》爆红。

张国荣的确经历过被吹嘘的阶段，但是发生在1980年，那时候梅艳芳根本没有出道。

发生在电影的桥段完全是为了衬托梅艳芳的仗义凭空捏造。

而实际上张国荣是什么性格？

自信到嚣张的人，就算遇到嘘声都会认为是观众不懂欣赏的人，就这还需要指导？

③电影内容误区之二：电影《胭脂扣》是因为梅艳芳的争取使得张国荣戏份增加？？？

事实：导演关锦鹏曾回忆过一段关于《胭脂扣》选角的往事。

当时不同的电影公司是有「门第之见」的，演员们很难跨公司去拍片。

影片的出品方是「嘉禾电影」，而张国荣是「新艺城」公司的。

为了能够与张国荣跨公司合作，身为嘉禾艺人的梅艳芳便主动找到导演关锦鹏：「我去给新艺城拍一部电影，换张国荣来演十二少好不好」。

这样一「换」，才促成了梅艳芳与张国荣的经典合作。

而张国荣本人，亲口在综艺《今夜不设防》中提出，关于十二少的戏份，是因为导演关锦鹏看了毛片后很喜欢这个角色，所以添加戏份。

④用张国荣的葬礼做宣传，在各大平台大肆宣扬张国荣葬礼拍摄花絮。

事实：实际上张国荣的葬礼根本不设观遗容仪式，有专业的保安团队，只有亲人，唐先生，几个至交好友才能看到遗体。

其他人和任何媒体包括梅根本就没有机会看到遗体。

制作方还把这作为营销噱头，张扮演者躺进去让梅尽情痛苦十分敬业这种事情还被当成制作方营销的热点。

……这部电影真的狡猾，明明主角是梅艳芳，但是张国荣在这部电影却有如此高的存在感，而且电影里面但凡张国荣出现的场景竟然可以没有一次是符合事实的，任由主创为了衬托梅艳芳而凭空杜撰。

反而梅艳芳实际更亲密的好友谭咏麟，曾志伟，成龙等却只以秒为单位出现在影片。

欺负人死不能为自己辩解？

怕活人还在，自由杜撰会摊上官司？

电影还严重美化渣男近藤真彦，你问问中森明菜的粉丝愿不愿意？

写这个帖子对梅艳芳本人没有任何关系。

我自己很欣赏舞台皇后梅艳芳，但是《梅艳芳》这部电影的主创如此下作，我不希望自己的偶像成了别人的嫁衣。

他在这部电影就是妥妥的工具人，被捏造，被矮化，成为了衬托别人的绿叶。

张国荣是一个伟大的艺术家，我不希望被无良资本利用和消费。

值得推荐的一部。

虽然，两个小时的传记电影无法准确描临出梅艳芳作为传奇女性个体的复杂性和饱满度，部分情节也有些跳跃断层感，女主角演出了梅姐20多岁目光里的倔强坚持，却很难演出30岁后的沉稳练达，柔情中自带的那股强大气场。

但总体上这部电影带来的观感和回忆依然能够瞬间秒杀大众。

看了电影我常想，人生平凡渺小种种不同，有平静终老的也有无故折损的，但能让普罗大众看得见生命之贵重丰厚的，梅艳芳算是其中闪亮炙热的一个了。

还有什么比活尽生命赠予的每一刻，主动的给予爱也收获爱更让人感动？

看过网上的视频，作为电影业的顶级大佬，投资人江志强红着眼睛谈及自己曾受梅姐的无私帮扶，说起最后一顿饭局上两人曾约定拍一部好电影，但可惜时间不等人没有拍成，他因此记挂十八年想要还愿，为梅艳芳，更为他本人。

所谓传记电影无非是想透过镜头传承解说复杂人生，而电影之外的这小小故事，又何尝不是梅艳芳传记带来的上好桥段呢？

其实我是今年才成为梅粉的，在之前我的印象里梅艳芳，一直是作为一个演员的，因为我不是粤语区的，梅艳芳的歌我是知道的，像夕阳之歌，坏女孩等等，但是一直没有把她当作一个歌影双栖的艺人看待，反而是梅姐的电影因为港片有国语配音，所以看了不少，比如胭脂扣，英雄本色，审死官，逃学威龙等等，大多也是梅姐早期的电影，我相信大部分内地对梅姐的映像也是差不多，还有绕不过去的女人花呵呵（其实电影后面配的女人花我并不喜欢，因为梅姐自己也说过不喜欢女人花，因为太过商业，而且太悲伤）但是今年我偶然看到梅艳芳电影上映，所以抱着了解一下梅姐的心情我搜了她的歌，只可惜，因为梅姐去世后版权纠纷的问题，找梅姐的歌不太容易，（我觉得这也是年轻一代缺少对梅姐的了解的原因之一），说了这么多我来聊聊我觉得几点遗憾吧 一：关于梅姐的童年，其实电影里面主要是刻画梅姐和梅爱芳之间的感情，但是她的家庭问题被模糊了，（可能是因为梅妈还在吧），相信对梅姐有了解的人都不会喜欢梅妈，有兴趣可以去了解一下梅妈的一系列操作😅，我觉得关于梅姐的童年部分，原生家庭是必不可少的，首先，关于梅姐身上所谓的“男人气”，我觉得就像梅姐自己说的，她其实是一个很传统的小女人（没有贬义），她很渴望一个家庭，我觉得是因为她从小的童年经历造成的，梅妈曾经说过，要是梅姐是男生就咬紧牙让他念书，要是她是女孩就让她出来打工赚钱，梅姐家里四个孩子，她和姐姐从小出来唱歌赚钱，而那两个男孩就供他们念书，（长大后梅姐的哥哥也不是好东西，到处赌博，欠款，甚至追债到梅姐演唱会上），我认为梅妈的重男轻女加上梅姐从小出来打工赚钱的因素，导致她必须成长起来，必须为家庭负担重任，我认为这是梅姐身上所谓的“像男人”的来源，所以电影没有描绘梅姐原生家庭的缺憾我觉得是个缺憾二：关于“坏女孩”的蜕变，其实梅姐刚刚出道是走清纯路线的，哈哈哈哈，因为当时主流就是这样的，

