大赢家

电影大赢家由大鹏和柳岩等多为明星助阵，讲述了银行职员严谨在模拟演习中“严谨”对待任务，扮演劫匪的喜剧。

借此砰击了形式主义与虚无主义。

影片的立意与出发点是好的，但是放在大鹏团队表现出来，难免有一种隔着屏幕的尴尬，最后大鹏说:“如果我们做的不够好，那就在努力一点。

”让我想起了《骆驼祥子》里老舍写祥子:“祥子到死还以为是自己不够努力。

”脊背发凉，尽管不否定努力改变命运，但是如果一个像电影主角似的“理工男”性格去选择从事银行职员的行业会极度痛苦。

被挖苦，被排挤，被开除都不过分。

领导的赏识一定要能力出众或者投其所好，这都是和单纯的努力不能解决的问题，大部分人庸庸碌碌也很难实现阶级跃迁。

所以，这部剧当喜剧并且适度反思一下形式主义的漏洞就好了，就算严谨的“严谨”真的用在理工、学术上，也是一种缺陷，不能变通与为人处事，逮住小问题不放，或者无限放大只能变成闹剧。

最后，该批评批评，该表扬表扬，大鹏用自己的电影讲述了自己想说的话，圆自己想圆的梦，他是伟大的演员，创新中总要有人不断尝试，我觉得大鹏就是这样的人。

最近讨论最多的当属《大赢家》这部电影了，由于淼导演，大鹏，柳岩，代乐乐等衔接主演，在这个春天给我们带来了一部荒诞的黑色幽默电影。

这部电影是疫情期间，在网络端口免费上映的继《囧妈》之后的第二部电影，也是2020年春天最具解压的喜剧片，宅家的日子，有这部新电影播出，也是一件小确幸。

《大赢家》主要讲述的是银行职员和公安干警联合演习劫匪的故事，涉及到警察，劫匪，人质，记者，家属等群体人员。

电影前半段看起来有点荒诞，面对一个演习，只有劫匪是认真的，其它角色人员都马马虎虎，带着完任务走过程的态度，由此展开荒诞而幽默的喜剧。

严谨：凡事按规矩来，严谨认真做事，“轴”的有样大鹏饰演的严谨是一个普通的银行职员，是个退伍军人，他人如其名，做事严肃认真，一丝不苟，也因此常常被领导训斥，但过于呆板又轴的他，根本不愿意改变。

偶然的机会，接到公安局和银行的演习任务，严谨报名当劫匪，于是开始准备，踩点，健身训练，并把10万，100万，1000万的钞票拿出来比对，拉着行李箱演练，而且做了两套计划。

演习当天，当银行的所有职员都认为是走过程，于是早早安排了下班后的行程，有去丈母娘家的，有看牙齿的，有约了人玩的，但唯独没把演习当成一回事。

其实，这像极了我们上学时的消防演习，听健康知识讲座之类的，一般听到这样的消息，大家都不约而同地认为是一节放松的课，不用上课的课。

除过银行职员，就连警察也对着严谨说：你是不是有病呢？

潜台词之意就是你有必要这样当真吗？

甚至银行行长也发话了，严谨你再不出来，我就辞退你！

但是，严谨还是抗住了压力，他不管不顾别人怎么说，他在那一刻，就是个穷凶极恶的劫匪。

没错，他是来真的了。

两个警察都被他击毙，人质跟他对抗，尤其是代乐乐饰演的邢云珠跟他动手，说她牙龈都肿了，要求赶紧结束，她要看牙医。

严谨虽然被邢云珠打流血了，但他还是做了数个俯卧撑，从而给邢云珠加了一个标签，强奸，此时你看到邢云珠脖子上挂着“人质”“打晕”“强奸”的字样。

严谨身上的“轴”是我们现实生活中所需要的，他看起来老老实实，傻愣愣的，但就是这样的人，才是真正做事的人。

《乌合之众》一书中说：人一到群体中，智商就严重降低。

为了获得认同，个体愿意抛弃是非，用智商去换取那份让人备感安全的归属感。

庆幸严谨始终都是按自己的想法做事的人，并没有因为群体的要求而让自己妥协。

当结束演习时，严谨才是真正的大赢家，尤其是公安局长对严谨的欣赏，领导对他态度的变化等，让他的人生得到了升华。

突然想起美剧《生活大爆炸》中的台词：或许你在学校格格不入，或许你在学校最爱最胖，或许你没有任何朋友，但其实都无所谓，那些你独自一人度过的时间，比如组装电脑，或者练习大提琴，会让你变得更加有趣，等到有一天别人注意你的时候，他们会发现一个比他们想象中更酷的人。

严谨就是那个比大家想象中更酷的人。

严谨：他始终深情地爱这个世界电影中最让我触动较深的是公安局长的这两句话，当警察也开始质疑严谨的认真，而且不屑一顾时，局长对他的下属说：我不能严格要求劫匪，但我能严格要求你们，因为你们是警察。

当行长在局长面前埋怨严谨时，局长对他说“在演习中发现，总比在实践中发现要好一百倍吧！

警察的生命只有一次。

”不得不承认，局长是除过劫匪严谨外，最清醒的一个人。

局长看重每个人的生命，尤其是在战壕里摸爬滚打的同事，那么严谨也是知道实际情形中的严重性，所以才如此严密地演习，假装自己是个穷凶极恶的劫匪。

严谨是退伍军人出身，在和警察的搏斗中，他手下留情，以及面对邢云珠的动手，也没有大打出手。

看起来他穷凶极恶，但是他始终对世界怀有善意。

当演习到高潮时，他发了录的一条视频，他在视频中说：一下这段话可能会成为我的遗言，也许你会很好奇，我是怎样成为一个穷凶极恶的劫匪，其实我所经历的事情，很多人都在经历着，被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，无论自己怎样努力，生活都不会有起色，于是我开始不满，抱怨，想要不劳而获，可能有的人不敢去抢银行，但是在同样的时候，他选择了其它错误的事情。

