永恒族

1赵婷并不是第一个从艺术电影圈以独立电影人身份出道，但随后华丽转身成为好莱坞大片导演的电影人。

《谍影重重》系列的英国导演保罗·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大导演丹尼·维伦纽瓦，以及我们熟知的墨西哥导演三杰,都是在她之前的成功范例。

好莱坞像一座带着磁吸功能的巨大熔炉，无时无刻不在吸引着来自于全世界各地不同语言文化的电影人。

但这座“高炉”的热度和融化能力往往高得让人无法承受，很多人一旦掉进去就会彻底失去自己的本来面貌，成为被重新锻造眉眼过度相似几乎看不出区别的零件组合。

之所以要提到前述几位导演的名字，因为他们是少数几位电影人，能以鲜明的个人风格铸成高强度耐热的“外壳”，不但拒绝高温的融化，而且还反过来改变了一些熔炉外貌。

我们对于《永恒族》和赵婷的兴趣，或多或少来源于一位有着华人背景的女性艺术电影导演究竟在多大程度上可以保留她的个性风格，并以其为基点去改造漫威这个当今世界影坛商业价值排名第一的巨型IP。

赵婷得到拍摄《永恒族》的机会也并非轻松，和她竞争导演位置的有几位颇有实力的中生代导演。

但她通过一份充满视觉想象力的计划书和声情并茂的描绘打动了漫威的高层。

按照她的说法，她一早就是漫威粉，并且深爱科幻电影和各种类型的漫画。

漫威打算通过《永恒族》对其系列电影做深入转型，改变十多年来贯穿其中的白人直男色彩，一位带着独立电影色彩的亚裔女性导演似乎可以延续其通过《惊奇队长》而做的一些女性主义多元文化改变，把风格、类型、人物和主题思想多样化的思路拓展下去。

题外话，《惊奇队长》的一对导演搭档安娜·波顿和瑞安·弗雷克同样来自于独立电影圈，他们2006年的影片《半个尼尔森》是21世纪头十年美国最好的独立电影之一。

可见，独立艺术片导演和女性创作者身份成为漫威选择大规模商业制作团队领衔者出人意料的新标准。

2应该说，《永恒族》的成片以某种集大成式的突击步伐迎合了漫威高层向着“政治正确”方向急速迈进的渴求。

影片的十位主要人物囊括了亚裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亚男性、东亚男性、黑人男同性恋等等各种不同的所谓多元文化社会的身份符号。

原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派，众叛亲离只得飞向太阳自我了断。

如是安排得过分平均的角色身份分配，还搭上了正在被热炒的气候变暖议题——片中的变异族苏醒复活，只是因为气温逐年升高导致封存前者的冰原融化。

甚至在影片的结尾从海中冒出的即将诞生的天神五指，也更像是一场地质变动引起的自然灾难。

如果说《永恒族》相对其他漫威电影有什么显著的变化，这种以近乎投机的方式去迎合流行社会议题的心态和想要讨好一切族群的平均主义思路可能是其形式上最好辨别也是最商业化的元素之一。

除此之外，赵婷还加入了一些相当宏大的特殊表达构想：《永恒族》的上半部分以走马观花看西洋景的方式由散落在世界各处的永恒族成员们带着观众穿梭于人类历史的各个时代和地域——古巴比伦、玛雅、印度、广岛等等；赵婷的意图是通过表现人类文明的精华和其遭遇的种种灾难困境，推动超级英雄们对弱小、天真、既有各种创造性萌动又需要超级力量呵护的人类产生深厚的情感，为永恒族背离天神交付的使命而保护地球不受侵害给出充分的理由。

看上去，这也是一种超级英雄和人类关系的崭新演变：地球不再仅仅是超级英雄和邪恶势力打斗的战场，无论谁赢了它都免不了被炸得飞沙走石千疮百孔；人类也不再仅仅是脑容量有限天生就需要保护的“小动物”，而是创造过夺目耀眼文明的高级生物，他们的情感和智慧价值连城是应该被保护的对象。

在此基础上，隶属于永恒族的女主角塞西也和人类陷入爱情漩涡，成为她理解后者情感并珍惜其文明的起点。

在漫威系列作品中，如是人类和超级英雄以平等姿态密切沟通的剧情模式从《惊奇队长》开始变得比较明显，发展到了《永恒族》则演变为两种文明接触融合的宏大史诗化表述。

3上述从形式到内容再到主题的转变，基本上可以在一份电影项目创投文件里表达得清楚明白，这也是漫威高层很容易就理解并欣然接受的部分。

但接下来的一些变化，只能在剧本写作、现场拍摄、后期制作甚至是成片出现后才能一睹真容了。

遗憾的是，当我们看完全片后，留下的观感却是它和一份撰写精美的项目计划书并没有多少本质差别。

换句话说，它可能在项目口头介绍时被说得天花乱坠，堆砌在一起五花八门的内容也看起来眼花缭乱，但这些散落的部分并没有真正化做一部完整的电影，观众好像在大银幕上读了一份时长两个半小时的PPT文件。

而阅读长篇剧情提要和观赏电影毕竟还是有一些感受性区别的。

赵婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《骑士》《无依之地》都有一个共同点：它们全部是剧情极度弱化，但影像情绪铺满银幕的慢节奏电影。

这样的风格给了赵婷相当大的自由跳过戏剧化的剧情和人物心理描绘，借助画面、声响和人物的姿态动作去展示他们的内心世界和精神状态。

因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。

某种程度上，它属于美国剧作理论家罗伯特·麦基定义的“反情节”电影，它的含义其实就是“反对情节存在的电影”，以取消情节为代价而为电影化情绪展现预留出最大的空间。

赵婷构建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述个人特点之上的。

片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片；但它呈现这些人物关系与情感的方式又是《骑士》化的，我们只能看到各种碎片化的人物情绪展现和烘托氛围的声画组合，对人物心理发展的前因后果和细节变化一无所知。

也许赵婷是刻意要把自己的个人风格特点融入一部漫威类型电影的构造中，但她可能遗忘了一点：所有漫威作品都是巨量剧情信息的传递，观众对漫威人物的认同感是建立其海量背景信息释放的基础上的。

也许一个戴着牛仔帽的青年出现在美国西部原野上的无声画面就足以让观众明了他的身份（《骑士》），但当十个穿着紧身衣手眼喷火的超级英雄从天而降时，如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感细节，并在此基础上依托密集的剧情进行个性心理塑造，没有几个观众会知道这群人到底是干什么的。

这是漫威电影的框架模式，也是类型片的局限所在，不理解这一点就无法拍好一部商业电影。

也正因此，在影片人物众多的前提下，赵婷采取的大面积短暂闪回和拼贴画面的内容组织方式制造了一种没有过程只有结果的观感。

观众跟随着摄影机和华丽的CG画面四处跳跃，所到之处看到的都是一句话剧情梗概和人物含情脉脉的互相对视，看惯了传统漫威电影的观众会忍不住一直发问：这俩人怎么就在一起了？

