疯狂的麦克斯：狂暴女神

比想象中的好看很多，前期节奏也很快，小女主长得真是好看，灵动又坚强的感觉，故事铺垫的也不错，几块资源重地的关系也得到解释，女主和妈妈守护家乡那一片肥沃的净土做出牺牲，大狄为了争夺资源都不断的发动战争，都很有看头！

就是结尾的女主和大狄的终战有点拖拉，大狄费劲追到女主还有兴致玩，以至于让女主跑回去通风报信，女主最后抓到大狄，俩人开始了一堆无味的对话，看的有点累。

由安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）饰演的女主角弗瑞奥萨，名字是“愤怒”的变体，并且从天真烂漫的小女孩一步步成长为手刃仇敌的“复仇女神”；

弗瑞奥萨 还有就是克里斯·海姆斯沃斯 （Chris Hemsworth）所饰演的狄门特斯，服装方面挂了个布偶小熊，造型方面有别于《雷神》中索尔的帅气，更多的是灰头灰脸，披头散发；

狄门特斯 狄门特斯与弗雷奥萨的关系，更多是胜似父女的感觉，所在的场地也是废土和荒漠，驾驶各种怪异机械车辆进行狂暴追逐，还有与《狂暴之路》也是有所联系，至于女主弗雷奥萨能打败不死老乔，达成自己的目标，也是一路成长过来的。

3-3.5星一句话总结，本身质量差强人意但前作珠玉在前显得对比格外惨烈。

比起前作以动作和画面奇观以及超快速推进一路压着观众脑袋走，这作文戏偏多，把前作模糊的furiosa成长史补全，从被掳走到如何摆脱繁育机器命运成为一个战士，并recall上一部中回到故乡的执念从何而来，整体性是好的。

但整体执行力度不行，在偏慢的节奏里，更容易深究情节。

然后发现人物和动机是立不住的。

安雅泰勒乔伊的小身板和一头长发和塞隆相距甚远，小鸡仔身板毫无说服力，比起将军更像智囊/侦查员，说服力不足（她妈妈的演员反而比较适合）。

影片想复刻上一部furiosa和max肝胆相照的情谊，这一部也整了个男搭档，但只能说chemistry效果很差，整体动机交代不足，显得颇为做作和媚俗。

演员本身魅力和汤姆哈迪和相距甚远。

反派设置也是完全败笔。

锤哥的角色比起反派boss，更像前菜的小丑杂鱼。

武力高，但整体观感很差，加上作者可能想保持furiosa的惜字如金把台词都给了他，废话连篇，演技很普通完全撑不起角色。

没有前作boss的压迫感和力量感。

其他杂鱼也没有什么性格让人有印象的配角设置，不如前作的尼古拉斯霍尔特。

整体看起来都很模糊。

最后的复仇显得有点可笑，不过最后对锤哥的处理方式很好很有新意，算是难忘的视觉奇观。

本作比起前作冗长太多，两个半小时塞进太多东西，显得每个都处理得有些仓促。

我甚至想说就质量不如再看一遍madmax4，不过在大荧幕能欣赏此等废土美学倒也是赏心悦目，几场追车战斗戏还是看的很爽。

大约还是能看，只是别抱着太高期待。

乔治米勒的功底仍然让人大开眼界，通过狂暴之路拯救了疯狂的麦克斯系列，不过这一部狂暴女神作为复仇女神弗瑞奥萨的传记电影，因为所谓的容颜衰老而更换了查理兹塞隆而选择了更年轻的安雅泰勒确实让人有点难以接受，不过安雅泰勒在电影里也奉献了绝对精彩的表现，不过较之于前作，肯定相形见绌！

