疯狂的导演

郎启波/文李宗吾先生上世纪初的著作《厚黑学》，对于国人阴暗自私之心理揭露殆尽。

少年时期接触这本《厚黑学》时，看了无数遍并为真正理解，反复读更多是因为对其中历史人物感兴趣之故。

我幼年伊始便怯懦于和陌生人说话，对于异性，在长达十多年的时间里，我几乎没有和她们有过只言片语，我的怯懦最后留给大家的印象就是清高，她们其实不知道我的内向已近乎变态。

随着年岁的增长，进入高中之后，诸多缘由不得不和女生开口，但也局限在简单的几个词语里，大多和借书抄写笔记等事相关。

近日刚看完的一部名为《疯狂的导演》，结合这十余年来和传媒影视圈的渊源之感受，让我重生再度阅读《厚黑学》的想法，尽管不能和李宗吾著作同日而语，但称本片为中国式电影“厚黑学”，则是因两者间有着异曲同工之处的缘故。

在国人的性格和数千年的价值观里，为人处世之道似乎穷尽了很多人一生的大多数精力，即便在其功成名就之后这一条仍然重要异常，如此一来，真诚和直接乃至简单的人，往往就成为了另类，被孤立之后的被另类，以致我们少了个性或几乎没有了个性，而大抵以当下“成功”标准而言的“成功者”们，往往最擅长的就是“钻营”。

影片里，怀揣梦想的年轻导演与制片人因资金短缺，负债累累，不得不低三下四拜见各种真假金主，一开始十分不情愿依然棱角分明的导演总试图去阐述自己想拍摄一部如何如何的电影，而每个金主对于电影都有自己的看法并将之强加给导演，导演于是乎在抗拒和妥协中试图寻找到某种平衡，这样周而复始的失败和挫折之后，导演开始“入世”了，从笨拙的忽悠自热而然晋级到大忽悠之境后，最终功成名就成为一代“大导演”。

不得不说，电影讲述的故事在现实生活中时刻都在不同领域上演着，在“英雄不问出处”的教诲下，国人们都各自按照自己的理解去为自己或成功者们开脱，而“失败者们”则就很难获得这样的谅解。

这部影片也是对影视界种种乱象的一次总结反思。

对于那些想进入这外表光鲜亮丽背后苦不堪言的行业的人而言，《疯狂的导演》是一堂入行前的普及课；对于喜欢看热闹的国人而言，亦可围观起哄架秧子；当然，单纯看喜剧图欢乐也是可以有的。

再回到李宗吾先生所著学术，窃以为先生的根本立意其实是对本民族文化的深刻反思之后的批判，但却意外成为后人转化为“成功学”的理论依据的一种，大肆抹杀个性和天才之余继续将本已变异的主流价值观继续异化，结合影片的欢乐热闹与我这三十多年的人生经验体会，顿时悲凉之感。

如果说，影视圈是名利场，那么在这个名利场的背后，则是残酷的现实。

很多人看来，表面光鲜的职业总是有金钱、性和色的包围，但事实上，并不是所有的职业都像想像中的那么高端。

至少在影视圈，对于很多的新导演与制作人来说，拉赞助之旅，就像是一场又一场奇遇，会遭到不同的待遇，同样也会看到世间的冷暖。

《疯狂的导演》就是讲述这样一个故事，一个怀揣大梦想的无名小导演，因为自己的电影梦拍摄了一部电影，但是拍摄途中出现了资金短缺，不得不暂停一切工作。

为了让梦想能够顺利实现，于是导演与制片人开始了拉赞助。

而在遇到各种各样的奇葩投资商后，发生了一系列无厘头的搞笑囧事。

虽然故事非常的搞笑，但背后是无尽的伤痛，电影本身就是想通过这样荒诞的表现手法，来批判和揭露这种黑暗，也许讽刺了我们现如今的影视圈，为什么出品了那么多的作品，却没有那么多的优秀佳作，而是出来会总会遭到吐糟和观众的不接受。