希望现在的我可以成为你们的前车之鉴，当你发现自己的欲望超过了自己能力的时候，我想提醒你，千万不要踏上歧途，因为一旦迈出那一步，就永远都不会回头了。

这是严谨对世界的爱，他在那种情形下，还能给别人警醒，还能还原一个劫匪的心路历程，这是了不起的，是电影的点睛之笔，也由此把电影所要表达的升到了一个高度。

这就像《我们与恶的距离》那部剧，每个人或许走出那一步都有不得已的苦衷，但还是要让大家律己，遵守法律，因为一旦迈出去，回头就迟了。

认真生活，认真爱自己，我们每个人都是赢家演习结束后，无论是家人还是同事，抑或是领导，都看到了严谨身上闪闪发亮的品质，他才是大赢家。

同事不再排挤他，不再觉得他是怪咖；领导评他为优秀员工，也正是因为严谨的做事风格，才省去了很多只追求业绩而引起的麻烦；家人更是关心他，为他准备生日惊喜。

人生走的每一步都算数，老天不会辜负每一个认真生活的人，努力上进的人，这个世界不是谁认真谁就输了，而是只要你认真，就一定会赢。

无论我们身处哪个行业，是哪个职位，但都要守住自己内心的底线，认真做事，踏实做人。

《大赢家》虽然是翻拍日本电影《永不结束的游戏》，但是它本土化改编很成功，至少普及的意义是当代最需要的，也是让我们深受启发的。

著名导演小津安二郎说：电影的好坏，是以余味定输赢。

《大赢家》初看，觉的好笑，二刷已经泪如雨下，再次刷真的感受到了严谨这个小人物身上深情地爱意。

今日互动：生活中你喜欢严谨这样的人吗？

为什么？

欢迎互动。

改编自都井邦彦的小说《游戏的时间不会结束》（1985）。

原著电影化的顺序为：日本版《永不结束的游戏》（1991）、韩国版《率性而活》（2007）、中国版《大赢家》（2020）。

中国版的改编把银行劫匪的扮演者从警察换成了银行职员，开场就跟随主人公“严谨”观察了一家银行网点的日常工作和职场环境，直击300万银行从业者的内心。

抛开结尾强行把主人公的人际关系和谐成“人间处处有真情”的状态，中国版的改编是相当成功的，不仅因为表演细节上做了本土化的处理，更重要的是，比之前版本更加突出了主人公的“轴”，以及如何用“轴”对抗和改变着外界的态度。

在模拟演习中，最关键也是最困难的一环，不是演习本身，而是如何说动一群“随便”的人，让他们相信大家此刻一起做的事情是有必要、有价值的，是值得用最认真的态度全力以赴的。

打劫财物也许只要用枪抵住一个人的头，而坚持信念可能需要向全世界宣战。

当然，光靠“说”是不能服众的，还得靠“做”，也就是过硬的实力。

严谨在演习前做足功课、计划周详，过程中发挥稳定、不卑不亢、能打能抗，对内控制人质情绪，对外防备警察偷袭，以一人之力周旋一众特警，来一人“杀”一人，来一队“毙”一队。

