天堂口

天堂口实在是一部让我不知道怎么说好的电影。

好像只有一个好处，我越来越喜欢张震同学了，我越来越不喜欢刘烨同学了，我越来越觉得舒淇姐姐明艳明艳不可方物了。

故事性如此单薄，雄踞上海滩的黑帮居然只忙着内耗，刘烨同学在手刃老大之后，当上了老大，却残忍到连自己的亲弟弟都舍得下手的地步。

对于这个安排我实在费解，也许是为了烘托他向上爬的决心吧，呵呵，有必要以亲生弟弟的生命为祭奠吗？

事实上这个弟弟不能抵挡任何一步他前进的路。

吴彦祖同学这么帅的一个人，还满委屈地演绎一个对兄弟情深义重，善良，却又容易对美女心动的男人。

他明明有了喜欢的女孩，却又情不自禁被舒淇的美丽吸引，不能自拔。

不能说清楚他是为了舒淇，还是为了张震，才决定背叛刘烨的，整部戏里算他内心戏最多吧，因为角色需要，他有机会展示一下他纠结的心情，不知为何，总觉得在张震同学的衬托之下，这位大帅哥似乎失去了往日的风采。

可能我对张震同学很有偏爱吧，我喜欢他演绎的冷静的杀手，不露痕迹的内敛，暗藏的深情，还有在他冷漠言语下的善良，还有他格外高超的枪法，对于黑帮老大孙红雷的纠结情感，也演绎得很到位，我总觉得他要比刘烨出彩许多。

事实上我觉得刘烨同学最适合演绎的还是美人草那样的文艺片，最接近我想象中本真的他。

事实上不尽然吧？

我总是那么善于想象。

舒淇姐姐一如往昔的美丽天真，性感而单纯。

演技日益到位，唱的歌和她的人一般妩媚。

作为一名老女生，我很欣赏她的美丽，喜欢看她慵懒致死的笑脸。

她的死，很唯美，布衣钗裙，脸上还挂着天真的笑容，手里提着热乎乎的粽子，却死在不远处的枪下，临时前，她在张震怀里露出苍白的依旧美丽的笑脸。

那一瞬间，看上去很美。

呵呵，据说这个女人让人觉得世界很简单。

简单的总是美好的吧？

据说这个女人在和张震哥哥闹绯闻，诶，那么闹大一点吧，又一对华丽丽的金童玉女就要诞生了，有什么不好。

洪荒阿姨说天堂口是一部有故事的电影，导演是一个执着于讲故事的ABC，我这个纠结的人，对于欠缺黑帮之间勾心斗角，大家伙忙着为了女人而打得你死我活的场景，实在无法有更多的热情。

总觉得黑帮也是一个有组织有纪律的群体，怎么可以美色当前，就哗啦啦不停内耗呢？

看来西施亡吴国并非无稽之谈。

诶，我真是一个八卦致死的人。

吴宇森做监制，片子居然走的还是他当年英雄本色的老调调。

对射的双方都是纯爷们，谁也不弯腰躲子弹。

仿佛黑社会只有站着开枪才够拔份。

跟杜琪峰的风格正好相反，老杜是走的现实主义，老吴这么多年了搞得还是唯美。

不敢妄论谁优谁劣，萝卜茄子各有所爱。

大家看市场，看口碑吗。

我觉得我已经不是10几年前看英雄本色那个审美观的我了，我更喜欢真实的枪战描写。

其实要有2.5颗星的选项我可以多给半颗，辛苦费吗，毕竟大腕还算挺多的。

黑帮电影可以说是香港电影中的一道非常独特的文化景观，伴随着这种文化景观的诞生，发展和延续，观众看见了很多诞生在这种景观中的男性角色。

在上个世界的六七十年代，张彻，胡金铨等人将香港武侠电影推向巅峰，八十年代的时候吴宇森继承了老师张彻的衣钵，创造性的将香港武侠电影中的“情义”和“江湖”移植到以现代都市为背景的黑帮电影中去。