超级英雄和人类一起锄个地就培养出深厚的感情了？

这坏人又是怎么突然一下大彻大悟不下狠手了？

在一部漫威片里，这些带着强戏剧化逻辑的情节性问题，没办法靠人物逆光的侧面特写和深情对视来回答。

后者更无法塑造超级英雄内心与外在成长的弧度曲线，这恰恰是漫威人物，无论是蜘蛛侠、钢铁侠、尚气还是惊奇队长最核心的人物塑造立足点。

这大概是为什么在长达157分钟的电影中，这十个超级英雄的个性始终在静态停滞和突然转变之间跳跃，他们像赶场一样在一个又一个地点穿梭，但却几乎没有个性和外形有迹可循逻辑自洽的顺畅成长。

这可能算是《永恒族》带给漫威的另一个显著变化，尽管我们并不能确认它是否是一个被遗漏的剧作技巧缺陷。

更关键的是，当代商业动作片的剧情衔接不是跑四百米接力赛，上一个选手把棒交到下一个选手就完成了任务，它是依靠外在和内在并存的悬念张力设计来完成的。

它要求叙事紧贴观众心理需求，细致设计结构和场景的起承转合、反转颠覆和首尾呼应。

这同样也不是《永恒族》漫游式的剧情结构能容纳的：人物每到一个新地点即交代任务完成规定动作然后直奔下一个地点的平铺直叙流水账式操作，没办法让观众的注意力紧扣住剧情发展。

影片的PPT感如此之强，概因为它的剧作和剪辑仅仅是每一页精彩内容的简单串联，既没有形成有效的戏剧张力，也无法让观众对人物产生深度共情。

它有的是关于内容的宏大想法，却没有构筑结构的有效技巧。

如是扁平化拼凑感强烈的观感体验，同样来源于影片的动作设计观念。

以往漫威电影的打斗在奇观化展现人物特殊的超能力之外，也非常注重动作的实感产生的震撼效应。

它有效吸收了从香港动作电影中演化而来的一整套结构化动作韵律的技巧（比如电影理论家论家大卫·波德维尔总结概括的“停—打—停”套路），使打斗在充满视觉冲击力之外，同样具有节奏变化的内在频率，甚至赋予了动作微观叙事表意的效应。

比如《惊奇队长》开头的一场练习打斗被切分为时间长短不等的五段，人物的表意对话被穿插其中作为切分动作节点的停止和再启动契机，随着每一次动作停顿和言语挑衅的层级升高，动作的速度和力量由缓到强，由你来我往的招式切换转换为一招制敌式的凶狠，在保持灵动有序节奏感的同时，又完成了表意的微观叙事功能。

但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。

它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。

在火光炸裂中人物像没头苍蝇在银幕上无序飞蹿，超能力的夺目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢脚一般四处喷射。

若是出现在项目计划书上它可能是相当吸引眼球的静态视觉素材，但是对着大银幕看半个小时这些拼凑起来的特效画面，观众会因为现实感的极度贫乏和节奏感混乱成一锅粥而疲惫不堪，除了堆砌的视觉特效“污染”之外一无所获。

应该说，无论是宏观叙事，还是微观动作，抑或是整体节奏的把握，《永恒族》都处在半失控状态。

所以并不奇怪北美影评网站“烂番茄”显示他的综合影评指数只有48%，比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2：黑暗世界》还要低22个百分点，在很长时间里恐怕都没法逃脱为漫威电影垫底的命运。

4当年保罗·格林格拉斯以个人风格浓烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后，转战好莱坞接拍了《谍影重重2》。

他放弃了强烈的意识形态表达和散点叙事的个人特点，屈身融入了杰森·伯恩的间谍惊悚故事，在尊重商业电影叙事和视觉表现规律的前提下，努力保持了自己在导演调度上的特色并借助剧情的发展将视听能量发挥到极致，不但让该系列成为好莱坞影视上最成功的间谍片系列，还让我们在《谍影重重3》中见识到了前所未有的精彩动作场面调度，其中的个人印记几乎无法被别人复制。

无独有偶，丹尼·维伦纽瓦这位来自于加拿大魁北克的独立艺术片导演，初入好莱坞以《囚徒》《边境杀手》这样的类型片技惊四座，不但流畅稳健的节奏感和惊心动魄的动作场面征服了好莱坞电影工业，同时还将加拿大电影独特的冷峻凛冽风格悄无声息地渗透进了商业类型片形式之中。

这些个人风格强烈的电影人在好莱坞得以立足，并不仅仅出于他们对某个类型电影的喜爱，而更来源于对不同类型电影内在纹理规律的精心钻研、熟练把握和对个人特点与整体类型结合的正确认知。

反观《永恒族》，无论是形式风格还是内容主题，都反映出某种躁动的嫁接意图。

创作者忽视了类型电影很多内在规律，急切地想把过去的艺术电影拍摄经验硬性移植到商业电影制作中，以期在外在形式上一劳永逸地延续个人风格。

其充满野心的构想令人钦佩，但吃力的表现方式却呈现出力有不逮的尴尬。

《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？

除了片尾诞生的天神巨大手指和头颅浮出海面的场景，让人想起了几年前徐克和周星驰《西游伏妖篇》中假如来佛张开手掌现身于波涛汹涌大海上的设定，还另有一股悲天悯人的宏大济世情怀让我们在很多华语商业电影中似曾相识。

虽然如今的北美观众对这种从天而降的济世理想感同身受程度着实有限（它和《尚气》中叛逆父子关系激发的对抗和拯救冲动有着明显的区别），但它也确实为过往实用逻辑主义占上风的漫威系列暗中烙下了一个虚幻飘渺的东方印记。

请不要说这是普世价值维度上的反思。

在日本这个国家停止为法西斯暴行遮掩洗刷并且进行彻底反省之前，广岛的废墟不配进入这个维度的艺术创作。

历史上，正是这一科技进步和对科技成果的及时使用，避免了大量美军士兵和更多日本士兵和平民的死亡。

作为在战争中失去3500万同胞的中国人，在和赵婷作品里这个"反思"的场景共情并辩解他们不是夹带私货前，是否应当问一问我们沉默的同胞，那些沉默的死难者，是科技的问题导致了广岛的悲剧吗？

剧透预警影片中有一段，是那个主管科技的黑人永恒族跪在被核爆后的广岛地上哭泣，他一边哭还一边说人类不值得帮助不值得拯救之类的话。

根据剧情黑人从一开始就想教授人类造蒸汽机，但其他人都说现在太早了不行，后来大家散伙后黑人应该是独自继续向人类传授科技，他的初衷是想帮助人类进步，最后却出现了广岛的一幕，于是黑人永恒族归隐世俗。