专业加执着，赋予严谨向全世界宣战的勇气，把原本的“走过场”变成一场真正的演习。

严谨最后的两张底牌非常精彩，高超的犯罪技巧给本片在荒诞感之外又注入一层悬疑元素。

“谁说劫匪只能有一个了？

”于海娇入伙充当“内鬼”，大大加强了严谨的战略纵深。

最后一招声东击西、调虎离山，成功拖到演习结束。

躲在天花板的隔层上，是这两个“轴”人最幸福的时刻。

躲在这里，他们仿佛可以暂时避开外界的质疑与袭扰，仿佛可以暂时卸下抗争的紧张与疲惫。

虽然两个人挤在一个小小的空间，但他们仿佛拥有了整个世界。

说说我自己对“轴”这个事的看法。

影片中，严谨的“轴”具体表现为不通人情、不随大流，大家都觉得可以“随便”搞的事情，他非得拖着大家一起“认真”干。

在高度依靠人与人分工协作的社会里，这似乎并没有什么值得提倡的。

因为如果你不通世故，那么他人就会担心与你的沟通成本过大，从而不愿意把你纳入协作体系，导致你更加难以整合资源去实现自己的目标。

但是，我真正想说的不是“轴”的具体对象，而是“轴”这个动作本身。

一个人前进的源动力少不了信念，而信念都是“轴”出来的，不“轴”的信念是无法真正支撑一个人的精神世界的。

比如犹太教的安息日传统就很“轴”，要求信徒在周五日落到周六晚上都不能劳作，只能休息和敬拜上帝。

虔诚的犹太教信徒在安息日甚至不能开关灯、打电话、开车、出远门，更不用说娱乐活动了。

安息日的规定来源于犹太教信仰中的创世论：上帝用六天创造世界，第七天休息。

信徒守安息日，实际上是在纪念上帝创造世界，从而与上帝之间建立起了某种联系。

于是，之前六天的辛苦工作也不只是繁杂琐事、柴米油盐了，而是为了给安息日敬拜上帝做准备。

虽然安息日的规定看似很“轴”、很不近人情，但日常生活就这样被赋予了一层神圣的意义。

我想起了一个发生在我身上、对我触动很大的故事。

那是在我读小学的时候，在一堂数学课上，老师在黑板上写下一道命题，然后发问：认为这个命题正确的同学请举手。

下面只有稀稀拉拉几只手举了起来，其中包括我。

老师不置可否地笑了笑，又追问道：这道命题真的是正确的吗？

大家再想想看！

老师的反问语气似乎在暗示着这道命题的错误，刚才举着的几只手先后放下了，只有我仍然举着。

老师扫了我一眼，加重语气命令道：谁觉得这道命题正确的给我站起来！

毫不犹豫，我站了起来。

老师看着我，走下讲台，快步向我冲来，握起我的手，说道：全班只有你一个人回答正确！

如今，许多年过去了，我连青春的尾巴都快抓不住了。

但是，无论走到哪一天，我依旧还会是那个课堂上独自举手、独自起立的少年。

3月20日晚8点于西瓜视频等流媒体平台上线的《大赢家》豆瓣已经开分，截止3月22日时为6.8分。

笔者认为这个分数可能并不能代表本片的真实质量，因为通过观察部分网友的评价，会发现很多人在评论时是带有一定的偏见的，甚至同时戴上了三副颜色不同的有色眼镜。

那么《大赢家》究竟如何呢？

笔者将从多个角度进行剖析，相对客观地评价一下这部作品。

在具体讨论电影前首先必须明确一下各个版本之间的关系，这点非常重要。

本次大鹏柳岩主演的《大赢家》是改编自日本作家都井邦彦的小说《游戏永无结束时》，跟韩国版电影《率性而活》一样都属于基于原著的改编，非翻拍自韩国版。

也就是说两者属于平行关系，并非迭代关系。

当然，其实最早的一版是1991年日本电影《永不结束的游戏》。

上方为2007年韩版《率性而活》，下方为1991年日版《永不结束的游戏》，下方才是这个故事的第一个影视化版本，但是此片几乎没有多少人看过，豆瓣甚至尚未产生评分，韩版具备一定群众基础，评分较高。

除了豆瓣评分外，两者在IMDB都有评分，日版为7.7分，韩版为7.4分。

另，根据文章《专访于淼、李潇：海外IP改编要找准中国观众的共鸣点》获悉：“然而要获得中文版翻拍权，还是只能得到原小说作家都井邦彦和日本版电影编剧斉藤ひろし的授权才行。

小说是三十多年前创作的，作者都井邦彦如今已经是白发苍苍的老先生，基本处于隐退状态，而且不会使用电脑和智能手机，连日本出版社都无法联系上。

几番周折后，终于通过其他渠道与原作者取得了联系，并获得了该作品中文电影的独家授权。

”所以确切的说法是《大赢家》改编自日本原著小说，并非从韩国版电影脱胎而来。

好了，这属于客观事实，笔者认为应该很容易取得共识，在具体讨论电影本身之前，诚如标题所言，能否先放下一些可能存在的固有偏见呢？

主要有三点：01对改编电影的偏见上文已经明晰，《大赢家》并非翻拍自韩版《率性而活》，而是同样改编自原著小说。

因此即便所谓的原版带有光环，这个光环也不属于韩版，日版才是第一个影视化版本。

02对国产电影的偏见这个由来已久，我们必须承认国产电影依然有巨大的进步空间，但是确实有不少影迷朋友似乎对国产电影有着天然的排斥，不管电影如何，即便没看过先差评再说，这是非常病态的心理。

同样没看过直接5星也是不妥的。

而电影行业的进步，离不开观众理性地反馈，倘若一部电影无法得到相对客观的评价，电影人又如何进行相对正确的调整呢？

03对大鹏柳岩的偏见大鹏和柳岩在当下中文互联网都属于自带招黑体质，具体原因属于另外的话题不作分析。

于是也会招来一批不理性的黑粉进行无脑恶评。

你当然可以不喜欢一个演员，但是明明讨厌他们又知道他俩主演，你还特意去看岂不是属于自虐行为？

你说你没看过，没看过你好意思打分？

对于没有真正看过电影就打分的行为无论出于什么理由都无法接受。

包括打高分亦是如此！

好，当我们摘下这三副有色眼镜以后，或许就可以相对心平气和地看待这部电影了吧。

下面将主要以国产版本《大赢家》和看过人较多的韩国版本《率性而活》进行一定层次的深入对比，看看我们的改编水平究竟处在怎样的一个界面。

下面进入具体电影内容分析对比小说原著梗概大致为：讲述了一位工作认真负责的模范警察，在银行抢劫演习中接到扮演劫匪的任务，由于过于认真执行而闹出种种意外，喜剧冲突不断。