在吴宇森的电影中，观众都可以看见这位暴力美学大师通过影像的叙述，细腻的描述了那些同生共死，惺惺相惜的江湖情义。

在《天堂口》这部电影中，元素非常的丰富，姑且不说是致敬，模仿还是学习，这部并不怎么出色的电影却将几个具有不同性格的男性角色诠释的非常好。

阿峰：不恋世间佳丽地， 独上寒山称骄子。

阿峰是这样的男人，他总是悄悄地,淡淡的做一些事情，不管是做为手下，作为兄弟还是作为情人，他给人的感觉总是低调。

吴彦祖在《天堂口》中的表演可以说延续了《夜宴》里面的一些风格，将一些表面的情绪和变化隐藏在皮囊之下。

影片一开头，阿峰的形象是青涩的农村少年，而后，他的表演瞬间给人一种《门徒》的既视感，总的来说，中规中矩。

大刚：三十功名尘与土，八千里路云和月。

大刚是影片中性格反差最大的角色，也是戏份最多的角色，在《天堂口》这部电影中，他的野心作为一种寄生性植物一直伴随始终，可以说，他为野心而生，为野心而死。

大刚所有的一切还未开始就已经结束了，这样的设定非常符合对“惋惜”的设定。

正是这种惋惜，让我们看见了一种生命终结的原因。

大刚杀死阿洪之后，他的行为，穿着，言行都不遗余力的模仿阿洪，这些细节的设定让大刚这个角色更加丰满。

马克：谁道三冬无春色， 冰山高处万里霞。

或许马克是一失足成千古恨，在以后的日子里，他所想的只是和自己所爱的人生活在一起，然而，他所处的环境并不允许他实现这个小小的梦想。

叛逆不羁的马克最终还是会为自己的叛逆不羁付出代价，这样的代价相比较死亡，更难让人承受。

张震是一位可塑性非常强的演员，然而，在《天堂口》这部电影中，他的表演仅仅只能称之为及格而已。

有句话叫“唯美食和美色不可辜负”，看《天堂口》这部电影也是为了其中的“美色”。

影片中的男性演员都可以用男神来形容，这些男神塑造了很多经典的角色，然而，当香港电影的辉煌不在的时候，不管他们怎样努力，都无法挽回这失去的辉煌。

男神，之于我，仅仅是活在电影里。

因为他们的狼子野心，因为他们的柔情似水，因为他们的重情重义，因为他们的万变江湖，这些不曾在生活中出现的元素一旦赋予给电影中的角色，这些角色便活生生的进入了你的臆想世界。

很多香港电影在不经意间会对黑帮电影的价值进行“偷换”，即暴力并不是自足的整体价值，暴力文化的实质是权利的崇拜。

这样的观点在本片中表现的非常明显，权利让暴力变的“合法化”，至少符合黑帮社会的“法”，于是，这个建立于社会边缘的社会逐渐成为一个人性的牢笼，整个世界就在暴力和权力的交织中建立了起来。

可以说香港电影中虚构的武侠世界和现代江湖是导演给观众营造的一个只属于想象的空间，因为，在这个空间中，任何人都可以把自己当作英雄，他们可以自己建立一套专属的生存法则和运营机制，他们可以在这里拥有自己的王国，拥有至高无上的权利。

在香港黑帮电影中经常可以看见导演或者编剧对武侠元素的使用，比如，香港黑帮电影中对角色的设定，大多数角色都是社会上的边缘人物，他们或微不足道，或志比天高，全都因为机缘巧合进入了这个黑色世界。

在之前的武侠电影中，很多角色的设定也是边缘人物。

因为边缘人物的成功或者反抗更能得到观众的认可，这就使得，这些边缘的人物角色成了一种承载精神的最好选择。

当武侠精神放到现代黑帮电影中来的时候，那些令人感动的情义依然在，只是换了时间，换了地点，换了演绎的方式，然而，不管是怎么换，传达出来的仍然是现实世界所缺失的情感。

