水形物语

《水形物语》是类似“美女与野兽”的故事，如果说鱼人是野兽，艾丽莎就是美女。

她会模仿电视里的楼梯舞，

会枕着帽子小憩，

会听音乐，会在拖地时跳舞，她最想要的是一双红色高跟鞋，特别是她幻想自己引吭高歌的片段相当惊艳。

她浪漫，美丽，像《天使爱美丽》中的艾米莉。

她是美女，也不仅仅是美女。

她温柔又兼具勇敢，可爱又不失坚强。

她勇于追求爱情，并且为此奋不顾身，忠贞不渝。

有人说过：每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。

电影中有大量弱势群体，艾丽莎出生以来就不能说话，鱼人被当做怪物，身为同性恋的室友吉尔斯遭到餐厅员工的歧视，身为黑人的同事泽尔达、餐厅客人也受到不平等待遇……他们在安保人员斯特里克兰眼中是不完整的：上帝长得很像人，长得像我，或者长得像你。

可能还是更像我一点。

斯特里克兰表面上高人一等，但他对将军言听计从，没有独立思考的能力，不知道自己想要的是什么，也没有反抗的气魄；别人说汽车是水鸭色，他就跟着说是水鸭色，没有一点主见。

相比之下，艾丽莎身为弱女子却敢冒着生命危险解救鱼人，持之以恒地追求自己的爱情；鱼人知恩图报，从不放弃艾丽莎，坚决要和她在一起；吉尔斯为了卖出作品屡战屡败，屡败屡战；泽尔达坚持相信艾丽莎、帮助艾丽莎，肝胆相照，生死与共。

他们虽然有不同的肤色、身体，但有相同的灵魂，相同的人性，相同的为美好生活、为正确之事而奋斗的信念，他们比斯特里克兰更加勇敢、更加善良、更具人性。

当然，他们当中也有布鲁斯特那样的庸人，泽尔达给他做饭，他从不道谢；他把艾丽莎供出来，还不允许泽尔达给她通风报信。

布鲁斯特这样的人绝非少数，正是他们愚昧、懦弱、麻木、自私，艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯的知恩、清醒、勇敢、正直更显得难能可贵。

而正是因为艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯是同类人，他们才会同舟共济，患难与共。

布鲁斯特不尊重泽尔达的劳动成果，斯特里克兰歧视泽尔达，只有艾丽莎把她当做好姐妹，所以她愿意帮助艾丽莎。

吉尔斯在职场受挫，还因为同性恋身份被餐厅服务员赶出去，只有艾丽萨把他当成一家人，所以他对艾丽莎伸出援手：我找不到其它人聊天了，你是唯一一个能听我说话的人。

听着，你想要做什么都可以，只要你说需要，你就告诉我我能为你做些什么。

鱼人被人们当成怪物，受到百般凌辱，但是艾丽莎给他吃鸡蛋，给他放音乐，还把他救出来；而艾丽莎不能说话，很多人都不尊重她，但鱼人看她的眼神，表明他并不觉得艾丽莎缺少什么，也不觉得艾丽莎是不完整的，他每次看到艾丽莎的时候都很开心。

