1921

点映现场见到了扮演青年毛泽东的演员王仁君，和银幕里的形象一样，他本人眼睛很亮，“理想”和“信念”从他的眉眼间呼之欲出。

处于建党一百年的时间节点上，在已有的主旋律影片创作浪潮中，《1921》的出现解决了我的一个困惑：除了纪念节点，为什么在当下要将国家建设历史反复提起？

在我看来，《1921》给出的回答是“传承”。

正如我开头提到的那样，片中的演员们是正当青春，眼睛里有年轻人闪烁着理想和希望的光，有着青春时期年轻气盛，也有和普通人一样不够成熟（私下与共产国际汇报会议安排）的一面或者喜欢玩闹（夜里周游“大世界”）的特性。

无论在哪个时代，年轻总是有着用不完的活力，革命先辈们将心力尽注在他们信仰和渴望的新中国上，选用为人熟知的演员，当代青年在观影时对同龄面孔产生的心理投射，被一百年前的年轻人所感染，我们从曾经的“幸福的生活来之不易”的爱国教育熏陶更应当上升一步：从影片中感受到、找到年轻人自己的力量——我们的理想、我们的希望、我们愿意拼搏奋斗的方向。

根据映后得知，新的史料发现促成导演能够按照电影叙事的方法做出对立面的叙事线；与十年前的三业系列相比，本片加入儿童作为一种历史传承的延续。

很有趣的是，主创进场时现场有一个少先队小男孩敬了队礼，和影片中明确的一条孩童叙事线索：李达对窗的小女孩、和当下儿童参观红色教育历史展览。

跨越一百年，我们仍然要讲述党史、讲述国家历史的意义正是回望曾经的那些年轻人们的初心，并且在当下激励年轻人们继续前行。

近些年主旋律作品逐渐走进人民心中（这让我想起片中一些令人感动、振奋的细节：印刷时将“百姓”校正成“人民”、经历时代变革的上一辈知识分子的故事等等）。

片中另有一个场景我记忆颇深，是被庆祝法国国庆的法国人们裹挟着的青年毛泽东在门口被拦下，他忿忿不平，看着升起的烟花，在大街上奔跑的时候他回忆过往被父亲追打，跑着跑着他又开解，他前进的方向没有错，璀璨的烟花在他眼里又变成新中国的希望。

除了叙事上的电影感，在视听效果上，《1921》多次运用平行蒙太奇和声画对位，将丧权辱国的签协议的画面和国内五四运动的声画交叠，瞬间将观众拉进历史情景共情。

比起惯常印象中的严肃认真，片中不乏可爱的片段，令观众会心一笑（比如杨开慧送别毛泽东时老师的反应）。

希望更多人能够通过观看《1921》找到自己青春的理想和为之奋斗的信念，在纪念革命先驱的同时将这份理想的光传递下去✨一百年，正青春💪

时间紧迫，但又抓不到重点，很多细节可以深究，但是又抓不住，倒是不太重要的细节大力推进。

背景时间紧迫、故事时间紧迫，但是细节好像一点也不紧迫，给人一种繁杂的感觉，利用背景来反映紧迫感就很虚，要从细节去给人以紧迫感，让人们感受到当时建党的紧迫，那辈人想救国救民的渴望。

经典的是历史，我们都崇敬百年前的先辈们，他们用自己的热血开辟一个时代，有了我们现在的生活，很感谢有这类片子，让我们更加深刻的去崇敬。

1.导演：黄建新，郑大圣2.陈独秀与李大钊：“我们的使命将将开始”3.里面有几帧的转场挺有趣的：书籍纸张从左往右扔出了下一镜头的角色从左往右跑步；4.李达与夫人搬家后新住宅的对面楼的小女孩，小女孩没有台词，只有角色间的眼神交流。

李达笑了，或许是新婚看到小孩的欢喜，之后🎦中也有李达妻子抱着婴儿的镜头；或许是这生机勃勃的下一代代表着新的起点，新的希望，电影的最后来到了21事迹，小孩子们参观中共一大开会旧址，小女孩也出现了，这体现出了传承，与中国的生生不息。

