碟中谍2

一位医学博士研制出一种威力巨大的新型病毒“金美拉”，为保证运送安全请求中情局提供援助，孰料被扮作伊森的前中情局特工肖恩谋害，并窃取了病毒资料。

伊森受命找到肖恩并获取相关情报，而在这之前，伊森必须得到女神偷奈雅的帮助，因为奈雅是肖恩的前女友，是接近肖恩的唯一人选。

在获取奈雅信任的同时，伊森和奈雅萌生爱意。

在制造奈雅被捕的假情报后，肖恩如期将奈雅救出，接到自己住处，不过肖恩已经怀疑奈雅的到来另有图谋。

伊森和奈雅终于在赛马场接头并获知了情报内容，而同时肖恩已经察觉奈雅不仅奉命卧底，还与伊森坠入爱河。

怀恨在心的肖恩已经猜测出伊森将前去药厂销毁病毒，遂率人争夺，交战之中，奈雅为帮助伊森完成任务，将仅存的病毒注入自己体内，并要求伊森杀死自己，而伊森不忍下手，并承诺将会挽救奈雅。

肖恩开始和制药厂老板交易病毒和解药，声称病毒将很快席卷世界，正在此时，伊森赶到，经过激烈搏斗，伊森终于夺回病毒和解药，结果了肖恩，并及时挽救了奈雅的生命。

整部电影的卖点全是间谍片和打斗片玩滥的，老吴只是进行了再加工和一些拼贴工作。

在他“裁剪”的这些卖点中，既有别人的也有他自己的。

其实整部《碟中谍2》的精髓全在两个字“易容”上面，正是“易容”的魅力才让影片情节跌宕起伏，悬念迭生，也正是“易容”才让难题得以化解，勇士转危为安，而且正是片中的“易容术”，才使角色身份置换迅速，丰富了电影语言的表达，甚至一度让人想起了古龙、温瑞安等人的武打小说，“易容”的确是本片有别于一般类型片的最大特点。

说一千道一万，《碟中谍2》是部好片子，惊险刺激，视觉效果一流。

Sean Ambrose 也是真的爱 女飞贼Nyah Nordoff-Hall 啊 不然不会一直维护她 一直找她 在她危险的时候把她救出来 即使那么敏感的时期 还在下属的面前承认爱她 为了她截了下属的手指 还有就是说让属下从右边口袋拿东西的时候 明明是放在了左边 那时的神情很值得回味 当时Nyah还的时候可以明显看到他僵了一下 可还是什么都没有说 哪怕到最后Nyah明显选择伊森后 他在车上 还是想要挽回 却只换回了一巴掌伊森喜欢Nyah 可还是让她去做那么危险的事 因为他放不下责任放不下大局而Nyah一边说自己没有良心 一边却也无法袖手旁观 而最后选择把病毒注射到自己体内 也是不让伊森为难 有情有义有技术从这个角度 两个人也是很配其实很多时候分不大清两个人 更何况两个人互相扮演 伊森长发没有短发好看 哈哈

不愧是吴宇森的作品，太懂得男人的浪漫了，特别是电影后面阿汤哥穿夹克戴墨镜飙摩托车的那一段，看得我热血沸腾。

还有最后阿汤哥一脚踢起手枪一个翻身回头毙掉反派，真的是太帅了，片头阿汤哥甩墨镜的镜头也成为了经典。

动作戏拳拳到肉，场景气氛渲染得也十分到位。

不足之处就是对于任务计划，有点单薄了，没有其他几部那么跌宕起伏、层层铺垫

故事是这样的：Boss说要买48万张期权合约，从而获得超过50%的股权。

首先，总股数 shares outstanding = 93.4mln. 所以我们不得不加入一个条件，一张合约对应一百股。

这个属于market convention, 倒是并不算过分。

从而Boss的股权占比是48/93.4, 确实略高于50%.那么算一算期权价格：股价 px_last = 31gbp. 投入30mln英镑，每张期权价格 = 3000 / 48 = 62.5. 我们假设boss要的是ATM. 本来收购如此大量的期权已经不可能了，OTM的就更无法操作。

我们假设dividend yield等于risk-free rate. 纯粹为了简化计算，也不会很偏离实际。

则有：期权如果一个月到期，implied vol = 17.63%期权如果三个月到期，implied vol = 10.18%期权如果十二个月到期，implied vol = 5.09%后面两个太过离谱不纳入计算了，考虑一个月期权的17.63%. 作为参考，德国拜耳今天的市值mkt cap是12.64bln. 一个市值是拜耳百分之一的药企（还不考虑这是二十年前的片子），一个月期限年化波动率不足20%, 完全不可能。