也许这是影视圈最需要思考的，而在拍片的过程中，有各方势利的干涉，自然而然的，最后出来的结果也与当初的梦想背道而驰。

该片的最大特点就是实与虚的相结合，导演和制片人与投资商的聊天中，不经意间插入影片的画面，而徐帆、刘桦、王宝强等人主演的角色也开始了他们被安排下的表演。

氛围很轻松，语言很诙谐，只是一面是冰一面是火，一面是理想一面是现实，而这种轻松的结合，虚与实的相互切换，也让剧情跌宕起伏，笑点不断。

而地域又限制了东北，所以很多的正宗东北话，也是笑点之一。

雪地场景拍的相当漂亮，而老外们的玩CS，则让这部戏有了更多的笑点，而他们之间的撞碰，则令人捧腹。

故事有针对性的对选角和故事的设置有了更多的表现，也是在批判那些投资商们，只为自己的利益去改戏，而不是为了艺术愿意投资。

个人觉得，也可以多一点潜规则的东西，只是演员的选择上，更多的讲究大牌，点到为止，而投资商指定演员，也没有过多的有潜规则的戏，也许是故事的一个回避。

现实主义的体裁并不少见，但大多数都显得有些生硬，《疯狂的导演》则让这样的现实体裁更加的幽默化，戏剧化，将无厘头与认真拍戏巧妙的结实起来，也将导演与制作人之间的矛盾，还有投资商与剧本角色之间的细腻关系风趣的揉和在一起，既让人觉得有意思，又没有太张扬，既让人看到了演员的认真努力，又让人见识了投资商的奇葩和无语，既让人看到了导演和制片人的艰辛，也让人读懂了影视圈的残酷现实。

这个圈子的疯狂程度，绝对超乎你的想象。

那些名利之争的攻讦与谗枉，那些规则之下的荒谬与残酷，逼的佛曰：不可说，不可说。

但影片更多时候不是疯狂似的揭秘，而是……一本正经又歇斯底里的记录。

这种感觉是怪异的，就像影片本身，野心勃勃却在关键时刻草草了事，各种大咖入戏却又走过场糙不可言，取材质朴真实但又想玩出点花样，故事荒诞不经的不够极致缺乏想象，总之，圈子里的这点事儿，得变着法儿的讲出来，但这方法从一开始就遇到了瓶颈，和影片中的导演一样，最终是以补救的方式去完成创作，这就让很多情节失去了力量，也让原本该有的深刻浮于表面。

但努力的痕迹也随处可见，这种努力不光在于解决剧组的日常事务，还有与经纪人的较量，与投资人的角力，与高利贷公司的对峙，甚至道具和演员也需要兼顾到，最终，以“戏中戏”的手法让影片得以完成的同时，也因为这眼花缭乱的各种参与，让影片多少增加了观看过程中的一些乐趣。

如果只是这些，或许还不能体现出导演的“疯狂”，他首先做的就是对导演生活的经历进行“拆解”，以一种“放弃治疗”后的状态把这些属于影片的元素组织起来，让一部分人跟着导演四处筹措资金修改剧本应付四面八方涌来的阻力，同时也让另一部分人：王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭在深山雪林，在东北农村里四处狂奔，或飞天大盗，或流氓无赖，或神经夫妻，让影片内外混合出入。

然而，导演想给予电影的，电影想给予观众的，最终却乱成了粥。

导演也没想解开这个乱局，反而连自己也深陷其中，以致连莫名其妙的鸵鸟和女秘书的大胸也来给故事添乱，到后来干脆就放弃了挣扎，或者说，一开始就是奔着“疯狂”去的，但把持不住的疯狂乱了阵脚也乱了套路，不就是记录吗？

故事里的人物，遇到的事儿确实是圈子里的糟烂事儿，说来至少一半的人都听说过另一半的人甚至都见过，但怎么看怎么不艺术气息，不娱乐精神，不……够充满想象力——这是“记录”的缺陷显露，虽真实，但缺少张力。