这是影片想表达的，科技造成人类互相毁灭违背黑人永恒族初衷所以他在广岛哭泣所以他归隐。

我懂，我都懂。

但是！

纳粹用各种科技灭绝了多少欧洲人犹太人和其他非雅利安人？

进集中营变肥皂。

日本当年731细菌实验杀害多少无辜平民百姓？

苏联有什么，切耳诺贝利算不算？

欧洲人殖民美国时把天花病毒传染给当地印第安人导致大量土著人口减少，这个算不算？

是不是不够高科技？

恩？

有很多场景可以表现人类滥用科技导致灾难，屠杀，各种悲剧，为什么偏偏选广岛？

我当时看到这里是很不爽的，即便我觉得影片还不错。

滥用科技导致各种自然环境变坏也可以啊，还有什么人类滥用科技导致某些生物灭绝，这也行啊，虽然死的不是人族，那也是生灵啊，好莱坞一向左左，往环境上靠靠也没什么。

在广岛上哭，你怎么不去哭那些被轮J至死的慰安妇们？

你怎么不去哭全亚洲被日本谋杀的无辜平民？

后来那些对抗法西斯牺牲的各国士兵呢？

你怎么不去哭？

死在集中营被毒气集体谋杀做成肥皂的犹太人呢？

你怎么不去哭？

看到一个网友评论说，一个黑人神，教白人科技，为被白人炸死的黄人哭，却不理会被白人奴役的黑人。

我觉得这评论挺逗的，那么多黑人被奴役死在运输过程里，到了美国还被各种虐各种吊死，你怎么不去哭？

但是我觉得这指出了一个问题，就是虚伪和伪善，假装关心，假装忏悔。

你哪怕多几个镜头，多哭几次，纳粹集中营来个哭脸，731或慰安妇来个哭脸，切尔诺贝利再来个哭脸，最后广岛再哭，顺便感叹放弃人类，这就会好很多。

本来我觉得是8分电影，我越想越觉得不行必须改成7分。

PS：有的人的逻辑就是“洋大人的东西都是好的，你们这些土鳖懂个P”，还有的人会说什么人家思想境界高，道德情操高，你们低不跟你们解释不跟你们见识。

我觉得这个第一种差不多，变种而已。

我祝这些人都能得到洋大人丢的骨头奖赏他们，并更加努力的摇尾巴，摇到更用力些，也不知道不上豆瓣的洋大人们能不能看到他们。

PS2: 当年美国向日本核弹扔的对，但是扔的时间太晚了，如果扔的更早些，死在日本法西斯下的无辜平民百姓也会更少些，甚至因为日本法西斯而死的日本平民也会更少些，无论他们是否无辜与否。

扔的越早，死的越少。

这世界上最应该感谢美国扔核弹的，除了亚洲各个受害国以外，就是普通日本平民，被疯狂右翼法西斯裹挟的身不由己的日本平民老百姓。

所以美国这核弹可以说是扔的好，扔的妙，扔的呱呱叫！

PS3：有的时候，善与恶，好和坏，对和错，正义和邪恶，是绝对的，不能含糊！

作为第二部由女性执导、同时也是第一部少数裔女性执导的漫威电影，《永恒族》上映后似乎遭到了影评人和普通观众的双重质疑。

目前该片在IMDB上评分为6.9。

除掉近三千单纯因为片中出现同性恋角色而打1分的恐同人士后，调整后的分数为7.3左右，说实话并不算差，在MCU系列电影中处于中部位置吧。

至于影评人给出的低评分，除了剧本自身的逻辑不足外，我认为它部分展现了少数族裔创作者在美国的困境：主流白人文化的话语掌控者能够有限地接受“他者”视角，甚至在高完成度的情况下对作品给出赞赏；可是当少数族裔完全以自身视角与文化背景创造出一部作品，就很难得到认可，因为它挑战了 high class的既有价值观。

我个人的简要评价是：电影本身要囊括的故事体量太大，即使时长150分钟，也无法给到足够的情感铺垫，这和角色“相伴了几千年”的设定有严重冲突，以至于多数的情感转折显得突兀而不自然。

不过在既定的框架下，导演已经尽量地对团队里的每个人进行了立体的角色塑造，并呈现出多维度的复杂的团队关系。

首先，《永恒族》是部风格完全不同的超英电影，它不是向外拓展的，而是向内探索的。

观众在电影里看不到一个无名小子（普通直男）成长为超级英雄的过程，看不到想要统一世界的反派及其团队，甚至都没有超级英雄遇到难关、得到帮助、然后变得更强的过程。

主角Sersi在影片过程中固然获得了新能力，可从头到尾导演都没有解释该能力的来源、用途及掌控方法，只是在影片结尾再次出现起到了金手指的作用。

传统的超英电影中，主角的能力进化升级—尤其是这种影响关键战局的改变—必定要花费大篇幅描写的。

比如《钢2》的故事核心之一就是萝卜如何解决钯中毒问题，找到另一种干净无毒的能源，解谜的关键不仅在影片开头埋下了伏笔，而且还贡献了我个人认为铁人系列最感人的一句台词：“What is and always will be my greatest creation, is you”。

到了赵婷这里，她直接选择了无视，以至于很多观众觉得莫名其妙，似乎女主角突然开挂战胜了最终Boss，一点爽感都没有。

这种疑惑像极了永恒族众人发现Ajak没有把首领的位置传给 Ikaris而是给了Sersi的时候：凭啥呢？

她既不是最强的，也不是最有潜力的，甚至都不是最勤奋的。

影片中给出的答案是：因为她是最爱人类的，从到达的第一天开始便是如此。

此处，品质取代能力，成为了最终的判决标准。

或许这也是部分观众抱怨主角“圣母”的原因：好像她什么都没做，又不是特别强，最后捡了个大便宜。

这种不解，既是向内与向外两种逻辑的区别，也是女性作者常见的通病：力量体系混乱不堪，完全没有逻辑。

比如大量言情小说里，女主靠血脉和男人就能轻松从小妖小仙升级成大妖头领、九天上仙，不用刻苦修炼。

而男性角色的实力忽高忽低，低的时候随随便便被人偷袭被女主救下；高的时候，即使只有三成实力也能和反派角色打成平局，甚至力战群雄。

简而言之就是：力量为感情服务。

不过赵婷关于Sersi为什么是主角这件事一直都是有铺垫的。

当永恒族来到地球上时，Sersi站在飞船上望着陌生的星球，对Ikaris说的第一句话是：这里真美啊，不是吗？

生活在古巴比伦时，Sersi 是唯一一位与地球人类共同耕作、烹饪、玩耍、甚至梳发的永恒族。

若说前两者还能解释为传授技能的话，后面两个除了真心喜爱与愉悦外，我想不出还有其他理由能让一个不老不死不病的生命自发产生这些行为。

与此相比的是其他永恒族。

Phastos整天琢磨着怎么推进人类的技术水平进步；Ajak作为统治者需要和民众保持距离；Sprite喜欢作为舞台的中心被他人注视与欢呼；Druig内心一直轻视人类，因为能力不能随意使用而终日无所事事…… 细数下来，真的只有Sersi一个人尝试着以平等的姿态，以某种意义上的人类身份，去了解这个种族。

当Ikaris发现自己爱上Sersi后，他也逐渐转变，慢慢开始了解人类的生活，学习人类的语言。

于他而言，这是个体性的觉醒；当爱着Sersi的时候，他不再是永恒族中最强的战士，而是作为一个生命的Ikaris。

所以两人在野外结合的场景带着象征性：那是Ikaris的第二次诞生。

与Sersi之间的爱情由此成为Ikaris存在的基石，他们度过一个又一个王朝，相爱相守5000年。

中间独自一人的500年，想必Ikaris是非常痛苦的吧；对这份痛苦的愤怒，部分地转移到了Ajak身上，间接导致了惨案的发生。

结尾的时候，Ikaris来到Sersi面前，无论是面对Ajak或是Makki、Druig都能痛下决心的他，第一次失败了，眼中交替出现的是能毁灭一切的能量射线和所剩无几的人性残余。