电影从弗瑞奥萨从小被掳掠开始讲述了她的成长史，最后逐渐成长为不死老乔手下的绝顶杀手的故事，当然了最重要的就是她和杀母仇人狄门特斯的复仇故事，最后结局也让人大快！

末日之下勇者胜！

当《疯狂的麦克斯：弗瑞奥萨》出现章回体时，心中便有种不妙的感觉：这说明叙事的连贯性，要让位于对世界观的拓展与细化。

基于这个目的，如果从系列的角度，看这部带有更多外传性质的前传作品，它并没有很好完成这一使命。

为什么？

因为大部分人对后启示录作品有一定心理预期，想看到一个凸显人性黑暗与生存绝望的作品。

然而弗瑞奥萨的生存，相比之下颇为顺遂。

其一，与“希望”画上等号的“家”，仅停留在象征层面，所以难以共情弗瑞奥萨与家人分别之痛。

都采用章回体叙事了，居然没能对母女感情有更多描摹，而是放在展现母亲的身手上；如果从性别角度分析，弗瑞奥萨与传统男性英雄，并没有本质区别。

我宁可没看过这部，这反倒让我对《狂暴之路》中的弗瑞奥萨，保留更多想象空间。

其二，反派军阀狄门特斯，矛盾又模糊不清。

这种矛盾，并非在说人物的复杂性，而是在创作层面，采用了太多缝合，致使其缺乏真正的个性。

按照创作初衷，狄门特斯应该是通过追求刺激来缓解麻木的人，可你很难捕捉到真正的“麻木”。

结尾狄门特斯的一大段独白，更像是一种找补，告诉观众自己是怎样的人，致使仅存的人物神秘感被驱散。

这很可惜，狄门特斯由一个壮年气盛的拾荒领袖，在时间的摧垮下，变得力不从心。

从人设而言，这本是个很适合去呈现“脆弱感”的人物。

更可惜的，还是他的随从“历史人”，仅有几笔零散的着墨。

当我们将他的身份，提炼为一个知识分子，很适合大做文章：当生存成为第一要义，“知识”被褪去崇高色彩，而是迅速被功利化，其阶级属性被放大，成为歌功颂德的存在。

如果在人物层面尚且称得上“勉强”，那么在其余世界观的拓展细化层面，更是收效甚微。

伊甸园的戏份仅限于开头；飞行员帮派的戏份，仅存在于视觉奇观的展现；三大要塞的社会模式缺乏展现……横向对比其他外传影视作品，《弗瑞奥萨》做得远远不够。

当然，这绝非一无是处的作品，只不过相较于《狂暴之路》而言，《弗瑞奥萨》显得拖泥带水，在风格上摇摆不定。

尤其是如果你看过《疯狂的麦克斯》全系列，更会感慨其早期所具备的朋克气质，基本上荡然无存。

地点：杭州影厅：杜比影院（余杭万达影城），IMAX（新天地寰耀影城）影厅观感：杜比影院，声音更舒服，不会炸耳朵，屏幕色彩上感觉亮一些，IMAX画面更大，声音震耳欲聋，个人更喜欢杜比影院。

电影观感：如果带着对狂暴之路的期待，会打折扣，狂暴之路太太太太颠了。

画面呈现依旧精彩，大量的画面可以直接做壁纸，美术风格一以贯之，有自己的都有特色，甚是喜欢。

以下包含剧透内容：故事采取章节方式进行叙事，时间跨度15年之久，女主角的成长有一个明确的路线，人物刻画上感觉像是熊孩子，又有自己的聪明伶俐。

假设一开始她就回去通知绿洲的其他人，而没有贸然行动，故事走向会是什么样子，绿洲被毁灭，她被摩托集团掳走，又是另一个故事。

就目前来看，她的选择保住了绿洲，但是失去了自己母亲，不知道是熊还是精明。

故事后面的发展女主带着一种在忍，为了回家为了报仇，并通过剪头发这个意向来展现成长。

大反派的刻画第一次看的时候感觉只有疯癫，是有勇无谋，但是石油镇的一手”木马计“和子弹镇的声东击西又是一种智谋表现。

反派通过武力威慑加上疯狂的洗脑，展现出来一个所谓的暴君形象，尤其是在子弹镇之后折磨女主那段他坐在车上发呆，感觉莫名其妙，直到二刷后才发现，这是一个可悲的角色，他曾经也和麦克斯的曾经一样，有一个幸福的家庭，但是废土没有希望，废土要的是今天能活下去，他了活下去展现出的一种坚强的假象，用各种刺激展现自己还是活着，在废土上还活着，直到没有刺激能让他感觉还活着的时候他就已经死亡了，回头看子弹镇折磨女主那一段，感觉到的只有悲凉和空虚。

大反派和女主的关系是一种亲情又不是一种亲情，大反派能通过女主想到自己的孩子，在小熊这个意向上变现的很明显，但他又是女主的杀母仇人，女主对他没有那种对父亲般的尊重，一切只是大反派的一厢情愿，最后女主在惩罚大反派的时候差点也和大反派一样，到了最后丢下小熊的时候，女主才真正的褪去了那种稚嫩。

女主和男配的情感是一种亦师亦友的关系，废土之中没有邪恶与正义，男配角色感觉有点平，有些刻意，角色出来是为了引出战车和几场关键的动作戏，两个人情感很微妙，有一种说不出别扭。

废土世界没有邪恶与正义，只有活着才是唯一，可是为了什么而活着呢？

可能是一种生物的本能吧。

片子属于疯狂麦克斯外传系列的电影，重点的变现的是女主的成长和世界观的补充，通过大银幕看到了子弹镇、汽油镇，绿洲，让废土的世界更加完整，补充了更多的在狂暴之路上未明确说明的东西。

故事之外画面和美术风格的展现个人还是比较吃的，可能个人对沙漠有一种特殊情感有关系，动作戏整体展现相较于狂暴之路，没有那么精彩，可能跟疫情期间拍摄的本片有脱不开的关系。