黑帮电影最大的特点就是构建了一个既无限的远离现实，又无限的接近现实的世界，它戏剧化的传达出了一种以“情义”为主的价值观，由传达出了世界是由暴力构成的这种偏激的世界观。

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《天堂口》：虽只一步之遥却已到尽头　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　每个人都在寻找一个天堂；寻寻觅觅之后，总会回到最初的那个地方。

　　天堂，会有一个入口在等着我们；我们找到了入口，却永远也进不去。

　　虽只一步之遥，然而我们脚下的路已经漫延到了尽头；无路可去。

——火神纪。

题记。

　　某个时代的上海滩，永远是一个做梦的地方；有梦的地方就有天堂。

而如果真的有天堂；那么，最适合作为天堂入口的无疑就在上海滩。

站在那里，我们可以窥见就在不远处的天堂；于是我们开始被欲望遮闭了双眼，开始做梦开始渴望开始耗尽一切气力前行。

所以上海滩的故事永远也讲不完，上海滩的电影一部接一部地面世，我们从不曾意兴阑珊依旧满怀期待；因为我们也曾做过的梦在那个时代里的上海滩或者美国西部，而电影，替我们完成了我们所渴望过的完美的梦。

　　“尽情做梦吧，我会实现它。

”一张这样的卡片放在一袭貂皮大衣上面。

也许，孙红雷长得并不够帅，可是他写的这张留言卡片绝对很帅。

一个什么样的男人可以对自己心爱的女人这样说，不管她的梦想多么不切实际多么虚幻，这个男人都会包容、纵然并最终实现它；这是一个张狂而且处处得意的男人，一个无所不能的男人。

且不说舒淇饰演的露露看到这张卡片的时候会有一种什么样的感觉，可是正是这种权力和威严，让某个时代的上海滩成为所有男人为之疯狂的原因了。

最美的女人，最有权力，最为所欲为。

男人们总在不停地四处征战，不外乎只是权力、美色和财富。

而孙红雷的这张卡片，几乎概括了男人渴望并且为之争斗不休的一切。

　　这是一个挺套俗的上海滩的故事：黄包车、黑帮、老大、歌女、杀手、上位、兄弟义气和杀戮。

西装、长袍、绅士帽、前进帽和华丽的枪火，吴宇森的回归并没能带来多少给我们多大的惊喜。

电影最后的那一场枪战似乎很有点《史密斯夫妇》商场大战的味道，大量的定型特写和近镜特写，也许这就是好莱坞式的中国制造。

只是华丽有余却劲道不足，电影在宣传的时候定位为一部动作剧情片，中国式的动作电影如果只是依靠枪火也许很难让我们满足。

　　还好，我们还有刘烨。

相比起回归的吴宇森、名不见传的陈奕利、没有突破的吴彦祖以及呆板的张震，这部电影的最大亮点应该还是刘烨。

从《蓝宇》开始就给我留下深刻印象的刘烨，演艺路上一直表现良好，《巴尔扎克和小裁缝》、《阿嫂》都表现得可圈可点；后来的《无极》和《满城尽带黄金甲》，可以说是刘烨才让我不曾对这两部电影彻底失望。

