叶问前传

1、不明白为什么这些大侠打了一场之后，气都不用喘一口；2、不明白为什么有机会演动作戏的这些演员，从身型上看，根本不像一个练武之人，就连一个运动爱好者也不是；3、黄小姐不年轻了，屁股很大；4、男猪脚在镜头面前施展不开啊。

写影评还是写短评，我很少写也不熟悉，因为不知道会写多长，就点了影评，姑且这么说吧看完这个片子就很想爸爸，爸爸在国内，不能和我一起看这样的电影，但是我都能猜到，爸爸会说，好，这个小伙子不错，很精神，是真功夫，很好！！

我是这么猜的。

因为我看到年轻的叶问的时候，也说，好，好功夫，小伙子真出色。

我没有能遗传爸爸的本事我蛮挫的啊。。。。。。。。

爸爸，七伯伯，刘伯伯三个人年轻的时候在青山泉，兵团里面没太多事，他们就一起拜了一个当地的师傅，师父的功夫很好，听爸爸说三丈的墙头，师父贴着墙蹭一两下就翻过去了。

师父也练气功，能帮人治点感冒鼻炎。

爸爸他们的功夫也不错，我看了他们年轻的照片，哎。。。。。

跟自个儿比比，我太惭愧了。

匀称的肌肉，风华正茂的年龄，白衬衣加笔挺的西裤，黑白照片也藏不住那样的气度。

我跟爸爸，跟老师，跟教练，也断断续续的学过拳脚，可是心里的大头，还是升学考试，好好搞研究谋个好职业，所以从来没有认认真真的专心的持之以恒的练习过。

其实很可惜。。。。。。

爸爸很想教我，有很长一段时间，每天早上把我叫起来去公园晨练，有的时候哥哥在我家哥哥也同去，然后爸爸就教我们打十八路，很基本的路数，可是我那时年少贪睡，不好好学，歪歪扭扭不成体统。

很遗憾吧到了大学出了一件意料之外的事，有一个人想找我麻烦，他比我高一点，但是比我重30斤，原来是国家二级运动员。

我左思右想，觉得比力气比速度我都比不过他，动起手来我要吃大亏，于是我就跟系里的项目组一起出差了。

等回来以后大家想了个办法把他狠狠打了一顿。

但是事后我回想，自己还是示弱了，没能跟他一对一的干一场，是因为觉得没那个实力，于是去一个挺有名的道场找了教练，跟着他学，学了大半年，觉得自己的敏捷性和力量都提升的很好，很开心。

