秋之白华

《秋之白华》终于要上映了，我等着看这部电影，一则是因为导演霍建起，当年他的《那山那人那狗》印象极深，苍翠远山里的几个人，就是一辈子。

甚至私以为那里的刘烨比《蓝宇》里的刘烨更出彩。

二则是因为瞿秋白，这个临死前留下了《多余的话》的男子。

瞿秋白与鲁迅是至交，鲁讯曾写下“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”赠与秋白，委实交情深厚。

瞿秋白、鲁迅、郁达夫骨子里都是书生，却不约而同做了战士。

只是鲁迅既来之则安之，将战士的匕首修炼得神乎其技，郁达夫凭着孤勇与烈性，倔强到了最后，唯有瞿秋白，始终质疑始终犹豫，即使到了最后，也写了含糊不清的《多余的话》，为某些人所诟病。

这实在是欲加之罪何患无辞？

如果秋白纯粹做一个文人，他或许为后人铭记更深，他写了很多应试文章，却耗尽心力，一味熬神。

如果不是出于对事业的极度忠诚，又怎会这么患得患失，担忧痛心？

这真实的犹豫缘自真实的思想者。

他没有狂热失去了理智，也没有单纯地憧憬，他关于未来思索得比很多人都要早，都要庞杂，都要敏锐。

他跟杨之华的爱情故事也骇人听闻，匪夷所思。

他不仅索得红颜，更添了一位知己。

这三人俱是心怀坦荡，纯澈一片之人。

其中那位沈兄尤为难得。

古来夺妻之恨为奇辱一桩，少有男人咽得下，而沈兄一句“借花献佛”，难逃几许酸涩却不失浩浩之气度。

话说民国时的文人是有几分魏晋遗风的，所以许多惊涛骇浪之事，许多离经叛道之事，他们视若寻常。

“秋之白华”的印章实在雅妙，也要两人的名字取得好，如若一个叫瞿大虎，一个叫杨招弟，那是无论如何也没有这段佳话的，难不成刻个章叫“虎之招弟”？

“秋之白华”，“秋华之白”，“秋白之华”，颠来倒去都恍若银霜遍地，野风淡掠，天籁俱寂，两两相忘。

这原是一语成谶的恋语，浪漫的背后尽是血腥与悲切。

我等着看，看秋白在“桃源之地”从容喟叹“此地甚好”，饮弹而亡。

这溅出的血，这余温的身躯都不是他了，他终于可以做一个平常人的绮梦。

电影整体而言没有什么起伏，安安静静，平平淡淡，像一阵春风吹过，留下一丝丝凉意，带走了鸡毛蒜皮的烦恼。

可是，所有的爱意，都那么平淡。

因为你的才华，还是因为你对妻子的支持所以爱上你？

不为所知。

你是因为我之爱慕还是因为我之才华才愿意和还没有离婚的我一起？

也无从知晓。

本来想要表达的你中有我，我中有你；秋华之白，秋之白华；可最后能够提现出来的也只是文字了。

整体没有跌宕起伏，更像一部纪录片。

所以，三星都多了。

有人说：“瞿秋白在王剑虹去世后没多久，就娶了杨之华，这是很不道德的。

”我并不认为这不道德，我想说：“杨之华的丈夫都出轨了，凭什么杨之华就不能爱上瞿秋白了？

同样，瞿秋白的夫人王剑虹去世了，他凭什么就不能爱上杨之华了啊？

”借用电影中的一句台词就是：“正因为你爱剑虹，所以才要再爱一次。

”关于秋白和恋爱的经过，我这里贴一段郑超麟先生的回忆录：“上面既然提到瞿秋白和杨之华，那就不妨说说他们二人的恋爱史。

两人恋爱成功在太雷闹事以前，但确实没有‘妨害政治’。

那时，杨之华漂亮，温柔，聪明，能干，但已是沈玄庐的媳妇。

在法国与我同属于‘图书馆’的无名（吴明）于里大运动中被驱逐回国，在上海主持青年团中央的工作。

一次，青年团召集什么会议，上海不方便，沈玄庐叫他们去萧山开。

无名被杨之华的美色所迷，几乎发疯了，写了许多绝望的情书。

可是杨之华不理他。

沈玄庐大发脾气，说‘共产党内有拆白党’。

沈玄庐第一次退出共产党，与这件事不无关系。

可是，他的儿子和媳妇并不相爱，沈剑龙爱了一个高丽姑娘，冷淡了杨之华，之华遂给她的女儿取名‘独伊’，以表示她的悲哀，而且自己离家去上海大学读书。

秋白此时新丧偶，他的爱人姓王，是丁玲（当时名蒋冰之）的朋友，害肺病死了的。

他和之华怎样恋爱起来的，我们都不知道。

有一天，约在黄仁案发生，秋白和何世桢同时离开上海大学以后不久，我们晨起读报，忽然看见《民国日报》上有三个奇特的广告：一是‘某年某月某日起，沈剑龙和杨之华脱离恋爱关系’。

