在天赋与机遇的夹缝中,影片用一锅翻滚的红汤,煮透了当代人关于梦想的执念与释然。
导演借落魄导演李如意的荒诞创业史,抛出一个辛辣的命题:当理想撞上现实,我们是否只能头破血流?
或许答案就藏在沸腾的火锅底料里——人生本无标准配方,此处不开花,他处亦可沸腾。
天赋的错位:导演拿起了炒勺 李如意的人生像一场错位的喜剧。
他自诩为“艺术家”,却因拍烂片负债累累;他抗拒继承岳父的火锅店,却在阴差阳错间将剧组仓库改造成火锅帝国,拿下第一名。
这种荒诞的反差恰是现实的隐喻:我们总在追逐月亮时,被脚下的六便士绊倒。
影片用夸张的东北喜剧风格消解了这种挫败感——当宋小宝饰演的剧组灯光师抡起炒勺颠勺,当乔杉扮演的场务用道具酒瓶吓退闹事者,观众在爆笑中品出了命运的黑色幽默。
现实的解药:火锅里熬出的新赛道 导演刻意模糊了“成功”的定义。
李如意的火锅店在比赛中夺冠,却未如观众预想般重拾导演梦;剧组同事沉迷火锅事业,甚至要为他搭建“火锅片场”。
这种反套路的处理,撕开了传统励志片的糖衣:不是所有坚持都有回报,但放下执念或许能开辟新天地。
就像片中反复出现的火锅底料特写——牛油与辣椒的碰撞本无章法,却意外调出令人上瘾的滋味。
和解的哲学:沸腾人生无需单一配方 影片最动人的笔触藏在细节里。
李如意卸下导演身份后,反而在火锅摆盘中展露艺术天赋;岳父从强硬反对到默默支持,暗示着世俗成功标准的松动。
这让人想起古希腊神话中的代达罗斯——那位飞向太阳的工匠,最终在陆地创造了更伟大的建筑。
导演用火锅的包容性作喻:毛肚与黄喉共冶一炉,清汤与红汤鸳鸯相融,人生的可能性何尝不是如此?
影片的结尾是开放式结局,我们不知道李如意未来的选择到底如何?
也许他还会继续坚持自己的艺术梦,并在未来的某一天终于一鸣惊人。
也有可能他认清现实,放弃艺术道路,在火锅领域耕深细作。
其实,或许真正的艺术,从来不在某个特定领域,而在认清现实后依然热爱生活的勇气。
哪条路都好,只要自己喜欢,只要自己在路上,在努力,就有机会光辉灿烂!
如果你认真看了,会发现男主崔志佳演技非常尴尬,非常出戏。
演的太用力,只会瞪眼撇嘴,融入不了。
可能是短剧拍多了,要用夸张的面部表情来凸显,是没有肢体语言的。
一直在自己给自己找镜头、仿佛怕别人不知道旁边有个摄像机。
拍电影真不是拍定格表情包。
真的不推荐,既没有新鲜笑点,最后还强行上价值。
搁这演小品呢。
崔志佳比我小十岁,已经接近90后,看起来有点显老,大概是东北人的喜剧天赋造成的。
他一直在拍各种网大,烂片有一箩筐,但一直在努力,很有种怀才不遇的感觉。
实际上他当导演的水平确实不怎的,与港片黄金时代磨练出一代明星的方法相同,大概就是用数量堆出质量来,只要他一直在努力,表演和导演水平就会提高,终有一天会达到优秀的水平,毕竟这几年看了他不少网大,不管演的、导的多少还是笑了不少次。
《火锅艺术家》片头片尾很有特色,在熟悉的旋律下,服务员飞快的奔跑在取菜的路上,直到累到虚脱挂吊瓶。
故事依旧是穷小子逆袭,依靠的是东北人在超火锅底料方面的天赋,核心内容讲的是人终将与平庸的自己和解。
过程中东北喜剧人轮番出场,每人贡献一段小才艺就串联起整部片子,手法非常像全盛时期的港片,主题简单,全靠角色自身魅力吸引观众。
就像看小品,一个包袱接一个包袱,观众笑着笑着就九十分钟,看完回头想想也没啥内容,不过繁忙的工作生活之余,笑一笑,不也十年少吗?