好在还有歇斯底里，这是影片除了一本正经之外另一种气质存在，这种气质使得导演对投资或者说商业上的需求更加投入——来自现实题材的再加工；对故事的发展却不管不顾放任自流——戏中戏的展现，即使一本正经的还不够严肃，歇斯底里的还不够彻底，但两种气场混合，还是让人看到了导演的良苦用心。

最终，以一个不切实际的空想收尾的影片，字幕——“若干年后，高天成为世界著名导演”安慰了导演的失落，也成全了无数导演奢望却始终无法圆满的幻想。

这才是这个圈子里，最一本正经的歇斯底里。

近期上映的所谓“疯狂”系列电影《疯狂的导演》，是外皮包装着喜剧的苦情戏，影片最苦情的地方，是道尽了作为创作者的导演，在影片筹拍过程中被投资方、制片人等一干权利人物肆意“轮奸”的过程，满把辛酸泪，最后化成了一部荒唐片，都骂电影烂，谁解导演怨？

电影是艺术，但电影也是商业产品，当艺术与商业挂钩之后，就一定会出现创作本真与迎合市场的斗争。

电影是创作，创作电影却离不开大量的资金支持，当电影的创作遭遇“钱荒”的时候，没有几个不向金钱妥协的，因为这是可以完成电影创作的卑微却灿烂的金光大道。

说了这么多，就需要提一下《疯狂的导演》这部影片的剧情了。

现实中，导演这个职位是很容易疯狂的，当艺术创作与金钱诱惑的双重刺激，加于一身，想不疯都难，当然，创作是本原，金钱是催化剂。

如果金钱充足了，导演就会玩到疯，各种肆意挥霍，屡见不鲜，大牌演员，大场景，大制作，甚至庞大的群演，都需要金钱的支持，多少过亿大片，都是这样被宠爱着炮制出来的，战台烽在此就不举例说明。

如果资金不够，就又会出现另一种情况，本来只负责创作的导演，要像三孙子一样求爷爷告奶奶到处去融资，前面是玩疯，后面是逼疯，若想体验疯狂的刺激，若想承受疯狂的代价，导演一职，已经是不二人选。

《疯狂的导演》比较寸，一对怀揣梦想的导演和制片人，要完成一部农村题材的影片拍摄，无奈，这这个以商业利益为投资第一考虑的电影圈，二人的电影很轻易就遭遇到资金短缺的情况。

于是，就出现了上述的第二种情况，没钱，急疯，被逼疯，电影创作者走上了一条漫长而前途莫测的拉赞助之路。

当然，本片既然是作为“疯狂”的系列存在，无数的疯狂笑料，自是不可缺少，但二人的融资之路，却是真切的让人心酸，各路投资人，提出各自外行、荒诞、无厘头乃至非常无理的要求，导演的被强奸之旅成行，所以我们看到，一部初衷为农村题材的影片，竟然出现了野战队，出现了江洋大盗，拉来了各个投资人所喜欢的大明星，塞进了投资人所钟爱的女演员，乱炖都不带这么奇葩的，导演和制片人抡起大勺，忍住自己内心的痛楚，强颜欢笑的烩制这一锅乱炖，讲述了一个关乎“不伦不类”电影的打造攻略。

《疯狂的导演》阵容堪称强大，徐帆、刘桦两大戏骨都来打酱油，演绎了电影版的“白云黑土”，王宝强也现身影片继续卖“囧”萌，不过这次成了国际大盗，是来雪《天下无贼》被大盗惦记的耻辱的么？

但影片的看点，绝不在于众多的明星脸，而是给了观众一个渠道，让他们了解，电影的策划、拍摄、制作，以及掌管电影创作的那只无形的手，一片功成众导哭，嬉笑怒骂的背后，是小导演生存的艰难，是解释众烂片的诞生根源，影视圈乱象的曝光，尽管不一定能让这个行业更加理性，逐渐规范，但勇于自爆内幕，坦陈利害，不惧被骂，依然是值得称赞的坦诚，疯狂搞笑的观影过后，对导演的辛苦多了一些体恤，对制片的内幕多了一些了解，也就足够娱乐这一场了。