这就是为什么他们能够相亲相爱，相濡以沫。

艾丽莎和鱼人一样张开嘴巴，一样发不出声音，她所经历的、她的一切都把她引向鱼人。

他们在外观、肉体上是异类，但内在、精神上却是同类。

一个从来不被待见、被直呼“哑巴”的人，突然有一天有人看上你了，吃你煮的鸡蛋，听你放的音乐，每次看到你很开心，这种体验是多么的幸福啊！

艾丽莎出生几十年来头一回有这样的待遇，她有什么理由不爱上鱼人呢？

他们的爱情是水到渠成，顺理成章，毫不唐突，毫不生硬。

我们每个人，都是身体完好，灵魂残缺。

所以需要找到一个人，Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。

所以，爱从来不关乎身体，而关乎灵魂。

我非常喜欢《水形物语》的一点是，电影非常尊重女性。

很多人有这样一种畸形的想法：一个男人睡了女人，他就是榜样；一个女人睡了男人，她就是荡妇。

很多电影也是如此，常常有男人睡了女人的电影，但女人主动睡了男人的电影却很少。

甚至一旦出现女性，就对“性”避而不谈，似乎女性不能谈论“性”，似乎女性谈论“性”就显得淫荡，似乎只能男性才能讨论“性”。

这种矫枉过正的行为就是一种歧视，毕竟男性都可以谈“性”，女性为什么不能谈“性”？

其实，法国女性敢公开、正视“性”，才是进步、觉醒的标志。

《水形物语》也是提倡“性解放”，导演从不刻意回避性话题，而是理智探讨。

比如艾丽莎会自我安慰，会和鱼人滚床单，还会和闺蜜谈论这件事，这才是尊重女性的电影。

更为重要的是，艾丽莎为了爱情奋不顾身的行为，使得电影再次升华。

《水形物语》不仅是一部童话片，更是一部女性电影，具有女权的内核。

而艾丽莎不仅仅是高呼口号，还能付诸行动，通过自身的付出、辛勤的劳动来得到想要的东西。

起初人人都不同意艾丽莎和鱼人在一起，泽尔达、吉尔斯、包括很多观众在内都不同意这门亲事，但是艾丽莎力排众议，勇往直前，坚持追求想要的爱情。

对于解救鱼人的计划，高大魁梧的吉尔斯都表示无能为力，身材娇弱的艾丽莎却锲而不舍、绝不言弃，才终于感动了吉尔斯，帮助自己救出鱼人，才有了后来的比翼双飞、长相厮守。

正所谓“精诚所至，金石为开”，原本她和鱼人之间是没有可能的，正是她的不懈努力才换来想要的生活。

信念创造奇迹，信念改变命运。

只要你觉得是正确的，就可以义无反顾地去争取，自信和坚持是通往成功的关键。

重要的不是机会有多么渺茫，重要的是你想不想做。

别人说你不行，是不算数的；你觉得可以，就一定可以；如果你自己都觉得不行，就真的不行了。

《水形物语》尊重女性、赞美女性、肯定女性，是一部三观很正的电影，而艾丽莎为追求爱情无所畏惧、奋不顾身的品质也让人非常感动。

---从《刀锋战士2》，到《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，吉尔莫·德尔·托罗拍摄了大量包含怪诞、奇幻、怪兽、黑暗元素的电影，这些电影中都有与人类不同的物种，他们在电影中通常被称为“怪兽”。

看了《水形物语》之后，他们究竟是不是怪兽还值得思考。

值得一提的是，《地狱男爵》中有个角色叫亚伯·塞宾（Abe Sapien），是一个类人的两栖生物，他常被称为鱼人，但并非鱼类。

他浑身皮肤都是淡绿色的，头部像是个外星人，拥有非凡的智慧，可以心灵感应。

最喜欢的食物是臭鸡蛋，还喜欢在水箱中看书、听音乐，每天可以读四本厚书，具有超强的记忆力和阅读能力，对一切事物都感兴趣。

我们可以想象，正是《水形物语》中艾丽莎给他吃鸡蛋、听音乐，他才有了吃鸡蛋、听音乐的爱好。

《水形物语》的故事背景是1963年，《地狱男爵》中鱼人是1978年加入B.P.R.D机构（超自然调查防御署）成为地狱男爵的同事。

他俩不仅外貌相似，而且都是由道格·琼斯扮演。

种种迹象都表明，《水形物语》可以看作是《地狱男爵》的前传，两个鱼人是同一个人。

自从《水形物语》拿了奥斯卡最佳影片，关于它的争论就没停过。

反对者说，它纯粹是因为政治正确拿奖，有刻意迎合之嫌。

支持者则认为，它将两个孤独灵魂的相互慰藉，塑造得无比动人。

不管怎样，挟四座奥斯卡金像奖之势，3月16日，《水形物语》终于正式在中国大陆上映。

先说院线体验，因为删减的关系，四个字：惨不忍睹。

但是，即便没有删减，这部奥斯卡最佳电影的故事、逻辑都有问题，实在有点水。

《水形物语》在视听方面，可谓做到了极尽完美。

基本上，它能够在一切你能想到的技术项目上获得高分：灯光、摄影、布景、音乐、表演……电影刚开头的画面，极尽光影变换，充分表现了水的温柔梦幻之美。

托罗原本计划的开头是水中巴士站，但由于不愿完全用电脑动画实现这一效果，实际拍摄时便改为了水中卧室。

凭《水形物语》再夺奥斯卡最佳原创配乐的亚历山大·德斯普拉，也非浪得虚名。

他为电影做的配乐，的确做到了他自称的“从遥远的水边隐约传来的歌声”的效果，朦胧而纯美。

德斯普拉此前曾凭借《布达佩斯大饭店》首夺小金人。

在色彩上，《水形物语》更是极具托罗特色。

不仅色彩鲜艳，还有着丰富的隐喻。

比如说，很明显的一点是，女主角最初全身上下都是一袭绿色。

这也是电影中实验基地的主色调，感觉死气沉沉。

随着女主角渐渐陷入爱情，她身上的红色就越来越多。

发生某种关系后，女主穿上了红衣。

同时，红色也用在了电影院上。

在影院装饰上，托罗大量使用了红色。

红色象征着爱，也象征着托罗对电影的爱。

他在多伦多电影节上，就说过：“那时我想拍这部电影，既关于爱，也关于对电影的爱，而这两者对我来说别无二致。

”但是，托罗对电影的爱，我们可以从完美的视听语言中感知。

而《水形物语》的爱情，却很难感知。

在接受《综艺》采访时，托罗说：“我想要创造一种新型的‘美女与野兽’的关系。

但公主并不完美，而野兽也不需要化为人形才能得到真爱。

”

