奎迪：英雄再起

很老掉牙的剧本吧。

当时里面同时在讲述着几个人的故事，对手父子，自己，教练。

每个人都有他们的纠缠。

但是这里有很多失败后的描写。

我觉得拳击这事我不懂，但是我看到了两位明显的个头差异，这算合理吗。

浮浮沉沉，这碗鸡汤你喝了吗。

电影并不是差的，只是感觉没什么兴趣，我不喝这个鸡汤可以吗。

不过像这种类型的电影也不能有什么预料之外的事发生，又不是科幻片。

另一类就是默默无闻到登顶的了吧。

奎迪：英雄再起，对于这种剧情简单到不能再简单的片子，为什么会让你有共鸣，甚至对几个场景的泪目，当然不排除因为洛奇系列的影响，但是该片对于情感的把握很有“度”，给你感受的空间和时间，代入感就特别强。

对比起来，大部分国产片对于情感表达的太过于“明显”和“夸张”，是怕国内观众看不明白吗？

过犹不及。

今天下午我去看《奎迪.英雄再起》，虽然主角最后会胜利是意料之中的事，但事情远不是那么简单，扣人心弦的情节，血脉喷张的节奏，拳拳到肉的拳击，奎迪的心路历程，我们都能感同身受，火爆的身材和惊艳的配乐都提升了观影感受，而且这部片子中似乎没有反角，和主角奎迪对打的大块头也是相当努力的！

最让我动容的居然不是奎迪的槃涅，而是与他对打的那个大块头，他承受着失败的父亲的怨气，被父亲和国家当做争光的工具，当他父亲当着他的面说:你的母亲抛弃了你！

这么个大块头流露出的沮丧和脆弱令人心疼，这个角色流露出善良、单纯、坚韧的气质，让人怜爱，特别是最后被打得落花流水还朝着母亲那儿看，期望从那儿获得鼓励，可是那个优雅高冷的女人只流露出失望的表情，多么寒心。

我想本片还探讨不同的家庭对于主角的影响吧，在擂台上奎迪和大块头是对手，其家庭后盾也形成鲜明对比，在奎迪这一边有疼爱、支持、鼓励他的女朋友、教练、母亲，而大块头则活在仇恨和压力下，每天被父亲灌输:要赢！

你看我失败了就被你母亲和国家抛弃了，你要给我争气赢回来！

毫无疑问的，本片传承了传统美国价值观，即重视家庭、美国梦、英雄主义。

当最后奎迪胜利，全场欢呼响起，我也泪流满面，坚韧、勇气、极致等形容励志体育的词语瞬间得到释放，作为观众的我们，情绪也得到极大释放，好像我们也在现场观看比赛一样，为什么那么多体育运动题材的电影我们看了一部又一部仍然热血沸腾，可能是因为它展现出生命不息、运动不止地向上的生命力，我们都希望过这样精彩不凡的人生，这就是电影造梦的魅力吧。

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。

上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。

《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。

把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。

可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。

可惜十年过去再无下文。

比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。

同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。

最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。

这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。

而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。

作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。

从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。

整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。

父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。

如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。

大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。

如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。

史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。

于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。

杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。

如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。

无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。

顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。

据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。

阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。

他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。

决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。

值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。

跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。

同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。

没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。

男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。

他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。

希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。

欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。

为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。

面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。

这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。

取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力，瑕不掩瑜。

莎士比亚元素调色，让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”，不敢说这种煽情的作用是正是负，至少满足角色的基本成长线性，弱这样雕刻出来的奎迪，只能说明是个一捧就胀的毛孩，缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。

事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进，易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外，个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟，看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现，在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED，或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。

没了第一部的长镜头，全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显，加上焦躁的煽情和阴郁，缺少前作的干爽畅快，始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧，但愿第3部能回归原生水准。

P.S.沙场以及几个练习场景还是很鸡血的，这个系列的演员都是干货卖血，太拼了。

看之前看到一系列评论说剧情冗长老套，但作为一个女生，觉得挺好看的。

无可否认全片描写情感的部分比较多，拳击过程也算是拳拳到肉吧，剧情走向看开头知结局系列，但并没有让我有昏昏欲睡的感觉（除了坐太前望屏幕实在太辛苦），细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。

女主好看有特色，从最近电影的选角来看，从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡，长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。