电影自诞生起就是世俗性的，由于其信息传播量大且速度迅捷，几乎一出世就深受大众喜爱。

时至今日，它更是我们生活中不可或缺的成份，并且与其它现代信息传媒手段一起构成当下的娱乐世界。

然而，电影制作本身却并不是大众化的行为，就如汽车是大众化的交通工具，但制造汽车却不是人人都能接近的活。

然而，当我们开始进入山寨时代后发现，所有神秘或高深性质的对象都在被修改，世界进入平面化状态，一切皆有可能是娱乐时代最好的宣传标语。

即使在电影领域，我们也不再像从前那样对于产品无比熟悉却对制作过程一无所知，随着微电影的崛起，似乎电影制作也已经成为普通吊丝大众的娱乐之一。

但是，无论如何，对于一般公众来说，电影制作还是比较遥远的事情，拍摄几十分钟的微电影跟拍摄一部真正的电影之间还是有区别的，汽车玩具跟真正的汽车还是有差距的。

由宋阳执导，徐帆、焦恩俊、王宝强等人联合演出的电影《疯狂的导演》则将电影制作的流程展现给公众，影片通过诙谐、荒诞的手法，将电影制作中的各种艰辛与离奇的遭遇表现出来，让人在忍俊不住的同时也不免一声叹息。

对于电影产品而言，或许最闪光的是演员，毕竟其他人都隐藏在幕后，但对于电影制作来说演员只不过是整个产品的一部分，并没有突出的地位。

而就中国的电影创作现实来看，导演、制片人与投资方之间的合纵连横才是核心内容。

《疯狂的导演》通过导演（高天）与制片人（张殿伦）与各类投资商的谈判，将电影制作中的种种离奇故事从幕后推向前台，让我们一睹隐藏在银幕光环后面的各种不堪。

本着有钱的是大爷，没钱的是孙子的原则，在这场角逐中，投资人具有天然的优势。

因而，无论是导演还是制片人，在投资人面前都不免自矮一头。

当然，在见到投资方之前，还需要与各类中介打交道，当文化消费成为一个流程时，各个环节的衔接就成为关键。

然而，在当前的影视界，投资人与制作人之间的严重不搭调则是一个制约性的问题。

通过中介，制作与投资人才能联系到一起，双方的信息也通过中介沟通。

然而，恰恰是由各路圈内中介大腕搭起的这个平台本身缺乏基本的影视常识，于是就形成鸡同鸭讲的搞笑场面。

于是一面是投资方的骄横跋扈，另一面则是导演与制片人的小心谨慎，唯唯诺诺。

电影既不是体现其自身的逻辑，也不是体现导演的艺术观念，而是投资方意志的体现，作为年轻导演高天于是按照不同的投资方的要求不断修改自己的剧本，直到最后改的面目全非。

或许这就是当下电影界的现实，专业性的人才要么改行做酒吧的老板，要么成为大腕们的小秘。

而当电影成为一种工艺流程时，幸存的从业者要么打包回家，要么屈从投资人的意志。

《疯狂的导演》用夸张的手法展现了影视圈的种种混乱不堪，尽管高天最后完成了自己的处女作，但在各种强力的挤压之下却完全脱离了自己的初衷。

透过《疯狂的导演》，我们看到在喜剧外衣下的混乱现实。

（文：孟庆雷）

今天与我扯淡了一下午的某位同学，曾发过一条微博，说在星光天地的咖啡厅闲坐着时，周围好几桌都是在聊电影项目的。

由此可见，现在这个电影市场到底是多么繁荣，或者说，多么疯狂。

《疯狂的导演》讲了很多电影圈光怪陆离的事，戏中戏里的“乡村爱情谍战动作大片”也可以从某些电影找到影子，一个怀揣着梦想的小导演，在自己的修仙之路上遭遇种种坎坷，好一部电影界的凡人修仙传。