也许可将《水形物语》视为暗黑版《美女与野兽》。

托罗试图讲一段真正的跨种族恋情，这在题材上，本就是很有勇气的选择。

而且，作为一部典型的黑童话电影，《水形物语》中的男主是这位。

长得和《地狱男爵》里的鱼人差不离。

因为黑童话电影传播的是这一理念：不完美的人也有爱的资格，而且这种爱因为没有先决条件，反而更为真实。

（详见：《水形物语》这样的黑童话才有爱）《水形物语》里对爱的诠释，就是两个不完美的个体遇见了彼此。

托罗说：“这是一部关于爱，爱他者，勇敢面对异类的电影。

”女主为什么爱上鱼人，在台词里说得很清楚：“他那样看着我。

不在乎我的缺陷和不足。

他看到的是我最真实的样子。

”电影为什么叫“The Shape of Water”，直译“水的形状”。

这是因为，水无形却又无处不在，象征着爱与理解。

因为鱼人，女主获得了她想要的爱与理解。

打手语阐述心情的这场戏，情绪几乎要溢出屏幕。

然而，这只是女主单方面的脑补。

有一个片段，女主在幻想中唱歌，并跳起百老汇歌舞的情节。

唱的曲目，是1943年的奥斯卡最佳原创歌曲，《你永远不会知道》。

“你永远不会知道，我有多么爱你……”紧接着，她在幻想中起舞。

与她共舞的鱼人，此时无比像个人。

这支舞来自1936年的电影《海上恋曲》。

幻想结束后，对面的鱼人毫无反应。

就这么呆萌地看着她。

很明显，在女主的心里，她所爱的鱼人，仍然具有人的灵魂。

她也是在这种幻想中，获得想要的理解和爱。

而鱼人并没有给予女主她想要的反馈。

电影里的“异类”鱼人，并没有成为女主所幻想的“人心怪物”，而就只是个怪物。

首先，鱼人在片中，从未呈现任何“人性”。

最体现这一点的，当然是某个性质极为恶劣，场面极其血腥的“重大刑事案件”。

这一幕大概会引起很多“猫奴之怒”。

此外，鱼人的一系列动物式的举止，也令人玩味。

比如随手就抓伤恩人，受惊就四处逃窜，还不死心地企图和猫玩。

这一切的都表明，鱼人自始至终都只是一个有一定智商的怪物，不会符合女主的幻想。

看这纯洁无辜的小眼神。

对于这鱼人来说，女主也只是一个主动接近他、照顾他的人类。

影片的最终，女主与鱼人幸福生活在一起，并非直观的表现，而是通过旁人的叙述，而叙述者明显带有主观的“希望他们幸福”的愿望。

我们常见的爱情，哪怕是黑童话里的爱情，双方都会有明确表达爱慕之情的互动，并相互获得满足。

而《水形物语》里，并没有。

女主的爱是单方面表达并自我满足，而鱼人是否真的爱慕女主，都难以确认。

这种爱情或许会让观众难以共鸣，毕竟，普罗大众很难理解，反而有可能觉得这种爱情很水。

比如有观众就这样评价。

观众并不会普遍具有导演所希望的接受力和理解度。

但这只是思维的差异。

《水形物语》真正的水，在于故事和逻辑。

众所周知，托罗极度痴迷怪物，爱怪物爱到每部电影都要有怪物（详见：《水形物语》导演专拍怪物片，这三部最好看）。

这次拍《水形物语》，是致敬《黑湖妖谭》。

《黑湖妖谭》中让托罗心心念念的一幕，搭配的是惊悚氛围的配乐。

也有弥补童年遗憾的意思。

《水形物语》寄托了导演对“怪物和女主终成眷属”的心愿。

《水形物语》的情节非常简单，一句话可以概括：哑女清洁工与实验室的鱼人相爱，经历种种磨难后，哑女救出鱼人，并成功逃脱追捕，他们幸福地生活在了一起。

这个简单的故事与多部电影撞梗。

比如，1984年由朗·霍华德执导，汤姆·汉克斯、达丽尔·汉纳等主演的《现代美人鱼》，就和它撞了。

《现代美人鱼》的情节是，男主爱上被实验室研究的美人鱼，良心未泯的科学家帮助艾伦从实验室里救出了美人鱼，从此他们幸福地生活在一起。

一人一鱼，隔着玻璃相遇。

人鱼与男主在水底接吻，使他恢复呼吸。

《现代美人鱼》评论区也有类似观点。

还有比《现代美人鱼》更像的。

《水形物语》的关键情节，即清洁工与实验室的异类相爱，进而用洗衣车将它运送出去，就有一模一样的对应。

而且Let Me Hear You Whisper里的女主角也上了年纪。

托罗说过，《水形物语》的这一灵感来源，是小说家丹尼尔·劳斯（担任了《水形物语》的执行制作人）的建议。

丹尼尔·劳斯曾推崇过保罗·津德尔的作品，而Let Me Hear You Whisper，正是保罗·津德尔的剧本。

要说这些都是巧合，那只能说《水形物语》的情节过于俗套了。

在整个观影过程中，基本上看见一个人物出场就知道他接下来要干什么，看见一个场景就知道接下来会发生什么。

毫无惊喜，毫无意外，看得人直打瞌睡。

唯一不同于一般套路的，可能就是导演在影片中插入的符号化表达了。

其中最关键的一个，是“重塑上帝”的主旨。

而“重塑上帝”主旨的植入，反而更妨碍了故事的深刻思考。

先说明一下，什么是“重塑上帝”。

托罗在电影中，埋了大量线索，试图颠覆“上帝人形论”。

反派最初自信满满地说：“你该不会认为上帝长（鱼人）那样吧？

”