附上心债时期的粉嫩梅哈哈哈哈其实，梅艳芳刚刚出道时公司给她的定位就是当时主流的清纯路线，但是梅姐作为一个4岁就上台的歌手，她身上的阅历和气质并不符合这种风格，所以我们现在看起来十分变扭哈哈哈，而且当时有人认出了梅艳芳曾经在歌厅工作过，认为她这种在三教九流的地方长大的女孩与她打造的清纯路线不符，加上当时梅姐略显保守的衣服，人们开始议论纷纷，说她身上都是纹身和针孔，所以才穿长袖，

所以抱着你们既然认为我是坏女孩，那我就坏给你们看的心态，《坏女孩》横空出世，后面的《烈焰红唇》，《妖女》也是延续“坏女孩”风格，不过塔塔本人很嫌弃烈焰红唇的服装哈哈哈嫌弃太露了哈哈哈，所以电影没有提到这个点，我有点失望三：关于梅姐生病的时候的一些事情，

这些是梅姐公开发布自己患病的发布会，唉梅姐因为媒体的围堵不能得到即使的医治，而且因为媒体的跟踪还会打扰到其他病人，梅姐也觉得自责，她认为你们跟踪她，她作为一个娱乐圈的人无所谓，但是这样会给她身边的人带来烦恼，还有其他病人和其家属，（梅姐真的是很温柔的一个人了❤️）以上就是我今天看完这个电影后觉得一些遗憾，还有很多，比如美化了近藤老🐶（我也是中森明菜的粉丝，所以藤🐶给爷死）感兴趣的朋友可以去了解一下金屏风事件，藤🐶和梅姐谈恋爱时同时和中森明菜谈恋爱，并且居然让中森明菜去道歉，中森明菜受了很大打击，直接导致她1989年自杀未遂，还有省略了很多人比如赵文卓，刘德华等等，（但是毕竟理解，因为这些人还在，多少会有顾虑），赵文卓其实对梅姐的打击很大，梅姐说过，赵文卓有段时间莫名其妙对她冷暴力，很久不联系她，她也联系不上他，梅姐说那段时间她过的很痛苦。

PS：辟谣一下梅姐和刘德华的绯闻

不知道为什么大家总是是他们哈哈哈不过塔塔也不在乎哈哈哈

梅姐是真的爱藤🐶，可惜了那个那么好的女孩子为什么的栽在一个🐶上

观影前看过一些不太好的影评标题，没有太多期望入场，但是不得不说这部电影太好哭了～作为一个80年代末期出生的人，对梅艳芳的了解来自爸爸，由于工作的关系，近几年看了很多张国荣的电影作品，间接对梅艳芳也有一定的了解。

高度还原了路人粉心中的梅艳芳

电影里面饰演梅艳芳的模特儿王丹妮给了我很大的惊喜。

没错，女主是个模特，这也是她的第一部电影作品，能有如此高还原度的演出是因为开拍前接受了半年的特训，特别是电影开端的中森明菜头，抬头瞬间确实有梅姐年轻时的感觉。

除了在人物造型上下了苦工，演员说话时的微表情、语气和口音都非常贴近梅艳芳，电影里部分的歌曲表演也由这位毫无经验的模特出演，唱腔上也刻意模仿了梅艳芳。

至于以舞台造型百变著称的梅艳芳，电影里面一句“你敢整，我就敢着！

”可以刻画。

以今时今日港产片的制作成本和班底，其实难以复制出香港乐坛鼎盛时期的华丽，但无论是《坏女孩》还是最后的《夕阳之歌》，足以看到道化服团队的用心。

电影的张力来自电影的对白

或许也是粤语的关系，或许有些对白曾经真实存在，或许编剧有意加大戏剧效果。

电影中后期比较有感触，可以说泪点密集。

万万没想到的是最动人之处是张国荣的离世，从这部分开始，每句台词都充分表达了哥哥和梅姐的情谊。

互相欣赏、互相扶持、一起成为耀眼的巨星，又一起生病，一同陨落。

有些人你不想ta担心，甚至已经预定了自己离开的时间，也不愿跟ta告别；有些人连天都舍不得他们老去，把他们留在最美的时间；有些人连演出都不需要彩排，偏偏帮你彩排了离去的悲伤。