崔导自编自导自演的风格有点像当年的成龙,可惜赛道不一样,搞喜剧考验编剧功力,动作片依靠个人能力,就算是喜剧之王也会有烂片,演员自身魅力是很难弥补全剧本的缺陷。
本片就是这样,一头一尾算是优点小匠心,中间角色太多,除了排名第二的火锅店欺软怕硬两兄弟,其他都是走马灯一样转,甚至妻子能慰藉、宽慰主角的重要角色都有点轻描淡写。
说出主题的岳父大人,一脸严肃之外,也没有个性特点。
这些应该是编剧背锅,乔杉、魏翔这么好的演员,在编剧手中就是用固有印象搞笑,没有新意,而且很明显是客串,一个场景拍完所有戏份。
艾伦的角色戏份多一些,有转场镜头,可惜有头无尾,纯粹为搞笑而搞笑。
老祖宗在《菜根谭》中就写道:醲肥辛甘非真味,真味只是淡,神奇卓异非至人,至人只是常。
每个人不是天生要当英雄的,比如我儿子,幼儿园的时候觉得天赋异禀,当国家主席都是屈才,上大学怎么着也是非清北不选,等上了小学,目标就低了不少,当个省部级领导也不错,华五也不是不能考虑,初中因为要中考,一门心思就是考上高中,其他都没啥幻想了。
如今在高中苦读,一学期被三次叫家长,才认清实力,只要能毕业上个大学就烧高香了,至于找工作那都是以后的事。
不求去北上广深扬名立万,只要能在古都活的人模狗样就心满意足,再说了真去了那些发达地界,买房子就能要了他爹老命。
好在儿子喜欢看电影,至少这个爱好不太花钱,将来只要正常工作生活,不会因为个人爱好负担不起感到郁闷。
他也爱看喜剧,估计是学习压力太大,平时难得看看电视,首选就是喜剧,看着东北喜剧人夸张的搞笑,他会放声大笑,那一刻,才觉发觉他不过是个孩子。
PS:电影界要雄起,必须百花齐放,国花牡丹要有,路边的野花也要有,只有当花园里开满了花,观众的选择才丰富,选着选着精品也就出来了,《火锅艺术家》有必要看一看。
忽略个别降智情节的话,还是能达到娱乐效果的。
崔志佳导演,邀请了很多喜剧圈演员。
剧情还可以,讲述一个失败导演(崔志佳)为了筹钱拍戏,化身火锅店老板,誓要拿到火锅江湖争霸赛的第一名,赢取100万奖金。
这时候他们要和竞争对手斗争,还要和原来第一名的老丈人争。
为了获胜,各显其能,各种搞笑的事情就出来了。
最后落脚点是,失败导演既不选电影又不选火锅,而是选择回家。
人生是旷野,没有标准答案。
活了25年看过最难看的喜剧!!!!!!
崔志佳既不会导演也不会演戏,别导演了,崔志佳跟路人甲一样,当配角的电影我都不想看,真是给自己圆梦,我们是崔志佳圆演员梦的一环是吧!