可是很快在打篮球的时候崴了脚，于是又终止了，从那时到现在，我再没有进行任何系统的训练。

自己看得见自己的小肚子了，跟人高马大的老外讲话的时候，会有一点别扭。

哎。。。。。。。。

我们从小学的那么苦，考这个考那个，根本记不住，考过了立刻就忘掉了，用也用不上，有什么意思，而中国的好功夫却几乎没有几个人会。

我见到太多的中国人在外面胆小怕事唯唯诺诺。

为什么不让我们的孩子从小习武呢，强身健体，尊重传统，精神勃发。

多好。

可能是zf希望我们都是唯唯诺诺胆小怕事的才好。。。

我很喜欢那个杜宇航啊，呵呵

叶准不是说不再给版权了么，怎么他老人家自己都演上了，据说还要拿“最佳新人奖”？

说实话，这片子倒是超过了我的预期，动作和剧情都可圈可点。

不过新人毕竟是新人，杜宇航同学还是嫩了点，那些表情怎么看都像是硬挤出来的，比较做作。

而动作也嫌力量不够，更像是打木桩，感觉就算打到人家身上也不会太疼，缺乏甄子丹那种拳拳到肉的力量感和速度感。

最后还想告诉小杜同学：把胸挺起来，挺直喽！

年纪轻轻的，别成天佝偻着背。

只是可怜了我们的力王樊少皇同学，这厮最近似乎就没演过好人。

好不容易这部片子里有点好人迹象了，结果……估计他自己也郁闷呢：我浓眉大眼的，凭什么老演坏人？

我是一名功夫爱好者，是顺德人，和李小龙是同乡。

要说正宗的咏春，那是出自我们这里。

但经过这么久的发展，谁正宗谁不正宗已经很难分辨。

但我可以理直气壮的说一句，叶准虽然也学过咏春，虽然是正宗，但他学到的实在是太少，太差，不足以出来炫耀。

现在借咏春的名字出来沽名钓誉的人太多了，真正的高手都是不屑于如此的。

我师傅是他们那一辈学得最好的一位，但他不是我们顺德本地人，是四川成都的。

我感觉他是真正得到了咏春的精髓。

他说，咏春是上不得台面，因为它的拳理只有一个，就是最短的时间内让对手失去反抗的能力。

咏春里面最多的招式是封喉，其次是插眼，再次是打下档，然后就是擒拿脱人关节的，都是对敌人用的招，非死即伤，而且一招制敌。

电影中的咏春，为了好看，不得不打得火热，绝对不能一招制敌，而且不能用太大杀伤力的招数，咏春的精髓体现不出30%。

甄子丹也好，叶准也好，其实学到的都只是皮毛，但也不妨碍让咏春名扬海外。

只是咏春的本意并不是如此，而是在自己深陷绝境的时候，救自己一命的技能，而不是炫耀的本钱。

这是邱礼涛导演首次拍功夫片，作为香港小成本商业电影的一朵奇葩，他在关于影片投入产出上的体会是高于他对其作品形而上的艺术把握水准的，他无意于个人风格的打造和维护，只是在变换着风格去做这个以小博大的创作游戏，所以他涉猎的题材很广，三级片、恐怖片、喜剧片、黑帮片……而且最重要的，和杜琪峰、彭浩翔等人一样，他始终延续着香港本土电影那一份难得的坚守。

这样的导演越来越稀有了。

他不介意去拍一部存在于《叶问》系列阴影中的《叶问前传》，也不介意在自己的影片中引入能够让人肆意联想到《叶问》的各种元素，包括阵容和班底的交叉，其实在他看来，这种跟风和模仿本来就是香港电影的传统，比起各种黄飞鸿来，叶问还远没有到题材效应利益最大化的时候。

看《叶问前传》是个挺穿越的过程，银幕上发生的一切都似曾相识，却久远得追溯不到确切的从前。

有些东西只有定格在过往岁月中才有意义，因为人有时候会产生回望的欲望，情怀这坛酒只有在岁月的发酵下才会历久弥香，如果你按过去的配方如法炮制一坛鲜酿，别管你叫道光二十几，也喝不出沧桑的味道来。

《叶问前传》的穿越和《打擂台》的穿越不同，《打擂台》是在用现代文艺片的手法去做旧仿古，唤起的是资深影迷过往的迷醉体验，但最终的票房惨败证明了大部分情怀论者不过是在叶公好龙而已；而《叶问前传》则是在用一些几乎是已经在功夫电影中被弃用的手法去演绎一个跟风的时髦题材，有趣的是在种实实在在的“过时”的感觉让我的观看过程充满了恶意的欢乐，有的荒唐因为制造者的认真也就成了冷幽默，对于观众来说，换一种方式被雷也未尝不是好事。

《叶问前传》的情节其实是显得有点一根筋的，其叙事动机很明确，就是要在这90分钟内让剧中人动手开打十次以上，让叶问解决感情问题，最后再了解一段与日本人的恩怨，当然最后这个敌人的选择未必一定是日本人，只是日本人的戏比较好编而已，反正一出来就没人把他们当好人，省略了很多解释性格的笔墨。

所以在这样的驱动之下，几条情节线都在向着那个终极叙事目标奋勇前行着，不过在这个过程中脚下的步伐有时是否会显得跌跌拌拌或步履蹒跚或过于仓促，反正大方向正确，该有的东西全有，过程的粗糙是可以被忽略的，其实这也是香港电影最高产的黄金年代香港电影人惯用的生产模式。