虽然本片主要通过动作来表现内容并推动故事的发展，有些文戏的展现感觉拖沓，至今觉得男配给女主缝伤口那段，可以拍的更好，男主的两句片汤话就把女主说动了？

真心没懂。

个人感觉其实可以这样，男配缝好伤口后，拉着女主带着星图的胳膊，看看女主，再看看远方，另一只手轻抚女主面庞和伤口，盯着女主看，女主用一种怀疑的眼神，并快速将带星图的手臂抽回，这是男配讲一句话：希望！！！

女主在头里面把桃核拿出来，女主拉着男配头一碰，给一个远景。

再有大反派的演讲是不是可以更简单点，感觉说的有点太多，像一个絮絮叨叨没有人爱的孩子，也可能这个角色是导演所期望的样子，感觉节奏上不舒服。

一句话影评：补充世界观，爽就完事了！！！

《狂暴女神》和《狂暴之路》其实是不同“款”的作品，它们虽属同个导演、同个系列、甚至同一类型，却有截然不同的诉求和气质。

《狂暴之路》属于极端风格化的动作片，带有乔治·米勒鲜明的作者印记；而《狂暴女神》刻意淡化了个性标签，更贴合主流商业叙事以向传统英雄片靠拢。

肆无忌惮的邪典趣味和酣畅淋漓的打杀场面少了，代之以漫长的铺垫和大量的文戏，这势必会让它的节奏慢下来。

三天内的故事和十八年的人生，操作起来肯定不一样。

显然，乔治·米勒有了更大的野心和更严肃的表达：他拍的不再是“杀疯了”的爽片，而是想告诉你：杀戮和复仇，没什么爽的。

这一表达在影片结尾透过锤哥之口一股脑儿倾泻到安雅头上，令后者黯然泪目，就差“历史之人”以画外音的形式适时提醒观众：注意听！

原话记不太清了，大致如下：狄门特斯：原来你就是小狄，我一直在等你，等个和我一样无法无天的家伙，一起征服世界。

弗瑞奥萨：我和你不一样。

把我的童年和我妈妈还给我！

狄门特斯：哦，不！

一样的......这是你我的宿命。

驱使你前进的不是希望，而是仇恨。

仇恨没什么不好，可你真有能力完成史诗般的复仇么？

即便此刻你再怎么折磨我，你也不会得到你想要的......找我报仇？

我找谁报仇？

我也曾有一个家......承认吧，这个世界只有野兽才能生存。

为躲避内心铺天盖地的绝望，我们都在寻求更大的刺激，直到再大的刺激也无法刺激你我，我们成了行尸走肉！

这番对话的意思很直白，也很明确。

它是理解整部电影、看懂弗瑞奥萨这个角色的关键。

锤哥的意思有两层：首先，我做的没什么“不对”。

请睁大眼好好看看这个文明尽除、法律尽失的世界：人与人的关系只剩“刀俎与鱼肉”、男与女的关系只有“交媾和供奶”。

活在这样一个“一切人向一切人开战”的世界，不是你杀我，就是我杀你，这是“物竞天择”的唯一生存法则。

每个人都如此，每个人都痛苦，凭什么你要搞“特殊”？

其次，你找我报仇也是“不对”的。

某种程度上，是我“成就”了你，我是你“父亲”（锤哥对不死老乔说“我是在帮她，杀了她母亲，以后就再没什么事能伤害她”——他真是这么认为的。

他将死去儿子的玩具熊送给弗瑞奥萨并以观看行刑的方式“磨练”她，是视其为女儿。

所以面对不死老乔的“联姻”要求，锤哥一开始断然拒绝，直到终于意识到“女儿”跟自己不是一条心时，才愤而抢回了玩具熊）。

你现在的所作所为，和我是一体两面——我们都为着一个目的不择手段、不计后果，只不过我是为了地盘扩张，而你为报杀母之仇。

总之，都是“私欲”而非“公道”。

当你用一记记重拳砸向我的时候，表面是在为自己讨公道（夺回失去的光阴），可实际只能带给我痛苦......可惜皮糙肉厚的我早已感受不到任何“痛苦”了，而所谓“公道”更无从讨起：不论逝去的光阴还是你母亲，都永远回不来了。