更值得一提的是，作为一个欧美音乐爱好者，看完电影我已经迫不及待要去找原声了。

里面的个基本都是rap，但内容基本励志奋斗，而不是惯有的黑人三件宝：跑车、美女、金链条。

歌曲节奏动感上耳，歌词有意义，比g***i gang什么的rapper强多了。

victor父子也算是悲催的反派类，为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手，其实内心十分想要离开他们的生母的认同

奎迪已经拍了第二部了，实际剧情很大程度上还是对洛奇系列的再构与翻拍，所以我觉得假如还有第三部，可以这么拍：比赛过后，虽然两人在拳台上针锋相对，但奎迪和维克托都很敬佩对方，两人惺惺相惜，成了好朋友。

因为比赛失利，维克托在国内处境艰难，于是巡回世界打拳为生。

一次，在非洲某国，维克托面对的非洲拳王因为打不过，竟然下黑手，连续数拳打在维克托后颈上，最终导致维克托瘫痪。

奎迪得知后放下手头的一切，赶到医院探望，并表示自己将为维克托复仇。

然而就在训练的紧张关头，洛奇却因病倒下并不幸去世（如果非洲拳王参与其中戏剧效果会更好）。

正当奎迪沉浸在痛苦中时，伊万来到了他的身边，并表示自己愿意训练奎迪。

在伊万的训练下，奎迪进步迅速。

复仇之战上，非洲拳王又要故技重施，却被早有准备的奎迪打翻，躺在地上再也爬不起来。

赛后，奎迪与伊万带着腰带来到医院，并告诉维克托：这是我的腰带，也是你的腰带。

我问过医生了，你的身体会恢复的，希望等你恢复了我们有机会再战！

影片的最后，奎迪来到洛奇的墓前，和他讲起了自己为维克托复仇的故事……

没看过洛奇系列，也没看奎迪第一部就跑进影院了，看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。

电影是很典型的美国运动励志题材，讲述一个失败后重新站起的故事，而使主角能完成这一转变的精神内核，一方面是自我价值实现的欲望，一方面是来自家人间互相的爱和支持。

这部电影我觉得不存在真正的反派，老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国，小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战，虽然被父亲灌输了一些仇恨的思想，但他在拳击台上是用自己的硬实力在战斗的（虽然有一些小动作，但拳击台上这些也难免），可惜的是母亲并不爱他，在他即将倒下时再一次抛弃了他，而这也许就是导致他失败的最终原因，也是他比起奎迪所欠缺的东西。

不过父亲最终能为他投上白巾，也说明他至少得到了父亲的爱，相信通过继续努力，仍会是一个出色的拳击手。

总的来说这仍然以爱为主题的典型美国励志片，故事并没有什么新意，但拳击动作拍得很精彩，拳拳到肉，让观者身临其境，感觉非常过瘾，片中黑人音乐为主的配乐也充满力量和节奏感，喜欢这类动作场面或黑人音乐的观众可以进影院感受一把。

这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。

尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you are a grown man. 确实从第一部的青涩小伙子到第二部的champ 奎迪在职业的道路上无疑是更加成熟了 但是真正能让一个男孩成为一个男人 我觉得还是只有家庭 电影里面creed经历了结婚 生子 也让他的内心从第一部的为自己战斗转变为了为了守护家庭的勇气与责任 虽然在这个成长的过程中经历了比赛的失利 内心的消沉 但是他像一个斗士一样战胜了这些 我觉得在某种程度上来说 这部分的成长比起最终比赛的胜利更能打动我 一个人物的成长性以及内心走向圆满的过程在我看来才是一个真正意义上的fight 这也是让一个人物塑造的更加深刻的重要途径 在这一点奎迪系列传承自洛奇系列 甚至做的更为出色 在洛奇系列中 我感觉洛奇的形象其实是比较割裂的 尤其是前四部和后两部看来 洛奇对家庭的态度以及方式在我觉得是缺少一种合理的铺垫 甚至有点为了制造矛盾而出现矛盾 但在奎迪里面一切就显得比较合理 所以当d最后战胜不成熟的自己而达成了一种圆满时 会让我觉得热血沸腾 同时也让我作为一个男人对人生对未来又一个更加深刻的思考