在我观影的时候，旁边坐了一位大叔，用现在的话来说，他可能是粉头了。

一直在给我科普电影以外的故事，第一次觉得在电影院有人说话不讨厌，哈哈哈

拍这种粉丝巨多的传记一定会招致谩骂，所以这次也毫不例外。

比如有人说拍不出梅姐的内心世界、有人说道化服廉价、有人吐槽演员太年轻、配角很出戏balabala……说得好像他就住在梅姐的别墅里观察过梅艳芳从前的生活，窥探过她的人生般。

传记是给后来不了解她的人去认识她的，不是吗？

电影《梅艳芳》上映，口碑相当分化。

电影《梅艳芳》的豆瓣评分截图。

有人泪洒影院，也有人认为偶像被消费了。

有人嫌它事无巨细报流水账，也有人怪它语焉不详。

有人说，扮演梅艳芳的王丹妮可能很努力，但没有一点刚毅和侠气，像个亦步亦趋的小学生。

也有人说，梅姐那些经典的舞台行头，电影没有如实重现造型，材质还透着一种廉价感。

拍梅艳芳的传记，很可能注定吃力不讨好。

要重现巨星风华本已很难，更何况这位巨星身后，有一座城、一个时代为她背书。

撰文 | 张哲01反叛：“驯服不到的黑夜豹妹”

电影《梅艳芳》（2021）剧照。

八十年代香港，梅艳芳横空出世。

众所周知，她的形象参考了麦当娜的部分元素。

流行文化学者吴俊雄指出，“这种女性形象向旧时代说再见。

跟陈宝珠、萧芳芳不同，梅艳芳较主动吸收一些西方的想法，并融入本地。

”“他将身体紧紧贴我／还从眉心开始轻轻亲我／耳边的呼吸熨热我的一切／令人忘记理智放了在何”。

年轻女孩自述性欲的文本出现在彼时香港，足够离经叛道。

《坏女孩》一出街，公众惊喜地发现，原来粤语流行歌的世界里，女歌手除了端庄娴静大气，除了郎情妾意伤春悲秋国仇家恨，竟也能以如此颠覆的面目出现。

这个由梅艳芳代言的“坏女孩”，她对身体自主，对爱情自主，对欲望自主。

她坦诚面对欲望的过程，即是探寻女性主体性的一小步。

《坏女孩》（1985）唱片封面。

民族音乐学家J. Lawrence Witzleben的见解带来了更深层的启示。

他提到《坏女孩》歌词中那句“Why, why, tell me why”包含了巧妙的双关，因为Why的发音听起来很像粤语的“坏”。

高明的粤语歌词作者总是善于通过文字游戏，赋予歌词隐藏的趣味和含义。

林振强笔下这个原本被视为“乖乖”的女孩，虽然也对自己不再矜持而感到懊恼，甚至照搬世俗标准骂自己变得太“坏”。

但旁人无视她内心的纠缠，只因她直面欲望就直接冠以“坏”的判词。

她当然不甘，不服。

于是原本单向度的歌词，便可解读出复调的叙事：旁人每批评这女孩一句“坏”，她就铿锵地回击一句“Why”！

电影《梅艳芳》里林家栋所饰的华星总经理说，“快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛”，《坏女孩》即是这样的反叛者。

尽管它仍具几分生涩、犹疑和自嘲，不过由此带来的正面反响令黎小田、林振强这些幕后操盘手决定，继续剑走偏锋，将梅艳芳打造成一个挑战传统性别观的女性形象。

梅艳芳《In Brasil》（1989）唱片封面。

一年后的《妖女》较《坏女孩》更进一步：“众称你做 bad boy／但命运令你随夜幕遇着这妖女／今晚的你当心／你心窝给我弄醉”，成为在情爱关系中牢据主动地位，连坏男孩都可轻松收服的“妖女”。

1989年的《淑女》招致后世一些批评，如“面对男性肉欲的挑逗和引诱，淑女搬出一大堆男权社会加诸女性身上以压制女性的道德枷锁来说服自己紧守贞操。

女性的地位至此陷入最低点。

”但细味歌词，其实不难读出反讽意味，“淑女岂会贪新鲜／淑女寻梦都要脸”是戏谑地照读社会规范，“撕我忧郁的盖掩／想要撕去这晚象要/将我心里所有黑暗燃点”才是这淑女的真实心态。

电影《梅艳芳》中特别提到的“黑色铆钉战衣”。

同专辑的《黑夜的豹》自傲地高唱“驯服不到的黑夜豹妹／唇上载满着狂野暧昧／擒住你／然后使身心崩溃／遗留一串追悔”，将男性视作玩物，是对《妖女》的承续；1991年《梦姬》“区区匹夫／怎可挡这梦姬／无谓孤单／投降吧俊男”亦是如此。