反派坚信“上帝人形论”。

结果到影片结尾，他也对鱼人承认：“你真的是神。

”鱼人是“神”的暗示，还体现在影片的诸多细节中。

女主住在电影院上，而影院一直放映着圣经史诗《路得记》。

女主房间的窗户，也是典型的教堂式风格。

《水形物语》还大幅借鉴了圣经史诗《参孙和达莉拉》，达莉拉剪掉参孙头发，让他失去力量，而参孙在最后出于对上帝的信仰，重新取得力量，战胜了邪恶。

反派曾引用这个典故，表达对自身道路的坚定不移。

可最后他却失败了。

于是整个故事就成了《参孙和达莉拉》的反转。

很明显，《水形物语》里，鱼人才是真正的上帝。

这带来了两个问题。

第一个问题是影片有极多逻辑硬伤。

光“为什么都能愈合热武器造成的伤口了，前面还被反派搞得各种惨”这一条，怎么圆都圆不过去。

有请导演解释一下。

这个问题，相对第二个问题，还不算严重。

第二个问题是，电影想要表达对所有边缘人的关怀，却并不成功。

电影里最最边缘的鱼人，却被升格为神了。

这简直和《黑豹》那种“为了表示我们不种族歧视，而对黑人进行极端迎合”的行径差不多。

（详见：不服来辩：黑豹也是种族歧视代言人）

《黑豹》刻意迎合黑人群体、标榜黑人至上。

我们并非不能想象一个黑人占据主导权的世界，但至少得基于他们真正的努力和奋斗，展现出他们的美好品格，这才是对黑人群体的真正关怀。

而如《黑豹》所表现的，天上掉一块馅饼，固然补偿了弱势群体，但却显现出了傲慢。

甚至电影从头到尾，都散发着“担心黑人没文化看不懂，所以特意弄蠢一些”的气息。

《水形物语》的问题也在于此。

当托罗把“重塑上帝”的主旨塞入电影之后，所谓“边缘人物的联盟”也就被打破了。

因为，当一个被压迫的异类，直接升格为神的时候，我们根本无法有任何代入感，也无法将心比心。

别说无法对异类有共鸣，甚至无法对片中所有被“压迫”的边缘人物有共鸣。

更别提去理解造成边缘人群的深层次问题，去思考性别族裔不平等问题的根结所在。

还有，当“上帝”从白人变成了鱼人，这不过就是对旧秩序的伪反转。

颠倒旧有的惯例，并不意味着电影讲述了一个更大的真理。

它只是颠覆了好人与坏人的角色，而并没有改变任何东西，更没有重塑整个世界的秩序。

生而为人，我们想要平等相处，最好头上没有一个上帝。

回首整部《水形物语》，视听极美，隐喻深厚，对老电影的致敬也比比皆是，还大胆地试图描写异类与人类的爱情。

可惜情节太俗套，逻辑有硬伤，隐喻反而妨碍了表达。

这让《水形物语》获得奥斯卡最佳电影的理由更令人生疑，政治正确，显然是它最大的砝码。

即便到最后，连它试图表达的对边缘人的关怀，都变了味道。

文/罕须竹本文首发于公号：架空（ID：jiakong2017） ，聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域，欢迎关注。

吉尔摩·德尔·托罗（Guillermo del Toro）的“水形物语（The Shape of Water）”荣获第74届威尼斯电影节（Venice Film Festival）最高奖项“金狮奖（Golden Lion）不叔终于将期待多时的影片《水形物语》看完了，从它得了金狮奖开始，我就开始关注这部影片了，里面神秘奇幻的元素，加上片子英文名让我不断幻想这是否是一部将水的形象具象化的电影，自然界的形象来说，水，类似于风和大气，流动而捉摸不透，是不叔很感兴趣的内容，所以不叔期待的点在于这部影片如何把水的形象建立起来。

然而，影片貌似和水的形象没有多大关系，看完全片以后，不叔真的大失所望，全片就是围绕一个孤独的哑巴如何营救一个孤独的水怪的故事展开，讲了一个很无趣的童话故事。

首先说下影片的主题，孤独。

这是一个非常能引起人共鸣的主题，什么样的人会产生孤独感呢？

在不叔看来，一是有性格缺陷的人。

存在感很低，没有什么优点，缺点也不明显的人，毕竟物以类聚人以群分，就算缺点多，也能找到志同道合的人。

而不叔这种存在感低的人，（这一点无数次被认识的人提及，甚至有人说我是黑子）真的是孤独，以至于只要看到讲孤独的片子，就会哇的一声哭出来。

二是有生理缺陷的人，无法正常沟通比如片中的女主人公天生是哑巴，这种生理上的缺陷让她无法正常与人沟通。

再比如《剪刀手爱德华》，因为自己的外表的不同导致心理的自卑。

或者就是像不叔一样单纯的又矮又丑，也会让人不想理。

于是产生孤独感。

三是社会属性和理念不同的人，会被一种属性或理念的群体歧视如性取向，种族，国籍甚至职业，年龄等。

比如片中的鱼人，和人类不同种，比如片中的同性恋，会被异性恋歧视，再比如片中的黑人被白人歧视。

年龄上的如果说前面两种是表面现象，那么第三种就是深层次的意识孤独。

这就是不叔眼中的孤独的种类，孤独是种很可怕的东西，它要么是自卑的来源，要么是自卑的结果。

这个主题是不叔很感兴趣的，甚至说稍微提及就会产生强烈的共鸣，但是可怕的是我在这部讲孤独的影片中没有感受到孤独感，以至于我真的无法产生共鸣。

原因是什么呢？

不叔看来，讲孤独就要从以上孤独的三个方面着手，影片涉及到了后两种，最主要的是鱼人和人，哑巴与正常人，其次是同性恋与异性恋，黑人与白人，国籍的不同的人。

鱼人和人的部分来看，更类似与在讲人和动物之间的故事，因为两者几乎毫不相干，除了能学习语言和音乐之外没有别的共同点的展示，动物也有学习语言和音乐的能力，这一点上来说鱼人顶多是个灵长类的动物，就像一只水里的大猩猩。