笑点低级到被气笑,里面所有骂李如意的话来骂崔志佳都完全对得上,真恶心人啊这个电影,每个低级的喜剧小动作,90年代喜剧都不这么拍了,为什么要把所有笑点都做的这么明显……这电影说是拿来洗钱的我都信……
『火锅艺术家』熟悉的网大阵容走上院线,依旧是熟悉的小人物小故事,没有刻意的煽情和鸡汤,而是围绕主题“火锅”把笑点一一布置,可以感受到一份认真和热血,当然剧情上还是很薄弱,如果纯看喜剧效果还是值得称道的。
【7或8分】
『火锅艺术家』熟悉的网大阵容走上院线,依旧是熟悉的小人物小故事,没有刻意的煽情和鸡汤,而是围绕主题“火锅”把笑点一一布置,可以感受到一份认真和热血,当然剧情上还是很薄弱,如果纯看喜剧效果还是值得称道的。
【7或8分】
我原本以为《火锅艺术家》是烂片来的。
或者说,如今的华语电影,但凡标榜是喜剧的,几乎就没几部是能看的。
要么是全程尬笑,笑点生硬俗套。
要么是有佳句无佳篇,整体故事一团糟。
当然最主要还是笑点的问题,喜剧片不好笑,的确是有些让人唏嘘了。
得申明一个观点。
不少人觉得好不好笑和笑点有关。
我有不同的意见。
我觉得好不好笑,得看讲笑话、抖包袱的人是谁。
有兴趣的朋友可以去搜搜看赵本山教徒弟们演戏的花絮。
一模一样的一段戏,他的徒弟们演出来我眉头都是皱的,而赵老师一架势,都还没演我就开始笑了。
这就是喜剧大师的魅力。
所以现在很多的华语喜剧片,也不是说真就笑点烂俗没眼看,而是那些个所谓的喜剧演员,火候实在差了太多。
甚至有的所谓喜剧演员一出现在阵容表里,观众就怕了。
如某远,黄某伦等等。
可能他们本身真就不适合这个赛道,但就是想学敏敏特穆尔,偏要勉强。
回到《火锅艺术家》。
我已经记不清有多久没在电影院里笑得这么开心了。
得再申明一个观点。
好不好笑,是一个相当主观的事情。
要承认,卓别林在很多人眼中平平无奇,而赵本山在不少观众眼里登不得大雅之堂。
这是客观存在的事实,也是人类多样性的魅力之处。
毕竟世界因不同而精彩。
所以笑得我肚子发酸的《火锅艺术家》,一定不会让所有人都感到好笑。
为了方便大家伙理解,我来举两个影视例子,即可管中窥豹,看它的笑点究竟适不适合你。
其一是《屌丝男士》中乔杉的表演。
主要指的是乔杉去大保健那几段。
如果乔杉那下流中带着憨傻,得意里夹杂期盼的表演,你会觉得它好笑。
那么《火锅艺术家》你可以放心观看。
其中乔杉又一次贡献了大保健影帝级的表演。
反之,如果你认为那是男凝,是开黄腔,那就建议不要去看了,会糟心。
另一个例子,是一档综艺节目《爱笑会议室》。
没看过的朋友可以将其视作是一档由一批固定演员产出不同小品的喜剧节目。
这些固定演员,人们称其为“爱笑兄弟”。
比如乔杉、潘斌龙,以及“卧龙凤雏”中个高的那一位,都曾是爱笑兄弟成员。
《爱笑会议室》里几乎所有的演员,其喜剧能力,是被严重低估的。
他们如今的发展,和他们的能力是不匹配的。
《火锅艺术家》几乎是爱笑兄弟攒出来的一套阵容,连导演崔志佳都是曾经的爱笑兄弟。
影片中爱笑兄弟之一的张子栋,其表演的内容可以说是粗俗又单一。
但就是这种粗俗的内容,单一的表演,却屡屡笑得我乐哈哈。
这就是表演的魅力。
这就是天生的喜剧人。
除了爱笑兄弟之外,影片还有另外一批喜剧演员的捧场,比如宋小宝、于洋、费翔、艾伦等等。
不否认,确实其中有几位的表演差点意思,但并不影响整体。
直至我离开影院的归途中,回想起其中的某些桥段,还是会禁不住乐起来。
聊完主观上的好不好笑,再来看客观上影片的水准。
“有笑有泪”是个被用滥了的词。
可《火锅艺术家》又确凿是个“有笑有泪”的故事。
前大半段可劲让人笑。
到后小半段开始拍现实与梦想那一套,节奏上缓了下来,也有些无趣起来。
其中有些桥段可能真会让人产生共鸣。
比如男主李如意,有一身做火锅底料的天赋,用他老丈人一代火锅大师的话说,李如意炒制火锅底料的天赋,全四川没有对手。
但他的梦想却是做导演。
影片故事的大半程讲述的都是李如意因为拍戏资金链断裂,从而开火锅店赢比赛拿奖金,好能够重新拍电影。
为了做导演,他什么都能豁得出去。
如果他真有两把刷子倒也还好。
但致命的是,他毫无导演天赋,拍出的作品一塌糊涂。
当这个事实被人戳破,李如意悲情了起来,整部电影的基调也开始由喜剧转向现实。
一个人,该经历怎样的颠沛流离才能认识到自己的平庸。
有点像低配版《银翼杀手2049》。
单从人物本身出发,这一主题具备相当的讨论价值,也完全可以继续深挖。
但从整部片子来说,我觉得这算是败笔,或者说遗憾。
不是所有作品都一定是要上价值的。
要拍这一套,何必要在喜剧片中表现呢?