《疯狂的导演》的故事是双线交叉进行，主题故事是年轻导演和他的好友制片人，为了给一部电影拉投资四处拜码头，而复线则是戏中戏，众多明星出演把投资人的种种想法实现，演出了一场电影大戏。

现实与梦想齐飞，残酷和荒诞并行，这是一个关于电影的黑色幽默，每一个被现实操控的电影人都一边喊着梦想，一边被金钱折磨，凡人在成仙入圣之路上，必经九九八十一个磨难，才能走出自己的光明仙道来，这份炼心之路走得令人唏嘘。

主线情节上，导演（高天饰）与制片人（张殿伦饰）与各类玩票的电影投资人的谈判颇为原生态，相似的经历我虽然没有过，不过也见过一些些，可能在很多有钱人的眼里，电影是文化，但还是一门生意，如果是知名导演，可能为了攀关系，送钱都是没问题的，可是面对有想法的新导演，那种我比你懂行的姿态多半令多数新导演心生不忿，可惜有钱的是大爷，不伺候不行，才有了影片中那一场场的茶局、泳池、会所的高屋建瓴般的奇异谈话。

这种混乱的现实与错位，构筑了本片的基调。

在影片中，随着投资人的各种点子冒出，不断增加你意想不到的人物，徐帆、刘桦、焦恩俊、金铭、王宝强……影片的明星阵容蛮强大的，飞机空投、野战突袭、雪地追杀等大场面也有，影片中各种元素疯狂混搭，也贡献了影片的不少笑点，有激凸才有笑感，不得不说决定投拍电影里高天这位新导演的投资人们，想法还是颇为潮流化的，而且把电影拍摄当金钱豹的自助餐来拍，各种抢眼镜头皆有，大面积轰炸银幕，影片的类型全方位覆盖，这想必也是很多电影投资人曾有过的想法吧，此番在《疯狂的导演》这部电影里终于完成了一次意想不到的大杂烩。

三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷，迈过这段疯狂经历的导演，破茧而出之时，会给观众们带来真正属于自己的作品，《疯狂的导演》在影片最后留下了一个光明的结尾，至少，电影这个世界是成就梦想的，有黑色的一面，同样有着梦想成真的真正一面。

文 / 赤叶青枫当无名小导演怀揣大梦想，并在实现梦想的路上屡遭碰壁时，他其实有几条路可以走：或像《色情男女》里的张国荣一样，拍香艳电影但仍不失业界良心；或像彭浩翔的《青春梦工场》一样，剑走偏逢青春荷尔蒙张扬——当然，这样的话，此类作品只怕无缘内地大荧幕了——虽然也可以学李安，耐住寂寞沉寂多年写剧本，日后或终能成就国际殊荣，但又有几人有李安的运气呢？

所以大多数小导演终究还可以像即将上映的《疯狂的导演》里的角色一样，拍部电影百般碰壁，艰难求存。

《疯狂的导演》的题材其实是较为沉重的，但表现手法却走的是喜剧路线，同时还请来王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊、金铭等各路名角助阵，以轻松诙谐的手法讲述了一部电影创作艰辛和荒唐，真真是笑中有泪。

“奇葩多”是影片的一大特色。

首先，戏中的奇葩导演（高天饰演）和奇葩制片人（张殿伦饰演）可谓是一对倒霉蛋，他们在拍摄电影道路上遇到各种奇奇怪怪与匪夷所思的状况。

在为电影拉赞助的“旅途”中，他们遭遇了各种各样奇葩的投资商和圈内人，于是乎，发生了一系列无厘头的搞笑囧事。

“三傻闯关东”，即影片第二特色——戏中戏的剧情设定部分。

王宝强抛弃了《泰囧》中捣乱不断的“宝宝”形象，不单要在激烈的枪战中穿梭，还能纯熟使用各种高科技装置，他一身臃肿笨拙的羽绒服行头，却要饰演笨拙版的国际大盗“雪地邦德”，加上王宝强特有的呆萌表情，显得不伦不类，令人忍俊不禁；徐帆与刘桦饰演一对东北的农村老夫妻，徐帆戴上皮帽捂着层层的大棉袄，刘桦也不再是小流氓似的胡搅蛮缠，他扮起了东北汉子拿起了猎枪当二人站到一起还真有几分“白云黑土”的味道，操着一口原汁原味的东北话更是令人捧腹。