最终，他还是无法做一个只遵守命令、完成任务的士兵。

他无法杀掉眼前的人，因为那意味着同时杀掉他自己，那个名为Ikaris的生命。

可在任务结束后，他也无法再继续爱着眼前的人，因为他数度背叛了自己、背叛了家人、背叛了爱人，于是Ikaris选择了飞向太阳，像希腊神话中预言的那般死去。

（注：此处电影并未给出明确画面，依照漫威尿性，不死的可能性极高）Ikaris与Sersi的关系贯穿全片，隐含了电影的主旨与题眼。

赵婷选中Sersi作为叙事主角而非Ikaris，就已经预示了这部影片的逻辑主线不是斗争-力量-等级的，而是慈爱-心灵-平等的。

可以说故事本身是反英雄的，从主角一行人发现自己的使命并非守护而是毁灭，到团队内部就分歧不断，不仅中途死了队友（除了复仇者系列外，单人漫威电影里很少有角色死亡），最后甚至互相争斗。

解决灾难后本来以为能松一口气了，结果被幕后大佬当成人型光碟带回去审问。

说完了反传统英雄的女性视角，再来讲讲我自己看到的少数族裔视角。

《永恒族》里始终贯穿着一个核心问题：我是谁？

是保护人类不受变异者的英雄？

是天神族创造出来执行任务的机器人？

是永恒族小家庭里的成员？

是团队解散五百年中找到自己生活方式的自己？

记忆出现问题随时可能暴走的定时炸弹？

几种身份来回不停地纠扯，主要成员选择的答案不同，偏偏任务需要团队合作才能完成，所以困难重重。

这种身份认知的问题，在美国的少数族裔上十分常见，我很难觉得它出现在一个华裔女导演执导的美国主流电影里是个巧合。

其他超英电影的身份挣扎多停留在作为普通人的自己VS作为超英的自己这个层面，比如作为Steven Rogers，巴基是从小到大的兄弟，不管怎么说都是得救的；但作为美国队长，随时可能被反派势力控制的冬兵是需要被关起来的。

《永恒族》里的探索更深一层：“我”真的存在吗？

作为角色的我（士兵，天神族造物）和作为个体的我（Ikaris，爱着Sersi的男人）哪个更重要？

Ikaris 念念不忘的士兵身份一直捆绑着他，是他对Ajak忠贞不二的原因，同时也是在得知Ajak打算背叛天神族后如此愤怒的原因：我坚持了七千年的身份，生存的根基，为之痛苦了五百年的原因，你轻飘飘几句话就要我改变？

那我过去几千年的血汗泪到底算什么？

Ikaris作为有着强烈责任感的团队副手，他的超我（负责律令、道德、规范的人格成分）太强了；与之相对的个体性比较单薄，支点仅仅只有对Sersi的爱，无法负担他的全部生命。

如果他在五百年的空白时间中能够像Ajak、Sersi那样融入人类社会，或者像Phastos一样组建家庭，结果或许会有很大不同。

顺便一提，Sprite的角色塑造同样成功。

这个古灵精怪的小女孩，开头在酒吧里创造幻象和男人调情，不小心露出马脚后迅速离开，毫不留情地打断了Sersi跟男朋友的卿卿我我。

发现Ajak死后，她提到自己当初搬去和Sersi一起住是因为非常孤独，此后长长的一段剧情里她都在打酱油。

直到临近结尾，她选择站在Ikaris的一方，在火山上用匕首刺伤Sersi，并声嘶力竭地诉说着她有多么嫉妒其他永恒族有机会体验人类的生活，自己又是多么痛恨永远长不大的身体。

电影中好像有几处台词提到了彼得·潘，内容我记不得了，属于可有可无的那种。

不过看完电影后再想到这些台词，就觉得特别巧妙。

导演用较短的时长、几处关键情景就交代清楚了一个角色重要而复杂的内心变化，我认为这可比让Kingo（印度小哥）和他的助手讲几个烂笑话好多了。

我可受够了每部超英电影里都要配这样一个搞笑角色，不是黑人小哥就是印度小哥，简直和复制粘贴一样，然后影评人还要夸塑造得非常成功，呕吐 🤮…… 有本事咋不让亚裔男性演个帅哥角色，让白男去做搞笑配角嘞？？？

其次，在讲述永恒族人的过去时，赵婷了选择了古巴比伦、印度和一个我没认出来的城市，而非欧美惯用的希腊和埃及，作为亚洲人我感到极度舒适。

本来亚洲大陆上古文明繁多，人类历史上绝大部分时间规模最大的文明都在亚洲大陆上，白人主流电影却很少提及，是一种偏见和盲区。

最后，《永恒族》里囊括了大量少数族裔角色，不仅亚裔、印度裔有了，聋哑人和同性恋角色也有了。

虽然难免有刻意的感觉，可是从上映后某些人的抵制来看，我只想说：这样的导演好样的！

再来一打我也不介意 :)

严重剧透警告！

1 杰玛·陈（Gemma Chan）在出演《惊奇队长》（2019）后没想到会回到漫威电影宇宙，直到她在宣传《摘金奇缘》（2018）时，凯文·费奇（ Kevin Feige）找到她，希望将来的影片中扮演一些新角色，最终成为电影中的Sersi。

2 影片中Makkari的扮演者劳伦·利德洛夫（ Lauren Ridloff）是一位聋哑人。

前美国聋哑小姐（Miss Deaf America ,2000–2002) 。

Makkari3基特·哈灵顿 （Kit Harington） (饰 Dane Whitman) 与 理查德·麦登（ Richard Madden） (饰 Ikaris) 曾在《 Game of Thrones》中扮演兄弟，而影片中扮演情敌。

《 Game of Thrones》

“情敌”

Sprite手中的匕首正是后来刺Sersi的4 影片中的古希腊男孩曾出演难民题材电影《何以为家》,2018。

影片中的古希腊男孩

《何以为家》海报5 此时响起的背景音乐是 平克·弗洛伊德（Pink Floyd） ---Time

Sersi手中的匕首形似乌尔王朝 （公元前2500年，古代美索不达米亚 ）皇家墓葬中的一件陪葬品。

Sersi手中拿的匕首

乌尔王朝皇家墓葬陪葬品黄金匕首6 公元前6世纪， 永恒族在古巴比伦战斗，影片中再现了古代世界七大奇迹之一的“古巴比伦空中花园”

影片中的空中花园

空中花园7 永恒族成员之一吉尔伽美什——Gilgamesh——的名字，取自古巴比伦英雄史诗 《The Epic of Gilgamesh》即《吉尔伽美什史诗》

影片中的吉尔伽美什

影片中Sprite讲述吉尔伽美什的故事8 古埃及炼金术“翠玉录”（Emerald Tablet） 百度百科：传说炼金术起源自埃及。

公元前1900年。

埃及法老赫耳墨斯以及他传说中的父亲透特神(Toth)以及赫尔墨斯的大儿子大祭祀塔特(Tat)三人合为一体，成为人们传说中的“赫尔墨斯神“。

这三位一体的神 将炼金术的知识浓缩为13句话，雕刻在一块祖母绿宝石板上，流传人世。

人们称这段文字为“翠玉录”。

影片中Makkari正在寻找“翠玉录”