惟愿喜剧片能回归喜剧片。
毕竟《火锅术家》此前的节奏多好,是那般让人捧腹。
实在没必要突然搞这一套,似乎在大批导演看来,没深度,没议题,纯粹的傻乐就不是好作品了。
是这样吗?
我持保留态度。
好在影片结局拉了一点回来。
没有在梦想与现实的挣扎这条路上一条道走到黑。
以骤然的收尾,让故事在一个相当平和温柔的结局落下。
片子的离场感,是让人感到“温暖”的。
虽然比之“爆笑”会弱上一些,但比之后来“悲情”,还是要好上不少。
这一段得夸一句焦俊艳的演技。
她在片中扮演李如意的爱人。
当看到老公的才华不被认可,大受打击之后,她的那声“老公”里所饱含的心疼与爱意,到了极致。
另外还想再夸夸影片的时长或者说剪辑。
98分钟。
扎扎实实的九十八分钟。
每一分每一秒都是精华。
举两场戏为例子。
李如意接到电话,说有重要事,画面一切给到一辆车行驶的背影,一秒都没有,瞬间又切李如意到了地方。
放在有些水时长的导演,必然是要给加一段李如意开车着急的戏码,指不定还要再骂骂路人怎么开车的。
统称为废戏。
还有一场戏,老大哥让李如意去找另外两个兄弟借钱。
画面一切,到第一个兄弟,刚进门,看见兄弟破产中风,颤颤悠悠了说自己没钱了。
都没有寒暄安慰的话,直接画面一切,到了第二个兄弟那。
好干脆麻利的剪辑。
布列松有部片子《钱》,剪辑极简到没话说,大师级别。
《火锅艺术家》俨然让我窥到了一丝大师风韵。
我不是借布列松来抬高崔志佳,而是想让观众明白,什么是好东西,什么是烂东西。
最后还是回到开头,《火锅艺术家》毕竟还是喜剧片,好不好笑才是真章。
反正我得谢谢它。
好多年没在电影院笑得那么开心了。
不俗的喜剧阵容,但是一部极其支离破碎的电影。
徐峥的《逆行人生》还是没有给一些人得到教训,做的电影到底能不能得到广大观众的共鸣是关键,而不是自以为是的幻想观众去理解你。
开篇引入完一个失败导演李如意的故事后,就突然莫名其妙开始无病呻吟,哪怕学生写一篇作文都明白交代故事起因,经过,结果,但这部电影没有,塑造出来的李如意对待生活如同过家家一般的儿戏,为了补100w拍电影不顾家人朋友,好像梦想这个主题什么时候都能拿来当挡箭牌。
尤其进入影片中间部分,剧情开始和现实完全脱轨,经典缺钱就为主角设计天上掉馅饼,与《逆行人生》有异曲同工之妙,甚至更狠,100w说送就送,自己家店年年第一,按道理不说百万富翁也应该吃穿不愁,而剧情竟然是让李如意去打压岳父家的火锅店?
自家干过餐饮行业的应该都很难笑出来,对于大部分人来说少亏就是赚的时候,影片进入了最难绷的高潮部分,李如意成了百万富翁,却因为没人欣赏他的艺术开始自我怀疑,而全片没有一处写过他为什么那么执着艺术,甚至他给自己火锅店想出的最好的创意就是找一群小姐姐在里面跳舞,而他却希望观众能共情?
李如意一个月把一个破仓库改成全市第一的火锅店,吊儿郎当的赚了100w,然后不停的告诉观众要接受自己的平庸?