看过电影的人一定不会忘记最后那场激动人心的动作戏，那无疑是整部电影的高潮，是让无数人飙泪的高光时刻，也是传奇燃烧的时刻。

至此，《奎迪》系列电影作为《洛奇》系列电影的番外，终于以先抑后扬、燃情飙泪的合理励志剧情、完美的选角、演员们精湛在线的演技在体育电影史上拥有了自己的一席之地。

传奇的燃烧与继承

奎迪与德拉戈的两场拳击戏无疑是电影中的重头戏。

拳击场面荷尔蒙爆棚，一如既往的热血，超燃，身材高大的德拉戈凶狠异常，行动狠准稳，拳拳虎虎生风，奎迪则灵活敏捷，既善于躲避又能顽强拼搏。

两位拳击手的代入感、节奏感都挺好，拳击比赛场面血腥，残忍又绝情，动感画面清晰，每一拳都有宛如打在了自己身上的痛感，让人血脉喷张。

作为男主，迈克尔•B•乔丹（MBJ）的表演无疑是最重要和关键的，他的稳定发挥也为这部电影的成功立下了汗马功劳。

MBJ曾在电视剧《火线》中饰演华莱士、《我的孩子们》中饰演雷吉·波特·蒙哥马利，而真正让他成为好莱坞上升青年演员的就是《奎迪》。

在《奎迪：英雄再起》中，他发挥稳定，动作戏阳刚猛烈，在拳击台上搏杀时拳拳到肉，惊心动魄，在训练场上挥洒汗水，在游泳池底下憋气训练，在拳击台上被打得半死不活，都让揪心；感情戏则细腻走心，颇为动人，为女儿刚出生就丧失听力的缺陷黯然伤心，为逝去父亲复仇的愤怒，对妻子的柔情，对洛奇的信任，每个状态的转换和情绪都表演到位，奎迪终于为了自己，为了家庭，为了理想从男孩蜕变成了男人，人物角色立住了。

作为《洛奇》系列电影的编剧和主演，史泰龙1970年代以肌肉男的形象在全球暴红，在2015年《奎迪》开拍时，他已经年近古稀，但他依然凭精湛的演技获得了当年奥斯卡最佳男配角的提名。

史泰龙在奎迪系列电影中的表演丝丝入扣，难以想象这是一个以动作戏著名的演员，洛奇毫不起眼的外表（完全想不到他是史泰龙），与他人的沟通和交流平静和缓，永远暗色系的衣服，略显缓慢的动作，感情的真挚流露和文戏的发挥颇像老年的罗伯特·德尼罗。

但这次，他把耀眼的光环让给迈克尔·B·乔丹，在电影的镜头语言运用上，电影主角和配角的层次非常分明，两人一起出现的画面，通常都是奎迪定格在画面中央较多，而洛奇通常只出现在背影和侧影中，在洛奇的单人镜头中也极少出现大的特写，整场电影完全没有任何洛奇的动作戏，只用沟通的文戏表演，善用眼神和形体的表达，史泰龙就完美地诠释出了饱经岁月风霜、历经年月沉淀、既经验丰富又亲切动人的教练洛奇形象。

男主奎迪站在万人瞩目的拳击台上，他只出现在拳击台边，用深情期盼的眼神为奎迪大声加油，在回合之间的间隙及时点拨男主，让男主分清形势力战克敌，宛如当年自己的战斗再现，令人不禁唏嘘感慨时间的白驹过隙。

洛奇对往日的纠葛和复仇早已释怀，只留奎迪用自己的行动去完成属于他自己的救赎和复仇，这是一个救赎与爱的传承故事。

尽管电影里奎迪和洛奇并没有任何血缘关系，但导演巧妙地利用了《洛奇》电影系列前作的关系，使得两位拳击冠军的相遇相知、相互依赖，变得非常自然，也让两人之间这种如父如子的关系建立也非常顺理成章，奎迪从洛奇身上学到了宝贵的经验，洛奇在奎迪身上看到自己当年的影子，两人都在教学训练过程中感受到了亲情的温暖，也会让观众在两人因为意见不合差点使得这段关系破裂的时候，更能代入感情，感同身受，更能感受到两人之间这种情绪变化的波动，增强了故事的张力，使得电影更加动人。

爱才是最伟大的力量被打败后的奎迪才意识到自己的轻敌和早率，在他最伤痛最难过的日子里，他幸运地拥有家庭的爱，在母亲、妻子和新生女儿家庭温暖的呵护下，一点点开始康复。