5.工人运动的兴起，在学习历史学科中，书本写到中共一大的最重要活动就是开展工人运动。

我本以为是共产党是每一场工人运动的组织者，却发现其实工人运动在共产党成立之前，人民就自主的组织。

而这也让我更深一步地明白了“民意”一次的含义，更加明白了为什么共产党的宗旨是全心全意为人民服务。

民意就是天意。

6.让我更深一步地体会到历史人物的伟大，明白时代的艰难。

历史书上白纸黑字一行带过的“中共一大会议地址上海，后转移嘉兴。

”，这几个字之间，却没有体现的是当时为什么要转移，怎么转移，转移时的情景。

🎦中黑夜里代表们夹着微弱的灯光逃走。

7.内容概述：以1921年中共一大召开为核心，全面细描述了1921年的大环境，从代表人物故事，背景等方面进行讲述，最后通过镜头的快转对1922年之后到如今进行大概表现，及为革命牺牲者的镜头描述。

8.我的总体感受：好多知名演员，激动！

电影内容高潮部分并没有很突出，详略并没有很得当，比较平淡。

艺术表现手法有时有些突兀，让我有点尴尬。

但人物表现，性格充分，选角恰当（不知道是不是看了觉醒年代之后，觉得🎦的陈独秀有些年轻了，但陈独秀给我的印象确实不变的），历史情怀满满！

更加觉得眼前生活来之不易，革命人的伟大！

晚上看完电影 突然就想骑自行车吹吹晚风回家。

不知道是想排解自己的文艺之心 还是被这电影打动。

昨天就想去看的 奈何七一买不到票 很多单位包场做学习内容。

因为我很爱这种没有商业广告的电影 可以用中式唯美的拍摄方式了解段青年启蒙的星火思想 国家每到这种时刻就会出来几部特别有文艺手法的作品 就想借着这个节日感受一下红色氛围 也能聊表爱文艺的心。

电影里的人真好 真挚 热烈 纯真 情切。

且不说用了多少明星 他们在电影里都只是演员 每一个转景都切换的流畅。

尤其是田雨飙车那场戏 完全不输谍战片的追车镜头。

小宋佳和倪妮很美。

女演员们状态都很棒。

演员很多 但是扮演的角色都入目三分 我完全没有出戏 我倒没注意他们谁是谁 我只注意了 他们演的一个个革命者的角色都曾真实的存在过。

我开始理解建党是这样的 星星之火指的是思想。

有几个镜头让我感动 真情实感的即兴表演让我落泪。

第一个是黄轩饰演的李达 虽然我有个人情节喜欢黄轩 但他在里面演的真挚。

当他看到新娘的眼神动情时；与妻子谈论火种时摘掉眼镜擦细碎泪水时的那种无奈和心酸；看到朝阳的拥抱着微笑着呐喊时。

我感觉他演活了李达 那就是李达本人。

第二处是毛泽东第一晚来到上海 在街头被簇拥着误入了一个法国聚会的派对 他开心的 兴奋的像个孩子。

结果在进门的时候被拉出去了。

他愤怒 他看到派对里面觥筹交错的流光溢彩 他奔跑 他不断的奔跑。

我个人能理解导演的思想 就是在奔跑中他逐渐开智 他开始理解为什么要革新 从对父亲的叛逆到烧书的学生运动 到抵制日货 到他明明在中国的土地进不去这个派对的时候 他变了 他跑到大桥上的时候他也就从一个热血青年蜕变成一个青年领袖。