我们经常听说演习，但是很少经历或者亲眼看过演习，因此这是一个非常棒且很有意思的题材，确实值得挖掘。

因为是日本小说，无论韩国还是中国都需要进行本土化改编，在主角人设上，韩国延续了原著小说的设定，也是一名警察，不过是一个从侦查科降至交管部门的交通警察。

而《大赢家》中的大鹏则是一名退伍转业后的银行职员。

也就是一开始从人设上两者就有比较大的差异，因此之后衍生的内容也就有很多不同，而不同的改编方向也决定了电影质量的高低，笔者将直接从一些最致命的电影设定谈起。

01应该用真枪还是假枪？

《大赢家》：显然，中国版改编中主演大鹏饰演的角色严谨使用的是假枪，从剧照上即可清晰判定。

虽然玩具枪看似儿戏，但是反而符合故事设定，一方面这是演习，而且是大家都当做过场一样随便糊弄几乎无人重视的演习，不该有真枪，也不会用真枪。

而主角“严谨”作为认真负责的银行职员在中国这样一个严格禁枪的国家也不可能有真枪。

而使用玩具枪的同时也能增加喜感，荒诞感，这样的道具使用是准确的。

《率性而活》：同样从剧照中可以看出韩版男主手中的枪则是真枪，也许你会说可能只是仿真枪呢？

不是的，请我们往下看。

韩版大概在60分许，也就是摄像对男主进行拍摄期间，放在一旁的枪不慎掉落产生了擦枪走火的情况，引发恐慌。

也就是说不仅是真枪！

还是真子弹！

还上了膛！！！

所以韩版之后一开始就壮烈“牺牲”的警察才会非常生气，因为男主居然是用真枪指着他。

这个意外走火看似增加了电影的戏剧性，其实属于非常严重的漏洞。

首先韩国和中国一样严格禁枪，男主作为一名认真负责的交警，被安排进行一次作秀的演习，是不可能持有真枪的，这属于犯罪行为！

而且这把枪也不是普通的警用手枪，警察署长也对此深感意外，所以并非刻意安排。

那么问题就来了，演习结束后为什么没有任何人质疑男主是如何得到真枪的？

为什么男主没有触犯韩国法律？

可见韩版在这方面的设定非常不严谨，属于重大漏洞，然而这又是电影的基本设定，在这个环节出现问题其实非常致命，男主使用真枪无法进行合理解释的话后续内容就全部不成立了。

反观大鹏饰演的严谨显然就严谨多了，人如其名，不仅考虑到了长枪，“牺牲”警察的手枪也做了既合理又搞笑的设计：

在严谨制服伪装的女医生时使用的是用纸折叠的假枪，喜剧效果max，同时也交代了为什么是用纸，因为警察显然不可能把自己的配枪就这么交给一个银行职员呀，如果走火怎么办？

如果丢了怎么办？

再拍《寻枪记2》咩？

我们再看回《率性而活》：

不仅长枪是真枪，警察的左轮手枪也被男主拿走了，笔者真想发一张黑人问号.jpg。

02是否时刻考虑到了狙击手的存在？

《大赢家》：两个版本中后续特警都来支援了，但是不同的是中国在改编的过程中至始至终都注意了狙击手的存在，使得严谨这个角色的设定更加严谨，也使得这个故事的合理性得到了充分的证明。

严谨在和特警进行谈判的时候，就已经注意到了楼顶的狙击手，当时还有弹幕询问门打开了怎么没有直接击毙？

于是下一个镜头就是用前景遮挡的拍摄模拟瞄准镜内的视野，显然狙击手被前去谈判的特警挡住了目标，无法射击，这样的分镜头设计相当不错。

你看，是不是非常严谨？

注意哦，《大赢家》对于狙击手的设定是贯穿始终的，我们再看两张剧照：

银行里吃火锅的时候，不忘给下狙击手镜头，旁边的工人（俞白眉饰演）正在吃面，还吧唧嘴，妹妹在喊话的时候也提到了楼顶狙击手。

这两个点都在形成笑点的同时还起到了强化设定合理性的作用，是非常不错的剧情设计，妹妹出场时，满屏【塞班】弹幕。

中间出门枪杀人质的时候也通过狙击手的台词表明严谨手中有炸弹不能轻易射击。

那韩版呢？

《率性而活》：一样有特警，一样有狙击手，可是且不提男主角多次明显掀开百叶窗观察外侧情况，暴露自身目标外，甚至有一段非常荒谬的设计，对，是荒谬：

注意看上方韩版剧照，男主居然为了进一步喊话胁迫警察满足要求居然大大方方拉开百叶窗后，用杂物砸碎玻璃，而当时他手中也没有任何武器！

WTF！！！

此时此刻，不击毙更待何时？

如果这是一次真的抢劫的话，男主早死了！

你说呢？

为了让读者更清晰看明白这段分析，又该到了上gif的时候了。

是不是？

是不是？

警察居然就这么呆呆地看着他砸玻璃，没有选择击毙歹徒！

从画面中也可以看到，警察距离男主也不是很远，这时是进行射击的绝佳机会，就这么白白错过了！

这部电影就算是要黑韩国警察，也不能当作弱智一般去黑呀！

严谨是不是确实很严谨？

03白布遮挡好还是雨伞遮挡好？

《大赢家》：在考虑到时间已经很晚了，而且局长答应只要熬过9.30就算获胜之后，严谨决定通过让所有“人质”赤脚，同时用白布完全罩住的情况下登上列车。

一方面可以让这些同事们尽快下班，另一方面也可以迷惑警察，使得警察不知道劫匪究竟还在银行里还是登上汽车逃跑了。

当时看到这段，笔者真的是哈哈大笑，确实出人意料。

另，昆汀应会很喜欢这段吧，毕竟脚控，哈哈哈哈。

当然，韩版也是赤脚，但是韩版的处理就显得有些不严谨。

《率性而活》：释放人质的目的同《大赢家》基本类似，但是方法是通过突然来临的一场大雨，同时所有人质使用相同的雨伞进行歌舞般的表演并进行非常风骚的走位，来，我们看大屏幕：

这一点韩版又非常不严谨，为什么？

至少有2点：1、这雨说来就来啊，如果没下雨呢？

看到我们会发现，人质上车以后这雨就突然停了，说停就停啊。

真的只能用四个字解释——剧情需要！

非常不严谨。

倘若当时没有下雨呢？

歹徒在抢劫前做了精心准备大量笔记，后面也胜券在握，怎么能寄希望于不稳定的天气呢？

也许你会说，即便不下雨也可以打伞呀。

没错，但是显然导演为了增加雨伞使用的合理性，以及下雨增加狙击手瞄准的困难程度，人质撑伞在雨中来回如同舞蹈一样走动也形成了很唯美的效果，因此雨是特意安排的，不可或缺的。

反观《大赢家》的方式，完全受控，更加体现了一切尽在歹徒掌握中。

2、整个过程虽然有一两个人质可能稍微没有分清方向，但是整体也算很熟练了，快速的方阵变化甚至让警察署长产生了幻觉。

此处需要一张【地铁老人手机.jpg】，对于歹徒来说也许早就计划好了，可是对于人质来说，这是临时安排啊，居然可以配合得如此天衣无缝，使得警察在望远镜和瞄准镜的情况下完全晕头转向，不知所措，可见这部电影为了黑韩国警察下了很足的功夫啊。