一是‘某年某月某日起，瞿秋白和杨之华结合恋爱关系’。

一是‘某年某月某日起，沈剑龙和瞿秋白结合朋友关系’。

那时，上海小报中最有名的《晶报》，由主笔张丹斧（丹翁）执笔评论此事，但把当事人的姓名都改换了。

沈剑龙改为审刀虎，瞿秋白改为瞿春红，杨之华改为柳是叶，沈玄庐改为审黑店，上海大学改为一江大学，商务印书馆改为工业印书馆。

我们以后好久都叫秋白做春红。

有一天，我到秋白和之华的新家去，说话间来了一个人。

他们介绍说：‘这位是剑龙’。

秋白同他亲密得如同老朋友。

之华招待他，好像出嫁的妹妹招待嫡亲的哥哥。

后来，之华有一次对我说，剑龙为人高贵，优雅，她自惭庸俗，配不上他。

沈玄庐则没有儿子那种度量。

玄庐背后骂秋白：‘这个人面孔狭窄，可知中心奸狡。

’不久之后，玄庐再度退出共产党了，不能说同这件事没关系。

但即使没有这件事情，玄庐还是要退出共产党的。

”秋白之华，秋之白华，白华之秋，你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。

——瞿秋白之华在秋白牺牲以后，没有改嫁，足以证明她对秋白是真心的！

“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”，人这一辈子，能遇到真正的“知我者”，实在是一件太不容易的事，而能和“知我者”共度一段岁月，携手走过一段时光，就已是难得至极的福分了，至于和“谓我心忧”的人白头偕老整个一生，那是一个可望而不可即的高度，能攀附至最高峰者，不是没有，而是太少。

太多的人和“不知我者”共度了人生，没有交汇出绚丽的火花，但却平淡而真实；太多的人和“知我者”遇见了却错过了，或是遇见了相守了却最终分开了，但却将那一段曾经携手的日子活出了足以点亮全部生命的光芒，这是在与“知我者”白头到老的神话之下，可期的能触碰到的最美最珍贵的故事，而“秋之白华”的故事，就是这样一段摸得到的美丽的历史，它不是神话，却是传奇。

想要在暑期档的电影院里看到这样一部电影，不费一番周折是不可能的。

6月29日才上映的片子，每天只有一个早上十点的场次，而且才过了四天就从排片表上消失了踪影。

原本约好了朋友一起去看，可这计划最终也只能被迫搁浅，后来好不容易查到同一家影院的另一家店在7月3日有一个早场，可临出门时却遇到从天而降的暴雨，待我赶到影院时已是浑身透湿，鞋子也完全被水濡湿了。

买完票后，时间尚早，就在影院里转了转，偌大的影院里，贴着一张又一张暑期大片的海报，却独独不见《秋之白华》的影子，想来这部不那么引人瞩目的电影，能在这样的冷遇之下争取到十余个影厅一天里近百余场次中的一场，已是十分不易了，而最终能在影院里而非电脑前感受瞿秋白与杨之华的爱情、信仰、奋斗与理想，也是一场珍贵而难得的体验。

革命浪漫主义的故事并不鲜见，革命者的爱情也早已是银幕上的家常菜，最近就有《建党伟业》中一起看除夕焰火的毛泽东与杨开慧，以及在《百年情书》里书写出最感人情书的林觉民和陈意映。

不过严格说来，华语电影的百余年历史中，拍得好的革命爱情其实并不算多，十年前表现李富春和蔡畅相濡以沫故事的《相伴永远》算是个中翘楚，两位老一辈革命家隔着玻璃十指相对的镜头现在想来都十分触动人心。

十年后，当年曾以《蓝色爱情》击败《相伴永远》摘得金鸡奖最佳导演殊荣的霍建起，奉献出了《秋之白华》这部作品，尽管在完整性与演员表演上与丁荫楠的作品尚存一丝差距，但动人心弦的气质和细微熨帖的情感力量却不输前辈。

革命者也是人，他们也有七情六欲，若不是动荡的年代选择了他们去做时代的先行者和真理的殉道者，他们本可以有更多的精力和时间去体会人生的各种滋味。

但是，生命的短暂或是精力的有限，从来都不是情感的对手，而这正是情感的伟大之所在。

所以，革命者的爱情，才能在残破的山河间，在朝不保夕的危机中，在家国情怀和民族理想的怀抱里，萌发而出，并生长为一个时代的抗争与探索中最富有象征意义的情感丰碑。

只不过，历史给予革命者大任，却并不一定给予他们足够的时间，在随时都有可能牺牲的乱世之中，他们对于情感的珍视，也远非今时今日的和平年代里那些歇斯底里却深度欠奉的小情小爱所能比拟。