这片中有大量奔跑的镜头 包括倪妮饰演的角色 都影射到青年血液的力量。

影片花了120分钟讲述了一群青年人从无到有的热血到组织了一个无产阶级团体并革命斗争的故事，他们和我们一样 可爱又有生命力。

片中邓恩铭等三人也像现代年轻人一样喜欢新事物。

他们在大世界照哈哈镜时候可爱模样引得全场笑点。

他们也喜欢打听朋友的八卦故事 问题一个接着一个。

这与之后他们酷刑至死形成鲜明对比 片场鸦雀无声。

相信没有一个观众看到这里心里不耿耿于怀。

但他们探求真理 追求光明 他们的牺牲 是值得敬佩的。

偶尔想来一百年不易 如果那些可爱的人现在也在 也会同我们一样感受到这个时代的美好吧。

最后说一句 导演选角很用心 无论是演员的长相和性格都和历史人物很近。

演员也都很出色。

陈坤演的陈独秀暴躁又撕裂，眼神刚毅又不失灵动，完全爆发出来陈独秀自传中对自己性格的剖析。

不得不讲 这部片子作为礼赞片 它的价值很高了 非常具有红色美学思想和教育意义。

原创禁止商用及二次转载。

请与作者联系。

有剧透有剧透有剧透。

伟大的是历史与伟人，这是毋庸置疑的，本人尊重的是历史与伟人，但是不能接受资本借着伟人赚钱。

郭嘉要是靠电影里这波人，那还有的救？

万万没想到，电影最精彩的部分就是开头结尾黑白部分。

陈坤出场太尴尬了吧；教员出厂搞得和二愣子一样，看看觉醒年代里面的教员出场，说云泥之别都看得起他了；这些书生一个个粉底涂那么厚，真要靠他们怕是觉醒不了；欧豪像极了流氓，哪像领头啊；一群人在那抽烟，这和平时“狐朋狗友”闲聊有差？

抽的意义是什么，看看觉醒年代里面的抽烟，那叫一个应景，学学人家的精髓；倪妮 宋佳这精制的妆容与眉毛是好看，虽然但是；倪大红演技为数不多在线的；国际共产主义特员的俄人和国人交流用英语？？？

张颂文出场焚书那场戏，那么多学生老师一动不动，你们倒是上去灭火啊... 二字弟弟演邓老，那出场看得我一个尴尬😓；周也演的杨开慧挽着教员的手在大马路上走，有旁人在边上，还在那里抱，excuse me？

excuse me？

excuse me？

人人都知道新民主主义革命起于五四，五四运动则离不开《新青年》杂志的创刊与新文化运动的积淀；鉴于上述一切活动都发生在北京，故包括《建党伟业》《觉醒年代》等一众主旋律影视作品均把创作的时代背景放在了北京，更详细的说则是主要刻画了以蔡元培校长领导的北京大学进步师生与以袁世凯、段祺瑞等为代表的北洋军阀守旧势力在一战后中国是否应该与日本签订丧权辱国的《二十一条》割让山东半岛主权之间的矛盾张力。

“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”。

青年的牺牲无疑最令人心痛。

至于史书所记载的“五四运动后续”:6月，新民主主义革命的主力军由北京学生转为上海工人；陈独秀等与李大钊分别，携《新青年》编辑部奔向上海以便与远在广州的南方政府领导人孙中山会晤；在共产国际的协助下来自全国各地的代表们在上海筹备召开中共一大，中共二大在上海正式召开等等。

这些发生在上海的回响，则往往作为一种“重大历史事件的既定结果”，鲜少有人表现它们发生时具体的过程。

因此《1921》的诞生真可谓是石破天惊！

这是我看过的第一部转而以五四后的上海为背景，反映青年知识分子群体如何在内忧外患的乱世中探索出结合中国国情，联合工农大众，成立中国共产党的新主流电影；且联合导演之一的郑大圣作为著名女导演黄蜀芹的儿子，伟大戏剧家黄佐临的外孙，是名副其实的“上海之子”，想必他对这座城市一定怀有深沉的热爱。

影片主线故事为青年知识分子群体商议以何种理论纲领指导上海工人与施行高压统治的反动派及其鹰犬之间作斗争；副线则力图涵盖上海租界的众生相:高唱《马赛曲》的法国人，看热闹不嫌事大的美国记者，来自苏联共产国际朝气蓬勃的代表们，甚至还有被右翼顽固派追踪也始终坚定信念的日本共产党友人。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

探索真理的过程总是出人意料的艰辛，但奇怪的是直到影片临近尾声看到一行人坐在嘉庆南湖的游船上，群情激昂地背诵《共产党宣言》，我却并没有收获想象中的热血，恍神之间总感觉缺少了一些东西。