家庭温情线无疑在本片中也是占了非常大的比重，同时也是为了突出电影价值观，因为爱才是最伟大的力量。

赢得了冠军的奎迪笨拙地向妻子求婚，两个人的爱情终于开花结果。

奎迪听从妻子的建议，回到了母亲生活的洛杉矶开始了新生活，重拾家庭温暖。

奎迪妻子比安卡生十月怀胎生下了女儿，可是女儿不幸继承了她的生理缺陷，没有听力。

当她透过玻璃窗知道了女儿没有听力时，眼泪无声地从悲伤的眼睛里瞬间滑落，从忐忑不安的一线希望到泪水瞬间充盈眼眶而跌落脸颊，无疑是悲痛无奈母亲演技爆发的最佳诠释，非常感人。

作为独立自信的女子，比安卡也跟奎迪一样传奇励志，从小失聪的她经过千辛万苦，付出了别人无法想象的努力，终于达成自己的理想，成为了歌手，即使嫁给了奎迪，她也没有说要回家带孩子放弃自己事业的意思，相反她生了小宝宝，签了新的合约，事业家庭两不误，所以这样有理想有追求的比安卡能够理解奎迪，能够支持奎迪，两个人能够一起共进退。

比安卡灵动的歌声无疑也是电影配乐的一大加分项。

在她去工作室时，让奎迪帮着照顾小宝宝，五大三粗在拳击台上无所不能的奎迪面对小宝宝却手足无措，最后一点点适应，学会了照顾宝宝。

温馨的家庭成为了奎迪的安全港，也成为了他出发的动力。

电影最后，奎迪带着妻子女儿到父亲坟前，介绍给父亲，一家人终于齐齐整整。

奎迪一家的经历，一点点剖析了生活的残酷与美好，同时又能让观众带着满满的能量在生活里披荆斩棘，携爱前行。

体育电影从来都不仅仅是体育本身，而是体育中的那些人那些事。

从《奎迪》开始，洛奇虽然是世界冠军却也是一个孤独的老人，垂垂老矣，儿子与他远隔千里，孙子好几岁了他却连名字都不知道，虽然跟奎迪也情同父子但终究没有血缘关系。

他想念儿子，却始终没有勇气打电话，只能到妻子的坟前诉说，一个人孤独地在费城生活。

到了这部电影片尾，孤独的英雄洛奇在奎迪新生女儿家庭温暖的鼓励之下，终于解开了多年的心结，飞到了加拿大，敲开了儿子家的大门，认识了可爱的孙子，也得到了儿子的谅解。

在励志电影的外壳下，这实际上是关于三对父与子和解的故事，要让观众在观看拳击比赛热血沸腾之外，仍有脉脉的温情。

作为反派角色，维克托•德拉戈无疑很让人心疼，从小一无所有被母亲抛弃，被父亲洗脑在仇恨中长大，没有自我，生活中除了拳击就只有拳击，成为父亲用来复仇和挣回荣誉的工具，人生背负了太多比胜负更为沉重的东西。

他天真地以为只要自己赢了比赛就可以赢回母亲，赢回父亲曾经失去的一切。

甚至在最后一场比赛中，当自己处于下风，全场为奎迪加油，唯独他不服输独自硬撑挣扎起来，却一眼瞥见母亲早已再次抛弃自己离去，泪水禁不住瞬间滑落，成为了一个让人心疼的反派。

而老德拉戈在维克托体力不支，快要被打死时，扔出了白手帕认输，放弃了扳回一切的希望，让电影在那一刻升华。

这表明几十年来执着于复仇的老德拉戈终于也放下了心结，不再执着于往日的仇恨，不再把儿子当成了复仇的武器，而是当成了血脉相连的至亲，也象征着往日的所有仇恨得到了化解。

“爱”赢了，因为心怀仇恨终究难以远行，无法走到胜利的彼岸，只有为爱而战，为自己而战，为理想而战，才能够在跌倒的时候爬起来，重新振作热血奋战，赢得胜利，赢得远方。

人生是漫长的，人性总是复杂的，总有一些比输赢更重要的东西，比如家庭，比如爱。

拳击之路也像人生之路，要能忍受各种攻击，既要身体素质过硬也要心理素质过硬，既要勇敢面对暴风骤雨的拳头攻击，也要学会躲避要对学会化解，不要被敌人的重拳打晕打蒙，不要在行动中失去方向；要学会忍受残酷的训练，要能不要命地拼博努力，要学会克制内心无尽的欲望，要学会忍耐，为了一霎那的胜利要做许许多多的细致准备工作；面对敌手，不要做无谓的体力消耗浪费，要学会躲避攻击的同时看准时机出手反攻，只有这样，付出才能与所回报，才能够战胜敌人，战胜自己。