于是我们看到影片中的人基本上见面之后简单交代一下动机，几句话之内肯定开打，其实本来也没什么好说的。

而叶问和张永成之间的感情戏更是简单直接，只要互相想着念着坚守着就够了，设计点小挫折，剩下的就是见招拆招水到渠成了。

日本人那条线到影片后三分之一才清晰起来，这是个叙事上的短板，铺垫不够，最后的高潮段落情绪跟不上去，而最后木箱藏人的设计很雷人。

所以说，一部功夫片，有打架有感情有恩怨，你还想看什么？

所以如果是叙事质量要求不高，《叶问前传》也完全可以满足要求。

而且影片打戏的成分很大，各种切磋、挑衅和对决，都是咏春的真功夫，招式套路看得比《叶问》还清晰。

尤其是洪金宝和元彪蒙眼过招以及杜宇航与叶准之间的切磋较量，都是很有分量的动作场面。

叶准以86岁高龄出演宗师梁壁，是影片带给功夫迷的一大惊喜。

影片中最精彩的一场打斗来自杜宇航与樊少皇最后的一场兄弟对决，虽没有盘肠大战的惨烈，倒也看得我热血沸腾。

《叶问前传》的青年叶问，一个有着简单化的理想人格的翩翩少年，一个习武之人却表现出文艺青年的气质，杜宇航时刻挂在脸上的热情、稚嫩和殷勤，应该是导演所能想到的美化主人公的方式，但在现在这个颠覆崇高的年代里，这样的白衣飘飘像冷笑话一样让人尴尬。

其实香港电影也经历过那个白衣飘飘的年代，《叶问前传》更像是出自那个时候的作品，只是我们现在都长大了，老去了，理想的共鸣如悲歌一般只剩下幽怨的一声叹息了。

又是老套到恶心的剧情，唯一值得一看的就是里面的打斗场面了。

这个片子是和室友一起看的，当时我唯一的冲动就是一把把他们从电脑面前甩开：然后使劲按，右箭头，快进，快进，打一会儿，快进，再打一会，再快进……就像，没错，和看三级片是一个感觉。

可是我没有这么做，毕竟，还是有人拿三级片当爱情片看，同样，我也不能强迫别人把武打片当成剧情片和爱情片的，渴望。

So，我等了一个多小时，终于要在结束的时候，看到一场精彩的打斗。

武术，我不懂。

甄子丹，我甚至认为长的没我好看。

但是我只知道，打得的确精彩，其他我也管不着。

下回我用我电脑看，最起码还能快进。

结局真烂，本来还想看多打几分钟的，日本人三两下就被搞死了，哎，日本人在中国电影里真的比不上本土电影里面耐操啊！

电影中有一个桥段，青年叶问在香港上学时，为了外国人的一句东亚病夫而发怒，用咏春教训了那个歧视中国的外国学生，自此叶问在香港的名声也渐渐流传开。

与外国人切磋的叶问一套整齐的白色中山装，这不禁让我回想起甄子丹版陈真的一袭白衣，一身凛然正气。

相似的情节，相似的话语，不同的是，叶问的眼中少了戾气，多了谦逊和不争。

早就对 叶问前传 这部电影有所耳闻，却一直不敢看，害怕毁了心中甄子丹版叶问的经典形象。

看了主演杜宇航的剧照，觉得和甄子丹长得挺像，琢磨着大概这就是请此人演叶问的原因吧。

算是凭着对甄子丹版叶问的执着看了这个电影。

看后发现，其实也许真的不是长得像的原因，杜宇航塑造的叶问也是极具自己的特点的，起码在片中我没有把他当成甄子丹的错觉。

杜宇航自己本身也是练家子，武术冠军，参演过叶问一二，对咏春有一定的研究。

感觉杜对叶问的谦和把握得还是蛮好的，青年叶问的性格是夹在血气方刚和谦和之间的，本身就难以把握，虽然杜的面部表情还有待琢磨，但是整体感觉是对的，还是蛮出人意料的。

黄奕的张永成个人认为还是可圈可点的。

最早认识黄奕是新还珠里的小燕子，大概那种角色太容易给演员定型，也不容易超过原版，所以一直以来对黄奕的印象也不太好。

但是这次的张永成个人认为还是蛮成功的。

少女青春期的情丝以及活泼烂漫的情调到位。

但就是没有太表现出大家闺秀，毕竟是市长的女儿，有些情节可以端庄一点，天真烂漫和端庄大方穿插在人物行为里，性格会更加饱满立体。

整个电影给人的感觉不差，起码节奏画风以及动作就要甩 刚刚下映的 叶问外传 张天志 几条街，但是也基本说不出什么过人之处。

电影剧情不能说是完全能够像海报说的那样与叶问一二连接成三部曲。

叶问早年谦和低调，是不主张开武馆的，但电影里青年叶问的理想就是开武馆把咏春发扬光大，不得不说有点蹭叶问一二热度的嫌疑。

电影剧情是个大问题，主要阐述了叶问生平中的几件事:咏春师承陈华顺，跟师叔梁壁学习改良版咏春（这里不得不提一下实验梁壁的叶准老人，老人很精神，一把年纪了拳脚依然灵活），与发妻张永成的相知相恋。