在事业全盛期，梅艳芳还有《冰山大火》（“跳跳跳跳热到要跳舞／我被他的眼光擦到著火／快快快快快快／快快快快快快／快叫火烛车火速的到步”）、《Crazy Love》（“Hold me再来吧／Baby做我爱奴吧”）、《征服他》（“征服他／汗滴中造梦乡”）等快歌，大胆歌唱女性情欲及主体性。

这些歌词也细致刻画女主的外表、装扮、动作与神情，如“那黑色紧窄裤／压紧你思绪和血管”、“黑衣黑如黑寡妇”、“叉腰侧望”、“披起午夜孤身上路／穿梭夜店探讨”、“红唇／烈焰／极待抚慰”，令此一系列的女性形象更为鲜活。

梅艳芳唱片造型。

02暧昧：“假如我是男人”除了展现冷艳、妖冶、神秘，梅艳芳有时亦是中性的，雌雄同体的。

《川岛芳子》中，她出演喜爱扮男装的女主角，到了《钟无艳》则索性诠释男性角色齐宣王——不过这位齐宣王又不时扮女装，由此令梅艳芳所代表的性别身份更加扑朔迷离。

她的男装扮相极受欢迎，配合性格中自带的义气、侠气、霸气，足令众生颠倒。

与此恰成映照的是，她的粉丝（中文词“粉丝”用来表示fans似乎最早出现于2003年，即梅艳芳去世那年，此处为便于行文而借用）中男性相对较少。

梅艳芳中性化的唱片造型。

对梅艳芳做过深入研究的学者李展鹏指出，“虽然她大唱情欲歌曲，有过性感造型，但却从不是男性的性幻想对象”。

高颧，厚唇，三白眼，梅艳芳的外表与东方父权文化对女性的审美标准相去甚远。

她的性感深具侵略性，绝不将身体当作顺从、取悦父权文化的工具，反而翻身抬头，高居上位。

这一切，当然令普通直男深感不安，敬谢不敏。

不但直男不买账，据说她粉丝中男同志的比例也明显少于其他成为gay icon的华语diva们。

此事当然未经科学论证，不过有一点可以从歌迷见面会、演唱会等旧日影像中确定，即她的粉丝绝大多数是女性。

许多女粉丝以她为榜样，盼望成为她这样的大女人，愿在挤迫的父权社会中，变得如这位偶像般强悍、坚定、潇洒。

同时，亦不能忽视一些女粉丝其实是将梅艳芳视为爱与欲的投射对象。

李展鹏也发现“梅艳芳很早就把女同志意识带进表演中。

1991年的《梦姬》MV中，她一身黑色性感神秘打扮坐在大床上，面前是一个背对着镜头的长发半裸女郎，她一边唱歌，一边轻拥着这裸女。

”事实上直到2002年的极梦幻演唱会，演唱《假如我是男人》时，女装的梅艳芳仍临时邀请一名女性观众上台，将惊讶且羞怯的对方拥入怀内，耳鬓厮磨，眉目传情。

《假如我是男人》同样为林振强填词，虽然只是借假设来诠释“男人应该体贴疼爱女人”的老生常谈，毕竟也比千禧一代了无新意的模仿作《如果我是男生》（丁小芹演唱）领先了许多年。

而梅艳芳的现场演绎又突破了词作框架，赋予歌曲更深刻的文化与性别意涵。

八十年代的许多香港明星都曾在拓宽传统性别观念之路上披荆斩棘。

2017年西九龙办“暧昧：香港流行文化中的性别演绎”展，馆外独以梅艳芳和张国荣的形象做成巨幅招贴，便是对二人在此事上重要贡献的特殊褒赞。

电影《逃学威龙3》剧照。

03保守：“女人如花花似梦”出位的梅艳芳在八十年代大受欢迎，是因她迎合了社会和文化需求。

那时一切较少限制，破旧立新是大势所趋。

李展鹏对此的分析十分精到：“在当时香港，女性走进职场开始独立，社会上亦有不少为女性争取各种权益的声音，同时，歌影视作品中较传统的女性形象——例如忍气吞声的贤妻良母或是斯文大方的女歌星——的受欢迎程度下降，观众转而寻找他们更能认同、更能反映社会趋势的女星去追捧……梅艳芳是绝佳的器皿及晴雨表，因为她的形象正反映了香港当时的社会文化。