不提期权价格，这种操作本身也毫无意义。

期权是physical还是cash settled? 后者等于直接要钱；前者市场上根本买不到，只能从药企老总手里买，同样等于直接要钱。

你都拿枪指着人家脑袋了，还玩这种花板子干嘛？

就算能在市场上买，谁能卖出来50%以上的量？

这要打爆整个市场的供给，告诉全世界这里面有问题。

玩弄花哨的词汇之前，应该做一点基本的计算。

不懂行的人看得云里雾里，懂行的人看得想笑。

费这么大劲到底图什么？

相比于《碟中谍1》最大的不同在于，影片开始有了火爆的动作场面，不再只是依托高科技来智斗，而是实打实的来了一场又一场的打戏。

尽管大多数打斗场面都略显做作，却也不损影片带来观影体验上的畅爽。

当你看着影片一开始那几乎惊掉下巴的攀岩镜头里，阿汤哥亲身上阵秀出的那些坚实的肌肉，你不会不被吸引的。

尤其当阿汤哥飚着摩托横冲直撞险象环生时，你甚至会觉得这部电影简直太嗨了。

关键是，这样的嗨还夹带了不少我们中国观众颇为熟悉的元素：鸽子、双枪、墨镜、风衣，我们可以看到吴氏暴力美学包裹下的阿汤哥，拉风到无以复加。

吴宇森导演的确是会玩视觉的大师，虽然没能在影院感受那种视觉冲击，但透过LG OLED高清电视的画面，那种呼之欲出的镜头效果，的确带来不小的视觉震撼。

当阿汤哥帅气地飚摩托飚得正爽时，丧心病狂的朋友竟然特地暂停，向我展示LG OLED电视动感画面无拖尾的表现力，还拉着我上前仔细观看。

所以，硬广就来了：果然！

不仅画面清晰、颜色逼真，就连火焰迸发出来的小火星都被清清楚楚地定格在画面上，使得整个画面看起来非常炫酷！

尤其是骑着摩托穿梭游走那几场戏，简直帅酷到爆。

可是，电影不能只追求视觉，更不能只追求耍酷，还是得有实实在在的故事内核。

由于影片不少地方露出了《007》的痕迹，加上不少过于耍酷的镜头，让影片在收获好票房的同时，并没能收获好的口碑。

而今再看，大概也就看看那些劲爆镜头以及阿汤哥搏命般“徒手攀岩”的戏份吧。

反正，还算是一部不错的爆米花电影，适合假期赖沙发上观看。

电影故事是这样的，超级病毒“金美拉”和抗生素在运送途中，被恐怖组织头目Sean Ambrose盗走，伊森接到任务，率领他的IMF小组负责找回病毒。

这次，伊森找到了女飞贼Nyah作搭档，后者是Sean Ambrose的前女友。

伊森在获取Nyah信任的同时，二人也暗生情愫。

但是，为了完成任务，伊森不得不安排Nyah回到Sean Ambrose身边卧底。

Nyah终于打探出病毒所在的药厂，接获情报的伊森前往药厂准备销毁病毒；另一边，Sean Ambrose已经察觉出了Nyah回到自己身边的真正目的，组织人马在药厂等待伊森自投罗网。

激烈的搏斗中，Nyah为了帮助Ethan Hunt完成任务，将病毒注入了自己体内，只有在20个小时之内将抗生素注入Nyah体内，才能挽救她的性命。

伊森拼死杀死了Sean Ambrose，并及时给nyah注射了解毒针剂，二人坠入爱河。

阿汤哥上来的攀岩实在是夸张的不行，我一直以为那是背景的绿布加后期合成。

但是以阿汤哥的性格又难以想象这一切的作假行为。

实话说这片也算完成了它的使命，不求有功，但求无过。

一如既往的鸽子漫天飞，穿插着横飞的子弹和拳脚，因为是华人导演那种动作戏中拳拳到肉的真实感倒是做的恰如其分。

再来说说女主角，职业：盗贼。

但是实在说不上是个美女盗贼，正脸看来实在不是我等亚洲观众的菜。

话外题：此女的小麦色肤色倒是很让人喜欢。

我不否认吴宇森是一个好电影，他的那一套暴力美学是的确是有可取之处的，什么慢镜头啊、飞车啊、鸽子啊、特别出镜的大反派啊、铁汉柔情啊之流的，的确，在香港有很多人喜欢，在美国也有不少人买账，为什么捏，稀罕呗。