仔细思索后，私归纳了以下几点原因。

一、全片从始至终没有展现任何一个真正的“穷苦大众”，与当时积贫积弱的国情严重不相符。

戴锦华老师曾经说过“一切拍历史的电影其实反映的都是当代”基于《1921》的观影过程我切实对此话有了新的感悟。

改革开放以后中国终于富起来了，每个国人的心态或多或少都发生了一些改变；因此本片总体展现的竟然是一个堪比菲茨杰拉德笔下1920s“爵士时代”美国般富庶的上海。

不论是豪华奢靡的大使馆，抑或锦衣玉食的洋人。

连男主角李达所居住的也是标准的“中产之家”，与会代表人人身着干净整洁的旗袍、中山装。

也许有人会说当时的租界区就是这样的，但回顾中国电影史名作《马路天使》便不难看出，真实的上海其实是一个阶级分化异常严重的残酷世界。

《1921》的世界里没有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，处处悬浮的历史细节反而给人一种架空戏说的不真实感，直接导致结尾胜利的说服力大打折扣。

二、年纪小与“不谙世事”并不可以简单粗暴的划等号。

纵观上世纪20年代的海派文学便不难发现，当时的青年人普遍情绪消极，为找不到救国的出路而黯然伤神。

但在影片《1921》中，除了青年毛教员在看到法租界的卫兵粗暴把中国群众隔离在繁华宴会的大门之外，看到中国人在自己的领土上却任人宰割，处处受限而激动的在大街上奔跑之外；北京代表刘仁静（刘昊然饰），济南代表邓恩铭（王俊凯饰）等则直接简化为一群“少年不知愁滋味”的贪玩孩子。

当他们在上海的大街上无拘无束的逛街，看戏法的时候，我的思绪竟然瞬间跳脱到同样由刘昊然饰演的白龙在《妖猫传》的极乐之宴上类似欢快游玩的镜头。

但这里背靠的不是大唐的盛世，这里是满目疮痍的中华民国。

主旋律影片不是不可以青春化，显然主创们对人物心理的挖掘有失偏面。

国将不国，本该严肃的会议却显得有几分过家家，闹着玩的色彩。

三、《1921》的核心问题本应为，我们到底该走一条“中国特色”的路还是完全听任共产国际的话，不假思索的照搬苏联模式。

万万没想到主创们居然用几个拌嘴般不痛不痒的辩论镜头就草草交待，实在让人觉得不过瘾。

此外依旧存在:人物特色不鲜明、人物脸谱化较重、令人耳目一新的支线全废、视角混乱（实在想不明白蒋介石出场的情节设计到底有何意义）等问题，所有一切导致本该铿锵有力的结局有些一记重拳击在棉花上的意思。

片尾又突然回归传统主旋律电影的红色叙事模式更是割裂如两部电影，令人无话可说。

说了这么多不足，仍然要热情的肯定《1921》的大无畏创新精神，与其复刻一版《建党伟业》，我宁愿看一遍《1921》。

马克思曾说“事物发展的过程是螺旋上升的”，希望中国新主流影视作品“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

人活一生，有三个困境需要避免。

第一是青年时的孤愤，很多人空有愤怒，没有内容，怼天怼地，结果世界还是那个世界，他却原地停留，成为一地鸡毛。

第二是中年时的清高，很多中年人自命清高，看似遗世独立，其实举步维艰，束缚了自己，折磨了家人，最终一事无成。

第三是老年时的顽固，很多老年人倚老卖老，墨守成规，用旧的规矩压制心生力量，最后落得晚景凄凉的下场。

在电影届，黄建新在近40年的导演生涯里，完美避开了这三种纠结的状态，为我们诠释了电影人的智慧。

今年，67岁的他指导了电影《1921》，这部献礼影片将于今年7月1日登陆院线，我发现在网上很多观众一看题材是主旋律，导演是黄建新，都痛心疾首地表示，黄建新棱角磨平了，被主流收编了，躺平任嘲了。

我看后微微一笑，这些人完全不懂黄建新。

《1921》对于黄建新而言有着重要的意义，这是他继《建国大业》和《建党伟业》后，时隔10年执导的有一部主旋律电影，这部电影标志着黄建新“红色三部曲”的完成。

而黄建新的人生三阶段，就是用“三部曲”串联起来的。

1985年到1988年是黄建新作为导演的“青年阶段”，和当时的愤怒青年不同的是，黄建新把这种愤怒转化成了创作的力量，先后推出了“先锋三部曲”，分别是《黑炮事件》《错位》和《轮回》。