影片中“你正在寻找的《翠玉录》是个谜” 后来，永恒族回到多摩号（Domo）上， Makkari早已找到《翠玉录》。

Druig用夹心饼干换 Ikaris的《翠玉录》

夹心饼干

Druig手中拿的正是《翠玉录》9 在古代美索不达米亚的场景中，Sersi正在帮助当地人耕种。

然而他们正在种植的是该地区不存在的玉米。

影片中的玉米幼苗10 公元400年，古印度笈多王朝，Sersi和 Ikaris结婚。

笈多王朝是中世纪统一印度的第一个封建王朝。

Sersi和 Ikaris结婚

Sersi和 Ikaris结婚时候，只有Sprite未露出笑容，为后面剧情留下伏笔11 1521年，永恒族以为彻底歼灭了变异族。

不幸的是 Thena得了永魔症。

1521年8月，西班牙人攻陷特诺奇蒂特兰，并焚毁成为废墟（现有遗址），阿兹特克帝国灭亡。

特诺奇蒂特兰 （Tenochtitlán ） 位于墨西哥，15世纪阿兹特克人于此统治墨西哥。

12 梗与联动：吉尔伽美什曾向奥丁（Odin，雷神的父亲）学习酿酒。

13 梗与联动： Ikaris开玩笑将带料复仇者联盟。

14 梗与联动：雷神曾是Kingo的跟屁虫。

15 梗与联动：第一个彩蛋中，灭霸的弟弟Eros出场。

（Eros，古希腊神话中的“爱神”）

16 Ikaris手中拿的是 星球大战：儿童涂鸦版。

Star Wars: Doodles 顺便提一下 Ikaris名字取材于古希腊神话。

伊卡洛斯（希腊文：Ίκαρος英文名称：Icarus）是希腊神话中代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时，他因飞得太高双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬在一个海岛上。

影片中Ikaris冲向太阳后不知所踪。

Ikaris冲向太阳17 90分钟时，出现的背景音乐是 The End of the World——Skeeter Davis

The End of the World，1963，Skeeter Davis18 Excalibur是传说中不列颠国王"亚瑟王"从湖之仙女那得到的圣剑。

此剑是精灵在阿瓦隆（Avalon）所打造，剑锷由黄金所铸、剑柄上镶有宝石，并因其锋刃削铁如泥。

19 Thena和Druig二人正在看的画作是卡斯帕·大卫·弗里德里希的作品，《海边的修道士》 卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）是德国早期浪漫主义画家。

《海边的修道士》，1809

《海边的修道士》，180920 第一个彩蛋结束时，148分钟处，背景音乐是 《Feels Like the First Time》——Foreigner 21 第二个彩蛋中，Dane Whitman 身后的画是17世纪荷兰画家伦勃朗的作品《亚里士多德与荷马半身像》。

《亚里士多德与荷马半身像》，1653

《亚里士多德与荷马半身像》，1653

漫威宇宙有它不倒，这将是拉开更精彩的新漫威电影宇宙的序幕！

永恒族:这是我看过历代漫威电影宇宙的作品中第二次涉及到所谓哲学思想的一作。

首先我想表明我的立场，对于现今人类所谓的哲学我不做任何评价，因为凭我们目前的思想境界和真实的意识形态远远达不到哲学应该代表的层面，所以目前所现视的一切所谓“哲学”就是天马行空，胡思乱想！

一切思想归咎于你自身的，作为凡人的本能意识和最原始的欲望。

永恒族告诉我们“神”垂青于地球上人类的情感，亿万年来他们经历了那么多，最后却因为地球人类欺师灭祖，这只能代表作品的最初核心还是立场在于自己所属的人类一方，无论他她它多么践踏大自然，荼毒其它物种以求生存和发展……（但这点迎合了绝大多数拥有正常人类善恶道德观的观众，拿分！

）神选择了我们成为了地球当前的霸主，神又爱上我们令我们有所依仗，那我们就更可以为所欲为，称霸到我们能力范围不及的层面之内！

这就是我们。

伟大且万恶的人类，俗欲永远得不到满足并且不断为了自身的私欲努力发展进化的物种！

让我们保佑自己晚一些遭受大自然的惩戒，不！

也许是高于我们的某些凌驾于宇宙食物链顶端的生命形态对我们无情且直接的取缔…………（为什么我坚决的用“取缔”而不是委婉的“侵略并殖民”，因为我们这样做下去早晚有一天会不情愿的直面报应，这种我们自酿的恶果造成的惨剧将是彻底的！

）好，现在开始聊聊观感:他们是宇宙万物之神，可为什么最后却在地球这么一个银河系中小之又小的行星还俗了？

把他们感化（或蛊惑）的地球人并不完美，说露骨点儿可以用伪善形容；但作为天神的他们却被其同化，豁出永生之命去守护他们～哈哈，很商业、很娱乐、在当下这个时代，我们是一切的主人！

👍🏻👏🏻导演赵婷，宋丹丹义女，艺术家庭熏陶下再靠着天赋异禀在西方影坛打出一片属于自己的天下！

绝对值得众人钦佩。

但从本片看到的却是一个文艺电影导演横跨到商业科幻大制作影片的各种仓促、不成熟……不过从我一个业余观众的角度，此片综合方面肯定及格了。

永恒族是我梦想的原画，今天已实现雏形，希望以后融合漫威复仇者及X超英（如果FOX能答应）能给我们带来更加精彩的剧情与创世般的宏伟场面和效果，那活在当下的我有生之年也算终结了一个情怀上的怨念！

期待更精彩的后续再现👏🏻👏🏻💐💐PS:1.从“永恒族”我看到了上了年纪的安吉丽娜朱莉的屈服，我们都一样，因为岁月的流逝，年龄的增长，随之而来的就是我们对于人生观的改变；倒退五年朱莉绝不会接这么政治正确的角色！

我们也许一生不羁，但随着年龄的增长我们会为周遭一些来自于我们新加入的同类做出改变，所以我们依然是那些人类，那些伟大、万恶且有爱的人类……不过我依然挺朱莉，那个雅典娜没有“A”只有你能驾驭！！！

城户纱织的情怀从今天起彻底告别我的回忆！

2.女主角陈静将我成功吸粉。

如果有一天有生化危机6为背景的真人电影作品，她就是我心目中那个不二的Ada·Wong！

不过我觉得这只是我有生之年的一个梦想😂3.罗伯斯塔克的激光眼和DC超人比逊毙了……如果有朝一日两大巨头合并，超人不秒死你！

再者说，你比镭射眼唯一的优势也就是你能飞了吧？

……（虽然在冰火里我非常喜爱罗伯斯塔克这个角色～）4.雪诺你真的什么也不懂，龙母泡失败了；如今给了你第二条命，你却找了华裔瑟曦～～（之前找王，如今找神）最后亮出北境白狼刀你这是又要闹哪样？？

不过我依然期待😏

75/100.出乎预料地感觉还不错，开头的pf配乐应该是mcu最佳了，你永远可以相信一个文艺片导演的音乐审美。

赵婷对男女主的关系处理应该带有很强的个人情愫，初看此片时确实会觉得和以往的任何一部漫威电影都不同，高潮段落没有中间几场打戏好，特效显得相对廉价让人觉得漫威是不是21年没钱了，毕竟以往的mcu电影都是做了特效也看不出来的，最后女主飞向天神组那个缩放简直可以以雷人二字形容。