只是，稀罕的东西见得多了，也就不稀罕了，好用的东西用滥了，也就烂了。

所以我想说的是什么呢，其实就是，这部电影，吴宇森大导演失蹄了。

看完这部电影之后，唯一留在脑海中的就是：帅。

不知道是导演要求还是阿汤哥的要求，反正就是从一开始到最后都充满了耍帅的成分，慢镜头泛滥、长发飘飘、美国大峡谷无安全带赤手空拳高难度攀岩、摩托飞车、港式单挑，什么的，哎，我都腻了……更要命的就是还不和谐。

看过碟中谍的都知道，面具是多么重要的一个道具，我想吴宇森也是明白的，所以他在这部电影里面用了很多次面具，不只是阿汤哥用，连反派也用，你用我用大家用，大家都用才是真的好用，面具，真好。

我都看到快吐了，好好的一个点子就这样呗糟蹋了。

2000年左右，应该是数码相机刚刚开始流行的时候吧，于是我们有幸看到了那时候的数码相机是啥样的。

其实这些因为时间因素而导致的电子产品在现在看起来比较落后，是不应该被我用来吐槽的，那时候毕竟还不流行穿越，只不过，有一个地方是可圈可点的，就是那个32m的大容量内存卡，里面存放的海量照片竟然是全高清的。

女主只是跟阿汤哥飚了一次车，就死心塌地地爱上他了，会不会有一点草率啊。

碟中谍系列，因为都是一些不可能完成的任务，所以那些铤而走险的场面是少不了的，其实在这一部里面，也是有几个场景挺紧张的，例如偷内存卡的时候。

电影一开始的跟剧情也是没啥关系啊，真的好高啊。

只是用来耍帅而已。

鸽子，也该轮到鸽子了，吴宇森标志性的鸽子，非我就好奇？

人家谈判的机密地点拿鸽子来干嘛？

怎么阿汤哥打架打着打着就冒几只鸽子出来了捏？

又不是教堂，又不是什么神圣的地方，跟电影的暴力形成不了对比啊，有的而且只有的，就只是无厘头了。

看的阿汤哥的第一部电影是危情谍战，当时觉得他的有些反应迟钝的笑特别迷人。

看了两部碟中谍才知道，那不是演技，是本色。

用反一的话来说，就是“假扮你最难的地方就是要不停地傻笑⊙﹏⊙b”哎，最伤心的是女一可真丑，还穿得巨土，我每次看她耍性感我就想点关闭。。。

星期五晚上老庞过生，大帮人马吃喝完毕呼啸着去了宽巷子的OAK，我先送屁墩回家睡觉，结果屁墩半天不睡，只有在电视机前坐了会，刚好电视在放《谍中谍2》，记得十年前看过，当时觉得极难看，这次再看，突然觉得不那摸难看鸟，尤其里面几个镜头很是彪悍，回味无穷：阿汤哥的脸蛋阿汤哥年轻时的颜还是美貌倾城颠倒众生的，十年前看谍2的时候觉得他已经残了，这次重看谍2发现和十年后比他当时还算是年轻的，现在的他已经成了娶了小侄女的中年胖叔叔了。

阿汤哥跑步有个阿汤哥在炸药横飞中奔跑的慢镜头，那大腿迈得可真动人啊，不愧是阿汤哥，连跑步都那么有型，不知道是不是替身，直觉告诉我应该是阿汤哥的大腿，不然杂会那么帅？

阿汤哥骑摩托当阿汤哥只身闯进敌人碉堡，满地扑腾着鸽子时，我终于想起导演是吴宇森那个贵儿子，怪不得阿汤哥如此神勇，把摩托车开得象战斗机，在半空中飞哦旋哦倒拐哦，简直就是小马哥神魂附体嘛。

阿汤哥脱衣服好不容易摩托车空中大战上演完了，肉搏战开始了，阿汤哥紧抱着坏蛋以一个D305翻腾转身三周半齐齐跳下山崖（此镜头中穿插一把枪跟着落下山崖的特写，提示观众坏蛋最终会死在这把枪下。