当然，时代不同，情感的需求也不相同，伟大的爱情在每个时代中都会迸发出耀眼的光芒，而大部分革命者的爱情因其命中注定的短暂，而多了几分挽歌似的凄美与壮烈。

对于瞿秋白的了解，多年来仅仅局限于历史课本中的叙述，印象中那副儒雅文气的眼镜似乎就代表了这位革命者的全部内容，直到“秋之白华”的故事以影像的方式在银幕上徐徐展开，那留白的空隙也终于得以被弥补。

纵然电影只是一种艺术化的表达，却并不妨碍旧时人透过银幕款款地走到眼前来，而依靠编剧来控制叙事的电影，此时也远比依靠历史来编年的教科书来得亲切感人。

瞿老师和女学生的爱情，因了时代而平添许多磨难，并最终以一枚黄土中的铜扣作结，完成了十余年的相知相守、相伴相忧。

如果说这是命运给予的不完美，那么完美的那部分，则是他们自己争取来的。

可以说，命运让他们相遇，却并没有给予他们长相厮守的条件，这是大时代的命运，逃不掉的是时代中的每一个人。

二人原本都已有家室，无奈瞿秋白的妻子王剑虹体弱多病如风中燃烛，而杨之华的丈夫沈剑龙则因理想不同道而冷落了远在上海求学的妻子。

最终，瞿秋白的妻子因病去世，而幼小的女儿也已挽不回杨之华和丈夫的感情，当公公说出“不在孩子身边也好”的话时，这段婚姻的崩塌已是难以逆转的局面了。

然而在一起仍是不容易的事，当伫立在桥上的两人以第三人称谈起这段感情时，杨之华问到“那他喜欢我吗”，瞿秋白的回答是“他不敢”。

这是多么隐忍而克制的爱啊！

自始至终，两人没有黏黏腻腻地说过“我爱你”，可淡然的背后，却是执著的相伴相随和动荡中的支撑搀扶，若说这份爱清淡如水，那只是表面，内里的浓烈，是只属于两个人的情感滋味，外人自然不能完全体悟，只能借由那美丽到令人心碎的风景来品出几分。

如果说瞿秋白能和杨之华走到一起，是偶然中的必然，那么那三则刊登于《民国日报》上的启事，则实在是必然中的偶然。

当瞿秋白和杨之华一起回萧山杨家找沈剑龙时，让人看到的是他们为爱而执着的勇气和对知己的珍视，而当沈剑龙和瞿秋白互相赠诗并题下“借花献佛”四个大字时，让人看到的则是两个男人间的和解与惺惺相惜，最终当瞿秋白和杨之华在报纸上昭告结婚喜讯的时候，刊登在旁的瞿秋白和沈剑龙缔结朋友关系的启事也同样感人。

大时代的背景下，如此这般对爱的珍视实在不易，那并非惊鸿一瞥的一见倾心，而是两颗心彼此包容并化做一体的重生与交融，在这个过程中，革命的进程也在发展，在历史的裹挟下，他们坚持着自己的事业，也坚持着自己的爱情，尽管这过程无比艰难，但他们却始终如一地相信并践行着自己的承诺。

这是浪漫而平凡的两个人，那印于掌心的红印，刻下的是灵魂交融的誓言，那“秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你”的誓言，印证的是在历史的腥风血雨中对眼前人的珍视与祝福，而这珍视与祝福，被杨之华缝进了那件毛衫中，也正是那件毛衫上的铜扣，让杨之华在多年后于茫茫大地中找到了瞿秋白遗骨的确切位置。

面对历史的洪流，他们也有无法把握的时候，也有命中注定的分离，但就算没能看到彼此白发苍苍的样子，却也在那夕阳西下的桥头上、在冬夜送别的大雪中、在一起返乡的船头上、在莫斯科白茫茫的雪野上，看到过对方年轻而忧郁的脸庞，就算不能一夜白头，又有何妨？

当瞿秋白在“此地甚好”的遗言中含笑离世，纷飞的白鸽腾空而起，漫山遍野的花朵开得正艳；当杨之华在尘土中扒出那枚铜扣，颤抖的不只是那双手，抚摸的也不仅仅只是那枚承载了许多思念的信物。

最后的最后，相守到老没能成为结局，然而，这一场爱，却仍旧是令人动容的，它纯粹、简单、不加雕饰，却勇敢、厚重、掷地有声。

世界上有一种美叫清淡，比如瞿秋白和杨之华，又比如窦骁和董洁。

没有人比他们俩更适合演绎“秋之白华”的爱情了，当窦骁带上那副眼镜，缓缓地念出文人式的对白，当董洁穿上那身学生服，静静地凝视着讲台上的老师，瞿秋白和杨之华就已不再只是平面的历史人物了。

两位演员清淡、自然、洒脱的气质，正符合两位革命先辈的特质，所以就算剧本没能给他们提供足够的表现空间，但窦骁和董洁却依然扛住了这部电影。

同辈的男演员中，如窦骁这般沉稳、庄重而不失灵性的可谓少之又少，因而对于这个稀有的小伙子的未来，各位看官确实可以期许。

而年过三十已做了母亲的董洁，依旧如十一年前的那个幸福女孩般纯净、美丽，只不过流转的岁月给予了她更多属于女人的气场，如今的杨之华，和多年前的冷清秋相比，更能代表时间的力量与魔力。