看似内容很丰满，但事实上每一条实线都没有深挖，反而莫名的把一个虚构出来的叶问的兄弟叶天赐与叶问的爱恨情仇拍成了主线，最后叶天赐居然还是个日本特务!?感觉导演想把民族大义和叶问青年时期的快乐生活硬扯到一起，营造一个我要打十个一样的燃点，但事实上剧情一锅乱炖，不知所云。

片头叶问对着堂而皇之的日本侵略者攥起了拳头，但是后来剧情并没有发展那一步就结尾了，不知道是编剧忘了还是本身只是想造个噱头，总之完全没有呼应。

就我个人而言，其实更想看到的对关于叶问性格和中年时发生的一些事情或者细节的解释，比如叶问那样一个传统的人，为什么当时会认可梁壁的高脚咏春；中年叶问为什么只喜欢穿长袍和短打；叶问“贵在中和，不争之争”的武学理念是怎么得来的；梁壁因为改良咏春与家人不合再无来往，晚年时后悔不已引发青年叶问的思考......可惜这些点导演都没有深挖，有些根本没有涉及到。

于是这个青年叶问的形象有时会跟叶问有一点点脱离。

电影的动作戏很棒，俗话说拳怕少壮，杜宇航的咏春拳打得真的是干净利落，其速度甚至比甄子丹犹甚，再加上杜宇航个子高挑，加入高腿的咏春极具观赏性。

印象最深的一场动作戏是最后杜和樊少皇的咏春对咏春+空手道+柔道，动作的好看让人想到了叶问三叶问和张天志关于咏春正宗的对决。

被生活打磨过的叶问的是谦逊端庄的，但是正当壮年的叶问是什么样的呢。

显然，导演对此也拿捏不来，青年叶问也在谦逊随和与血性冲动之间试探，在谦逊的叶问和血性的陈真两个形象之间的试探。

于是我们看见，本是佛山富户叶家少爷的叶问在电影中变成了从小被父亲送到武馆学武的穷小子；叶问与张永成门当户对的婚姻变成了富家女和穷小子的爱情设定；佛山武馆的总部成了精武会（就连旗上的标准也和电影精武风云中的一样）；青年叶问的服装经常是纯白中山装。

叶问和陈真（虽然是虚构的）同属一个年代，相似的情节和造型已经让人有相似的感觉，再加上叶问时常要透露出一副谦逊的表情，刚让人觉得有些不伦不类。

也许最后导演自己也迷茫在两个英雄人物之间了...

Solo lau/文甭管是王家卫，还是邱礼涛，既然选择了拍摄叶问题材作品，就避免不了被拿来跟甄子丹卖座的《叶问》系列做对比。

但如果拿《叶问前传》这样一部电影跟《叶问》和《叶问2宗师传奇》作比较，却又显得很没意义。

毕竟导演不同，创作理念就不一样，而且在剧情上也没有多大的关联。

《叶问前传》只是单纯地借着叶问热潮赚把票子而已，从故事模式和动作风格上看，它本身更像一部上世纪八九十年代港味十足的正统功夫片。

故事套路化电影《叶问前传》的故事与传统香港功夫片并无多大区别，非常套路化。

无非是学绝艺，而后一战扬名之类的老段子。

但也可以看出邱礼涛不安分的野心，电影的故事结合了列强欺压中国的动荡历史背景，以及时下流行的谍战卧底元素。

甚至叶问与张永成的感情戏份也有着纯爱电影的青涩味道，只是杜宇航真的像黄奕在上海电影节上评价的那样，就像一块木头，导致一见钟情的美好感情变成木讷苍白的谈情说爱。

最令人惊奇的是日本人派少年来中国潜伏的方式实在是罕见，之前一直以为那些货箱中装得应该是毒品、枪火之类的东西，没想到居然是在玩“大变活人”，编剧想法的确很犀利。

当然作为功夫片，也少不了要往民族主义的大旗上靠，这似乎是李小龙《精武门》之后传下来的光荣传统，很有意思。

（我很喜欢的影评人风间隼发表一篇《不卑不亢有多难，从叶问热潮看民族主义情绪》http://www.mtime.com/news/2010/06/02/1433341.html 很好地阐述了这个电影文化现象，可供参考。