）当他俩掉在地上又敏捷的爬起来后，阿汤哥终于不负众望的把皮夹克外套脱了，露出了那身性感的肌肉，额的神啊！

阿汤哥耍杂技坏蛋和阿汤哥肉搏三分钟后，电视台终于不耐烦了，镜头直接剪到坏蛋已经被打趴下的场面，阿汤哥挣扎着走向女主角所在的直升机，正在关键时候，坏蛋突然醒了！

坏蛋不仅醒了还从内裤头摸了只枪出来对朵阿汤哥的后背（我心都紧了，难道汤汤会牺牲？

NO！

只见阿汤哥惊艳一笑，右脚黑起势一跺，那把掉在沙地上的枪腾地飞了起来，阿汤哥华丽转身抓到枪和坏蛋同时对射。。。

不用问坏蛋肯定是死了（其实坏蛋长得还可以，可怜的坏蛋）。

阿汤哥不爱卫生阿汤哥的爱爱也就是那个长得丑米丑眼的女主角，中了“埃博拉”病毒在飞机上奄奄一息，阿汤哥手里拿着解药上了飞机先不给人家吃解药就直接亲了一口，看得我心那个紧啊，阿汤哥不怕被传染病毒吗？

假如，你喜欢阿汤哥，这部片子值得一看（虽然吴宇森导得很烂），要知道在这部电影的二十年前，阿汤哥穿着炫酷的飞行员皮夹克，骑着摩托在飞机场边边上凌云壮志，那镜头简直倾城倾国啊。

一个男人隔了二十年还那么风姿绰约皮夹克依旧，不容易啊！

1. 影片开场中，汤姆·克鲁斯在2000英尺高的莫泊峡谷上挑战徒手攀岩，不禁让人为他捏一把汗。

实际上，拍摄时阿汤哥的身上吊着威亚，在后期制作中威亚被数字技术修掉，还有两名替身完成了部分镜头。

2. 吴宇森初剪后的本片足足有三个半小时长，但制片方下令片长必须限制在120分钟以内，这就是为什么影片中存在有很多剧情漏洞和连贯性错误。

3. 桑迪·牛顿扮演伊森的爱人奈雅，这个选角是阿汤哥当时的妻子妮可·基德曼建议的，所以在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。

4. 剧本中，伊森与奈雅原本有一场发生在室内的调情戏，但吴宇森把这段改成了二人的飙车戏，并把你追我赶的汽车追逐拍出了激情戏的节奏。

5. 坦迪·牛顿是英国人，拍摄时因为从来没有在左侧驾驶而感到十分紧张，于是导演安排了一名特技人员藏身在副驾驶位置中，以防出现突发情况时能及时控制方向盘。

6. 吴宇森最初希望邀请伊恩·麦克莱恩来饰演任务指挥官斯万贝克，可是他当时没有档期。

后来在将要开拍前，制片人告诉吴宇森，安东尼·霍普金斯有意出演这个角色，得知这个消息后吴宇森兴奋得连续好几个晚上睡不着觉。

7. 影片中，卢瑟听了伊森解释什么是“金美拉”病毒后，说了一句“这么简单？

”，这是在开上一集的玩笑，因为《碟中谍》上映后被很多观众诟病情节过于复杂。

8. 阿汤哥从直升机飞身跳进大楼的镜头是在绿幕前拍摄的，这是影片中最危险的特技镜头之一。

阿汤哥需要面朝摄像机下坠18英尺的高度，吴宇森一度担心他的脸会砸在镜头上。

9. 白鸽是吴宇森的个人标志，他的电影中经常会有白鸽出现，如《喋血双雄》、《纵横四海》、《变脸》等。

本片中，白鸽在火焰中飞舞的镜头是电脑制作的。

10. 片中反派位于悉尼海边的别墅是用泡沫塑料建造的，在拍摄结束后便拆除了。

11. 本片中饰演反派肖恩的多格雷·斯科特原定出演《X战警》中的金刚狼，但由于本片拍摄超时而放弃，最后这个角色交给了一名澳大利亚演员——休·杰克曼。

12. 影片中，尖刀几乎刺中眼球的一幕并不是剧本里原有的桥段。

吴宇森本来希望尖刀与阿汤哥的脸保持一定的距离，但阿汤坚持让刀尖靠得更近。

剧组于是把刀连接在精确测量过的绳索上，让刀尖与眼球刚好只隔一英寸之差，从而完成了这个经典的镜头。

文 | 彩蛋君KL本文部分内容来自IMDB，图片来自网络及截图，侵权请联系。

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我很少看这么纯种的商业片，既然央6在放，又是吴宇森的片，也不妨看看。