诚然，两位主角的表演稍显平淡，在清淡的表象背后未能注入炽烈的情感形态，但不可否认的是，他们把瞿秋白和杨之华的形象生动地带到了观众的眼前，让不那么具象的缅怀有了看得见摸得着的根基。

霍建起导演的电影一向都很美，对于情感的书写也有着自己的一套方式，虽然也有《情人结》那样过于苦情以至黏腻过头的例子，但将情感与美感紧密结合一向是他所擅长的，《那山那人那狗》《暖》都可谓是成功之作。

因为有前作珠玉在前，所以《秋之白华》的美是可以预想的，之前看到剧照时就忍不住赞叹不已，可真的看到电影时却还是被震撼到了。

从开头被慢慢翻开的的书页，到结尾黑白镜头中捧着铜扣颤抖不止的双手，再到电影中飘满落叶的湖、落日余晖笼罩下的桥、莫斯科冬日里漫天漫地的雪、江南水乡船行浆摇的河、雨中掉落在石板路上的一朵玫瑰……霍导对于美感的营造不遗余力，最终的效果用惊为天人来形容也不为过，虽然这部电影的剧本不那么令人满意，但霍导却展现出了纯熟的调度技巧，将一个个片段完整地串联了起来，达到了气质上的一脉相承与始终如一，北京大学生电影节授予的最佳导演奖杯，绝非只是对开幕片的照顾而已。

虽然一味的唯美并非万能的灵药，但对于这部电影来说，正是这唯美的画面与伤怀的美感，才让这份情感的开始与结局显得更加珍贵、感人。

在现今的环境下，想要全面地表现瞿秋白的各个方面，无疑是不现实的，所以创作者们在被缚住手脚又必须讲出故事的情况下，以爱情的角度切入对历史的展现，实属不得已而为之的一种方法。

但是，若非主创们呕心沥血的创作捧出了这部电影，又有几人会在多年后想起瞿秋白，会愿意读一读《多余的话》并思考些什么呢？

还是引用对《唐山大地震》的评论来说吧：电影的存在或许无关反思，但却有助于铭记。

即使有观众会因那尊重史实的“中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一”而笑场，可依然有人会在会心一笑后通过瞿秋白的文字去探求他的内心世界，这难道不是《秋之白华》存在的意义吗？

以唯美的爱情勾起人们对革命者的缅怀，并带动人们于电影之外去寻觅、思考，这难道不是这部电影的珍贵之所在吗？

全片的线性叙事在十余年时间跨度的基础上，点有些散，因而形虽然在，但魂却有点聚不到一处去，所以略显轻飘。

然而，那份情感的力度却是强大的，单以爱情片的标准来考量，本片无疑达到了很高的水准，换句话说，只是默默地感受“秋之白华”的那份挚爱深情，就已经让人倍感温暖、唏嘘不已了。

比起随口而出的“我爱你”，更珍贵的是“在一起”，而比起一辈子的“在一起”，更珍贵的是“曾携手”。

窦骁和董洁演唱的片尾曲就叫《携手》，其实，携手而行的意义，体现在一同行走的岁月里，而并非守到白头的happy ending里。

那年那月，秋白之华曾携手，谱出了“秋之白华”的动人旋律，这就已足够。

（2011.7）

一部安静的电影，也许真的更适宜安静地独自观看吧，我也就不会因为听到影院里的人笑场的感伤吧。

如果是在影院，就不能像看恐怖片时捂住指缝观看吧，没有广告时间，来不及你被掀起的愁绪平复一点，像推着你一个地方，不能中途喊停，担心泪会决堤的一刻。

当电影过大半，我已经开始担心他被杀害的画面到来，这样的担心让我看到他们在一起的时光都感动心酸，俄国白雪天地里他们快乐的滑翔旋转，我却无法跟着快乐。

他们在浪漫的光影里吃早晨，我却只听见那句小声的还不如病的是我。

雪夜里他们分别，秋白说之华分手时总是平静的，身影远离后之华眼前已经模糊了雪花和街灯。

我直接跳过了他被行刑的画面，我不需要此刻去评判演员的演技如何，画面美感如何，语言音乐如何。

他是才人已勿用置疑，他和她的故事让几十年后的我看到了相守相知的真情，他和革命同志们的悲惨早逝让今天的我更要学会珍惜生命的每一天。

看完后过了好一会儿，眼泪再一次涌了出来，我想不管电影是否完美，导演和演员的努力都是让我们感动的理由，流下不仅仅是感动的泪水。

想起那年在烈士陵园看到一面写着“自由不死”的墓碑。

献给他们在不自由的年代为追求自由付出的忘我牺牲。

秋之白华，秋之白华，四个如此相契的字句，心中记住了他们的深情。

对于追求清丽唯美画质的我来说，从来没有对霍建起导演的片子失望过，每次看他的电影，都有一种流连在瑰丽时光中的错觉，从置景、用色和角度，每一个细节都鲜明的铭刻了导演的烙印。