复仇不会令你“心安”，相反，任由愤怒的火焰烧光一切，你就会成为第二个我。

锤哥的“强盗逻辑”，可能中国人听着有点儿怪。

我相信很多人都没get到他的信息，或许认为那只是一个恶棍临死前的胡搅蛮缠。

锤哥之所以发表这一通长篇大论，是因为乔治·米勒希望你关注的不只是复仇的行动，还有复仇的后果。

什么后果？

怎么说呢......举个例子好了。

《铸剑》的最后，眉间尺、黑色人、王的头在沸腾的金鼎中一道煮烂了，褪尽皮肉成为“一模一样”的头骨，众大臣和嫔妃根本拎不清谁是谁，最后只得将三颗死人头共同下葬。

谁是仇人，谁是复仇者，不重要了。

反正最后都是死，徒留一锅从煮沸到平息的清水。

而且：眉间尺想复仇是么？

那你就第一个死——被“复仇本尊”（黑色人）杀死。

正如弗瑞奥萨要想复仇，得先“死”一次：有个镜头是她像死人一样从坟墓（爆炸后的土堆）中爬出，继而失去了一条手臂，换上了机械臂——浴火重生的代价就是失去人性，让自己成为机器。

乔治·米勒对复仇的形而上思考在这很难获得有效传播，因为思想传统和价值观的差异，中西方对复仇这件事的理解不太一样。

提到复仇，中国人想到的往往是“善恶终有报”、“天道好轮回”，当你这么想的时候，就说明那些复仇故事有很强的道德教化作用——想想《史记》中的死士豫让和赵氏孤儿，或者《水浒传》和金庸小说。

中式复仇注重“恒心”、讲求“快意恩仇”——只要你的目的是正义的（基于宗族的血亲复仇），并合乎“天道”（儒家伦理和价值观），那二话不说干就完了。

因此复仇是天经地义的正剧，区别无非是个时间长短问题：像“狮子楼斗杀西门庆”就很快，“掘墓鞭尸”就得等上十六年。

总之，给人的感觉都很“爽”。

老外将复仇想的复杂一些，态度也审慎的多。

西方文学擅长刻画复仇者的精神世界，展现他们对世界的认知和自身人性的变化，很多作品的主人公在复仇的过程中都会面临艰难抉择、陷入灵魂的煎熬，典型如《哈姆雷特》。

也就是说：复仇的行动往往会导致当事人痛苦、迷失甚至疯狂。

如杀害孩子报复丈夫（伊阿宋）的美狄亚——这就不是正剧而是悲剧，西方复仇故事的哲学反思意味大过惩恶扬善的道德评判。

如此一来，感觉自然不太“爽”了。

因此老外若是看《赵氏孤儿》可能会觉得有点难以理解：程婴能主动献祭自己的儿子、赵武能将屠岸贾二十年的养育之情一笔勾销，这些仅凭大义做出的决定会不会都太轻易了......

——就跟我相信有些人不太理解弗瑞奥萨怎么会被杀母混蛋给说哭了一样。

文化心理不同使然。

《狂暴之路》之所以显得更“爽”，表面看是因为有着更快的节奏、更多的动作。

深层原因是：那片表现的觉醒女性针对不死老乔的复仇，更符合中国人对复仇就该杀伐果断、铁血丹心的认知。

结果到了《狂暴女神》，大家突然发现复仇变得拖泥带水、婆婆妈妈起来......连带着动作场面似乎都不那么一气呵成，经常“断片”或省略了（想想结尾的四十日废土大战，完全没从正面拍么）。

所以我才说两部影片诉求不同。

一个对外，一个向内；一个展现行动，一个聚焦内心。

即便抛开两种“复仇观”不论，它们一个“爽”一个“不爽”也是合乎逻辑的：“爽”的是正剧，“不爽”的是悲剧。

《狂暴之路》是正剧，而《狂暴女神》算悲剧。

且《狂暴之路》的故事在后，从时间线上讲，要想抵达正剧，得先经历悲剧；要想超越自我，得先陷入自我的绝望和黑暗。

《狂暴女神》最绝望的一刻就来自雷神直言不讳地点出安雅一直活在“绝望”中。

绝望才期待复仇（因为再无其它事可做）、而复仇通向死亡——当你大仇得报后，若寻不到新的出路，收获的就只有空，与死无异。

那出路是否在希望呢？

也不是。

不论《狂暴之路》的麦克斯还是《狂暴女神》的狄门特斯，都说过这个道理。

面对执意向沙漠进军的弗瑞奥萨，麦克斯说：“你也知道，希望是一个错误”；狄门特斯也对弗瑞奥萨和禁卫杰克大声咆哮道：“你们要去的地方，真的充满希望吗？

别做梦了！

”

希望会扑空，绝望也会。

想起一位中国人的话：“这以前，我的心也曾充满过血腥的歌声：血和铁，火焰和毒，恢复和报仇。

而忽然这些都空虚了，但有时故意地填以没奈何的自欺的希望。

希望，希望，用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。

”把以上这段话中的“希望”换成“绿洲”，说的就是弗瑞奥萨。

不论复仇、绝望还是希望，都不能带给她救赎。

那她究竟是靠什么得救的？

答案很简单、很土也很不可思议——对他人的爱。

当她能用仇恨之水浇灌出爱的水果（如果只是惩罚狄门特斯成为“树人”，要他生不如死的活着就毫无意义），当她除了看见自己痛苦还看到了不死老乔姬妾的痛苦，并付出拯救的行动，她就超越了绝望和希望，获得了救赎。