因为看得不多，也就不能适应看纯种商业片的思维习惯，陡然发现商业片的情节还不如艺术片连贯——大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的，整体把握明确。

当然这种不连贯不能怪吴宇森，要怪也要从小气阿汤说起。

故事弄得虚头八脑，其实也不复杂，大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible，只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女，再听候新的安排。

后来的故事就是商业版《色·戒》：阿汤扮演的邝裕民得知，掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼，便极尽劝说之能事，将她推向这位易先生。

女贼帮阿汤搞到重要情报，却被发现，又嫉妒又气愤的恶首当然要报复，而他也了解阿汤的作战计划，有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒，待双方枪火交锋完毕，病毒也被灭到最后一支，恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下，心中也只有阿汤，居然把病毒打进自己身上，阿汤不忍打死她，就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。

在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判，要控股权，以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候，吴宇森的鸽子终于登场了，古堡鸽子不仅过得滋润，它们的动作还能提醒人周围的动静，最厉害的一只，于熊熊烈火中飞出，带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后，佳芝美女终于得救，阿汤也放大假与佳芝共匿人海。

仔细琢磨情节，真是不严密，光一个易容术的频频登场就匪夷所思。

当然去影院看这片的，都是去看动作戏和阿汤的，好莱坞的钱加上吴宇森的经验技术，那没有不漂亮的。

可是把这些抛开了，整部片子还是有文气不通的感觉。

据《南方周末》报道，当年小气汤每次只给吴宇森一点点剧本，边看剧本边拍，编剧还是个说话说一半就睡着了、睡着了口里还流涎的糟老头子，老吴直到片子拍完才拿到完整剧本。

在这种条件下，我们能看到这么一部票房大赢家的商业片，已经很不错了。

想看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子，也太过强求——那像是老吴流着热血拍出的片子。

吴宇森是好导演，也是好人，在好莱坞获得创作自由的路走了很长——《断箭》就是典型的委屈之作。

我们需要张国荣这种坚守本土的影人，也需要吴宇森这种在海外制造影响力的影人，这样才能在中国看到电影这个行当的发展和希望。

俺写这篇东西，也就是挺老吴，我们需要拍得出《冰风暴》、“家庭三部曲”的李安，也需要拍《赤壁》、《变脸》的老吴，他们都是华人的骄傲。

《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部，却也因此是该系列中最特殊的一部，吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工，即便长发飘飘的阿汤哥个性十足，《碟中谍2》还是输给了前作和后作，《碟中谍2》有哪些优点，他又输在了哪里。

法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响，而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西，就是服化道和造型设计，我记得《独行杀手》里，冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣，举手投足间透露出冷酷，尽显杀手本色。

回看吴宇森过往的作品，演员身上也是相似的深色大衣，衣摆在风中肆意飘扬，再戴上墨镜，帅气且潇洒，吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》，一袭黑衣，戴着墨镜，黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分，神奇的是，阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配，造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。

《独行杀手》

《英雄本色》

《纵横四海》

一提到吴宇森，就会想起“教堂白鸽”，升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学，他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字，吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步，在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。

如果吴宇森是这么想的：“飞鸽又帅又可以加重紧张感”，那我觉得他的目的只实现了一半。

哦对，说到吴宇森的暴力美学，在他过往的作品里的剪辑功不可没，但在这部里，对于暴力镜头的剪辑就差强人意，稍显凌乱了。

布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。

在第一部《碟中谍》里，德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫，从故事开端的小队全员被杀，到内鬼的现身，再到高潮的火车决战，都被梳理得井理有条，给影片留足悬念，也给伊森留足挑战，而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围，多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统，在优秀剧本的加持下，德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。

而看到吴宇森执导的《碟中谍2》，剧本就显得薄弱了很多。

吴宇森对于动作戏的侧重，或者说偏执，让整部影片的笔墨分配得并不均匀，除此之外角色的工具化更加严重，女主绝大部分时间就是个花瓶，在她做出全片最重要的一个选择后，她本身就变成了正反派争夺的麦高芬，想想还蛮搞笑的，凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草，影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难，路德这样的工具人就更不用说，简直是毫无存在感了。

所以，我仍然喜欢吴宇森的个人风格，但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本，确实是十分糟糕。