”不过，与资深歌迷的认知相对的是，如今普罗大众印象中的梅艳芳代表作，绝非什么《坏女孩》或者《妖女》，而是《胭脂扣》之类。

在内地，甚至是国语歌《女人花》、《一生爱你千百回》。

电影《胭脂扣》剧照。

这些K歌金曲某种程度上接续了徐小凤、张德兰等歌后的传统，甚至从粤剧、诗词中提取元素，或者古典优雅，或者幽怨自怜，或者甜蜜柔媚。

总之无论词或曲，都显露出音乐和性别观上相对的保守主义倾向。

香港作家Christopher Lai（黎伟麟）指出，“在性和经济上独立自主的港女，虽然身处华人世界中最西化的香港社会，但仍然必须面对保守的父权性别意识。

”上述那些作品大概便反映出现代港女在父权社会下的婚恋焦虑。

即使梅艳芳本人有时也无法摆脱无形的桎梏。

她羡慕山口百惠相夫教子，为了以后能生儿育女、当一个“完整的女人”，明知患病仍拒绝摘除子宫。

电影《梅艳芳》深知主流市场的口味，于是在程式化地重现她星途的重要节点之外，落力渲染了她情史中的两段。

一个强势又风光的女人，恨嫁却嫁不掉——有什么比这更能吸引普通观众的目光和泪水？

04百变：“颠倒众生 吹灰不费”《梅艳芳》以那段世人熟知的故事作结尾：第一男配角、古天乐所饰的造型师刘培基应梅艳芳之请，特别设计一款绝美婚纱，令她得以在离世前四十多天的演唱会上，向万众宣称“嫁给舞台”，并留下绝唱《夕阳之歌》。

一声“拜拜”，潇洒落幕（现实中还返场唱了一首安可曲《珍惜再会时》）。

梅艳芳在告别演唱会上演唱《夕阳之歌》。

不过，《夕阳之歌》侧重于自道身世，苍凉、悲壮。

虽亦关涉情爱，却无忸怩的儿女态。

舞台造型与歌曲间呈现如此错位与张力，也是梅艳芳百变的文化形象之一斑。

华星唱片为她打造的坏女孩、tomboy、恨嫁女，都不足以概括她的风格。

刘培基等造型师为她设计的形象光怪陆离，至今也走在时尚尖端。

梅艳芳是第一个被冠以“百变”称号的女明星。

反过来，很可能正是她的出现，才令汉语词汇“百变”从此成为常用词。

“香港的流行音乐就像它所处的社会一样，”Witzleben评价道，“是一种独特的、往往令人迷惑的中国元素、其他亚洲元素和西方元素的混合。

”八十年代的粤语流行音乐很多都翻唱自海外作品，梅艳芳就有不少作品是麦当娜、山口百惠、中森明菜等人的金曲重新填词编曲后，以自身风格重新演绎的翻版。

这种多元、杂糅、重构的流行文化，正是过去的香港如此迷人的魅力所在。

在此种文化滋养的社会中，梅艳芳那辈港星方能以“百变”行世。

发型师Kim Robinson回忆第一次见到梅艳芳时，惊讶于她的瘦小，与舞台上那种华丽高大的印象截然不同。

乐评人黄志华早已指出，百变梅艳芳舞台上的举手投足从根本上来说都不是她自己的，而是公司与团队成员精心呵护和投入的结果。

这话很可能没错，毕竟粉丝善变，艺人也要有应对策略，你善变不如我善变，最好莫过于百变。

但也应看到，“梅艳芳”作为一个文化形象，与她本人的性情、经历之间，呈现出一定的互文。

那一辈港星中不少人都是如此，这即是过去媒体常说的人戏不分、人戏合一。

2002年，Kim Robinson为梅艳芳设计了犹如冠冕的莫西干发型，配合Dior的高级定制服装。

05侠义：“用我身作贡献 大炮冲锋车不再现”“百变”的面纱后，到底哪一个才是真实的梅艳芳？

九十年代以后，梅艳芳独领风骚的天后地位逐渐失落。

当流行渐成经典，经典渐行渐远，仍有些芳踪侠影，长留在更广阔的空间：她正直刚勇，面对不公义总是挺身发声。

她乐善好施，以实际行动回报社会。

她对好友与粉丝的真情相待，令人们从未对她停止怀想，粉丝团体甚至还自制了一部电影《梅艳芳菲》，并且拍得不错。

她的遗风遗泽，至今也鼓舞许多香港人在面对困境时坚持不放弃。

电影《东方三侠》中的女侠造型。

时日翻飞，世事大都如梦。

2002年张国荣在梅艳芳演唱会上当嘉宾时曾经感叹，离她出道、他们结缘，已经二十年。

如今，很快又要一个二十年了。

”俯仰流年二十春”——欧阳修讲得最好，“城郭人民，触目皆新”。

假如梅艳芳没有早逝，以她的性情与地位，多活二十年将会有何际遇？

多情人好开脑洞，于是兵棋推演、心理分析、星座塔罗八字样样用上。

其实这个假设，电影《梅艳芳》里已借张国荣之口回答了。

大意是说，有些人活得久；有些人在最好的年华离开，倒也不算坏事。

我想借用Christopher Lai的一句话，来作为本文的结尾：“早逝令梅艳芳变成不只是icon，更是一个legend，她的音乐、形象，永远给予我们力量。

”主要参考资料：《梦伴此城：梅艳芳与香港文化》，李展鹏，三联书店（香港）有限公司，2019《粤语流行曲四十年》，黄志华，三联书店（香港）有限公司，1990《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》，李展鹏、卓男编，三联书店（香港）有限公司，2014《梅艳芳：至今仍然影响香港的Fashion Icon》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2019《专访Kim Robinson：直至离开世界那天，我都会记住梅艳芳》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2020J. Lawrence Witzleben. 1999. Cantopop and Mandapop in Pre-Postcolonial Hong Kong: Identity Negotiation in the Performances of Anita Mui Yim-Fong《情欲化不开——粤语流行曲的女性形象》，原作者不明，http://bbs.tianya.cn/post-music-89212-1.shtml本文为独家原创内容。