那么人和动物交合，让人有些无法带入，应该加入的是反馈的内容，什么是反馈，就是学习了语言，学习了音乐之后对主人公或者事件发展有所影响，这一点影片没有做到，导致孤独感丧失，甚至人设的崩塌。

哑巴与正常人来看，哑巴的设定也只是为了凸显戏剧张力的一个生硬设定，她是哑巴，但是和一个懂手语的画家住在一块，这种设定直接就毁灭了孤独感，后来剧中女主角强迫画家出门前看自己的手语，理解自己的感受，这段的处理多少扳回了一筹，但是她的哑对剧情发展并没有产生阻力。

这是这一块孤独感丧失的原因。

后面几种孤独感占的是小成分，基本可以忽略不计，但是影片却偏偏用同性恋失去工作失去恋人变得一无所有来达到帮助女主的目的，这无疑是为了让三幕剧走到这个最低点而反弹的设定的硬性设计，更加让人无法产生认同感和共鸣感。

再来看影片中的元素，本该是讲一个童话故事，却硬生生的用B级片的手法。

女主的无厘头的裸戏和自慰，以及后来的人兽交，都直接破坏了影片中的童话成分。

从人物的设定来看，每个人物的建立都非常差。

女主无来由的自慰表现，知道大计划的重要还硬是要在关键节点挑衅反派，这都是让人对角色喜欢不起来的表现，店子小哥突然鄙视黑人和同性恋，画家在店子里去过那么多次，难道直到这一天才有黑人来店子？

太牵强了。

同性恋画家的态度的突然转变，他画画得不到重视，最后难道不应该是画的鱼人和女主获得了事业上的成功吗？

结果什么也没讲，俄国间谍博士在最后死的时候的突然出卖，黑人反对计划到融入计划反对，完全是靠戏剧情境，她和她老公之间的冲突完全只是流于形式。

以及最大的反派在流血的时候继续嘿嘿嘿，上厕所洗手的问题以及拔掉烂手指都是为了体现他心狠。

但是未免太重复了，都是为了体现他这一个性格，而且这种血腥，恶心的画面让人难受。

甚至是鱼人，突然就吃了一只猫？？？

怎么就突然有超能力了，既然能自愈，又怎么会几次突然病恹恹，像要死了一样。

总的来说，人物建立的全部不合理，反派角色性格单一。

剧情也是十分的蹊跷，漏洞特别多，经不起推敲。

为了撞到反派的新车，强行在那么紧急的关头让画家在开车时看鱼人而不看路，强行为了得奖加一些上世纪歌舞片跳舞的镜头。

最后鱼人都杀人了，警车来了是干嘛的？

摆设吗？

还有开头结尾的旁白和画面，让人实在摸不着头脑，说的是啥？

画面想说明啥，旁白又对影片有啥作用？

什么作用都没有。

影片色调来说模仿的天使艾米丽，人物造型都有些相似。

总体来说没太大错误，但是有些地方画面稍显脏乱。

影片中的配乐比较贴合主题，主题旋律对推进剧情发展起了重要作用影片中的几种隐喻也都是浮在表面，黑人，同性恋，都是小配角，而且不论是不是黑人，是不是同性恋，对角色都没有影响，最后女主角脖子上的三道抓痕变成了腮，象征着女主是人鱼族，这也满足了导演的幻想，最后是宿命指引他们在一起，幸福快乐的生活下去。

这直接把影片那种跨越种族的自由追求的爱情变成了不可抗力的命运力量，整体拉低了影片主旨。

总的来说，影片制作会蒙蔽双眼，这是一部为了得奖讨好那群老评委而设计的影片，居然击败了诺兰的《敦刻尔克》。

不叔想说，威尼斯电影节选了这部影片拿金狮奖真的很丢脸。

喜欢文章就扫一下二维码关注一下啦。

扫描二维码 关注微信公众号 烨烨影乐

因为你在这，也在那你无处不在听了片尾那首温柔的诗，心像被一双手轻轻捧起来，暖暖的，安全的。

该诗目前无具体出处，大部分人相信它出自伊斯兰教诗人Rumi之手。

详见一群学霸对诗歌源的讨论 ： Del Toro - Shape of Water poem诗很美，我尽力，只希望能译出它的温柔。

诗暂时没有名字，就让它随电影的名好了。

《水的形状》无法触及你的身和形我知道，你存在于我周围的全部你的出现让爱情充盈我的双眼我的心为之卑微因为你在这，也在那你无处不在原文Unable to perceive the shape of You.I find You all around me. Your presence fills my eyes with Your love, It humbles my heart, For You are everywhere.这是继《潘神的迷宫》后，让我久久心动，却又说不上来为什么心动的电影。

不急，刚种下了心苗，等它长大了就知道是什么了。

太难看了，所有角色都是脸谱化，别说我看不懂，我看懂了，不就是想贬低WASP么？

不就是证明自己极度“政治正确”么？

里面绝对的反派就是个纯种参军的异性恋美国白人男性，次一点的反派是个移民的异性恋白人异性恋男性和黑人男性。

正派人物无外乎是语言功能障碍的白人女性、黑人女性、同性恋白人男性和一个异形……这些和纯种异性恋白人男性不太一样的人。

诚然他们应该受到重视和获得同等权利，但是并不等于要矫枉过正地贬低另一批人。

片中为了拯救一个不知来自哪里的怪物，而杀死一个无辜的尽忠职守的美国保安又是平等的体现吗？

就像在奥巴马当政时期，一个偷渡来的非法移民的补贴居然高于为一个国家辛劳几十年的白人养老金一样可笑。

如果说你们要的是社会的平等，可是，这难道是真的平等吗？

这不过是少数人的暴政罢了～

水形物语 (2017)7.22017 / 美国 墨西哥 / 剧情 爱情 奇幻 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 莎莉·霍金斯 道格·琼斯