这个世界剥夺了弗瑞奥萨所爱的一切，但她还能有爱，并将爱送给那些与她同病相怜、身不由己的女人。

当且仅当她这么做的时候，她终于回到了梦寐以求的童年（影片第一个镜头就是摘水果，最后她把水果递给了被自己救走的女人们）。

这一路，跑的实在太远了......然而，在一个“一切人向一切人开战”的末世，到底要爱哪个“他人”、“爱”又从何而来，仇恨之水为何能浇灌出爱的果实，就不是影片能告诉我们的了。

——可以把它看成乔治·米勒的希望。

一门心思等5的时候等来了狂暴女神，4太惊艳，对于突然衍生出来的女主前传还是抱有极大的迟疑态度。

两个半小时，以章节形式讲述一个废土之上末世女骑士的疯狂复仇之路。

相比狂暴之路的全程狂野高燃，狂暴女神要更注重故事的完整性以及人物内心世界的塑造，能明显感受到导演设定上为与上一部角色形象的因果接洽所做的努力，于我印象最深刻的也恰恰是这几个桥段…….不死乔一心求子，女主断臂，逃亡堡垒时Max乍现的“惊鸿一瞥”，誓死回归众母之地，公路逃亡追逐依然是全片爽点，女主很美，那双隐于黑暗自带光芒的眼睛表达甚多，废土末世，行尸走肉，支撑我活下去的唯剩复仇，复仇就是希望，于狂暴狠戾中探寻正义不灭，废土美学在本片中依然得到极致呈现……美中不足，故事冗长拖沓缺乏创新，爽感有，但不多。

接下来，一门心思等5。

我不理解，我真的不理解。

这是我期待了九年的乔治·米勒能拍出来的电影吗？

事实证明再好的美术、动作设计、表演和世界观设定，都不能拯救写烂了的剧本。

这个剧本怎么说呢？

非常的具有影视学院大学生写剧本的风骨。

剧情推进全靠人物降智，强行发生事件，各种机缘巧合，台词罗里吧嗦毫无信息量，人物塑造全靠摆造型，戏剧张力全靠推镜头和音乐。

比如一开头我就不能理解：小弗瑞奥莎发现有外来人入侵，她不先吹响警报，反而跑过去割别人摩托车的机油管。

被人发现后吹响警报，来救她的只有两个人，其中一个还是她亲妈。

这个神秘部落到底靠什么样的防御机制才能活到现在？

锤哥饰演的老狄对小弗瑞奥莎的情感也是时高时低。

初入不死乔的领地时被战争男孩杀的一塌糊涂，他还要冒死救回小弗瑞奥莎，转眼跟不死乔谈交易的时候，轻而易举的就把小弗瑞奥莎交出去了。

另外这段他杀人质的时候非要把自己的两个乳头拉出血这个情节我也不能理解。

然后不死乔一眼相中的童养媳，突然就不见了，也没人去找。

这个童养媳混迹在不死乔大儿子的工程部门，仅仅靠剪短头发就骗过所有人的眼睛十几年，这种女扮男装的水平叫我以后怎么骂古偶？

而且弗瑞奥莎在工程部天天修车又是什么时候练就了一身过硬的狙击功夫？

接着弗瑞奥莎跟杰克的感情也莫名其妙，一开始是战友情，然后变师徒情，到受伤那里对杰克明明都还是不信任的，然后杰克就说了句自己的父母为了正义战斗到死，她就突然跟杰克情深意重了。