同样不足之处还有由于商业性质和节奏处理的加快尽全力淡化了人物情感，而在需要表现情感联结的同时又因导演个人的感性而显得过于廉价庸俗（例如那些偶像剧般的闪回牵手镜头，有必要如此轻浮吗？

都是活了几千年的人了）。

摄影和色调扳回一城，打戏出乎意料地精彩，甚至让人觉得比几部复联的群战要惊艳（印象最深刻的是那个心灵控制者手持猎枪对着异变族头打的动作设计，张力和力量感都很足啊）。

演员们都做到了不出戏，此片的重心还是放在了历史奇观展上，一部扩展漫威宇宙背景之作，所以显得格外陌生，但前半部的镜头与历史瞬间的表现加分太多，故事线是一部《银翼杀手》的老调重弹，但跟此片对超级英雄与历史关系，身份认同上比情节几乎可以忽略不计。

饱受吐槽的应该是过于轻佻的剧情，但这也是mcu的特色／弊病之一，复联四中世界末日仍能笑话讲得出口，在《银护》与《雷神3》中效果出奇，但不可滥用。

好在此片的印度人角色贡献的笑点还是很令人舒适的，在不进一步细想的情况下，这种轻松的氛围仍然很好地把持住了。

如果每一部电影都引申到哲学角度深入探讨，这些充满「神性」本质又是「人」的角色绝对不会如此纯情如此伟光正，因此超英宇宙急需的正是真正的“黑暗面”。

不是蜘蛛侠被毒液附体的那种玩闹式，也不是血腥暴力就算黑暗，多请几个类型片导演过来，像拍《夜魔侠》剧那样真正把有超能力的“人”们放到“人群”中观察他们的行动，这样的剖析才是漫改电影能够长久存活的唯一道路。

对于本片来说，那个心灵控制角色走向争斗的群众时的处理的确有那么点意思，可超英电影无脑弱智化大众的模板还未挣脱，也许在目前的mcu也无法挣脱，因此像黑人角色的这种温馨化处理也许也是一种苟且的出路。

如果大部分观众觉得本片情节冲突不强倒是很奇怪的，本片很老气，所探讨的主题我们已见过无数无数次，但剧情本身还是不无聊的，当然也有可能是赵婷本身的个人口味使然。

文艺片工作者是真的有一点情节冲突就会觉得很有意思的，理解一下他们平时看的电影有多闷吧。

再谈谈本片的非议，当看到评论区赫然在目的“原子弹”论时，身为南京人的我也深深皱起眉头，一部漫改电影是不应在结尾设置这种情节的，zz导向太强烈了。

看了正片才知道原来是中间的一带而过，身为科技之神，的确原子弹会比种族屠 杀更让他懊悔，而且这帮神们见过的战争与杀戮已经太多太多了，赵婷还是战在一个旁观者的视角没有强调自己的种族身份，来看待整个人类史。

那么的确，原子弹这种跨时代的标志的历史性要比民族屠 杀格局大。

把这种设计都推为辱华则是更为可笑的，赵婷还是一个平日对自己种族认同挺强的人，做出这种情节处理虽然也可能是一种避嫌的刻意，但也不至于从反向解读成恶意。

最后聊聊漫改电影吧，老马丁和漫威演员们的纠葛还在继续，双方都属于“偏信”的那种。

抛开荷兰弟这种不动脑发言不谈，我们为何爱看漫威？

马丁没搞明白，漫改电影本质上的确是游乐场般的体验，根植于漫画，看着纸面上的人物经由世界顶尖概念设计师之手搬上大屏幕继续上演漫画中的故事，哪怕删去那些沉重的哲学探讨也能变成一部《英雄归来》，如果能做到《罪恶之城》那般忠于原著的风格化镜头语言那再好不过。

此刻电影本身作为载体是将漫画从“小众”带向“主流”并与之互文的重要形式，要想爱上漫改电影是必须要有充足的漫画储备才能为那些看了无数遍的角色在大荧幕上的呈现而激动，以及每个角色与后来情节、未出场角色之间藕断丝连的关系，彩蛋文化也由此而来。

的确，这是一种近似游乐场的体验，但网飞的捍卫者联盟系列已经告诉我们游乐场也可以高级化，仅靠漫改观众对于角色本身的热忱作为基础来实现商业成功，而后最大化剧情利用来讲好那些有些能力的“人”在当下语境中面临的难题与生生死死，这才是这个游乐场所带给我们的乐趣所在。

相信昆汀，pta这些人（亚文化爱好者）会喜欢漫威也是源于此。

漫改电影比小说改编具有更多与生俱来的优势，图像与图像的转换天生比文字要扣人心弦，而我也确信真正能拍出符合原作深度的导演（目前诺兰和扎克的作品还远不及漫画中的那些探讨，毕竟漫画形式所受约束很少，艺术家们可以畅所欲言）必是一个表现主义／noir电影导演，先把逼装起来，才能拍好符合人类精神boqi（也可以引申为装逼吧）的超英片。

就像《后启示录》里说的那样，浩克不就是男性boqi的绝妙喻体吗？

今早看完了好幾個趙婷和永恆族演員的訪談，有一些話想説就寫了。

婷導説casting的時候，她並不是先創作了角色故事線，才去找適合的演員fit進來。

而是她從這些演員身上看到了角色裡的特質，是他們真實的一部分，而他們才造就了角色。

讓演員們把他們內心裡最真實的角落和情感釋放出來在熒幕上展露這些愛正是她編寫再多劇本都做不到的，這也是爲什麼她那麼熱愛導演這個職業。

也因此cast在採訪的時候都説其實很多時候就感覺像在演自己一樣（除了特效的那些部分 劃掉）（絶對不是在説Richard Madden用电眼放電）Gemma Chan的compassionate和感染力；Richard Madden的神性氣質和穩重大气；Lia MgHugh 小大人的靈魂；馬東石的powerful和反差萌；Kumail Nanjiani行走的笑點；Lauren Ridloff的純真和機敏；Brian Tyree Henry的感性和睿智形象；Barry Keoghan的邪性和反骨氣質；Salma Hayek的母性與大家長式的性格；當然還有Angelina Jolie説的 她之所以會答應出演這個角色 正是因爲她相信很多人可以在這個角色身上看見自己 因爲一個人即可以是強大無比無堅不摧的，也可以同時受着傷痛，脆弱地蜷伏着，像個小女孩一樣。

我個人認爲選角的成功， 非常大一部分彌補了熒幕時間的限製。

要在兩個小時半內一次過介紹十個人物真的並非易事。

而且，也因爲故事爲了突出宇宙觀敘事，很大一部分犧牲了人物的性格發展，些許情節的轉變不是那麼自然（這也是大部分影評人詬病之處）但至少走出影院，這十個人物個個立體，人物與人物之間的connection也有建立起來 ，對我來説趙婷還是做得很不錯的！