《水形物语》给我的观感有些说不上来。

一方面，它的布景、灯光、色彩令人折服，确实非常美。

包括各种道具细节和一些戏份的构图。

这些美术视觉方面的优点，将氛围渲染得非常好，营造出冷战下的美国景观。

另一方面，在这种华丽气质下，其故事却显得平庸，主题也流于表面。

许多人冠以“暗黑童话”之称，却没让我领略到其中的过人之处。

吉尔莫·德·托罗一直被誉为鬼才导演。

他那处名叫“荒凉山庄”的家，藏品过万，是所有宅男的天堂。

他与小岛秀夫（《合金装备》系列制作人）的亲密关系，被影迷和游戏迷津津乐道。

他对怪兽和B级片的情结，仿佛也拉近了与影迷的距离。

他有拿得出手的作品，曾经惊艳世界的《潘神的迷宫》，也执导过《环太平洋》这样的大片，更炮制出邪趣十足的漫画电影《地狱男爵》。

他是“墨西哥三杰”之一。

说实话，我更喜欢电影之外的他。

很难说这样一位受B级片、Cult电影影响如此之深，对怪兽如此情有独钟的导演，为这些艺术门类的发展做出了多大贡献。

我认为，《潘神的迷宫》至今仍然是他职业生涯完成度最高的作品，而《地狱男爵》则是最有趣的。

以至于后来的《环太平洋》，《地狱男爵2》都有这样那样的问题，自不必提《猩红山峰》了。

每次陀螺出新片，我都报以无限期待，皆因其口味确也是我的菜。

但在期待之中，又少了几分热情。

因为看他的电影，很少有真正过瘾的满足。

遗憾的是，《水形物语》并没有改善这种感受。

影片刻意用单调的色彩烘托孤独、阴暗、潮湿的氛围。

墙壁、服装、家具、汽车以及人鱼的皮肤，全部是蓝绿色调。

也使得影片其余部分，因爱情和死亡而出现的红色格外显眼，犹如《辛德勒名单》中的小女孩。

蓝绿色彩占据影片的泰半视觉，中间偶有琥珀色进行平衡。

而这些色调，又被分为好几种层次。

比如汽车的水鸭色，比如人鱼皮肤的冷青色，比如糖果和果冻蛋糕的翠绿色。

影片传达给人的感受是，大面积选用蓝绿色，是在营造一种深海的氛围。

而深海意象最适合表达孤独、神秘和浪漫。

布光也体现了制作团队的心思。

无论是夜戏中极其富有设计感的灯光，还是幻想场景中美轮美奂的光线变换，都成为定格影片基调的关键一环。

尤其后面发生在滂沱大雨中的一系列事件，光影所渲染出的黑色电影风格非常到位。

除此之外，配乐、表演、服装道具等做的都很精良。

饰演人鱼的道格·琼斯已经与陀螺合作多年，《潘神的迷宫》里潘神和眼魔的扮演者就是他。

本片中的人鱼，大部分时间以结合特摄和化妆的实体模型，由演员穿在身上表演。

但脸部的细微动作，比如眨眼，以及水下游泳，都需要电脑特技去完成。

实体模型保证了人鱼皮肤的质感，同时还含有某些B级电影的特征。

要知道，本片的灵感正来自于B级片《黑湖妖谭》，陀螺欲借此片以对前作进行“拨乱反正”。

《黑湖妖谭》而《水形物语》更印象深刻的一种拍摄技巧是“Dry Forwet”，即湿片干拍。

也就是说在陆地上模拟水下环境。

通过滤镜、烟雾、灯光、鼓风机和威亚等手段，后期再用特效加工，让角色如同在水中表演一样。

这样避免了摄影机的某些风险和难题，也能让演员长时间睁开眼睛，并且不用考虑呼吸问题。

除此之外，本片中大部分镜头都有一种淡淡的迷离和悲伤。

阴暗的光线，低饱和度的滤镜自然是其中重要的视觉构成之一，而对景别的选取也是关键。

电影大部分时间都在室内完成，虽然有些室内场景的空间很大，很有老式科幻片的味道。

因此它看起来不那么像常规的室内剧。

女主角艾丽莎的家是一个小的空间，显得逼仄而无助。

他的邻居画家亦是如此。

两个人经常在一起聊天，吃甜品，看电影，是整部影片着重情感塑造的部分。

而场景转换到囚禁人鱼的研究所后，一阵强烈的复古科幻风扑面而来。

无论在哪里，影片都是以中近景为主，尤其在主人公的家中。

而27MM定焦镜头所提供的广角画面，每次出现都能起到画龙点睛之意。

话说回来，无论《水形物语》的影像质感多么优秀，技术层面多么高超，它在核心层面带给人的感受仍然是欠缺的。

保守而俗套的叙事，令这个被以各种形态无数次讲述的故事，并未焕发出新的光彩。

即便是极度讲究的光影和视听，也没有辅助叙事更上一层楼。

影片就像一个偏科生，无限地去追求光、景、道、演、乐，却对主题及文本等“软件”上缺乏打磨，最终丢失了震动人心深处的力量。