　　大刚，带着满腔热切的渴望，能力出众；带着天性柔弱的弟弟小虎和心地善良的阿峰来到上海。

他急切地想实现自己曾经对他们许下的诺言，急切地想实现自己对上海滩的梦想出人头地。

一纸“天堂”的招聘广告把他们从乡下带到了上海，三兄弟开始了努力的拼搏。

我没有办法去苛责大刚，也许在情感上我没有办法去喜欢他，可是作为一个半反面人物来说，他至少不让人感觉讨厌。

可以说，大刚从一个纯朴的乡下孩子成长成一个心狠手辣泯灭人性的上海滩老大，完全是当时的社会环境所造就的。

从人物的塑造上来说，他的命运在他进入上海滩那个传说中的“天堂”时其实已经被注定了，因为他强烈的渴望和不甘心于平凡的底气。

在我看来，这个人物是带着强烈的悲剧味道和宿命色彩的人物。

　　这部电影也需要这样一个人物。

如果没有他，没有他刚烈的性格和果敢的处事手法，大刚、阿峰和小虎在上海似乎只能默默无闻地被所有的英雄故事所淹没。

如果说，阿峰是被当成一个正面人物去塑造的话，那么大刚则是塑造起阿峰必不可少的一个必需的条件。

可以说，是大刚这个人物造就了阿峰、马克，也造就了这部电影。

在我看来，这部电影最成功的地方就在于，它给我们贡献了一个更丰满的刘烨。

　　这是一部男人的电影，因为电影里的女人似乎更多的时候只是大餐后的甜点或者房间里的点缀。

我不喜欢这部电影里的情感线的设置。

从一个用红绳子扎着一条马尾辫的乡下女子，摇身一变成了上海滩老大的情人，一个就快被捧红却永远也不会被捧红的准影星；舒淇所演绎的露露也带着浓烈的悲情色彩。

她是洪哥的情人，却爱着洪哥的弟弟马克，并且一边跟着阿峰玩起了暧昧的爱情游戏；多少有点玩世不恭的戏谑味道。

然而电影却又刻意地把她塑造成一个时而活泼时而深沉的率性女子，实在有点让人反胃。

虽说电影最后让她死去多少给她增加了点同情分，可是我依旧不喜欢这个角色。

　　李小璐则饰演在乡下一直等着阿峰回去的素珍。

纯朴的乡间女子，唯美的爱情可能更多地存在于她的身上，在阿峰离开家的时间里，她忙里忙外帮忙照顾阿峰年老病弱的母亲，只是因为她带着对爱情美好的幻想在等着出门在外的情人。

可是这个时候的阿峰在经过了一段时间的沉寂之后喜欢上了露露，如果不是因为中间隔了一个马克，我在想，电影的最后将如何收拾这段美好的爱情。

　　所有的人都在寻找一个天堂。

大刚的天堂就在上海滩的“天堂”，在洪哥曾经高高在上坐着的那个地方；马克的天堂则是露露，那个一见钟情却成了他哥哥情人的女人；素珍的天堂是阿峰，他回来的时候会还清父亲的欠债娶自己并且永远爱着自己；露露的天堂是好莱坞；而阿峰的天堂似乎是所有人的天堂，他所做的是尽他所能尽的一切力量去帮助所有他所爱的人。

　　大刚把他们带到了上海，在他看来，那里是天堂的入口；他用他的方式去追求他所渴望的天堂。

露露和马克最后的救赎回到了乡间，回忆起了曾经有过的那些艰难的岁月，兜兜转转了大半辈子之后他们才明白，他们最初离开的那个地方，也许就已经是天堂了。

电影带着一种浓烈的宿命味道把所有的一切都变成了徒劳。

　　电影里的这些人们，他们以为找到了的天堂口，可是他们直到最后才明白；也许那就是天堂口了，然而，天堂之门离天堂仅有的那一步之遥，他们永远也跨不进去。

　　天堂在哪里，其实不在上海，不在繁华的酒绿灯红，不在车水马龙的城市，不在高高在上的权威和力量……而在我们心里。

当我们心境平和并且对生活充满了感恩和知足，我们就已经到达了天堂的彼岸。

　　也许，珍爱身边的人，珍爱生活，珍爱生活里带给我们的每一丝感动；不管在哪里，我们所拥有的就已经是天堂了。

2007-08-29；丁亥年戊申月乙未日。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《天堂口》　　■译名：《Blood Brothers》　　■导演：陈奕利(Yili Chen)　　■主演：吴彦祖(Daniel Wu)、张震(Zhen Zhang)、刘烨(Ye Liu)、舒淇(Hsu Chi)、孙红雷(Honglei Sun)　　■类型：剧情　　■片长：95分钟　　■地区：台湾、香港　　■语言：汉语普通话　　■发行：Fortissimo Film　　■上映：2007年8月16日