撰文：张哲；编辑：李永博，李夏恩；校对：。

未经新京报书面授权不得转载。

电影《梅艳芳》中王丹妮饰演的梅艳芳穿着婚纱登上最后一个舞台，《夕阳之歌》响起的时候我彻底破防了，泪水打湿了口罩模糊了眼镜，一直在不断地抽泣。

在我看来影片对梅艳芳保留了最大的善意，并没有展示她现实生活中纷纷扰扰的各类问题，只留下了她美好的一面，只留下她身边人对她善良的那一面。

也正是因为如此，影片并没有将梅艳芳的经历充分地展现出来，所以会被一些观众认为影片过于流水账。

在这个问题上见仁见智，起码我觉得这样的方式是好的，单纯出于缅怀梅艳芳的目的，何必再解开她的伤疤与不堪。

影片的的确确有很不足的地方，首当其冲就是张国荣的扮演者。

导演敢于大胆启用新人出发点是好的，王丹妮的表现就很让人惊喜，在小细节上面都有加分，但是林俊谦就根本无法让观众满意，他饰演的张国荣只能说完全不像，不仅没有哥哥的神韵，连哥哥的外貌的一半都没有。

果不其然张国荣和梅艳芳都是无法替代的，无论怎么去模仿，也只能望洋兴叹。

影片的舞台其实做得蛮好的，很有那时候的风格气质，只是我觉得要么就不用古天乐、林家栋这些熟人面孔可能会更好一些。

1.“退休”是梅姐刚出道就有的想法，具体到年那种，出道后年年采访都说，原因是唱太多年了，太累了，想尝试别的人生2. 91，92告别舞台，随后江湖事件，但在此之前就放弃枫叶国ym，原因是不被尊重，当场撕外籍/gc走人，还有就是爱港3. 90年宣布不领奖后就看清这圈子了，资源流失、攀炎附势什么都经历了4. 为慈善而唱她做到了，95复出舞台后每一次演唱会都有慈善性质5.不能讲的就不讲了，能讲但没说的有：业务方面：梅姐最遗憾的是没做musical，但她几次把它融进演唱会里。

虽然梅姐拿奖太多，但个人觉得88年拿金像影后97金像女配98年拿金针奖以及外媒给的“东方麦当娜”称号还是要提的。

为人方面：94年成立个人慈善基金会，因慈善被授予多伦多、奥克兰、旧金山当地政府“梅艳芳日“的荣誉。

为了反黑+保证艺人基本权利和众人成立演艺人协会并于01年票选成为会长，03年以会长身份为促进两岸文化交流，去北京为香港电影在内地上映争取权利。

梅姐格局很大，心系天下华人，所以哪里需要帮助，她都有站出来。

6.最后，感谢剧组的用心制作，不去炒作恋情，也没有依仗梅姐强大的朋友圈光环，各方都做得相对体面，我想，江老板的心意，梅姐是一定收到了。

01看完《梅艳芳》在电影院哭成了傻子，这是我没有想到的。

电影院入场之后，走廊里布置了一个展台，一面墙上是电影的巨幅海报，梅艳芳在最后一场演唱会，穿着洁白的婚纱走上台阶与观众告别的背影，侧边的墙上贴满了梅艳芳本人各个年龄的照片，“梅艳芳，忘不了，终相见”。

我在这个展台前站了好久，那种感伤的情绪，就一点点漫上来了。

竟然快二十年了，她去世时，我还在初中，不追星也不会上网，依然记得当时是在一张报纸上看到的她去世的消息，好像没什么太大的情绪，只是觉得好可惜，唱歌那么好听。

那时怎么也没想到，等她去世之后，慢慢听她的歌越来越多，她的电影也几乎都看了，自己年龄越来越大，也越来越喜欢她了，喜欢到后来，她和哥哥的故去都成了我心中的意难平。

02电影的第一个镜头，是梅艳芳的最后一场演唱会，准备上台了，她穿着白婚纱，对自己的造型设计师Eddie说：“Eddie，我不舍得”。

来看这个电影之前，从未抱着这个演员要与梅姐有多么相像的期待，梅姐的风华当然不是谁都可以演出来的，况且，她早已成为很多人心中永难超越的“白月光”，即便模仿也模仿不来的，任谁来演都不可能完美还原我们心目中的梅姐，就像电影主页描述里写的“风华绝代尤可见，世间再无梅艳芳”。