这三部作品绵里藏针，处处能看到他对社会的批判，对科技的思考，以及对边缘人群的关注。

1992年到2005年是黄建新作为导演的“中年阶段”，这期间黄建新去澳洲游学过，在那个年代，中国和发达国家之间的发展水平差距巨大，很多出国见了世面的艺术家要么不回来了，要么回来后对祖国各种看不上，而黄建新归国后，却变得非常务实。

刚开始他关注国人的琐碎生活，推出了“都市三部曲”，分别是《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》和《红灯停，绿灯行》。

随后他有关注国人在新时代里心理状态的改变，推出了“心理三部曲”，分别是《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》、《求求你，表扬我》。

从尖锐到接地气，很多人觉得黄建新退步了，其实这是他人到中年，不再玩自明清高那一套了。

2009年到2021年是黄建新作为导演的“老年阶段”，以黄建新的资历和成绩，他完全可以坐在功劳簿上，对晚辈颐指气使，可他却走出了舒适区，从2009年开始，55岁的他开始挑战主旋律电影。

2009年的《建国大业》无论从制作规模还是演员阵容都创下了中国电影之最，向来擅长以小见大的黄建新却勇敢扛起了这个重担，用大故事大场面来展现大情怀大格局。

2011年的《建党伟业》看似是《建国大业》的延续，实则暗含了黄建新的野心，该片有名有姓的演员多达170个，可是除了马少骅饰演孙中山外，几乎没有一个特型演员饰演角色，黄建新解释是为了增加观众的新鲜感。

他让刘烨饰演毛泽东，张嘉益饰演李大钊、廖凡饰演朱德，这种大胆的尝试不仅使剧组工作量翻倍，还是影片遭到了巨大的争议，但是黄建新就是这么一个外柔内刚的狠角色。

从个性鲜明的作者电影，到高大上的主旋律电影，许多人嘲讽黄建新被主流“诏安”了，不思进取了，这是对他最大的污蔑，他在人生三个阶段，用独到的智慧绕过了险象环生的三重困境，他永葆热忱不知疲倦，在晚年依然孜孜不倦地探寻主旋律影片的拍摄新方法，这其中充满艰辛。

黄建新想要拍摄“红色三部曲”，可是拍完第二部《建党伟业》后，他却停下了脚步，钻研了整整10年。

这10年里，他以退为进，让出了导演位置，做起了幕后。

他监制了《智取威虎山》《湄公河行动》和《建军大业》，同时还担任了《我和我的祖国》的总制片人。

如果有心的观众就能体会到，这些电影全都是主旋律影片的新玩法：《智取威虎山》是经典重现，《湄公河行动》让主旋律电影也拍出了好莱坞大片的质感，《建军大业》首次让香港导演执导内地献礼影片，而《我和我的祖国》则把很多“电影专家”嗤之以鼻的拼盘电影拍出了花儿。

年迈的黄建新没有成为阻碍电影创新的老顽固，反而成为了电影创新的弄潮儿，他从不拒绝主旋律电影的新玩法，在鼓励新人创新的同时，也为自己第三部作品汲取新的养料。

于是2021年，黄建新十年磨一剑，推出了献礼影片《1921》。

这是他“红色三部曲”的收官之作，是他苦心钻研10年的主旋律探索之作，更是他几十年导演生涯的集大成之作。

当《1921》公布演员阵容的时候，我真的对黄建新肃然起敬，这个67岁的老头到了这个年纪了，还在给自己加难度。

《1921》的创作可以用“难！

难！！

难！！！

”来形容。

第一难是题材之难。

《1921》和10年前的《建党伟业》题材几乎是重复的，这就相当于让一个人就一个题目写两篇作文一样，而且要写出两种完全不同的风格，再加上主旋律影片的创作本来就受到各种限制，黄建新却主动给自己上难度，他还能怎么拍？

在《1921》 制作特辑里，联合导演郑大圣就进行了揭秘：黄建新在执导《1921》时调用了很多类型片的元素，还华用了很多艺术片的气质，他到现在还在探索主旋律献礼影片新的可能。