另外，此三人还要在呵气成冰、白雪皑皑的东北山林里与身份成谜的外国士兵上演激烈的动作戏，同时，军用飞机、野战突袭、枪林弹雨、爆炸等大场面轮番上演，场面既搞笑又刺激，整个剧情跌宕起伏，笑点不断，让人高潮迭起，意犹未尽。

虽说是爆笑喜剧，影片在荒诞感的表现手法深处，实则揭露影视圈的残酷现实。

从影片的主题语“不会忽悠的制片人当不了好导演”这一讽刺意味的电影主题，到以“戏中戏”的形式展现出电影创作的精彩魅力和背后荒诞骇人的创作过程，映射了电影圈中形形色色的投资方、制片人，表达了对电影行业现今种种怪象的讽刺态度，而驼鸟在客厅里一泄千里、神兽草泥马在屋里乱串等场景更是影片台前幕后的主创对于这些现象内心的苦闷、痛恨却又万般无奈只能妥协的逼真写照，故此片堪称囧囧有神的电影圈生存实录。

影片最后，《疯狂的导演》历经千辛万苦最终取得成功，梦想最终照进现实。

而在这过程中的不懈努力与坚持，值得影人共勉。

这零零碎碎的情节中道出了当导演的难处。

为了能拍出自己心中的一场戏，不得不拉投资改剧本加人物，甚至低声下气地做着非本职工作，电影中另一些原本怀有同样梦想的人放弃当年第一志愿，开酒吧，当老板，当秘书。

而戏中的男主角的梦想也一点点被磨灭，终于变成了他最不想成为的那一类人。

而我们，曾经不也这样的吗？

《疯狂的导演》：电影界的凡人修仙传作者：雷公(2013-08-28 23:57:52)转载▼ 原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5372a93b01018qu9.html今天与我扯淡了一下午的某位同学，曾发过一条微博，说在星光天地的咖啡厅闲坐着时，周围好几桌都是在聊电影项目的。

由此可见，现在这个电影市场到底是多么繁荣，或者说，多么疯狂。

《疯狂的导演》讲了很多电影圈光怪陆离的事，戏中戏里的“乡村爱情谍战动作大片”也可以从某些电影找到影子，一个怀揣着梦想的小导演，在自己的修仙之路上遭遇种种坎坷，好一部电影界的凡人修仙传。

《疯狂的导演》的故事是双线交叉进行，主题故事是年轻导演和他的好友制片人，为了给一部电影拉投资四处拜码头，而复线则是戏中戏，众多明星出演把投资人的种种想法实现，演出了一场电影大戏。

现实与梦想齐飞，残酷和荒诞并行，这是一个关于电影的黑色幽默，每一个被现实操控的电影人都一边喊着梦想，一边被金钱折磨，凡人在成仙入圣之路上，必经九九八十一个磨难，才能走出自己的光明仙道来，这份炼心之路走得令人唏嘘。

主线情节上，导演（高天饰）与制片人（张殿伦饰）与各类玩票的电影投资人的谈判颇为原生态，相似的经历我虽然没有过，不过也见过一些些，可能在很多有钱人的眼里，电影是文化，但还是一门生意，如果是知名导演，可能为了攀关系，送钱都是没问题的，可是面对有想法的新导演，那种我比你懂行的姿态多半令多数新导演心生不忿，可惜有钱的是大爷，不伺候不行，才有了影片中那一场场的茶局、泳池、会所的高屋建瓴般的奇异谈话。