紧接着两个人被老狄追杀，杰克被老狄的手下拖着在那里绕圈圈，弗瑞奥莎被吊在车上，老狄突然就emo了，然后那么多人围着，就没有一个人看见弗瑞奥莎断臂逃跑了？

然后老狄那辆大脚怪物车本来见神杀神佛挡杀佛，结果一着急要去追弗瑞奥沙，那个链子就把车轮卡掉了。

太巧合了吧我的哥！

而且在这之前，弗瑞奥莎都已经决定和杰克逃回老家了，结果杰克死了之后弗瑞奥莎化身复仇女神一心报仇。

感情前面早就把杀母之仇忘得一干二净了，非要男朋友被杀了才又激活了复仇之心。

这大女主最终还是个恋爱脑啊！

最好笑的是她跑回不死乔那里，眼看着不死乔和两个傻逼儿子聊了半天战术，结果突然旁白出现，画面闪切来了一场持久战争。

说真的，这让我想起了《逐梦演艺圈》里学生们准备了很久的毕业大戏一行字幕3秒就带过的感觉。

然后好不容易终于到了弗瑞奥莎和老狄的复仇对决，我明白导演想做反高潮，但是你也不能让这两人开始演起了德云社啊，一逗一捧的在那滚轱辘话，真的让人如坐针毡！

然后最后对老狄的复仇，和富坚义博的《幽游白书》飞影送躯生日礼物那段好像……整部电影里弗瑞奥莎也没几句台词，人物的成长几乎为零，她到底想不想报仇？

她到底想不想回家？

她对老狄和不死乔的感情到底是怎样的？

甚至她对杰克和历史人的感情是怎样的都没有交代清楚。

这个剧本仿佛是AI写的一样，简单的事情要拖的又臭又长。

女主角全片台词加起来不到十句，锤哥废台词一堆像在演沙翁剧，不死乔上一部建立的人设这一部崩的一塌糊，他那两个儿子前面各种放狠话，要干这个干那个，一个不小心放走了小佛瑞奥沙，一个把小弗瑞奥萨收为手下十几年都没认出来，最后关头连个车都开不上，一点有用的戏都没有，俩纯傻x。

另外这部戏的音效师也像提前下班了一样，全靠配乐师撑着，好多音效都被音乐盖过去了，一直就听着音乐在那里咚咚咚个不停。

不能理解，我真的不能理解。

乔治·米勒虽说年纪大了，但怎么可以亲手把自己建立的影像和叙事风格毁的如此彻底？

回看九年前的《疯狂麦克斯4》，也好得不像跟123部同一个导演拍的，如今这部前传也烂成这样，莫非乔治·米勒就是北美陈凯歌？

作者：By Kenneth Turan（肯尼斯·图兰）发布时间：May 6, 2024 3 AM PT原文链接：https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2024-05-06/george-miller-making-furiosa-mad-max-fury-road-interview译者：热带幽灵（设计学在读，电影热爱者）自乔治·米勒记事起，他就一直活在自己的世界中。

“在我年轻的时候，人们常常称之为白日梦——他们会说，‘乔治，你就是个做白日梦的，’”这位电影制片人回忆道。

“这确实被认为是一种贬义，然后我意识到这最终就是我所要做的。

”从他1979年的长片首作《疯狂的麦克斯》开始，一直到本月的《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（45年来本系列的第五部电影，计划在戛纳全球首映，随后于5月24日上映），米勒梦想自己的职业生涯范围，远远超出了反乌托邦的“麦克斯”宇宙。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照因为很难想象有哪个导演能够如此成功地创作出这么多样化的电影。

米勒因共同创作1992年感人的家庭医疗剧《洛伦佐的油》和出奇成功的“命运之猪”冒险片《小猪宝贝》而获得奥斯卡提名。

此外，米勒与他人共同编剧并导演了轻松愉快的《快乐的大脚》（2006），该片荣获奥斯卡最佳动画长片奖。

米勒还在2015年执导了疯狂的《狂暴之路》，这部电影在提名的10项奥斯卡奖项中夺得了6项大奖。

还有什么东西可以将这些不同的电影结合起来吗？

米勒想。

“众所周知，这是故事——故事规则，”他毫不犹豫地说。

“我确实对故事上瘾。

这是一个终生的习惯，寻找隐藏在冰山之下的故事。

”更重要的是，米勒觉得“我们生来就喜欢故事。

隐含的元素都是被直观感知的。

”

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中的安雅·泰勒-乔伊79 岁的米勒健谈但绝不沉闷，他的头发向后梳，戴着橙色的眼镜，善于反复思考，有点像你最喜欢的大学教授，他的课程你永远不会错过。

“我会尽量简洁，”他微笑着说，“但这不是我的强项。

”显然，乔治·米勒除了对故事的热情之外还有更多的事情要做。

这部由安雅·泰勒-乔伊和克里斯·海姆斯沃斯主演的《狂暴女神》超过了2.5小时，它拥有着精彩叙事和令人瞠目的特技表演。

你会发现米勒也是一位亲力亲为、注重细节的导演。

“我知道每一个图像、每一个手势，甚至每一帧画面，”他说。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照米勒拍摄动作冒险电影的天赋在《狂暴女神》中得到了充分展示。

我们看到青春期的弗瑞奥萨被危险狂暴的德门塔斯（海姆斯沃斯 饰）的手下从绿洲绑架的情节，看到她在德门塔斯面对同样邪恶的神堡统治者“不死乔”（拉黑·休姆 饰）时如何争取一定程度独立的画面，以及她和酷炫的战车驾驶员禁卫杰克（汤姆·伯克 饰）抵御车队袭击（米勒的特长）并保卫自己的场景。

导演对角色全神贯注的态度带来了一些意想不到的副作用。

“比如说，当你完成六个月的拍摄和一年的剪辑之后，你便把这些人当作是电影中的角色一样，”米勒解释道，“然而当我们聚在一起进行宣传时，比如我看到安雅，她在现实生活中留着金色长发，穿着非常时尚，这让我惊讶而震动。