影片带给我的乐趣都是文本外的，有些甚至脱离了本体。

比如人鱼的造型，直接就让人联想到了地狱男爵的好伙伴亚伯·萨平。

甚至当艾丽莎一行人将人鱼偷回家后，几次泡在浴缸里的场景，都让我联想到了豚鼠系列的《下水道人鱼》。

还有彰显迷影情结的《海上恋舞》、《路得记》和《百老汇旋律》等。

可这些趣味并未与影片的叙事文本有机结合起来，显得较突兀，对整体水准的提升收效甚微，有点本末倒置。

《地狱男爵》里的人鱼电影拍摄是一项团队工作。

一部影片是否优秀，关键在于各素材的组合，无论是画面、声音、还是艺术风格。

完成度便体现在这种整体性上。

从1990年开始，大众电影的重心逐渐由制造并保持“故事”，部分地转向了制造并保持“兴趣与悬念”。

从“讲什么”部分地转向了“怎么讲”。

本片即是这种趋势下形成的某种状态。

然而，叙事永远是关键，这并非说明所有影像故事都要遵循三幕、四幕、五幕剧的范式，都要有鲜明的起承转合。

重点在于对情节和情绪的表达。

泰伦斯·马力克曾经在古典叙事的规范内拍出过《细细的红线》之类杰作，同时也在形式主义的道路上走得很远，创作出恢弘灵动的《生命之树》。

这些都是高超叙事一锤定音的成就。

有些时候，我们会被表演、音乐、美术等次要部分所吸引，因为这些跳脱出了影片的叙事主体，成为高光之所在。

这当然意味着某些方面的成功，却也暗示了整体性的不完善和割裂感，难言电影本身的胜利。

有时，优秀的演技和风格化的摄影能让电影起死回生，却也让演员、场景设计、摄影师的光芒盖过了导演和编剧。

不过《水形物语》远远没到“死”的地步，而技术层面的出色，仍难掩盛名之下的略微失望。

其实很少在豆瓣上主动写影评，喜欢在微信上写。

但是最近会把微信号里的文章转过来些。

微信号：论戏书影（PictureWriter）

只能说这样题材的电影对我这种浮夸表面的观众来说确实不够绝佳，不能证明这是一部不错的电影。

这个电影单拿出来每一个小片段都很耐人寻味，单独拿出每一个角色的故事都能独立成章，原因就在于，每一个角色，都是，孤独患者。

生活中似乎没有其他人也能顺理成章，不起波澜。

思前想后这会不会有恶心恐怖镜头的电影，还是在周日的晚上没有前兆地欣赏完了。

意料之中的是，果然我的水平似乎欣赏不了奥斯卡最佳影片，之前的爱乐之城呼声一片，最后我还是没有去看月光男孩。

开始咯女主——一个哑女，在遇到男主（水怪）前，过着程式化的生活：起床，洗澡，煮三个鸡蛋，打理好自己的高跟鞋，去上班，上班的工作就是清洁工，甚至连洗澡时候的欢愉和下班巴士上窗户的余晖都是一样一样的。

每天早上固定三个鸡蛋 可她同时又是个精致的女孩，就连早上擦皮鞋的鞋刷子都那么精致。

表面波澜不惊的她，心里住着一个小女生，路过商场看到橱窗里的红色高跟鞋会驻足欣赏，走在无人的楼道里会轻轻跳起踢踏舞。

鞋刷子都这么好看没有人解释为什么会哑掉，为什么脖子上会有三个疤痕。

只有在黑人清洁女工嘴里才知道，她是河边捡到的。

那么看到最后会惹人无限猜想，或许她本身就是人类和人鱼的后代呢？

她脖子上的疤痕就是用来化作鱼鳃的器官呢？

她生来哑巴或许是产生了某种遗传上的缺失呢？

种种这一切在电影中并没有得到解释，但是冥冥之中似乎又在给着什么答案。

当她和男主在一起之后，欲望的本能被唤醒，红色的高跟鞋也终于出现在她的脚上。

整部电影阴暗的颜色使的那一双高跟鞋显得格外醒目。

终于上场的红色高跟鞋 男主——人鱼，似乎受安徒生童话中的美人鱼的先入为主的影响，这个男人鱼真的好丑，甚至有点辣眼睛，可是想想科学家把他抓来可是要研究一种同时能在陆地和水里生活的两栖动物，那么他身上的设定都显得好合理了，才能符合“两条腿站立行走的鱼”的描述。

这只人鱼在亚马逊河被供奉为神，被抓来美国变成了被囚禁的怪物，因为有一些攻击性还被百般虐待，悬殊的心理落差，在人类世界里变成了孤单的怪物。

和所有的人兽之恋一样，怪物最终会被善良的姑娘感化，感受到了爱意，融入人类世界，学会了一点点哑语，喜欢上了听音乐，最终坠入爱河。

男主被哑女救回家之后，从一开始生吃小猫咪到后来和小猫咪成为朋友，哑女对他的抚摸某种程度上唤醒了他对异性的渴望，哑女无意的关怀变成了勾引，男主的主动也打开了女主的心灵，两个人在一起是两颗孤单的心灵找到了彼此的依赖，或许并不是意外。