而黄建新自己表示他试图还原一个艺术形象，而不是简单的符号，他想让观众觉得这些历史人物非常亲近，没有距离感。

演员张颂文提到一个细节，他说黄建新戴着老花眼镜，可是和演员讲戏的时候他都要摘掉眼镜，他一天戴眼镜和摘眼镜多达几百次，这其实就是黄建新探索之路的一个缩影，他能带着眼镜看到中国电影未来，也能摘下眼镜体会到电影里的细枝末节。

第二难的演员和角色的匹配度之难。

黄建新这一次又和10年前一样任性了一把，他让陈坤饰演陈独秀，让李晨饰演李大钊，让冯绍峰饰演孙中山，让王仁君饰演毛泽东，让王源饰演邓小平，让魏大勋饰演蒋介石，让朱一龙饰演周恩来。

这份演员表把很多观众看傻了，但却很符合黄建新求新求变的风格，只是相比特型演员，新演员和角色匹配度是个巨大的难题。

我原本是提着一颗心的，可是看完了《1921》制作特辑，我心中的石头落地了，黄建新对演员的调教是真有一套。

他强调演员不是进行简单的表演，而是和角色互换灵魂，只有这样“换魂”的表演才能精彩。

制片人任宁把黄导倡导的表演形容为“两头靠”，演员往历史人物身上靠，把自己的特色融入进表演中，产生意想不到的效果。

倪妮也表示，她在本片中饰演王会悟，和黄轩饰演的李达有大量的情感戏，黄导给他们二人增加了很多生活细节戏，让人物形象更加完整。

再拍摄现场，黄导也常常突发奇想，有次拍摄陈独秀的戏，他现场想出了一个长镜头，陈坤立刻心领神会。

首次饰演李大钊的李晨本来背负很大压力，但黄导和他说戏的时候每次都激情澎湃，这种精神力量极大地感染了他，让他很舒适地进行创作。

就像张颂文评价的那样，能和这样的导演合作是演员的幸福。

我们也相信黄导有理由用新演员带给观众情理之中意料之外的新鲜表演。

第三难是有珠玉在前，创新很难。

今年是共产党建党一百周年，我们已经看过了太多优秀的电影和电视剧，有《觉醒年代》这样的珠玉在前，《1921》能拍出新东西吗？

其实高手过招拼的就是细节，而黄建新就是 “严抠细节”的典范，宋佳评价他是个“细节控”。

王仁君表示黄建新充满了对世界的好奇和探索，每个细节都不放过，在拍摄毛泽东和杨开慧长沙街头漫步的镜头时，黄建新考虑到长沙人爱吃鱼，就准备了一箩筐活蹦乱跳的鱼，可是在开拍时，这些鱼不跳了，黄导立刻说这不行，整个剧组就等道具组换来新的鱼来，开拍后鱼儿跳跃的细节立刻让整个画面鲜活起来，祖峰评价道，往往就是这种细节成为打动观众的动人瞬间。

总之《1921》就是这样一部重剑藏锋的电影，你或许看不到一点儿黄建新个人风格的东西，那是因为他已经将个人烙印藏于无形，开拍前他做了10年功课，开拍后他在剧组一边是“大家长”团结人心，一边是“细节控”对影片品质精益求精。

黄建新在众多道路中选择了最艰难的一条，他背负了太多的误解与骂名，自然也肩负着无上的光荣与使命，不管结果如何，至少我从他身上看到了中国电影人那一颗金子般的赤子之心。