我已经在另一个现实中沉浸一年多了，我必须减压了。

”

安雅·泰勒-乔伊、汤姆·伯克、克里斯·海姆斯沃斯 《疯狂的麦克斯：狂暴女神》米勒对《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的制作进行了高强度的投入，因为这是《狂暴之路》故事的前传。

泰勒-乔伊扮演的那位年轻幸存者，早年野蛮的经历使她成为了上一部影片中的弗瑞奥萨女皇（查理兹·塞隆 饰）。

弗瑞奥萨的早年历史如此特殊，因此在第一个小时里，也就是泰勒-乔伊出现之前，其形象都是由14 岁的年轻演员艾莉拉·布朗 (Alyla Browne) 扮演。

事实上，米勒解释说，在拍摄《狂暴之路》之前，他的工作方法要求他必须在脑海中详细制定出多年后《狂暴女神》完成时的历史轮廓。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照“《狂暴之路》的故事发生在三天内，为了讲述一个时间跨度被压缩得如此紧张的故事，我们必须真正了解这个世界上的一切，”米勒说。

“像‘不死乔’这样的角色不能只出现在银幕上。

我们必须知道他们来自哪里，这个世界是如何形成的，比如为什么要重新利用现成的物品。

所有这些都是一种工具，当《狂暴之路》受到追捧，我们能够看到这部电影如何影响文化，（过去需要大约10年才能发现这一点，但现在，速度加快了）我们想到了那个故事，然后说，‘让我们试一试吧。

’”

克里斯·海姆斯沃斯在电影《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中影片两位主角的选角确定的很快。

在片中饰演飙车部落首领的德门塔斯是海姆斯沃斯，他和米勒同为澳大利亚人；而泰勒-乔伊则受益于曾在《Soho区惊魂夜》中与她合作的导演埃德加·赖特的推荐。

米勒说：“她确实给我留下了深刻的印象，因为她具有一种神秘的、纯粹的（从本质意义上来说）的品质，一种永恒的品质，”米勒说。

“而且，对于一个非常年轻的人来说，她非常坚决，有一种严苛甚至凶猛的感觉。

”除了故事和选角之外，对米勒来说还有一点很重要：电影制作的机制。

导演说，“我总是对拍摄一些对我来说新鲜的事情感兴趣，不仅是内容，还有我们使用的工具，”因为“电影技术总是在变化”，米勒提供了多个例子来说明采用最新技术的能力如何影响他许多电影的制作。

《Soho区惊魂夜》剧照他回忆道，“最初我的《小猪宝贝》是在数字技术兴起时完成的，当时我想用它来让动物说话，”“华纳兄弟说‘我们不感兴趣’，但刚刚制作完成但尚未发行第一部《侏罗纪公园》的环球影业说‘我们知道你想做什么。

’”几年后，米勒的《快乐的大脚》迎来了另一项技术突破。

米勒的《小猪宝贝》中的摄影师安德鲁·莱斯尼 (Andrew Lesnie) 刚刚从《指环王1：护戒使者》的拍摄现场回来，有感而发，“当他回来时，他向我展示了怪物咕噜的第一个动作捕捉片段，”米勒回忆道，“我甚至从未听过这个词，但我说，‘这就是我们让所有企鹅跳踢踏舞的方法。

’”

导演乔治·米勒（中）在《疯狂的麦克斯：狂暴女神》片场米勒表示，对于《狂暴之路》和《狂暴女神》来说，他“看到了制作一部具有非常动感的电影的机会，并且可以以一种比过去更安全的方式来制作它。

”演员和特技人员可以穿戴安全带，这些安全带可以通过数字技术取下，而且“数码相机更小、更灵活，甚至可以在沙漠中拍摄。

”他说，通过数字技术，“你可以轻松地擦除任意数量的脚印”，并指出对于1962年的沙漠史诗片《阿拉伯的劳伦斯》的剧组人员来说并不那么容易，米勒对这部影片非常了解。

“为了再做一次，他们首先派了直升机来吹沙，但效果并不好。

然后他们在高杆上使用了一个非常大的粉扑。

”

《阿拉伯的劳伦斯》剧照即使米勒已经成为一名成功的电影制片人，但仍然令人惊讶的是，米勒并不是电影迷中的一员。

相反，他和他的双胞胎兄弟约翰在澳大利亚的乡村小镇金吉拉长大，兄弟俩一起上医学院（从业50年后约翰最近退休了），“当我作为一名医生时，我经常用双手做事。

而现在，作为一名电影制片人，我的双手什么也没做，一件事也没有做。

真的很奇怪。

”米勒逐渐对电影产生了兴趣，在医学院期间制作了一部获奖短片，并阅读了凯文·布朗洛1968年杰出的无声电影史The Parade’s Gone By，并在风格方面受到其文本影响。