好像在他的眼光中，每一缕阳光、每一道水波、每一片落叶，都结合如油画般的光影变化使之都像似蕴含了情感一样，饱满、完整的讲述着映衬人物的思绪和性情。

作为中国十分有代表性的导演，他用诗意和浪漫的画面风格演绎过很多唯美的作品，启用的演员也都不窠臼于声名和影响力，并用他独特的叙事手法和拍摄角度将一个又一个故事跃然于大荧幕中，也将一个有一个鲜明的形象带我们的眼前。

今天在电影院里看完了电影《秋之白华》，庞大的影厅里面寥寥几人，没有交谈、没有手机铃声也没有人起座落座肆意搜寻，这样的环境，更让人沉醉于电影当中。

而这部电影也和之前一样，无论是描述文革后子女情感的《情人结》还是这部讲述革命情侣瞿秋白和杨之华的电影《秋之白华》，都演绎着诗意般浪漫的画面，与时而跌宕时而平顺的叙事风格一样，讲述了一对在二三十年代的动荡恐怖环境中推动社会前进的革命伴侣。

这样一部年代和题材下的故事，在以史诗片和主旋律片所擅长的中国电影业来说走一个毫无意外拍摄方式并不会困难，而《秋之白华》以另外的角度作为切入，我想除了导演和编剧有意为之之外，还有就是涉及到的历史人物本身所具有的争议性和相关的晦涩点所造成的。

当然，以我贫乏的历史知识就不在这里普及了，相关的资料大家都可以在其他渠道有所了解。

而同样，正因为如此，这部影片才会带来意料之外的惊喜和触动，尤其在是和它同期上映另外的电影对比之下。

影片的安排从一开始就决定了这并不是一部情绪跌宕的故事，以杨之华所作的回忆录翻起整个过往，表达出这是一部偏向女性角度的影片，而回忆，往往经过一定的情绪渲染，将感情的描述赋予温和婉约的调子。

江南水乡的氤氲小镇，青年杨之华的革命之路正是从这里出发，而在上海大学邂逅瞿秋白，则划开了她内心一直以来捉摸不定的涟漪。

如果说，杨之华的同学小轩所代表的是单纯而富有憧憬的英语系少女，那么，杨之华就是与之更加前卫的社会学女生。

从老上海的繁华街景到大学浮满金黄落叶的湖泊，无论是灰暗典雅的水泥水门汀还是暗淡沉郁的木制玻璃雕花窗，每一个置景的变化应用，都强调了故事背景年代所独有中外文化的交汇。

而现实的政党冲突、文化革命，也都在这样的环境里面不可避免的发生了。

看后翻阅史实，发现杨之华真是一位勇敢坚定的女性。

无论是最早与门当户对的沈剑龙文明结婚，还是与之后瞿秋白的恋爱，都是在当时可以被称为耸人听闻的事件。

我想，历史上从来没有一位女子，能像她一样，在同天的一张报纸上刊登结婚启示、离婚启示以及前夫和丈夫的好友启示。

片中并没有对她轰轰烈烈的革命事迹过多着墨，而是将她受到新思想影响和革命的态度的启蒙阶段在影片的前半部分表现出来。

从离乡背井到上海求学，从参与工人革命到与沈剑龙离婚。

她用一个个体，表现了新思潮下女性对于自身的独立与解放。

而离开革命者的角度，她又是一个母亲，一个女人，她不会不考虑自己的子女，也不会压抑自己的爱情。

在那个年代她又是幸运的，身边有两位钟爱她的男人：沈剑龙对她的爱和理解体现在他对于离婚的态度上，而瞿秋白对她的爱则体现在那些点滴意外的生活惊喜中，而这也正是《秋之白华》片名的由来。

董洁的表演温婉可人，将一个时代女性的坚韧刻画得十分鲜明，可能有人说不都张力，而我认为，作为全片的主线人物，她不仅是所有故事铺陈的线索，也是稳定全片基调的角色。

或者说，霍导被挑剔出来的问题也就是如此，画面十分唯美精妙，但同样人物也过于的沉湎于画面当中，不够令人印象深刻。

如果你想在这部影片中看到庞大的革命运动场面、炮火交错的战争场面，那么你一定会失望。

但是，这部电影也依旧能让你简单的了解那个年代的历史事件，编剧从人物的言语中寥寥数笔的讲述了激烈运动的过程，结合导演的手法安排同样能让观者体会出史实的种种压迫感和紧张情绪。

或者就手段来说，更加偏向于情绪的铺陈和电影气氛的营造，而对于实际的场面却交代不多，很符合这部电影所要表现的状态。

而从头到尾，整个故事都飘洒着一种浪漫的色彩，将革命浪漫主义情怀表现得淋漓尽致，这种体会十分的微妙，和一直以来我们所接触的同类型国产影片都不一样，在表达方式上和法国电影《Un long dimanche de fiançailles 》有异曲同工之妙。