　　《午夜场》做了刘烨小震吴彦祖的专题，于是动眼看搁置好长时间的《天堂口》。

　　　　闻说《天堂口》被个很迈克的导演提名参评了威尼斯的“断背狮奖”，而且网上恶PIA当有趣地好几棒子伺候着。

从 三昧 的豆瓣上看到她这样评价：要情节没情节要意义没意义，除了男色一无可看的东西。

　　　　总之呢，是看完了。

反正我也不清楚吴宇森监制不监制有什么大起色，黑帮片本来也不是我的普洱，不看男色，不看狼们嚎叫出来的JQ，还看什么呢？

　　　　我怎么JIAO着聚集了两岸三地的顶尖中生代男优的《天堂口》是半拉子政治片？

如果有这个类型的话。

　　角色的设定满有趣的。

　　内地或曰大陆的演员，孙红雷和刘烨，一个是前老大，一个是雄心勃勃的后起，两人木有什么区别，都是没来由心狠手辣，而且铁定是“我说话你还敢不听”的主。

　　台湾的演员，张震和杨佑宁，一个是头生反骨的杀手，一个是扶不起的阿斗。

阿斗同学被一奶同胞的大陆哥哥料理了，这是“绝对不放弃武力解决台湾问题”……的暗示？

　　香港的演员，吴彦祖，当然啦，有米国背景，可总是华人的，出演个代表了良心的淳朴角色。

嗯，香港已是自家兄弟，即便血统有些不纯，关上门来好说话。

不论如何，当台湾杀手最终向大陆大哥开枪时，香港兄弟不是也痛心疾首追悔莫及吗？

　　要说台湾杀手冷静地处理了纷繁芜杂的蘖债，酷毕地重生，该做如何解释……终于“T独”了？

　　——我不说是半拉政治片么？

要真是刘烨华丽丽地刀枪不入，最后一挥手小弟们乱枪做掉了杀手，也太不韬光养晦了，也太不虚怀若谷了，那也太明目张胆了。

　　嘛叫敲山震虎？

　　　　几位演员，还是最喜欢小震，就那么简单的一坐，都有型。

一贯阴霾，现在居然还强势……杨佑宁也满好，不得瑟不过火，果然是台湾最有出息的新人。

其实《国士无双》里他就很有潜力了。

我想说的是，没见过这么无聊的电影，莫名其妙的发展，乱七八糟的感情纠葛，一帮打手是吃饱了撑的，真看不出所谓的兄弟情啊，什么什么情啊在哪里，害我看片花的时候还非常有兴趣，要把编剧抓出来打，怎么就这么糟蹋了吴彦祖这么个大帅哥

天堂口题记：天堂：泥巴对此二字的最初印象为巴金所做的《鸟的天堂》那篇游记，而今文中所指的那个天堂由于小鸟周边被开发，原有的农田、水塘被破坏，环绕小岛的天马河的水质遭到污染，小鸟不断地飞到其他地方觅食，不再回来。

原来天堂也是只在某一时刻存在着。

天堂不为你存在，天堂没有了你的参与，天堂也不再天堂，就如，泥巴每次去学校要经过的白沙大桥是独塔双孔120米斜拉的桥形，每次经过那个方方正正高达30多米的拱门都只是麻木的穿梭而过。

但因为最近施工封桥，在某个盛夏清爽的夜晚躲过施工人员，我站在宽16米高达30米的拱门之下的无人境地，江上清风、昏月所凸显出来的静具有一种神秘的诱惑，泥巴在闭眼倾听的瞬间能感受到在这个拱门的某一点就隐藏着天堂入口的微黄按钮。