我严重怀疑剧本是ai跑出来的,尤其是结尾很浓的一股圆不回来就家的味道。
电影可以拆成好多个独立小品,喜剧班底摆在那,笑点足够也有讽刺,但没有一部好电影是靠一堆小品拼凑出来的,希望真的有一天他们能放下姿态真正体验一下老百姓的生活再试图感动自己。
这部电影所呈现的关系十分有趣,讲述的是主人公与岳父之间的故事。
不禁让人思考,导演为何不拍自己与父母关系的电影呢?
原来影片中,故事主角是一个东北人,见义勇为救了老丈人,后来留在四川给人当养老女婿,在家中常常忍气吞声,在外却是威风八面、发号施令的导演。
电影另一个主题围绕着一位怀揣导演梦想的人,他最终发现自己并不具备导演的天赋和能力,只有做火锅的天赋,从而选择与自己和解。
这个故事让我联想到王千源饰演的警察,为追踪罪犯卧底卖龙虾,没想到龙虾店生意日益红火,最后不仅抓住了罪犯,还赚得盆满钵满。
这两个故事都可谓是“有心栽花花不开,无心插柳柳成荫”啊!
火锅艺术家 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 喜剧 / 崔志佳 / 崔志佳 焦俊艳😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀
也就当个网大看了。
电影质量不俗,这几年一步步看着这个导演从网大拍到了院线电影。算是这个春节里能让大家开怀大笑的喜剧片,要是能在春节档上映,口碑也肯定不错,导演未来可期
真没看出来那是焦俊艳
川渝火锅宣传片 不过边是一定要擦的黄腔是一定要开的 建议川渝人一锅底料扣导演头上去
分还挺高的呢。。
出人意料地还可以,在一众元电影的自嗨式生态中,致力于还原剧组工作已经没太大意义,巧妙的是将专业技能淡化和泛化至对生活的体味中,而导演对理想和其间鸿沟表现地蛮真诚,既是自嘲,也是鸡汤
25.1.29 崔志佳导演的电影,笑点还是可以的,自嘲了自己不适合当导演,以前的爱笑会议室基本全员来了,也是对他的支持吧!
感觉乔杉有种与生俱来的幽默感,虽然戏不多但是浑身都是戏,他刚刚出场还没说话就有人开始笑了
莫名其妙的中登电影
当段子集还挺好看的
我真的就是随便看看消磨时间。。。
笑点密、立意暖,火锅可能是最有特色的美食输出,它活色生香、包罗万象、容纳一切,和喜剧电影配适度极高。看出崔志佳编导演一体的诚意,这个标题想过无数种断句,愣是没想到“火锅?艺术?or家?”的选择题。生活琐碎里的烟火气、导演梦想带来的艺术追求,和家庭蕴含着的永恒不变的温暖,电影里都有。心火不灭,生活和理想的火锅永远沸腾。
。。。导演你是主角本人是吗?一部老套的全员爱上男巨婴纪录片不知道导演是主角本人的情况下写的评论,居然真的就是本人!靠啊这个自怜自爱的味儿真的是冲出屏幕了
干啥不比拍片强啊
导演拍了一部烂片,讲述自己不适合拍电影的故事,用失败品论证自己的失败,堪称行为艺术界的俄罗斯套娃。还在电影里让资方吐槽自己:“这拍的什么玩意儿,换导演吧!”电影上映前就知道会被骂,还把差评文案拍成素材剪进电影,这操作真是太新颖了。
下饭看效果还不错,整体看很粗糙。崔志佳编导也就这个水平了,建议以后主演让给别人,或许能找到新的突破。
没有选择春节档上映是这部电影的一大遗憾,在2025的元旦,在农历蛇年的新春佳节,久违了的喜剧电影,你好
好看 用心 亲切
除了导演自己,其他人演得还都挺好滴,哈哈哈!要不,以后别主演了吧?感觉特别喜欢焦俊艳,也没多漂亮但就是感觉和她过日子会非常开心,非常幸福。
宋小宝片段最搞笑,火锅店变殡葬行吓出幻觉,鬼打墙误入“阴间”怀疑人生。还有就是真的很想吐槽一下208,为什么都这么爱火锅店?!