04叙事节奏要快还是慢呢？

《大赢家》：首先要明晰一个概念，本片属于什么类型的电影？

毋庸置疑，是一部非常轻松愉快的喜剧类型片，两个版本在豆瓣的类型分类中的标签也都是喜剧。

同时《大赢家》又启用了大量的喜剧演员，主要受众是中国的普通观众，因此有很强的商业属性。

那么就很清楚了，对于一部目标受众清晰的商业喜剧片，自然是要短平快，让观众迅速进入状态，不应该有太多的前戏铺垫，《大赢家》只用了10分钟时间就交代了大致的故事背景，直接进入抢银行的正戏，这也是观众想要看的。

大概在第11分钟的时候，严谨就开始正式抢劫啦。

《率性而活》：片长102分钟，却一直到24分钟左右才正式进入抢银行环节，此时电影已经过去了1/4了，正餐才端上来，太慢啦！

而且后续过程中韩版叙事一直非常拖沓，起承转合间也显得婆婆妈妈，并不像《大赢家》通过密集的笑点来进行无缝链接。

05是否形成了人物弧光？

《大赢家》：先来简单了解一下所谓【人物弧光】的定义：“就影视评析的语境中，它指影视或文学作品中人物随着其遭遇的不公际遇与处境而随之发生着变化这一涵义。

比如讲，人物在刚开始出场时呈现着一种特定角色与性格，到后期经历着许多事情之后，其性格乃至角色渐渐变成另一种类型。

”举个小例子，汤姆汉克斯曾经主演的《幸福终点站》中有一个重要的配角，即潜逃美国的印度杀人犯，在机场进行保洁工作，一开始极度怀疑汤姆汉克斯所饰演的角色是间谍，对其非常不友好，然而经过电影一系列的发展推进以后，这位印度老大爷慢慢转变对于主角的偏见，最终居然愿意为了主角而像唐吉坷德战风车一般阻拦飞机起飞，非常勇敢，而这样的转变被称作人物弧光。

人物弧光可以使得角色更加丰满，故事更加曲折，也能带给观众更多的思考和感受。

《大赢家》在最后严谨被行长冤枉的时候，之前对他各种埋怨、苛责的同事、警察都在内心深处对严谨的判断发生了巨大的改变，比如之前以牙疼为名不断给严谨添麻烦后来不幸被“强奸”的一位女职员在最后也愿意主动站出来为严谨伸冤，并将严谨从地上扶起来。

这还只是一个例子而已，《大赢家》中不少角色前后都出现了明显的改变，大堂经理、老爷爷都是如此，这样的剧作设计使得这些配角的形象立刻丰满起来，不再只是一个莫得感情的工具人，而是一个真正有血有肉的角色了。

前后呼应的段落比比皆是，可以说《大赢家》的整体群戏是非常精彩的。

《率性而活》：一样举例这位先被击昏后又惨遭“强暴”的女职员作为对比，她之后有什么具体的改变吗？

在玻璃上画个爱心算是小小浪漫，可是人物形象还是比较单薄的。

其他大量配角就更不用说了，很多角色完全沦为了纸片人。

06主题表达谁将更胜一筹？

《大赢家》：这似乎是一个仁者见仁的问题，非也。

同样的故事在不同的团队手里，展现的主题层次是决然不同的，有时候是可以分个高下的。

《大赢家》开宗明义，非常爽快，直接将电影主题作为角色名字，一开始就明明白白说清楚了：严肃认真，谨慎负责。

凡事，就怕认真！

对于这样一部定位为商业喜剧片来说，简单明了，清晰直白，对观众是非常友好的，看起来轻松自在，毕竟又不是看什么文艺片甚至是艺术片，对不对？

而且一开始就明确主题也能增加主角行为合理性，为其之后的各种在常人眼里无法理解的行为进行背书，增加故事的可信度。

而这个主题也契合了对职场中广泛存在的形式主义、追求成功捷径的批判，重新发掘像严谨这种【阿甘】式人物的价值和光辉。

虽说是一部商业喜剧，但是也不乏一些相对深刻的现实意义。

很多人会批评《大赢家》娱乐性有余而批判性不足，故而更加肯定韩版电影，其实《大赢家》里几乎讽刺了所有人，漫不经心的同事，疏忽大意的支队长，骄傲自满的特警队，虚伪恶心的银行行长，虚荣小市民心态的父母，胆小怕事的老公，不当回事儿的主持人等等不一而足。

焉能说《大赢家》只有娱乐没有批判呢？

何况还有这句台词：

更重要的是《大赢家》在兼顾娱乐性与批判性的同时，还有大量的温情与感动，有着对真善美的执着追求，这些本身也是闪光点，在哈哈大笑的过程中顺便喝点味道尚可的心灵鸡汤，也是不错的，总比那些心灵砒霜要好多了。

当电影结束开始走字幕后，还安排了一些独具匠心的小彩蛋，柳岩饰演的角色把严谨每天赠送的小花儿都一支支粘贴在了笔记本上，然后非常幸福地一页页翻开，真是充满了恋爱的酸臭味儿啊！

《率性而活》：而韩版嘛，你懂得，不黑一下公权力的韩国电影是韩国电影吗？

于是原本非常奇思妙想的故事设定表达的主题还是老生常谈，陈词滥调。

嗯，男主演习后顺手撸掉了一个贪污受贿的市长。

emmmmmmm....熟悉的味道熟悉的配方，就是这个味儿。

当然考虑到韩版电影上映于2007年，那时候北京奥运会还没开呢，所以对于当时的中国电影迷来说，尚未形成对韩国电影套路化拍摄的审美疲劳，会觉得韩国电影真大胆呀，针砭时弊，尚属情有可原，所以评分也相对高一些。