这种混乱的现实与错位，构筑了本片的基调。

在影片中，随着投资人的各种点子冒出，不断增加你意想不到的人物，徐帆、刘桦、焦恩俊、金铭、王宝强……影片的明星阵容蛮强大的，飞机空投、野战突袭、雪地追杀等大场面也有，影片中各种元素疯狂混搭，也贡献了影片的不少笑点，有激凸才有笑感，不得不说决定投拍电影里高天这位新导演的投资人们，想法还是颇为潮流化的，而且把电影拍摄当金钱豹的自助餐来拍，各种抢眼镜头皆有，大面积轰炸银幕，影片的类型全方位覆盖，这想必也是很多电影投资人曾有过的想法吧，此番在《疯狂的导演》这部电影里终于完成了一次意想不到的大杂烩。

三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷，迈过这段疯狂经历的导演，破茧而出之时，会给观众们带来真正属于自己的作品，《疯狂的导演》在影片最后留下了一个光明的结尾，至少，电影这个世界是成就梦想的，有黑色的一面，同样有着梦想成真的真正一面。

这是我年内第三次看到边缘导演自我吐槽的电影，前两次分别是《北漂鱼》和《大片》，而且还是演员阵容最大的一次。

《北漂鱼》最大碗不过是林子聪，《大片》中的熟脸也不过吴孟达和于谦，《疯狂的导演》则一举网罗了王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等多位明星。

不过几位腕儿仅只在戏中戏里为新人站台，片中被饱受摧残的还是高天和张殿伦两张新鲜面孔。

《疯狂的导演》影片的创意与《大片》相似，高天饰演的导演和张殿伦饰演的制片人是对奇葩兄弟，一心想在电影这条荆棘丛中趟出一条道来。

与《大片》中怀揣大片梦的向飞导演比起来，哥俩的野心要朴实得多，只不过是想学有所用，拍出一部电影来。

他们与各色投资人的际遇，与《大片》中向飞忽悠投资的遭遇异曲同工，手法又不尽相同。

《大片》的喜剧效果在于导演忽悠投资每每仅在咫尺，又每每因为废柴手下等自作聪明地搅黄，而《疯狂的导演》中的喜剧落差，则来源于每一个投资人的介入，以及对导演创作意图的各种强奸和肢解。

《疯狂的导演》中导演的各种脑残遭遇，想必影视圈的人都或多或少的有所经历。

比如有的投资人非某些大腕不投，于是徐帆和刘桦这对戏中戏的农村夫妇出现了；有的投资人对王宝强情有独钟，于是王宝强饰演的江洋大盗被加了进来；有的投资人附带女演员加塞，于是金铭饰演的大盗搭档横插一杠；有的投资人偏好动作戏，于是王宝强和金铭的雪地追逐戏拉升出来；有的投资人喜好国际制作，于是一队俄罗斯士兵莫名名闯入东北农村……原本一个农村题材的剧本，活生生被嫁接成了四不像。

《疯狂的导演》可谓以身作则，给广大观众示范了一回烂片是如何一步步被炼成的。

早前的《北漂鱼》主诉电影圈边缘人物的甘苦，影片诚意满满但能力不足；《大片》拿业界生态开涮，情怀有余但格局不够；《疯狂的导演》野心比二者大，但同样存在《北漂鱼》和《大片》的类似不足。

然此三片虽有不同程度地稚嫩，但同类题材的集体吐槽，殊途同归地展现了新一代边缘电影人的羁绊与迷茫，其中吐露的电影业态不容忽视——一个病态的电影圈，是难以给年轻人健康的给养的，故不折手段的投资人层出不穷，无底线妥协的导演也大有人在，结果对电影艺术的追求却是一代不如一代。

又及：由我担任执行主编的《青年电影手册》第六期九月将推出“100位华语导演的处女作”主题，将与电影爱好者分享100位华语导演处女作的诞生，相信这些采访对有志于投身电影的年轻导演会有所启发。