但正因为没有期待，第一眼看到王丹妮饰演的梅艳芳时，感受到的并不是失望却是有一些惊喜，大概是在妆容的加持下，电影里那个梅艳芳的眼神、嘴唇、侧脸真的与梅姐有几分的相似，我甚至有几秒钟的怀疑，这是电影还是真实的片段，直到电影切换了镜头，我才反应过来，哦，原来是电影，是别人演出来的梅艳芳。

我不敢评价真实的梅艳芳，觉得自己无德无能去领略她的一生，她所站立的高度，所见过的世界，不是现在的我所能看见的。

但是不得不说，我同样喜欢电影里的这个梅艳芳，像欣赏一个素未相识的人一样欣赏她，而不是去挑剔她，她的倔强、固执、骄傲与温柔，都给了我很多力量、感动与惊喜。

03Eddie第一次在电视中见到梅艳芳时，对苏先生说梅艳芳女生男声，硬颈、固执。

电影中的梅艳芳，她的整个一生是一场搏斗，与生活、与爱情、与命运、与孤独、与病魔。

她4岁就登台演出，在鱼龙混杂的游乐场中，见惯了世间冷暖，在各色人群中自由穿梭，迎来送往，这些历练，给她的性格中注入了很多刚强、无畏与坚韧。

19岁，她参加了第一届香港新秀歌唱大赛，凭借一曲《风的季节》夺得冠军，从那之后，她的人生开始急转直上，一路高歌猛进，不管在歌唱领域还是演绎事业，都拿了很多奖。

她遇见了美好的爱情，不管那个人值不值得，她的爱是真的美的、温柔的，在生活中和事业上她有倔强有铿锵有固执的坚持有昂首挺胸的骄傲，在爱情里，她有柔情有软弱有牺牲有太多不忍，可是最终为了各自的事业发展，他们还是被迫分道扬镳，从那之后，她的孤独更深了，每每在人前一场欢歌过后，回到车里，回到自己的房子，一个人静下来时，她的脸总是落寞的。

后来她可能也爱过别人，但人生如梦，那些人都只是匆匆而过，没有人永远留下来，没有人帮她穿上洁白的婚纱。

所以她把自己的生命奉献了出来，奉献给慈善，给舞台，给音乐，给这个世界，她用心中的大爱来对抗生命的孤独，用奉献来延展人生的意义。

或许这一生仍有诸多遗憾，诸多不完美，40年也太过短暂，但这一生又是怎样的灿烂辉煌呀，她的一生是独一无二的，没有随波逐流，活出了王者的姿态，而我在看这个电影时，也从这几十年的风云变幻，人生浮沉中，感受到一种刚强的力量，那股力量让自己面对当下的人生又多了一丝无畏，也开始想要和她一样，用大爱去温柔这个世界。

04整个电影看下来总体我都很喜欢，本身就有强烈的念旧情怀，那些街道、各式各样的小摊、马路上的私家车和的士，演员的服饰、发型、道具等都做到了很好的还原，加上电影中有大量梅艳芳的歌，真的有种自己回到了八九十年代的香港游历了一圈的感觉。

电影中每每梅艳芳的原声和生前的影像一出，就总是让人想要落泪，不知道多少后来才认识她了解她的人，会有这样的遗恨，“君生我未生，我生君已故”，生前不了解她，等爱了之后，却只能怀念了。

-作者-柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。

个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

这部电影起初是从网络看到了一些片段，觉得演员选的还可以，画面色调等也很对头。

整体看过之后觉得能让我左右观影的朋友和我本人默默啜泣就算是合格的吧。

有些台词很准，精确印刻在“梅艳芳”身上，其一是苏先生告诉梅艳芳“慢歌唱唏嘘，快歌唱反叛。

”梅艳芳一生确实从未随波逐流一直是特立独行的，讲义气，提携后辈，做自己认为对的事；其二是“女明星卖的是性感。

性感是什么？

七情六欲。

”我在看这部影片前从没想过性感是这样的解读，确实怪自己过于肤浅，而梅艳芳外表并不算真的出众但没人会说她不具性感，我想就是因为她“活生生”，她满含七情六欲。

最后一段就有些沉重了，但过于早的离开这个世界可能也只能用“有些人你是不舍得他离开的 ，他们在最漂亮的时候离开，可能最好。

”这句来安慰世人了。

张国荣和她离开了，但他们永远停留在了烟花最璀璨的年华，永不褪色，永在人心。

回到影片本身，能够感觉到制作团队想要做好一部传记电影。

想要这部作品讲好一代女星的亲情，友情，爱情；儿时，奋斗时，陨落时，但这太难了，都涵盖的结果就是影片宛如流水账…可能为了让观众更为贴近梅艳芳或是担心影片表现不够，电影本身还采用了穿插本人生前影像的方式，这一做法反而给主演增加了难度。

会让观众更加直观的感受到王丹妮饰演的梅艳芳和本人的不同。

梅艳芳本人是重的，稳的，坚强的，经历变迁依旧大气沉着的，但王丹妮演的梅艳芳是扬起来的，活泼的，甚至透着“女孩”的可爱，这就有些过于轻了，在死前也没沉下去仍是浮着的，弱化了梅艳芳本人的刚与大气。