《1921》，我们在7月的电影院等着看这出献礼大戏！

剧情有些乱七八糟的…好多人出来一面就不见了，演员又多又杂，除了认识的明星之外谁都记不住，中国共产党是很牛，但是没拍出来。

而且我觉得有些地方有点刻意煽情了…演员演得矫揉造作，热血是热血了，就是显得很尴尬。

剧情也详略不当，比如鹤鸣的妻子跑去求旅店老板娘的那一段感觉没什么必要，就挺离谱的

如果说电影是戴着镣铐的舞蹈，受制于各种现实因素，那么主旋律电影更是如此。

与一般电影面临资金、人员等困难不同，主旋律电影面对的唯一的困境是表达自由。

主旋律电影的主题即便不是给定的，也在某种程度上提前限定好了范围，创作者必须在框限的规则内做出自己的表达。

这么看来，主旋律电影与我们熟悉的命题作文实则差别不大。

主旋律电影既有其突出的优势，也有劣势。

劣势很明显，由“命题”这个词应有之意决定。

命题提前限定了表现的范畴，与艺术内生的自由概念相违背。

对有些人来说，彻底的自由将通往迷失的末路，限制反而能激发出创作潜力。

就 本质而言，电影在规限中诞生，是不完美的、妥协的艺术。

创作者解决现实困境的能力，显现了他们的聪明才智。

主旋律电影的优势如此明显，不会被人忽视。

对导演而言，主旋律电影至少帮他解决了资金、人员等方面的困难。

对于一般的电影而言，资金是最大的问题；主旋律电影则很少有这重困境。

尤其是上头给予的命题电影，更是如此，它会保证充足的资金供给。

因为作为政治任务，这些电影总要被拍出来，不是你也会有他人来拍，成色端看个人才能。

另一方面，手握主旋律电影项目的导演具有调配全国范围内最优秀演员档期的大权。

相信，没有哪位演员会拒绝参与主旋律电影的创作（除非档期冲突），拒绝即意味着“政治不正确”。

参与一档主旋律电影的拍摄，对大部分演员来说是一项殊荣，提升了他们在群众里的好感度。

毫无缘由的拒绝则意味着演艺生涯的污点，对今后的从影路大有影响。

因此之故，除却表达上有所限制，主旋律电影足以成为导演展示个人才华的绝佳舞台。

尤其是类似于同题作文的拼盘式主旋律电影，更是将一众重量级导演们放在一部长片里同台竞技，观众一眼便能辨明哪些导演有才华，哪些导演在滥竽充数。

真正厉害的导演不会畏惧主旋律电影，他们有能力让主旋律电影脱胎换骨，在镣铐中舞出精彩的舞蹈。

上周五去看了《1921》的点映，但影评一直憋到现在才来写，就跟隔壁座那位出了字幕还舍不得离场的姐姐说得那样，“这片信息量太大了！

”《1921》讲述关于“一大”召开的故事，关于“一大”，正如毛主席那句著名的话， 中国产生了共产党，这是开天辟地的大事变！

100多年之前，军阀混战、民不聊生、弱国无外交，没人知道当初作为少数派（一大召开之时，全国仅有50多名党员）的中国共产党会为这个沧桑又迷茫的古老国家带来什么？

那藏在上海弄堂、南湖游船上召开的仅有十几人的小型会议，这只百年之前的蝴蝶悄悄扇动了一下翅膀，是会悄无声息地没落还是带来翻天覆地的一场风暴？

提到中共一大，不得不提五四运动，也没法不讲《新青年》，更少不了“南陈北李，相约建党”的一段佳话。

如果按照传统的叙事，提到一大，也必然由五四运动开始，以陈独秀、李大钊为主线，甚至是站在上帝视角上，或以毛泽东、周恩为主角都是合理的，但《1921》选择并非广为人知的李达、王会悟夫妇为切入点，切入1921年这个特殊年份的横截面，给观众打开一个非常独特的视角，去体会百年之前这些人的选择，也正是因为这些人的不同选择，才有了新中国的成立，才有了我们现在的生活。

《1921》中，李达与王会悟在天台的一场谈话，李达说：“那时候我们抵制日货，把日本制造的东西成堆地烧掉，划着火柴的时候，我突然发现火柴是日本制造的，我们连自己的火种都没有……”王会悟回：“已经开始在改变了“。

这段看似是为了塑造李达、王会悟革命夫妇的一场感情戏，其实里面信息量就很大。

自1840年鸦片战争开始，中国经历戊戌变法、辛亥革命、推翻清政府统治、建立中华民国、张勋复辟……这几十年之间，每一件对于当时的中国都是巨大的变革，但结果内部还是军阀混战、民不聊生，弱国无外交。