那种喜悦、快感传遍全身——飘飘然。

而在《天堂口》影片里刘烨所寻求的物质、极乐世界的天堂在孤独里轰然倒塌后，吴彦祖依然找不到他自己的天堂。

这是必然的。

在这个一切都被物化的后现代的人类社会里，无神论所构建的物欲碉堡里，我们目光所及心智所思都有如：那万般能耐的猴子在如来佛的手指上到此一游还是那泡侯尿一般，能证明的只是我们的自以为是的一个跟斗的高度，哈林、杨利伟……够高够远了吧，但连太阳系都出不了。

所以东方的哲学讲究的是对自身的在心灵上的认知，一个人本身就是一个宇宙。

要进入天堂，首先要找到自己。

刘烨一开始就知道自己要的天堂是什么，所以它能一次次的笑：发至内心的微笑。

无论是在乡下角里讨论着去上海当侍应生向往，还是在第一次完成孙红雷（老大）布下的任务后那种悠然。

所以在杀死他弟弟之前是幸福的。

而相对之前的刘烨来说，吴彦祖和杨佑宁则一直在摇摆不定彷徨自责，不知道自己的天堂是什么。

如果是在乡下和李小璐美满生活，则可以立马回去，如果你是要富贵虚华则可以一路杀下去，正是因为其摇摆不定，正如在最后刘烨所说：“其实是你害死了他们！

”我们教育的最大公用在于告诉你你要的是什么，最大的失败不是蒙受了某家学说而置生死于不顾，而是让你不知自己要什么整天在彷徨中虚度。

生命就这样在毫无作为的情况下被时间吞噬。

也许有人会说“无为而治”，但是别忘了，老子的‘无为’是有目的‘无为’。

当杨佑宁一切都依靠个个刘烨来摆平尊严早已开始流逝，所以当对自己的哥哥刘烨开枪时，其动机其实和刘烨杀死老大孙红雷的动机一样是一种自尊心的本能反抗，而没有所谓的大义灭亲。

因为他没有真正的自己，真么可能有道德立场。

对于舒淇，其前身有《摇啊摇 》里面的巩俐，相比要丰满很多，但是对于吴彦祖的眉来眼去，其动机是因为他的单纯还是视为知己或是为了死在买粽子的乡下？

对于开场舒淇的娇滴滴磁性的嗓音所唱的《天堂口》的酥软无奈表达的十分到位，但据泥巴对当时上海的流行乐的了解，这样曲风在30年代十里洋场里用爵士、中国民俗音乐、戏曲音乐相结合的流行音乐里是不见的，倒是在21世纪的今天才开泛滥起来的。

而舒淇那迷离的眼神真的是让我受不了，只是那一身身旗袍真的不怎么样，这也只能怪舒淇太瘦的缘故。

因为对于造型设计叶锦添与美术设计邱伟明真的是没得说的。

不然的话这一段段帅哥的MV也就没那个精致了。

只是刘烨那两撇小胡子的效果真的不亚于杜桑先生对《蒙娜丽莎》的那次有名的生毛手术啊。

看上去真的很GAY，在《蓝宇》里没有启用这样的造型遗憾啊。

无论你什么角儿，能碰到陈奕利这样能这般坦诚（面对此片模仿《英雄本色》《教父》的质问是，竟也能毫无愧色的说是在向吴森宇、《教父》致敬，但这也好，总比那些抄袭了他人之作还死不认账的要来的直爽点）。

本来监制就是吴森宇，所以那里面有他的影子纯在也不足为奇，而陈导你至少也是个导演啊，你总得做点事吧，要是真要制片客串导演的职务而自己专心做编剧，那你也要写个委托书什么的吧。