这个感觉上的差异十分明显…还有忍不住想提张国荣的演绎，太减分了，实在没人能演出哥哥的风采，唯一庆幸的是影片中张国荣作为配角出现。

但是总体还是及格的，因为感觉到了演员的用心，剧组的挑战，也确实赚到了我们观众的眼泪，勾起了我对梅艳芳本人的好奇，这就算一大成功。

第一幅：《燃烧女子的肖像》

画面是一片被无尽黑暗笼罩的荒野，一名女子平静地走在其中。

她刚刚从火堆边经过，烧着了自己的长裙。

之所以如此不小心，是因为火堆对面那禁忌的恋人使她分了神。

这火象征了觉醒的欲望、情感和胆量，使人生的长夜，由此亮起一点光。

1983年，封面设计师刘培基在一个小山坡上点起了一堆烈火。

他对梅艳芳说，你要做出这样的感觉：一个人站在山头，没有同类，唯一可以给你温暖的，是你背后的火。

在这张封面上，主体是大片黑色，梅艳芳立在火中，孤独而炽烈地燃烧。

这是梅艳芳的第一张个人专辑《赤色》，由此开始，星火燎原。

流行文化中，女性自由表达的暗夜被点亮。

卡夫卡说，一本书必须是凿开我们心中坚冰的利斧。

而梅艳芳就曾被这样评价：“这是一个能将冰山劈开的人。

”第二幅：《苏格拉底之死》

画面描述了苏格拉底死亡之前的情景。

监牢中，苏格拉底坐在床上，一手接过门徒端来的毒药，而另一手正高举头顶，指向更高的意志所在。

众门徒和亲友姿态各异，有的悲哀不能自已，有的正专注聆听着他关于信仰的最后演讲。

2003年，梅艳芳坐在自己的病床上，周围一班徒弟和好友环绕。

她一边打点滴、做化疗，一边不停处理各种事务，以及列出各种计划：她要北上和政府部门开会，为香港艺人铺路，要和内地导演合作拍电影，要筹备慈善演出，要做音乐剧，要开个人演唱会……健康的人面色凝重，将死的人神采奕奕。

据说，当毒药正在准备的时候，苏格拉底正在用长笛练习一支曲子。

别人问他，这有什么用呢？

他讲，至少在我死前，能吹出一首曲子。

唱歌有什么用呢，梅艳芳？

第三幅：《雾海漫游者》

一名男子持杖攀登，站在峰顶，远观重重云海和远山。

后来，人们常常借用这个背影，来描述尼采著作的主人公——查拉图斯特拉。

查拉图斯特拉的第一个关键词是“在深渊中攀登”。

他说，要想达到这样的高度，必须要从最深处开始。

我必须要下降到最深的痛苦中去。

我的门徒们，我现在要一个人前行了。

我现在就站在我最后的峰顶之上，面对着一直为我保留的事物。

我必须走上最困难的道路，开始我最孤独的旅程。

我的道路，它曾经是危险，现在，它成为最后的避难所。

它必须成为我最大的勇气，因为在身后我已经无路可走了。

在这里，没有人会悄悄地跟在背后。

必须越过自己的头顶攀登，一直向上。

我的命运要我如是。

《夕阳之歌》无穷张力的来源之一，就是深渊和顶峰的合体。

梅艳芳口中唱着光明之渐落，脚下却一步一步向上攀登。

她攀登着，走向的却是她的死亡，她的深渊。

她唱着消逝，却唱出了个人和时代的光辉，达到了艺术的顶峰。

她在深渊底部，实现了永恒之飞升。

她和查拉图斯特拉一样，凝视着自己的命运，然后说，好吧，我准备好了。

她逆流踏上她的命运，和当初那个十八岁的少年，一模一样。

查拉图斯特拉的第二个关键词是“回返”。

他说，我会死去，你们这些朋友会因为我的缘故而更加热爱这片土地，并且我会再一次成为在它的身上安息的土壤。

我的精神和道德在奄奄一息的身体里散发出的光芒，就像在傍晚照耀着这片土地的夕阳余晖。

梅艳芳有两次回返。

一次是九十年代避世隐居，对人生有所参悟之后，更加深刻地投入到社会事务中。

而另一次回返，就是现在。

她是一个江湖气很重的人，江湖人士喜欢讲，十八年后又是一条好汉。

今年，正好是十八年，梅艳芳真的以《梅艳芳》的形式回来了。

十八年后，疫情再次降临，于是她回来，再跟大家讲，不要怕。

而对我个人来说，有一种更内在的生命体验。

以前，我对香港很向往，以为追寻偶像必须踏足其生活的土地。

后来，我没能去香港，而是从人生低谷中挣扎攀登，逆流北上，走上了自己命定的、喜欢的道路。

我接受了自己的命运，并投入其中。

实现自我价值的同时，对社会也有一点帮助。

而她说的每一句话，以前我只是听，现在我践行。

所以物理距离虽然更远，但是，我却从未觉得像现在这样靠近她。

她就是这样回来的。