人兽之恋 电影里的其他配角也都充斥着孤独的气息：黑人女清洁工，家里有一个似乎非常冷淡的老公，从不为家里谋得收入反而还总是挑老婆的毛病，尽管这样，黑人女清洁工还是秉承着黑人与生俱来的乐观，每天下班赶快希望回到家里，换下挤脚的工作鞋。

她的喋喋不休在哑女面前显得那么聒噪，每天只有她一股脑地讲给哑女听，同时像她这样生活的社会底层的工作者很善良，经常会照顾哑女，甚至在最后被反派危及生命的时候还在估计哑女的安危。

可能以家庭为中心，不得不出去寻觅收入的她，只觉得每天倾听她的哑女是唯一的朋友。

一直帮着哑女的黑人女清洁工老画家，他和哑女的关系我还没看太清楚，简单看起来貌似是室友的关系，哑女寄住在老画家家，没完都会谁在老画家家的沙发上。

老画家画着活灵活现的画作，还是个秃顶，最重要的是，他的画作不被人接受，也没人接受他是一个同性恋的事实。

一家酒馆的酒保因为他看起来文质彬彬而愿意与他聊天，但当他得知老画家基佬的事情后，就避而远之赶出了酒馆。

他一直小心翼翼地活着，帮着女主救出了男主，因为被男主摸一下头而重新长出头发兴高采烈，最后男主女主双双消失，他可能再也不会有朋友了。

老画家和女主在家会跳起小舞蹈 苏联科学家，这个入戏太深的苏联间谍，到最后不清楚自己是一个忠于国家的间谍还是追求真相的科学家，当他保护了研究对象的时候想要回到祖国寻求庇护，却无情被国家抛弃了。

是一个“姥姥不疼，舅舅不爱”的悲情角色。

苏联间谍科学家终于知道自己没有了价值 大反派有一对儿女和一个美丽的妻子，战功赫赫，似乎是最不孤独的人，可他过度地生活在自己的世界里，本身不喜欢绿色，却因店员说这是最拉风的款式和颜色时果断买下新款凯迪拉克，他的孤独是最不明显的，但他总是希望自己活在别人的赞许和崇拜中，望不见自己的影子。

（大反派太讨厌了，不想给他截剧照= =）电影中还有很多有意思的细节耐人寻味：女主在和男主互述心扉之后乘坐公交车，雨中公交车窗户玻璃上的雨滴，两个融合最终又载灯光的照射分裂成多个，让我想到了精子和卵子的结合，变成四分体、桑葚体，最终孕育了一个生命，更让我坚信女主其实本是人类和人鱼的杂交后代。

男主人鱼有恢复的能力，这个梗很多剧里都有，他医好了老画家受伤的手臂，让他重新长出了头发。

但是他咬掉了大反派的两只手指，大反派的两只手指最终也没有嫁接成功，臭在了自己的手上。

我想如果大反派知道了人鱼的特异功能，一定不会那么坏一直要赶尽杀绝，活体解剖，最终也害人害己。

水形物语的原名是The shape of water，电影中最后提到了一个诗句：“无法描述你的形状，我感觉你围绕着我，因为你的存在，我满眼都是你的爱意，它让我的心边柔软，你无处不在“，最终男主和女主是共同成功遁入大海还是一起消失或又被打捞就不得而知了，但是他们彼此找到了对方到的爱，最对方的拥抱中得到了永生。

最终在一起这部电影能获得奥斯卡最佳影片奖，很多站《三个广告牌》的人表示不服，不甘心看着奥斯卡沉沦在政治、宗教、人伦的因素中，这就不得而知啦。

总之，这是一部女主也丑丑的，男主也丑丑，配角也丑丑的奥斯卡最佳影片啦

Unable to perceive the shape of You, I find You all around me. Your presence fills my eyes with Your love, It humbles my heart, For You are everywhere.已经画面 美到无法诉说 但剧情真的一般

《水形物语》挺好，但又好得不够。

好的地方，在于它愿意大材小用，愿意认真地游戏，用大手笔拍一个小故事，只有九十年代的电影人，才敢这么干。

好得不够的地方，在于它想得太清楚了，也太会算计了，每一句台词，每一个情节，都是精心设计过的，边缘人身份，冷战背景，美丑对比，人和神的关系，整个故事套用《巴黎圣母院》，所有可以写影评的东西，全都打明牌。

没有多余的台词和情节，没有多余的情绪，没有无用的隐喻，没有导演自己也不清楚为什么会拍的段落，而我觉得，好电影里，必须要有一些导演自己也不知道为什么要拍的段落。

它不是一棵菜，而是一把维生素，尽管是一把惨绿的维生素。

片子和题材都不是我喜欢的类型。

但是女主和鱼人将浴室变成水底，相拥而吻的那一幕，好美。

喜欢老画家，特别喜欢，可爱而善良。

因为喜欢店员会一直去买难吃的派，打开冰箱的时候里面放满了只吃了一口的派，那是爱啊。

而发现所爱非良人时，用纸巾擦嘴的时候也擦了舌头，真酷！

开车去接鱼人的时候，紧张到一直抖，还解不开安全带，平凡人的可爱。

鱼人摸他的伤口，觉得不卫生，鱼人走开后，才小孩子气的擦擦手，善良又淘气。

长出头发以后的激动，像小孩子一样。

这个老小孩，真讨人喜欢啊。