）袁和平能让南派武术宗师苏乞儿大老远跑到东北去打洋人，于仁泰能让霍元甲领悟了武术之道后立即跟各国高手比武，就算是张彻时代的电影也会涉及到满汉矛盾，那么不让武术冠军饰演的青年叶问痛殴一顿日本人，为日后一个打十个作基础，当然对不起观众了。

最后的结局自然也和大部分香港功夫片一样，合家团圆，一套标准套路就此打完收工，没有惊喜，更谈不上突破。

打戏风格怀旧甄子丹以现代搏击术见长，所以咏春纵然是贴身短打的凌厉拳法，到了他手里也变得拳拳到肉，而且带着一种强烈的节奏感。

但杜宇航是练武术套路出身，所以打起南派拳法来自然更加正宗，也更加传统。

武指梁小熊显然考虑到了这点，于是他为杜宇航设计的是类似于刘家良电影中见招拆招的传统打斗。

这种风格怀旧的打戏最大的亮点就是能够突出咏春拳招式上的精妙，几乎每场打戏都能将标指、圈手、膀手等等技巧灵活地融入其中，突出咏春拳方寸之间却能面面俱到的特点。

但可惜的是本片的打戏虽然招式不乏奥妙之处，但都只停留在表面。

比如叶问学成梁璧的功夫之后，与大师兄比试，虽说同门切磋留力不留手，梁小熊只是让叶问在招式上占据优势，事后通过大师兄的回想才揭示出这场比试的意义。

但这场戏本是以武入哲的最好机会，如果让保守的大师兄处处被制，明显立于劣势，更能展现破旧立新的变革意义。

值得一提的是《叶问前传》如同《赞先生与找钱华》一样，对于咏春六点半棍法的展示都很生动，从训练到对战，将棍法中以小博大的拳理形象表现出来。

最后的决战，叶天赐对阵叶问，设计得也很好，叶天赐多次使出空手道、柔道等不同武功，其中就包括从叶问那里学来的肘击等技巧，颇有以彼之道还之彼身的意味。

面对敌手动作幅度偏大的攻击，叶问也常常处于被动，这也客观地显露出作为短打拳法的咏春拳，在实战中的不足。

对于门派之间甚深的武术界而言，这也是需要勇气的。

虽然邱礼涛的《叶问前传》故事落俗，动作也没有多少突破意义，很大程度上像一部咏春功夫宣传片。

但这部港式风格的电影，却能让功夫影迷们回想起香港影坛黄金时代龙腾虎跃的盛景，重温一个个功夫旧梦。

看电影中角色过招的时候，脑中就禁不住兴奋地蹦出“一掌四式”、“铁指寸劲”、“虎鹤双形”等名词。

看多了天马行空的特技和拳拳到肉的现代搏击，偶尔回归传统，感觉也很不错。

我得说。。

这叶问长得很正气我觉得比甄子丹帅哇哈哈哈打的也不错。。

当然我是完全不懂什么打法套路的质疑一下穿着西装扣紧扣子或者长袍马褂还有军装制服也能尽情放开手脚打架？

黄奕的几套衣服倒都蛮好看的哈哈不知道哪里有的卖啊她这部戏里扮相好老让我想到卧虎藏龙里仿杨紫琼演俞秀莲的时候装老成其实不像的啦。。

故作深沉然后木桩子和叶问打情骂俏那一段又装嫩。。

好撒。。

这个版本的叶问文戏也蛮多的。。

演的有点娘。。

总体还行啦。

也许是整个电影情感线索就得这样搞最抑郁的大概是张敬轩了。。

扮演一个被恐怖片吓到的相亲JP男还是什么市长的儿子我还真没认出来等片尾出现什么特别客串还是什么的有他的名字问了同学才知道神作啊。。

快赶上冠希哥在蝙蝠侠里的酱油了。。

那个天赐的名字啦就跟我以前喜欢的美剧KYLE XY一样搞笑的是长的很像《少年方世玉》里的洪熙官说不定就是他之前还装正气，后面么还哭着切腹。

哎哟喂。。

作孽啊。。

螳螂捕蝉黄雀在后。。

美惠喜欢叶问，天赐喜欢美惠这个美惠的转变有点快的啊，吃个巧克力就死心啦？

假！

后来上吊没成功也真是，，老桥段啊。。

那个天赐的日本妹妹也蛮搞笑的第一次出场造型就像川岛芳子然后被打的怕不起来第二次换了个《天地人》里面仙桃苑夫人个发型。