應該說不僅很不錯 我還要謝謝她把這十個人如此酣暢淋漓地介紹給全世界！

當然, 我也會有覺得可惜的地方。

比如Druig和Makkari這段線，真的甜哭我，兩人的互動那麼親暱又那麼自然，可惜沒有展開（可能对于推进故事线没有太大的功能性）； Thena和Gilgamesh那種相知相惜恬淡入水也讓人覺得很舒服；Sprite的内心struggle；Kingo對Ikaris的景仰和愿意跟随從何而起； Ajak经历了什么而改變心之所向；Ikaris 5000年來又是如何面對自己的情感 愛 與信仰的挣扎.... 但是如果一部電影連人物都沒有立起來，我並不覺得我们會有那麼多想繼續一探究竟的心思。

正是因爲我們和人物有了連接，才會想更多地去了解他們的內心。

看到有人提到說，漫威之前的大部分影片，是把人神性化，但是永恆族卻恰恰相反, 把神人性化。

這點我是很同意的。

这部影片很大篇幅不是在展现永恆族有多么强大 多麼不朽 而是展現了他們的脆弱和並讓我們嘗試窺探他們的內心世界。

「我們之所以永恆存在，原是因為我們不曾活過」這是Sersi在被天神告知真相後流著淚說出的一段話。

也是全片由始自終想探討的,對於永恆族來說 他們為什麼而活？

我們這些觀影的人呢，我們又是為什麼而活？

全片把大量的情緒與眼淚,愛恨糾葛，懊悔，不捨，惺惺相惜，軟弱，都一一搬上大熒幕毫無保留的拍出來。

個人向的話 我還是很愛很喜歡的。

希望大家不要被爛番茄的超低分嚇到（到底為什麼那麼低🥲#附上電影裏出現不到三秒但我超愛的一幕#我真的好喜歡這一家子鬧騰騰的#注意仔細看每個人的表情

馬東石和黑人小哥高興得像個二百斤的孩子這張圖真的很歡脫很鮮活感動的老母親哭泣--AjakMakkari一臉relieve眼眶紅了Kingo少有的拘謹姨母笑Druig吃瓜（梨）群眾Sprite 气噗噗 我也想長大我也想戀愛Thena哦 我好開心但是造型不能亂（pose擺起來

“Time is the school in which we learn, Time is the fire in which we burn.”近两年我已经与MCU达成了和解，我渐渐意识到它对cap文化再生产循环所具有的重要价值，凯文·费吉的艺术理念与罗伊·安德森或高高在上的鲁本·奥斯特伦德没有本质区别，或许其cynical的程度更深，因为它用媚宅的基本策略消解了任何观点输出（夹带私货）和引发思考的可能，当然，这或许也是好事，在小布尔乔亚受众群体整体并不具备挣脱意识形态幻象进行批判的前提下，回避反思/放弃反思比有害反思更安全。

而面对这部片子，我很欣喜，也很厌恶地发现，MCU终于有了暗搓搓地超越这种基本策略的意图。

赵婷作为一个有智慧、有才华、讲求斗争策略的皈依者，可以跟很多始终不得其法的高华群体形成区分，她在《永恒族》当中试图为先前毫无审美可言的MCU在形式要素上的革新，试图对标《守望者》的反类型创作路径，对诸多新自由主义意识形态话语的娴熟操弄，对好莱坞思想场域诸多“创伤”和希冀的熟稔理解，共同熔铸成了这部在MCU谱系之中绝对异色，却也不至于漂移过远的独特存在。

它一边牢牢铭记自己作为整全混融的宇宙体系中的一份子所肩负的跨虚构性和跨文本性叙事使命，一边极尽所能地冲破那些毫无维度可言的冷笑话制造机或机械降神机构的无聊角色所肩负的规定性与限制性枷锁，同时为这个完全无视后果（进而也抹消了超级英雄类型范式对于这种变态的、带有实在界属性的形象机制的内在张力的所有探讨）的傻白甜宇宙及其受众群体提供一个进行思考的契机，再加上她本人对严肃的社会现象和扭结的精神状况所一贯的艺术处理思路（或许可以称为一种作者印记吧），本片前所未有地呈现出一种极度紧绷的独特形态，那种好像说了很多却又啥都没说的矫揉造作、那种正中文青下怀的扭捏纠葛、那种本质上充满虚伪的真情实感在毫无保留的情节和氛围之下充满活力地持续涌动，跨越了几千年的故事时空和两个半小时的银幕时间，一直在一种张牙舞爪的紧急动员的高涨态势之下维持到了最后，始终没有沦为柔弱的、无关紧要的媚宅噱头（索科维亚协议）——然而，心思很重的赵婷这种想把无脑的流行文化同woke trend相结合的如意算盘却很意外地彻底落了空，我没看烂番茄上边的相关差评，所以就不展开说了（我也不太care宅傻群体和“影评”写手的看法）。

一番回味过后，《永恒族》在我的意识结构当中完成了符号化发酵，刚看完的时候，我还在想“我到底看了个啥？

”现在我已经明白，这部片子其实就是在讲一群顶级高校的学生会干部，在“时间”这所学校当中，如何试图学习却又毫无长进，最终以一种以自身几千岁寿命毫不匹配的西方文化场下的“进步”青少年独有的魔怔态度，向内不断（失败地）反躬自身，向外与同类产生稚拙的交互并进一步试图理解和改变世界的青春伤痕片。

忘记俗套的MCU蜘蛛侠里边那种无聊的高中生恋爱和校园生活桥段吧，喜欢从电影人物上边找认同感的本科文青（或者毕业后依旧停留在本科水准的文青）都应该来看看《永恒族》！

永恒族，与能够对时间的维度产生感知并由此建构自身主体性的人类不一样，这种失去进化可能性的完美人造产物，一方面显然拥有不太一样的时间性体验，并不具备在时间流之中建构、充实和改变自己的能力，另一方面也因此能够维护自己的整全，自由随意地选择甚至反过来驾驭自己的意识形态（意外地继承了记忆重担的圣娜陷入了精神病理化当中，记忆对永恒族来说才是真正的创伤，是圣娜无力消解的实在界原质），只不过他们正好集体选择了一种本身就充满棱角、充满裂隙和张力，非常不稳定的意识形态，把持着“精英青年”意识形态的永恒族本科生们，有理想主义的热忱使命感和改变世界的一厢情愿的激情，有对自己的强大能力从盲目自信到放任自流的过程，有面对实践和现实的冲击下产生的尖刻犬儒主义，有众人皆醉我独醒的隐逸避世思想，有对于大他者的自作主张的傲慢拒斥和直来直往的抵抗精神，当然也少不了被自我升华成了革命战友情的小布尔乔亚范式爱情，面对超级英雄身份的认知把握，面对能力强弱与责任轻重的思辨，面对自我反思与介入世界的冲突、面对宿命和自由选择的矛盾等等一系列比较复杂的议题，赵婷选择了以这种角色塑造路径进行一种比较偷懒但趣味盎然的回应与解答，这种相当滑稽的设计被紧绷着的故事氛围所掩盖，细想之下并不合理，但在表达上又如此的顺畅且吸引人，进一步探讨这些问题的可能性也被青春伤痛叙事所包容和消解，创伤的恐怖，痛苦和欲望的辩证法，都很完备地被永恒族的青年意识形态所符号化了，回归到了一个娱乐化的可控范畴之内。