针对瞿秋白的部分，更多的则表现出一种惺惺相惜英雄主义情怀。

从革命同志的奋斗友谊，到情敌之间的赋诗投契，更有敌人的尽心钦佩。

可以说，瞿秋白的形象都是通过他周边的人更多的表达出来。

窦骁的表演中规中矩，我想对于年轻的新一代演员来说，他需要走的路还很长。

他有一个很好的起点，并且被赋予了很多的关注，而我想，对比与之前的谋女郎们，这位首位被大众所关注的谋男郎一定压力更为巨大。

不过，我认为，他在《秋之白华》中的表演，还是交了一张不错的答卷。

同样需要提到的还有全片的配乐，整个影片中不断出现小提琴的声音，这与瞿秋白和杨之华所处的年代十分契合，也很符合瞿秋白早年留学俄国的背景。

清丽的小提琴声始终回旋在故事之后，加重了整个影片的诗意色彩。

行至尾声，放映厅里轻轻传出啜泣的声音，几位上了年纪的女士在黑暗中轻轻颤抖。

这也是全片最为感人的一个片段。

导演用一个十分巧妙的方式，或者说，尊从杨之华女士的那段感触，将《秋之白华》推向高潮。

秋之白华，来源于瞿秋白的一段话，秋白之华、白华之秋，以示你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。

试问，在我们现代的生活中，远离战争、没有饥饿，但是还能有谁能这样的面对自己的爱人，付出自己诚挚的感情，哪怕是在生命终结的时候。

作为霍导粉丝应有的忠诚,对于影片中的各种细节就不做过多赘述了,只说观影后自身最直观的感受.在《秋之白华》中,霍建起导演一如既往地用情绪与美感推动故事,我更愿意将他的作品看作是诗,虽然从剧情的角度去看足以诟病,因为每次看完之后你没办法说他具体讲了一个多么生动的故事,可每次看完他的影片后,依旧会原谅他的剧情,因为只要开启他的影片,你就会沉浸进去,这是一种审美的享受,画面和氛围感是他毋庸置疑的优势,影片结束后,留给你的不是具体的故事情节,不是多么立体血性的人物形象,而是一种情绪,一种无法言说的情绪,就像迷醉中的香烟,不好闻,却总是美得引人沉醉.随意截图几张感受一下

因《那山那人那狗》认识他,因《暖》喜欢他,却因为《大唐玄奘》和之后的一部部作品对他的故事性感到失望,但他影片的韵味与每一帧都无可挑剔的画面质感依旧让我无法将他的名字打上“烂片或者厌恶”导演的名号,抛除一切准则,只是作为一个观众,他的影片能够带来的美的感受,我的由衷的佩服,看完之后是舒服的,隽永的,对于他,或许“虽然无法热衷但永远无法讨厌”应该他的审美给我下的魔咒吧.不过剧情的锅不能一味苛责导演,这部电影的故事十分写意且有些教条,能看出来要将一个禁锢在“英雄”标签里的人物写活,将一对文艺的革命工作者的爱情写得生动又不落俗套确实不容易,但这种故事对于想看故事的观众来说是不够有诚意的,“秋之白华”,让我们看到了由两个刻板人物演绎的一段爱情的象征,而不是两个人的爱情.这之间的区别,或许就是故事被舍弃的原因吧.虽然影片整体记忆点不多,但其中有几段台词还是十分出彩的.例如:天桥(没错,就是依萍跳下去的那个地方)交心戏杨:我有好多话想要对你说.(主动)

瞿:还是不要说.(逃避)

杨:我想离婚.(勇敢地坚持表达)

瞿秋白欲言又止最终沉默,掏出烟.(不接话,依旧逃避)

杨:我离自己的丈夫越来越远,离他越来越近,我不想欺骗任何人,包括我自己.(敞开了说,逼迫面对)

瞿:他没有你想的那么好.(无奈)

杨:他知道我爱他吗?(换个方式再次逼近)

瞿:知道.(避无可避)

杨:他喜欢我吗?(直击灵魂的叩问,也是杨最想问的)

瞿:他不敢.(依旧无奈,逃避)

两人都不再言语

风吹来,吹皱了一池江水,也吹乱了两人的心.

杨止不住整理自己被吹乱的头发,瞿转身看到了.瞿:乱不一定不好看.(正面面对)

还有“撩妹巨匠”瞿先生贡献的经典台词:“其实你不用这么美丽,有你的智慧就足够了,其实你也不用这么智慧,有你的勇敢就足够了.”

还有两人最后一次别离也是永别时的台词,既美又忧伤.