再说啦，要是在专心做编剧那么至少也要吴彦祖在乡下练习以下鸟枪打几只鸟做野味改善一下生活啊。

不然的话叫一个初次开枪的车夫干净利落的干掉5个有板有眼的恶棍也太不合常理了啊，就算是叫吴彦祖受点伤或者只安排两个恶棍也好嘛。

要是真的要暴力要血腥要美学您就不能把那场点火烧人的戏更逼真震撼点么？

再说1000万美金也不是小数目了啊。

当然您也还是年轻人第一次总会很快的。

可以谅解，只是希望您的第二部不要再专门去拍致敬类的影片了才好，不然您可以直接去某导演那当个副导演或者其它龙套什么的来的真诚，不然如此这般还指不定人家领不领您的情呢。

此部影片再一次一事实说话，导演对演员有绝对性的领导权，我要你往西你不得往东。

再一次激起对导演的恐惧，再一次激起了如片中的刘烨一样杀掉导演做导演的欲求。

后记：记得有篇美事文字上有介绍嘉兴的粽子的香润可口，还提到了金庸笔下的韦小宝对嘉兴的粽子赞赏有嘉：韦小宝闻到一阵肉香和糖香。

双儿双手端了木盘，用手臂掠开帐子。

韦小宝见碟子中放着四只剥开了粽子，心中大喜…提起筷子便吃，入口甘美，无与伦比。

他两口吃了半只，说道：‘双儿，这倒像是湖州粽子一般，味道真好。

’今日终于能在银幕上一探究竟，只是那个屈原怎么也没想到自己不是因为《离骚》，不是因为楚怀王，不是因为伍子胥，不是因为水怪而知道自己，而是这香嫩可口的粽子。

貌似要吃你尸首的不是那河水里又悠游自在的鱼儿，而是这写以纪念为名的人们。

而且得益于‘五芳斋’的真空包装，全世界的人们都能因为他而不再稀罕你那永垂不朽的尸身了。

粽子真伟大，‘舒淇’能‘死’在这样的神物旁边可以瞑目了。

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还是比较习惯有胡子 《卧虎藏龙》里的那个罗小虎 压根儿没认出来那原来是张震啊...喜欢看上映了很久的电影 老实说就是没钱去电影院看新电影... 吴彦祖同学还是一如既往的帅气 赞一个，花痴一下舒大美女的出场还是那么惊艳 瞧那一身旗袍 瞧那身段那气质美啊美啊 口水一下...张悦宁是新人吗，没什么感觉看过来 刘烨的痞子气不错 孙红雷依旧很有感觉 我喜欢这样有气概的男人 给人安全的感觉特别偏爱男人和男人争风吃醋的片段 我是不是变态哎哟这还真麻烦... 有点点小心眼的男人还是很可爱的 我喜欢，我期待电影就是这样，看了就看了 男人的世界我想我永远不可能理解 手段残忍一点或许在我自己可以接受 可我看不下去我觉得疼火烧活人 疼不疼？

一杯一杯一瓶一瓶 酒一下子就喝完 可为什么怎么也喝不醉女人最幸福的时刻 是不是自己的梦想被男人知道并努力实现的那一刻 至少我可能是这样 好像露露看见那个摄影棚后开心的跳起舞来一样 温馨的女人戏 其实不过是为了衬托一个男人...旧上海一向是电影最好的发生地 旧上海，我还是不喜欢 就是不喜欢，没有原因的 就这样吧