只是放在当下的话，韩版的主题表达对于观众来说是极为无聊，味同嚼蜡。

行文至此，两部电影的对比基本上就是这些，不过有一个小小的意外惊喜想要额外强调一下，即《大赢家》一定程度上实现了所谓【真时时间】的概念，类似于瓦尔达的《五至七时的克莱奥》，那部电影时长90分钟，如果你从5点开始看这部电影的话，那么电影中的时间将与你现实生活中的真实时间保持一致，因此上影节曾经展映此片的时候特意安排在了下午5点整。

而《大赢家》似乎也恰巧达到了类似的效果。

众所周知，电影是在晚上8点上线的，而在电影接近结尾处，局长对着严谨说只要熬到9点30分不被抓，就意味着严谨获胜。

此时给了时钟一个特写镜头，电影中的时间的是8点30分，这个镜头位于片长的第78分钟，也就是说如果8点准时打开《大赢家》，那么当时的真实时间是9点18分，接着往下看：

而随着剧情进一步推进，当电影中时间来到9点30分时，片长97分钟的《大赢家》也正好来到了电影的第90分钟！

距离8点上线刚好1个半小时。

也就是此时此刻，电影中的时间与现实生活中的时间完美对应上！

妙哉！

显然除了我之外，也有不少其他观众发现了，纷纷弹幕留言正好9点半！！

可以说额外给观众提供了一份观影乐趣！

其实《大赢家》里还有非常多的巧思妙笔，读者有兴趣的话也可以再回味回味，也许会有一些新的发现。

而有一些设计想必多数人都会印象极为深刻，比如大堂里的自助机器人，非常贴合当下的现实生活，彭飞、孟非、腾格尔的客串也使得电影增色不少。

不得不感叹大鹏的好人缘，总能请到各路神仙客串一把他的电影，形成很不错的菜单效应。

而自助机器人真的是太好玩了，可凶神恶煞，可人畜无害，可逗逼搞怪，简直是旅行居家之必备良宠啊！

当然《大赢家》也有其自身的不足，比如说柳岩最近如同连体婴儿般出入在大鹏的电影中，她所饰演的角色一定不会普通，会起到关键性作用，当观影过程中察觉严谨应该有个帮手时，很容易猜到这个人一定就是柳岩，因此一定程度上降低了最后结局的意外感。