整个影片从后半段就是以临刑前的瞿秋白视角讲述,片中摘录了不少他在狱中写就的《多余的话》中的文字,影片时艺术处理的,可文字是真实的,每次看到瞿秋白真实的文字,就让我忍不住想要去了解这位生存在那个动荡时代带着革命+文艺标签的男人真实的样貌.——即便是在跟这个世界告别,他的眼里依旧是对美的向往.

当他身着之华手制的上衣,吸着烟,如闲庭漫步般走向自己生命的终结,伴随着俄罗斯的歌曲,择一处纯白盛开的靡荼地,只说一句“此地甚好”,便微笑着跟这个世界永别了.

想回到90年代初，在那个动荡的年代，和那些文质彬彬深情款款又慷慨大义的文人墨客相爱，即便终生飘零、即便朝不保夕、即便晚景孤凉...像杨绛、像杨之华，用前半生最真挚深切的爱情，填满余生，也不会留有遗憾...个人觉得全片最精华之所在是二人在桥上婉转互诉情思，窦骁身上的文艺气息像他吞吐的烟雾，萦绕周身，久久不散去。

这个“他”莫名的甜

紧张到点烟

深吸一口烟，

“他不敢”，苏到骨髓！

这比直接说“是，他喜欢”更撩人啊！

“你可以不用这么美，你也可以不用这么有智慧，你只要勇敢就好了。

”这一幕看的本人小鹿乱撞，仿佛告白的是自己，接受告白的也是自己，不知不觉感受到二人间弥漫的暧昧情愫，像秋白吞吐的烟雾萦绕其中... 甚至在之华问“他喜欢我吗？

”的时候，我不自觉的提前接口到“他不敢。

” 得到相同的回复，一阵窃喜... 也许这个问题的答案在那样的情景下，该是这样的吧。

他喜欢，可他怎么敢呢。

看过很多小人物在大背景环境下，或颠沛流离或大起大落一生的故事，却其实这些举世闻名的大人物同样要在时局动荡下饱尝悲喜，随波而流。

好像人，在大事件里从来都身不由己，有些大义凛然慷慨赴义，有些顺势而为放过自己，这些时候没有真正的孰对孰错，万事只讲求承担的责任与结果。

那个年代的革命青年，是新新人类的代表，他们敢想敢冲敢说敢做，他们的激情和思维似乎比现代人更汹涌澎湃更先进！

如果可以，像那样激情澎湃的活一次轰轰烈烈的爱一场，何尝不是一种生命的绽放。

也许是我们生活在和平年代，或者和平的环境，对这种难能可贵的精神和感情渐行渐远渐陌生，也许是电视里莫名奇葩的神剧使人冷漠了，但这样真实的人和故事，是有过的...

初中一段时间，我在作文中很喜欢用瞿秋白就义的“例子”：草长莺飞，瞿秋白漫步绿野，寻一片绿荫之地，颔首道：“此地甚好。

”然后从容就义。

　　 当时的“中心思想”自然是英雄咏叹调，事关视死如归临危不惧伟大信仰。

后来读了些杂七杂八的书，知道瞿临终绝笔有一句“中国的豆腐世界第一”，于是又找来《多余的话》。

彼时年幼，只读得个大概印象，觉得这是瞿的忏悔录之类。

　　 高中偶然读到郁达夫，模模糊糊觉得他与瞿秋白在气质上颇有相似之处，心血来潮再度翻找《多余的话》，始觉得其中辛酸，又夹杂些许无奈的赌气，虽然没有郁达夫“沉沦”式的呼号苦闷，却也有一种恨恨。

　　 此后若干年，不复想起瞿秋白。

　　 　　 这次看《秋之白华》，觉得片子拍得虽然漂亮，内容却磕磕绊绊，兼之听闻“中国豆腐世界第一”的台词屡遭笑场，心里有些叹叹，于是又温习了一次《多余的话》。

　　 再看，便心软得几乎掉下眼泪。

　　 一万多字，剖出了一个落落文人，孱弱温婉，疲惫不堪。

我终于明白为何早年我总觉得他与郁达夫有些相像：他们都有文人的“自恨”。

　　 “一为文人，便无足观。

”瞿秋白说自己懦弱不自信，讲究“弱者的道德”，大凡理论总看不清楚，对实际生活又雾里看花——总之，百无一用是书生。

　　 他的参加革命乃至称为“先驱”，就他自己的描述，完全是逼上梁山，并非他的本意，也远非他的能力所能胜任。

　　 事业大抵总是正确的罢，只是我力有不逮，早已是“叛徒”了。

　　 　　 《多余的话》疲惫地认错，却道出了些许知识分子自身信念与当时的“事业”之间无法弥补的裂痕。

　　 他们不是不想弥补——如瞿秋白所说，他们念念要去除自己在革命洪流中无处不在的“异己感”，可他们的出身与教育所赋予他们的兴趣与信仰，却让他们实在不能全心投入，一往无前。