多么帅的吴彦祖,多么美的舒淇,多么酷的张震,多么电的刘烨,多么劲的孙红雷,多么纯的李小璐...多么闪耀的明星阵容啊,多么让人惊叹地齐刷刷沦陷在<天堂口>!我天才的导演啊,您是在炖一锅珍珠翡翠白玉汤吗?用了这上等的珍馐食材,却让人倒尽胃口.求您了,还是甭暴殓天物了吧!<天堂口>大约是天堂的缺口.烂俗的故事(咋这么多人爱拿上海滩说事儿啊)+突兀的剧情+无聊的打杀+白痴的台词=一声叹息!编剧不咋地,剪辑也够乱的,看了半天不知道想表达个什么意思,还以为电影跟咱玩深沉呢.等明白过来,简直是无语了,原来导演大人是在摆酷玩无极啊!(陈凯歌,你从来都不是一个人作战,无极,也永远不会孤单)只是可惜了这云集的众星...导演也许想说在上海这个被人幻想成天堂的地方,太多的诱惑让人性沦落,于是同甘共苦过的兄弟反目,于是爱情是奢侈,于是善良成懦弱野心变冷血正直难两全,于是歌舞升平敌不过腥风血雨,于是名利欲望不过是浮生一梦.是的,没错,这些都足以撑起一部不算太难看的文艺片或者枪战片,让那些慕星而来买票进场的观众欣慰.但是导演却调戏了一回大家的智商,捣腾出很多不清不楚莫明其妙的镜头来.黑帮老大洪哥(孙红雷 饰)怎么混的,竟然轻易就被受了枪伤还吊着胳膊的大刚(刘烨 饰)捅死了?小吴就命硬,怎么遭枪击都死不了,谁叫人家是又帅又酷男主角呢?!只是男主角除了性格敦厚正直,感情似乎有点轻浮啊..刚到了上海就忘了小镇上单纯可爱的素珍(李小璐 饰),对洪老大的女人露露(舒淇 饰)动了心,玩儿暧昧,发现跟露露没戏,转而又在回到小镇后重投素珍的怀抱.感情反复之自然,令人瞠目结舌.另外,曾经在三人中如保护神一样的大哥大刚与一起玩大的阿峰反目也就算了,犯不着连自己的亲弟弟小虎也杀了吧? 要表现人的心狠手辣也得考虑下正常人的伦理情感啊!还有,在奢靡的大上海浸淫已久的露露,怎么就会心甘情愿同马克回小镇过平静的生活?更何况俺看不出露露对马克有一丝一毫的真情流露(露露小姐对咱的小吴帅哥倒有点动凡心).最后呢,想要从良的露露死了,坐上了黑帮老大位置的大刚也死了,且临死前人人都不忘来一段恶俗的忏悔...Well,电影总算完了,90分钟而已啊,却为何感觉坐了好久好久!以印象最深的两句台词来结束吧:其一是酷哥马克替露露复仇,杀完一圈人后,吹吹枪口,台湾腔十足地来了句"这才叫杀手";其二是帅哥吴提枪冷冷走到舞台中间,握着麦以一副藐视众生的神情缓缓吐出几个字"天堂..现在..关门.."

赶着星期2半价原以为捡了个大便宜。

第一场镜头出来，吴彦祖欲做悲伤又压抑着明显功力不够做作表情开始，有股凉气从我脚底冒起，完了，我有预感这是个烂片。

烂片不是偶然的，故事烂导致剧本烂，剧本烂导演又烂，烂这个病就像瘟疫一样蔓延了整个电影的每一个环节，表演烂布景烂服装烂枪战特技烂......这个试图以大牌撑起场面的电影，把大牌给毁了，刘烨和杨佑宁是我一直很欣赏的演员，他们也是这电影表演上好歹能过得去的，也被毁大半了，真不爱惜羽毛啊。

兄弟情深-》奋斗-》爱上大佬情人->翻脸->干掉大佬->兄弟反目-》复仇。

到了复仇时吴彦祖和张震耍帅我终于忍不住第一次从电影院逃了出来，本来贪便宜想多看两部电影的心思都没了。

这么烂的电影，连香港同胞都不好意思说是自己出的，所有影院上的电影无论是美国或者港产片都没写产地，就《天堂口》标注了合拍，哎 ，怪我自己不长眼，人家都暗示了，我还没皮没脸的硬要看。