至于笑料是否庸俗，煽情是否刻意诸如此类，则更多是见仁见智的事情，不同的观众或许会有不同的判断吧。

总体而言，当你完整看完笔者上述的对比分析之后，想必大多会承认《大赢家》是一部相当不错甚至比较成熟的商业喜剧类型片了。

至少肯定不能算差，和韩版比起来不仅毫不逊色，甚至设定更加优秀。

最后用电影中的一段台词结尾吧

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严谨与随意的反差，实战与演习的参差。

“如果真是实战，警察早就牺牲一百回了。

”全片都笼罩着如此讽刺感，在一次演习中看透了银行的怠慢与警界的羸弱，也看清了冷暖人情的深浅。

严谨认真对待演习没有错，是众人长期对待演习不端正的态度才导致了演习本质的异化，才会在演习中一次次掉进严谨的圈套。

若无如此演习，怎能真正发现问题？

“一百个人中还真要有一个像严谨这样的人，没他还真不行。

”场景略单一，不过剧本也就局限在银行这个环境内。

对人物情感的处理还是有点五大三粗，但能在较短篇幅中涵盖爷孙情、夫妻情、家庭情，也是一种本事。

大鹏表演挺到位，柳岩也给了惊喜。

还暗含着对领导上级的讽刺，这股黑色幽默味道挺给力的。

大赢家 (2020)6.72020 / 中国大陆 / 喜剧 / 于淼 / 大鹏 柳岩

第一，完整看完才写的影评。

第二，不是原著党，也不是<率性>党。

第三，跟另外一个网友一样，本来是看完电影想来豆瓣看看有意思的影评跟彩蛋分享，结果一肚子火。

综上所述，写下边的影评。

1,作为翻拍改编电影，本土化的改编是唯一的选择。

一部电影无非是讲述一个完整的，自圆其说的故事，就这一点来说，我个人认为是及格的。

无论是主角设定还是情节设定，在我天朝来说未必不会出现。

2,演员演技。

这一点不帮他们洗白，表情做作略显浮夸。

首先，主演大鹏，表情和台词依然表演痕迹过重，舞台感太强。

其次，是孟鹤堂，德云社里论大荧幕演技依然排在于大爷甚至小岳岳之后，问题和大鹏一样。

这一点我还要说电影就是电影，无论是喜剧还是正剧，如果你做不到金凯瑞和周星驰的境界，建议尽量不要走浮夸路线，否则只能让人感觉好傻。

3,剧情（不剧透）。

严谨的人物设定可能就是你我的极端状态，所以没什么好说。

本土化改编因为国情原因你我都懂，用水枪，折纸抢，香蕉炸弹我认为无可厚非。

主线故事推进也没有明显瑕疵。

所以我打7分。

为黑而黑是傻*，我也不为拉评分而五星，给个四星拉拉平均线还是可以的。

不论是不是院线电影，我觉得笑过回味的都不失为喜剧电影的及格线。

国产电影的崛起之路任重道远，做出合理评价是为一个观众的责任。

良性发展才是正道。

欢迎下方评论开撕！

电影的最后于海娇竟然是严谨的人这真是个意外之外的反转，特别是局长猜到严谨的于海娇藏身的地方却坚守了自己裁判的身份。

为什么电影叫大赢家呢？

这可能是大多数人不能理解的。

在影片中局长的手表已经显示了九点半，按照之前说的劫匪已经赢了，所以在这场演习里劫匪是赢家。

但是同时局长也是赢家，他身为警察能仅凭一句话就识破了劫匪的把戏并且找到了劫匪藏身位置，所以他也是赢家。

但是有是个大满贯，全员赢家，参与的人都获得了自己的成长，从中都的到了体会得到了从为得到的，他们也是赢家。

这世道，大多数人都活得轻省而浮躁，相反，认真的人不讨喜，严谨的事不受理。

电影呈现一个小人物身上的“轴”，即使是演习，也有种韧劲儿，这或许是现代人所缺失的东西。

PS：那一排特警肌肉小哥我都太可了。

这世道，大多数人都活得轻省而浮躁，相反，认真的人不讨喜，严谨的事不受理。

电影呈现一个小人物身上的“轴”，即使是演习，也有种韧劲儿，这或许是现代人所缺失的东西。

PS：那一排特警肌肉小哥我都太可了。

大鹏的电影很有深意，之前看过一些，每次都不错，他也一直让柳岩当他的女主角，这就是友谊吧这部电影的主角是一个认真严谨的人，我觉得生活中工作中这种认真严谨坚持原则坚守底线的人好像并不是特别受欢迎⊙ω⊙我觉得时代发展太快了以至于大家过早的接受了时代发展的红利却没有让思想道德素质跟上发展的脚步，所以会有《人民的名义》中那种贪官，会有各种各样的人情世故有时候认真严谨坚持原则坚守底线也是一种人生赢家，只是不同于社会成功学那种赢，而是一种属于自己的赢我想这就是电影名字的含义吧

抢银行吗？

很认真那种 说下这个片子。

《大赢家》。

与春节前后类似，免费看电影，感谢平台。

但不要以为免费，就可以因为面子工程搪塞过去，不可能的。

就像电影的主题一样，任何情况下，我们必须要认真对待。

始终要牢记，一部电影是要给观众看，不能有“拿人手短，吃人嘴短”这种心理，能否让观众满意，才是根本。

从个人的观点，《大赢家》算是一部合格的喜剧片，观影过程很轻松，得益于原版不错的底子，本着不“一捧一踩”的原则，这里只是就事论事。

电影我给3.5星，正片三星，有不足之处，也有无能为力的地方，退一步，喜剧片以视频播放的形式折损率不高，能看个乐，打发时间可以，加分 区域化革新这部电影是翻拍，毫不回避，有一部韩国电影叫做《率性而活》，也有一部日本电影叫做《游戏的时间不会结束》，确切的说，是日本1985年的同名小说，有兴趣的可以了解一下。

（片中这么一根筋的角色，典型的“死脑筋”日本人）

有些朋友总是抓着“翻拍”这个梗不放，其实duck不必，“翻拍”不是原罪，但也不是万能，还是要看翻拍的目的性和需求性，从这方面来判断一部电影这样的做法是否值得。

一般情况下，翻拍有两种情况，一种是技术性翻拍，一种是区域性翻拍。

★技术性翻拍比较好理解，对老片的翻新，或者有导演觉得换一种方式，我能比前辈拍得更好，比如徐克翻拍胡金铨经典名作的《新龙门客栈》，根本是两种类型的作品。

如今这种翻拍又有了一个新名词，叫做“重启”，所以大家就明白这种现象的普遍性了。

★区域性翻拍更好理解了，就是跨地域甚至跨区域的拍摄，太多的例子不胜枚举，不过这样的翻拍也是最容易趟雷的所在。

把一个故事从一个地方搬到另一个地方就可以了？

显然不是，成功的例子就是《无间风云》与《无间道》之间的区别，失败典型就是中国版《深夜食堂》。

成功与失败的原因都一样，就是“本土化”是否成功。

不过比起这些优劣鲜明的翻拍作品，更多的区域性翻拍作品其实难以界定，这其中既有票房超过10亿的《误杀》，也有商业表现一般的《破·局》，二者的共同点，就是把一个翻拍的故事，放到其他国家，这就很难说了。

这些作品因为故事限定的原因，无法本土化，用泰国或者大马作为背景一言蔽之，那还拍个什么劲儿？

但这些作品其实不难看，也有自身特色，您说这样的翻拍应该吗？

该不该拍出来？

也是很纠结。

所以，从这一点来看，我是要站《大赢家》的，因为这部电影敢把这样一个故事放在本土，虽然是一场演习，但也是正面表现抢银行内容的，而且一度让JC叔叔很是下不来台，有一定的讽刺效果，最后还是“反派获胜”。

电影这个故事没有完全照搬，也没有为了逃避电检跑到外国，用自己的方式演了一出内地版“游戏的时间不会结束”，这是区域化革新。

但是，看过原版的朋友会了解，讽刺效果很强，这位越是来真的，就越突出官僚的浮夸。

到了这里，显然因为众所周知的原因，进行了微调，，淡化了原版对系统的讽刺，对我们身边、生活中一些不正之风进行了侧写，用一个小人物励志进行了反衬。

对于此，你可以说是避重就轻，也可以说是本土化，总之在可行范围内选择了一种自己的方式去呈现，这比于淼上一部《来电狂响》单纯的照搬要强。

脱力式无能狂怒然而并没有没什么卵用，作为喜剧片，不搞笑的话上述一切都是白搭。

典型的小人物喜剧，也可以说对于主演大鹏来说，很适合这个角色，某种程度上本片与他上一部《受益人》有异曲同工之处，都是笨手笨脚且很“轴”的角色，一个与周遭格格不入的杠精，把一场假的抢银行演习演成了真的，大鹏演这种“欠揍”形象太合适了。