长直发。。

来给天赐送新婚贺礼。

咄咄逼人笑里藏刀的结果天赐恶行被美惠发现之后连夜准备私奔又是这个女人穿了一身大红跳出来很霸气的一挥说“我为了让你XXXX做了多少事情。。

你倒好，为了这么一个女人，就想走？

”然后噼噼啪啪打了半天那个主人叫天赐去杀人天赐说杀不过这女人又恨霸气的一把拉住说“我们兄妹一起上”ORZ了。。

喜感的亮点啊。。。

最后决战里面她照样是被打的典型。。

用什么武器都被打的很惨。。

真是悲剧。。。

剧情其实蛮简单的。

节奏也不快情感线铺陈太多大概就是其他叶问着重国恨家仇什么的这一版就似水柔情一点主要讲他的成长？

正义必定战胜邪恶对吧。

所以结局早就看透。。

打打爽一点么就好了。。

“诚意之作”这个词儿，已经从从原来的“精神鼓励奖”一路飙升为一个高端的褒义词，这归咎于近些年的电影确实多缺诚意。

邱礼涛的这部《叶问前传》，可以算是他的准诚意之作。

怎么说？

一部乘势跟进的第三部曲，肯定不如那些所谓B级片拍得让他投入和爽。

不过基本功底和自尊还是摆在那里，因此电影尚可一看。

更何况有着前两部作为好的开端引领着，对于别人来说可能是掣肘和桎梏，对于一个冷不丁就容易对自己放低要求、流入商业俗流的导演，却算是好的韵脚在维持质量。

譬如延续了对叶问这种儒侠的风格刻画，进而沿着《叶问》系所开创动作片的清新方向发展；比如维持了前两部的些微轻喜剧套路。

但毕竟这个“诚意”只是“准”的，很快观众看到了原本顺着前作惯性优雅漂移的剧情，难抗主创人员的无心与无力，愈演愈沉，顺势拐进了粗糙疲软的后路去了。

当看到夜市救人的旧桥段时（那个演小反角的是谁啊？

从《功夫》开始就屡屡在港片露脸），当看到叶问PK洋人时，都似曾相识。

金庸的小说朝代越靠后、人物武功越低，因为戏说难度递增；同样，叶问由于生得较晚、活得也够久，因此大大增加了创作框框，前两部都是带着镣铐跳舞，这一部索性摔掉镣铐狂奔，一不慎，奔回了家国阴谋的老套路。

剧情行驶到最末，叶问冲入码头救人时——且所救之人跟那上百部老片一样被捆在梁顶，——让人无望地一叹，这部电影终不过中庸之质。

放在80年代尚可一观，放在动作片新曙光稍稍抬头的今天，让人感觉所期非人。

杜宇航演得蛮自然，更难得的是，在向甄子丹原形象靠拢的同时，又有适当的青涩感，这种对照前作的不逞多让，竟然让我想起了教父2中的罗伯特德尼罗。

樊少皇的戏份加重，让人很期望。

但这个凝聚了主创人员一点野心的角色，也最终因其野心的不举，而没能塑造成功。

当然，作为硕果仅存的青壮年动作片演员，他获得更多文戏戏份，这是件让人欣喜的事。

元彪演得中规中矩，可惜了这位当年很有声势的打星，现在还未找到更好的突破。

洪金宝纯粹友情客串，可是他的客串为电影增添了一丝重量，这种厚重避免了整部片子随着小儿女情愫、虚情仇套路而漂浮起来。

特别说一下叶准的出场，在此之前，新闻浪尖中的他是那么倚老卖老、刻薄不堪，但剧中他出场那段，却算是一个亮点。

作为一个动作片，动作设计还算可以，但似乎不如前两部。

特别不堪的是好几次筋斗，有明显的威亚痕迹。

新戏宣传中，总爱拿杜宇航的专业背景来造势。

可动作片终究是片，动作片演员终究是演员，武术功底很高对于演员来说，类似于一个歌手会飚海豚音。

诚然，动作片是电影中较独特的领域，但当看到更多、更专业的表演体现在动作片中时，当看到动作片更多回归电影本质时，可能有更深厚的东西能挖掘、有更多欣喜可供欣赏，这也正是之前叶问、叶问2成功的一个原因所在吧。