其中我亲自采访的有20来位导演，在这里先睹为快，分享部分导演对年轻导演的建言：问题：您对第一次拍电影的导演有何建议？

吴宇森：第一部电影能拍摄自己的剧本是最好，这样可以最大程度把自己的想法和感情及风格表现出来，让别人对你能有一个认识。

尽量把自己拍短片时实验过的技巧或技术，以及剪接方面的理论融入到第一部作品里面，而不要去管是商业片或是艺术片。

因为这些新的手法和技巧会带出不一样的新鲜感，会让懂得电影的制片人或观众另眼相看。

第一部戏也最好不要是大制作，因为一部大制作失败，会很难再获得机会。

最后，现在高科技很发达，什么东西都可以通过电脑后期去加，但我希望年轻人拍第一部戏，不要过于依赖科技，从什么都没有开始，这样会更能刺激你的创作欲，才会创作出新东西。

徐克：第一次导演最重要的是，以你现在可能拿得到的条件，尽量去拍出一部你想拍的电影。

有些导演会要求比较多的条件，但有限的条件里，你至少要给自己一个机会，让所有人知道你的电影是怎么样，而不要等。

当然有人会说第一部电影我要求什么什么，但环境条件也许不允许。

我认识不少朋友，有些是以前我的副导，有些是我认识的下一代，到现在都没拍到第一部电影，可是他已经不年轻了，到现在都没有机会拍第一部电影。

所以作为新导演，最重要的是拿到和利用你手头上存在的条件，不要去要求一些不可能出现的条件，然后永远拍不到第一部电影。

夏钢：就是不要急功近利，不要太看重一个电影功利的东西，一定要忠实于自己最初的冲动，忠实于自己最初的想法，不要太轻易改变自己，不要太轻易放弃自己，只有这样才能把自己真实的最宝贵的东西表现出来。

如果你在第一部片子就放弃了自己的冲动的话，那你就会养成一种惯性，随时可以放弃，随时就可以改变，那你的作品就会缺少个性。

高群书：拍能感动自己也能感动朋友的生活。

别打开始就奔着装逼去，这忒恶俗。

第一次拍片形式，技术什么的都不重要，最重要的是情感含量和热度。

别无病呻吟假大空华丽无比扯淡无限。

蔡尚君：我觉得第一次都是最难的，最青涩的。

没有第一次的突破，没有后面。

我们那代开始的时候，还有些梦想，或者理想，你可以那么样活着。

但是在今天来说很难了，你没有这个土壤，没有这个温床，这个温床现在只有利益，现实层面上来考虑，今天来说，而且更残酷了。

那你必须对这条路你得想清楚，因为如果是电影，或者艺术选择了你，是一个天性的事。

如果是你选择了电影，是很艰难的，你得想清楚，没有人逼着你做这个事情。

今天来说，我觉得更多是一种自我选择，是最初的内心的那点梦想，或者是你的理想，一定要坚持，这是最珍贵的。

千万别为了现实所妥协，你妥协，你就失去，你永远找不回你失去的这些。

我觉得这是最重要。

其实你做到最后，你会发现还是你年轻的时候，你的内心东西在支撑你，就是那点东西了。

我们说的是心田，确实是一块田，你怎么让它真正的保持一个丰饶的状态。

张猛：因为作为处女作来讲，我觉得不一定你要先有一个大的格局，我觉得首先你得是油然而生的那种作品，有感而发的那种作品。

然后呢，尽可能在处女作当中，还是充分去表达自己，这样才会有机会。

另外一个，也别着急，现在我看我身边着急的人太多了。

就是说，别慌，我觉得还是要把一个作品准备得成熟，然后再去做。

最好是能找到比较靠谱的钱，然后别中间断了，那对一个导演的创作是有伤害的。

张扬：不要简单向商业概念妥协，不要简单地并入到商业的轨道里，当然我觉得导演也有分类，有的一开始就奔着这个方向去，有很多导演一定要用自己真正的实力证明自己电影的认识，对社会的认识，这个东西是往往你边成熟了，反而没机会表达了，在你第一部第二部时候，你的年轻人的冲劲和他的这个无拘无束，恰恰是能做出不一样的电影的时候。

后来的商业绑架，变得失去自我，反而是年轻的时候，内心最强大的时候。