假戏真做，舞台剧式的小空间群戏，原版的佳构特色成就该片的错位喜剧属性，就是在在主流环境氛围下，主角所坚持的一切都是“错的”，但他没有放弃主见，反而一直坚持，随后在故事发展中再一点一点不断改变环境氛围，进入到自己的节奏中，这是错位喜剧的典型特征。

而“错位”带来的另一个特色就是脱力幽默。

主角的行为推动故事发展，在小空间建立的秩序，一切都被代入到主角的节奏中，如此错位反差下，格格不入的环境氛围让大伙都变成了“吐槽党”，唯有主角依旧沿着自己的方式我行我素，让所有的针对泥牛入海，最终脱力。

双方的行为和动机是相辅相成的，单独拿出来相当无趣，唯有组合在一起才是趣味点，比如张子贤的牺牲梗，代乐乐的强X梗，这种“无能狂怒”的地方是最好笑的。

然而问题来了，第三幕的转折是相对突兀的，就是人质的斯德哥尔摩式反映，电影只是解决了代乐乐留下来的问题（小哥哥来了），对其他角色并没有突出呈现。

虽然可以说的过去，但剧本第二幕与第三幕之间生硬的摩擦感还是明显的。

我们可以参考一下“尼克弗瑞”的经典之作《王牌对王牌》，后者在第三幕之后让所有人质很自然的产生了斯德哥尔摩式转变，得益于主角对自己清白身份的坚持，以及在窗口面向媒体的慷慨陈词，让原本格格不入的环境氛围瞬间进入到自己的节奏中。

所以本片的转折可以说的通，但缺少上述那一段“带节奏”的效果（只是用妹妹嗓音的梗来充当转折），所以才会生硬，假如把大鹏最后那段发自肺腑的个人独白提前，作为二、三幕之间的转折点，效果会更好！

何必认真说回电影的主题，《大赢家》依然是一部讽刺喜剧，只不过淡化了原本对系统的讽刺，而是对我们日常处世哲学中不正之风进行了批判。

说白了，就是在一个受限制的环境下，自由表达的最大限度了

一个努力工作的人，任何事情都一丝不苟，反而成了异类，经验主义、形式主义充斥其中，这样一个环境，这是电影的所要表达的。

电影的主题是浅显易懂的，就是要反驳的这种形式主义，但没有对立。

说句不好听的，这是人类社会属性阶级化的表征之一，尤其是我们在儒家氛围下，是自古以来追求中庸之道而产生的副产品：差不多得了，凑活了、得过且过、何必认真、你咋这么较真？

就这样吧！

这种词我们不单听多了去了，实不相瞒我自己有时也这样。。。

这是因为我们的中庸之道，在很多情况下会被曲解乃至故意滥用，就拿“认真”这件事来说，发挥作用是需要分场合的。

比如开玩笑的场合，你如果过于认真，肯定有人说你真人太较真：“何必认真呢？

”；但如果是在奥运会比赛现场，假如有人说“何必认真呢”，那人绝对会挨揍的。

对于“认真”两个鲜明特点的例子，相信绝大多数朋友不会用错场合，但大多数情况下我们的周边并不是如此鲜明的特征，反而是更多的是那些模棱两可的环境，比如演习、应付检查、做汇报这种，很容易让“认真”或“何必认真”用错地方，所以也就出现了形式主义、浮夸风、糊弄事等等。

这种“副产品”是不正之风，但说实话，大多数情况下也是无能为力，这种根深蒂固的处世风格，可不是朝夕就能说改就改的，别说我们，全世界也都这样。

就拿近期某些事情来说吧，我们跟外国很多地方都犯了同样的错误：假如早点认真对待，也不至于搞成现在这样。

这是什么？

经验主义啊、得过且过啊。

所以才会出现本片这样的讽刺、反衬效果，通过戏剧化的方式，刻画努力奋斗的小人物，让其最后获得成功，来达到电影的目的，用喜剧和励志来淡化说教，这就是讽刺喜剧的魅力。

可惜结尾正能量来得有些突然，这是我们电检大环境下的唯一过*审方式想起了一些老相声，侯宝林的《打百分》，高英培的《欢迎批评》《不正之风》等，不正是如此吗？

只不过跟高英培和姜昆相声不同的是，后者大家都是正能量，主角都是反面教材，最终通过自食其果的出洋相笑料，来达到讽刺效果。

本片则正好相反，主角才是正面教材，很典型的正能量。

但不要忽视正能量的背后，是一个个的反面教材，这起假戏真做的“作秀”结束之处，不少当事人要倒霉喽。

综述最后还要说下在线看电影这种形式。

其实个人不太习惯用手机看电影，还好西瓜视频有投屏效果，我看得是“大屏”。

抛开观影习惯和特殊事件的影响，不容置否的是以后这种形式会越来越多，家庭影院甚至移动平台，也无需吐槽。

我虽然喜欢进电影院看电影，但并不是“大银幕原旨主义者”，反而更喜欢在家看片。

我一直坚信，电影院不会消失，反而随着时代的发展，大银幕和小荧幕之间的差别会越来越大，无论是3D、激光IMAX还是VR，大银幕体现的是小荧幕无法达到的奇观效果，诸如复联4这种大片，李安去年也开拓性的尝试了120帧电影，无论成功与否，这些非常适合去电影院“朝圣”。

而其余电影，就有很多选择渠道了，《大赢家》这种喜剧片以网络形式上线，效果也挺好，并不是说喜剧片、剧情片以后不适合院线，而是多种选择，毕竟这种作品，不同媒介渠道之间，折损率不高。

所以不要瞧不起网络发行的电影，之前有个词叫做“网大”，恐怕业外朋友不了解，这是贬义词，是院线的人对网络发行电影的一种鄙夷。

电影都一样，只不过发行渠道不同而已，而有的烂片，他们只是不配叫电影而已。

所以，谁不喜欢在家看电影呢？

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