他说：“我看到了真正的电影语言，所用的语法基本上是在默片时代确定的。

我同意希区柯克的观点，他说过‘我想拍的电影是在日本也不用看字幕的电影’”。

导演乔治·米勒，四月在伯班克拍摄米勒的突破性作品是由梅尔·吉布森主演的《疯狂的麦克斯》，该片以无法无天的未来为背景，这也是包括《狂暴女神》在内的所有后续电影的特点。

但导演透露，之所以决定将《疯狂的麦克斯》从现在搬到未来，是因为“这样拍摄成本更低。

我们打算制作一部充满活力的电影，没有预算就无法封锁街道、雇用临时演员或获得汽车。

但如果我们把它设定在未来，我们就可以使用破旧的建筑物和废弃的汽车，而且我们不必关闭街道。

这样做是偶然的，纯粹是出于需要。

”米勒将《狂暴女神》中的电影宇宙描述为“毫无疑问，这是一个处于极端的世界，其中的冲突非常元素化，我们称之为颠倒的世界。

总的来说，我们生活的世界（至少表面上）运转得相当顺利。

例如，每次一架大型喷气式飞机飞越一座城市后降落，都是无形合作的结果，几乎达到了利他主义的程度，生活在飞机飞行模式下的人们完全认为这是理所当然的。

在颠倒的世界里，人们的行为方式是黑暗的。

一个人对另一个人的关心是例外，而积极关注的姿态是罕见的，是一缕微光。

”

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照这位电影制片人对第一部《疯狂的麦克斯》的票房成绩“绝对感到惊讶”，但仍然认为医学是他的未来。

“尽管它取得了意想不到的成功，但我只是觉得自己不适合拍电影，”他说。

“我想，‘好吧，我试了一下。

’”随着来自的是，世界各地的评论不断出现，他改变了主意，“我们不经意间就进入了一种原型，就是多年来美国西部片的寓言。

日本人将他视为武士，斯堪的纳维亚人将他视为孤独的维京人，法国人将其称为“车轮上的西部片”。

这不仅让我了解了如何讲故事，还让我了解了为什么讲故事。

一旦你脑子里有了那个世界，即使你努力不去想，你也会不断地回来。

”米勒以注册医生的身份工作了几年，所以他可以在自己的电影中担任现场医生，他顽皮地回忆道，“我所有的午餐时间都花在了被昆虫叮咬的人身上。

”尽管他的执照在1982年就失效了，但米勒的医学背景在各种大小事方面一直伴随着他，以至于他说如果他没有成为一名医生，他甚至不会拍电影。

这不仅仅是在微观层面上，从黄昏到黎明的拍摄过程让他想起了急诊室里的漫漫长夜。

“作为一家大城市医院的住院医师，我会在凌晨3点被叫醒来协助紧急手术，”他说，“你必须在极端情况下以最佳状态工作，不允许犯错。

这正是夜间拍摄时发生的情况。

”

导演乔治·米勒，四月拍摄于伯班克更有意义的是，米勒认为他在医学中获得的最关键的知识是建立一支成功团队的重要性。

“在第一部《疯狂的麦克斯》中，”他解释道，“银幕上有30个人。

在《狂暴女神》中，来自世界的工作者有一千人在片场工作，另有一千人在从事影片的数字工作。

将他们聚集在一起是一个挑战。

”米勒仍然对医院团队的效率感到敬畏。

“近年来，我重新与医学界建立了联系，我在悉尼找到了一支非常出色的外科团队，我真的很想知道为什么它运作得这么好，”他说，“这不仅仅是表面的事情。

团队文化中有一些深刻的东西。

没有孤岛，每个人都知道其他人在做什么，信息在各个方向上自由流动。

而且没有严格的等级制度。

清洁人员和麻醉师一样重要，就像在电影中一样，为了共同的目标而工作很重要。

”

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照拍电影是一项令人筋疲力尽的职业，当被问及米勒如何进行放松时，他的回答令人惊讶。

“对我来说，我想我的默认状态是放松。

洗个澡，去漫步（漫步，而不是散步），比如去当地商店漫步，你可以释放理性思维，进入一种自由联想的状态。

你把智力交给了直觉。

”他说《狂暴之路》是他从洛杉矶飞回悉尼时突然想到的。

“当我在太平洋上空某处睡着时，故事已经完成了三分之二，”米勒说。

“在人类创造力的每一个时刻，在人们解决问题的每一次努力中，即使是普林斯顿大学的阿尔伯特·爱因斯坦在仔细计算数学时驾着小船出海航行，我明白这都是一样的。

只要做一些能让你沉浸到想象中的事情就可以了。

”-FIN-