不光李达这种进步知识分子痛苦和迷茫，底层工人、农民更是过着食不果腹的艰难生活。

包括黄金荣这种青帮大亨，也只能仰仗外国人为虎作伥地活着，这在《1921》片中闯入一大会场的侦探这条支线上也有体现。

”憋屈“的绝对不只陈独秀一人，不管是有钱人、穷人、进步知识分子、流氓大亨……所有人都是憋屈、迷茫的，整个国家都不知道未来在哪里。

李达虽然坚定不移地选择了马克思主义，但是他也不知道能走多远，这个国家的未来又是怎样的。

《1921》其中的人物都不是静态白描，他们每一个人的生活和思想都在流动改变着。

例如王尽美、邓恩铭、刘仁静三人游览上海大世界一场戏，不光是展现那个年代上海租界歌舞升平的奢靡，也因为这三人当时都是参会代表里年龄最小的几个，正是青春活泼的时期，再到影片后期闪过的结局，王尽美操劳过度27岁病逝青岛、邓恩铭30岁被国民党反对派杀害，令人悲痛唏嘘。

百年前进步青年本如今天年轻人一样正值人生最美好年华，但担负起救国重任，为了守护信仰选择英勇赴死。

《1921》出现的两对夫妻放在一起对比也很有意思：毛泽东与杨开慧这一对，只有短暂的雨中送别、杨开慧被国民党反对派残忍杀害两场戏，想到毛、杨二人这对革命伴侣颠簸流离、生死永别的一生，怎能不令人潸然泪下。

而反观陈公博夫妇，则有会前陪夫人逛街、住在豪华酒店喝红酒的两段戏，再想到史料里刘仁静的吐槽：“陈公博与周佛海是另一种类型，他们不是专程来开一大的。

陈公博带着夫人顺便到上海来度蜜月，住在豪华的大旅馆，举止阔绰。

”陈公博后来的人生选择，在《1921》里，陈公博参加一大会议，听到与会代表反对党员当官的反应，乃至缺席一大闭幕会议提前返粤都可见端倪。

《1921》里几场争论也是信息量很大的重头戏，例如李达在关于马林、尼科尔斯基两位共产国际代表是否全程参会，以及是否接受共产国际资助方面的抗拒，都有史料做为依据的。

同时，片中关于日本特高课在上海跟踪共产党人近藤荣藏，以及马林、尼科尔斯基摆脱租界巡警的跟踪抓捕，这两段戏也都意味深长：一方面，这两段都影响着一大的进程；另一方面，也是同时期的邻国共产党的作为对照组的暗线叙事，日本共产党人来上海正是为了与共产国际代表接头，并领取资助金，反观我党初期坚持成立中国自己的共产党组织，而不是作为共产国际支部的觉悟，就能明白为什么中国共产党能走的更远，成立一党长期执政的中华人民共和国。

《1921》里，毛泽东和邓小平两位中华人民共和国的重要领导人，都是作为支线合理刻画。

关于毛泽东最令人印象深刻的是，他跟随庆祝法国国庆的租界队伍一起游行，却被拒之公园门外，然后一路在上海街头奔跑的一段戏，这里面既展现当时的他，深感国人身在自己的领土却没有人权的愤怒，也体现了毛泽东身上实干的一面，他可不就是带领我们国家一起奔跑的那个人？

而法兰西中共小组里，一闪而过的邓小平也是符合史实，那时候年纪较小的他还未成为法兰西共产小组的中坚分子，另一方面这段法兰西勤工俭学的经历，对于他个人发展也有着不可忽视的重要作用，或许正因为这段留学经历，才令他有了国际视野，提出改革开放、一国两制的重大国策，促进新中国的飞速发展。

以及陈独秀与孙中山、蒋介石在广州的一段戏，也侧面点出那时候国民党活动资金告急的现状，蒋介石上海炒股也因此而起，草蛇灰线伏脉千里，构成1921年所有重要人物的生活剪影，以及为他们后期个人选择、乃至整个国家的走向埋下伏笔。

《1921》重点选择一大召开这件事，与之相关的所有人自然都有涉猎，却只能点到为止。

不管当时主要人物的陈独秀、李大钊，还是后期领军人物的毛泽东、周恩来、邓小平，于那时那刻都不能说是绝对的主角。

因为这仅仅是一个开始的年份，这开天辟地的大事件不是靠某一个人独自完成的，而是源自于一群人共同的选择和努力，所以只能展现重大历史进程之中，最初的那一只蝴蝶，它微微扇动翅膀，准备起飞了……