在重重复复的文戏桥段里边，每一个永恒族都多多少少地产生了那个癔症问题：为什么是我们/我们在干什么？

维系团队的家庭和同侪观念也因此崩裂瓦解。

美丽知性却又懵懵懂懂的至尊永恒族瑟希面对大他者的询唤，很轻松地便单纯地根据自己青年人的价值观消解了选择的重量，在她身上其实并没有所谓超级英雄的重担，她甚至也没把自己定义为类似的存在。

瑟希是潜力无限的天赋型选手，由于事事顺心，她不需要面对许多的挣扎、煎熬与纠葛，而正是这种天赐特权让她形成了温柔、轻盈且无害的理想主义思想范式，也让她最终得以比较顺利贯彻自己博爱慈悲的价值观。

而伊卡洛斯是一个凭借努力和自律达到品学兼优之境界的传统优等生，一个孤独脆弱的“完美”存在，在心理约束和性格缺陷的双重影响之下，他割裂了自己强大的能力与软弱的内心，为了维护自己孱弱的主体性而甘愿将其舍弃，成了大他者最好的仆役，在所有人当中，他的癔症化程度最深（飞向太阳的自我毁灭，其实有点让我想到罗夏）；同样的还有刺头诸克，他属于会活跃于模联这类组织里边，可能还会跟齐泽克视频连线（并且因为get到他的低俗笑话而沾沾自喜）的觉醒青年；显然会做为学校拍很多纪录片，办很多台晚会，做很多新媒体内容的文娱部部长金戈是个游戏人间的派对生物，最后也是唯一因为自己多方面的软弱而没有加入unimind的成员；丝派特小朋友的那种随波逐流而又愤世嫉俗的古怪性格则是来自青年对自己身份的深刻质疑与厌恶，同时也来自盲目的而又不可能的青春萌动；费斯托斯天真的理工科进步主义立场也十分具有代表性。

顺便提一嘴，大家都感到非常气愤的广岛桥段，其实正好能体现出赵婷的“高明策略”，从剧作角度来说，为了在一个时长简短的桥段里直接地表达出视觉冲击和心理冲击，她实际上别无选择，只能选取现代科技直接造成的最浅表化层面的毁灭性的事件进行展现，以此达到照顾观众知识面和接受度并顺利完成表意和推进角色形象塑造的任务（宅傻们不懂二战，应该也不会懂越战里的橙剂吧）；另一方面，对于广岛核爆其实正好也切中你坞及你坞拥护者们的意识形态G点，是西方文化界，甚至包括阿伦·雷乃这样算是有模有样的文艺左翼，都盖章认定的“重大创伤”之一，对这一事件鳄鱼眼泪式的反复忏悔，其实远胜于对法西斯的警惕（更别说对自身帝国主义倾向乃至引发这一切的蛇皮现代性的根本反思），体现出这个时代的好莱坞滑坡至最低点的战斗性，这种懦弱、虚伪和傲慢，我其实倒也蛮习惯了，反复将其指出，也只是一种符号学口嗨罢了。

好吧，我完全没料到我会写那么多，然后我现在也不知道应该再说点啥了。

作为青春情节剧不可或缺的爱情，本片也做到了足够的矫情，“我爱你，但我还是（不知道为啥）要离开你”、“为什么要离开我”、“我爱你，但我没办法只能跟你作对甚至杀了你”、“我爱你，虽然我因为我是小孩（其实我觉得这根本不是问题，因为你并不是真的小孩），我永远没法跟你在一起，但我还是愿意跟随你到最后”、“我爱你，为了你我放弃了我的信仰和使命”……这样你侬我侬的一来一回当中，伊卡洛斯和瑟希跨越千年的爱情还算有那么点意思：它跳脱了超级英雄类型里边的情感线范式，改为了青春情节剧那种甜虐交错的狗血范式，可以说，超级英雄片在类型要素杂糅这一方面海纳百川的特质又一次得到了印证！

因为我不太懂爱情，所以我也没什么好说的，爱情的叙写在本片当中，既是情节的重要主线，也是分析角色精神形态的切入点，体现出永恒族既刻意是人，又绝对不会是人的矛盾基点，更是作为一种柔和的调剂，成为了持续紧绷的情节氛围的重要成分，对我来说，这则是影片既粗劣滑稽又充满玩味价值的张力的来源。

我在觉得好美、好笑和好玩之余，或许确实是有点沉浸其中的。

最后来总结一下吧。

《永恒族》其实属于那种假模假式、非常鸡贼的作者电影，它最值得敬佩的，是勇于夹带私货（就算这种表述很烂，很有问题，我也觉得比想说但又不敢说要稍微激进那么一点）的精神，以及将主题一以贯之地坚持到底，同时时刻保持肃穆的矫情坚决不放嘴的立场，可以说确实非常保守、谨慎且迂回地打脸了MCU，宅傻和写手们不喜欢，我觉得完全可以理解，影片最终，大家的信念都得到了巩固，癔症得到了舒缓，整个团队和好如初，在经历真正称得上是信仰危机的诸多波折之后回归到了这个类型范式的温暖怀抱里，也断绝了一切反类型的可能性。

从这片子的表现情况来看，它注定也会是一个孤本，其实压根没有表扬或批判的必要。

至于宅傻们想要继续看《蚁人与黄蜂女》这样的东西，我也完全没意见，甚至连进行保护性批判的想法都没有的。

永恒族是我见过的最政治正确的电影，有所有族裔的演员，包含了同性恋和残疾人。

可以说已经把这个buff叠到令人发指的变态。

虽然感觉刻意到尴尬，但是这最多是茶余饭后的笑谈，并不影响电影实际质量，是多好或者多差，和是否政治正确不挂钩，关键在于，你正确的不彻底。

有人说为啥我抓住原子弹那个点不放，我回答你，因为这部电影夹带私货。

说白了，就是岛国的免责，他在我们这杀多少？

几倍？？

会算数不？

自己去数数，这咋都不忏悔，凭什么为他几十万人忏悔？

将心比心！

你看看美国佬骂不骂娘？

咋滴，珍珠港白炸了？

你日本何曾忏悔，就偷偷夹带私货！

你们还抬杠说，难道要拍核爆炸了在旁边拍手称快？？

我怀疑你智商，当然导演真的这么做了我也不反对。

你拍核爆炸忏悔，为啥不拍南京大屠杀忏悔？

为啥不拍对亚洲裔的全体慰安妇忏悔？

但凡你做了这些，哪怕你忏悔广岛的时候，政治正确的把日本侵略、袭击珍珠港都带上，都算你是个人！

如果你不想真诚的忏悔，那你就别写忏悔的桥段。

而且这还是日本人提出的！

我不歧视日本人，但是当日本副导演自己提出忏悔广岛的时候，他就没把自己当个人。

你懂么？？

人家夹带私货，你还非得去舔？？

立场没问题，但是立场本身就有对错，别换概念 你说日本是悲惨的么？

是。

但是人类历史上最大的悲惨不是在日本人的侵略下，中国的3000多万死难者么？？？

反而是广岛长崎的几十万？？？

用什么武器杀人决定了悲惨不悲惨呗？？

中国人被用日本人的子弹和刺刀杀死就不悲惨！

日本人因为主动发起战争，而被核武器杀死就是悲惨？？

不看看死多少人？？

也不看看谁受的伤害大？

更不看事情的起因是不是日本法西斯先挑起来的？？

张口就来？？