　　 更何况对于那些“土法炼钢”式的“理论”，他们总是忍不住怀疑，以至于到最后简直不敢怀疑。

瞿秋白就落寞地说： 　　 “从那时候起，我就没有自己的思想。

（我以中央的思想为思想。

）……偶尔我也有对中央政策怀疑的时候，但是，立刻就停止怀疑了——因为怀疑也是一种思索：我既然不思索了——自然也就不怀疑了。

” 　　 如此这般，狂欢的革命热情之后，他们觉出了“异己感”。

而排除“异己感”的过程，如同拣着自己的心肝皮肉，片片吞下。

痛，并疑惑着。

　　 　　 “抉心自食，欲知本味。

创痛酷烈，本味何能知？

痛定之后，徐徐食之。

然其心已陈旧，本味又何由知？

” 　　 那夜瞿秋白与鲁迅的长谈，必定伴随着深长的叹气与黑重的沉默。

　　 瞿秋白不是鲁迅，他只感到累，只想逃脱，只想逃到那一个“大家不要争论，‘和和气气过日子’”的世界里。

　　 他不要革命，只想清闲优雅的生活，读俄国小说，读红楼梦，吃吃中国的豆腐，见见志同道合的朋友，好好地爱他的之华，像一个“绅士”般平静地老去，死去。

　　 他一边这样想，一边恨自己这样没出息，这样“过时”，一边又带着“求之而不得”的苦痛，这种心灵拉锯战如何能不让人疲惫。

　　 　　 真是扯远了。

说回电影。

　　 以爱情和家庭谈瞿秋白绝对是好角度，因为这里可以充分表现出瞿的矛盾拉扯，对自己的不满意，对生活的恋恋不舍与疲惫。

一个遗老遗少式的“翩翩浊世佳公子”完全可以借由那些唯美的镜头与独白展现出来。

　　 导演差一点就要做到了。

可惜，还是差一点。

　　 有那么几次，我马上就要被片中瞿秋白那种依恋和柔情，那种痴痴念念，那种身心俱疲的表情，那种天真的书生气所感动，结果就在这节骨眼上，瞿秋白和杨之华却十分不合时宜地迸出那么一两句异常“革命”的话，大煞风景，教人厌弃。

　　 那么漂亮的风景和镜头，“中心思想”却还是英雄主义大无畏就义，无聊得很，讨厌得很——也虚假得很。

　　 我不否认的确有那么一批仁人志士视死如归，也不否认在那个年代人们的确会说出这种“隔了一层”的话（瞿秋白一夜不归，杨之华说：“你心里还有没有别人，还有没有组织？

”这话好玩，但从杨之华嘴里说出来，也算挺真实的。

）——但你要拍的是瞿秋白呀，瞿秋白怎么会如此这般“激于义气”？

他怎么会在某些场景突兀地显出一种“董存瑞舍身炸碉堡”的粗犷劲儿？

　　 　　 当然，这部戏难拍：用边缘人物宣扬“主旋律”，既要积极向上，又要尊重事实，还要考虑如何让观众激动莫名潸然泪下。

思虑多，掣肘自然也多，放不开手脚，结果也就马马虎虎了。

　　 于是观众入场，大多看个热闹，在“豆腐”和黑丝袜处笑笑场，在结尾时激动那么一小下，在散场后吐吐槽。

　　 仅供喷饭送酒，也就这样了。

　　 　　 然而我仍希望有人能在吐槽之后认真或不认真地读读《多余的话》。

一切都不是你以为的那么简单。

“中国的豆腐也是很好吃的东西，天下第一。

”此一句的沧桑无奈，其实教人笑不出来。

　　 　　 “七八年来，我早已感觉到万分的厌倦。

这种疲乏的感觉，有时候，例如一九三零年初或一九三四年八九月间，简直厉害到无可形容、无可忍受的地步。

我当时觉着，不管全宇宙的毁灭不毁灭，不管革命还是反革命等等，我只要休息，休息，休息！！

好了，现在已经有了‘永久休息’的机会。

”

有幸得密友相助，成我心愿，今日午后于海淀剧院观第十八届北京大学生电影节开幕式暨《秋之白华》献映首场。

去时尚早，场内除会务人员之外别无其他，布景简朴，光影柔和。

因占据二层最佳位置，见领导及主创人员座签赫然。

未时四刻，嘉宾入场。

窦、董二人皆着黑，坐立举止有节。

开幕式无非各种致辞讲话，稍显冗长，至演员等上台，略起高潮。

窦俊朗干净，谦恭礼让，董身材甚佳，落落大方。

本片英文名为The Seal of Love。

正片开始便可见霍导之文艺范。

认真镜头，淡化结构，非瞿秋白深粉难免哂笑个别细节。

有人言窦太过年轻，殊不知瞿牺牲时方36；有人笑沈瞿斗诗带腐，却未解其中知己气度；片中两次引用瞿对豆腐之称赞，无不全场哄堂，却未知乃人终之言，留恋意深……私以为亮点有三：一乃杨瞿大桥诉衷，皆以第三人称代之；二乃杨手心之印章，画龙点睛；三乃瞿就义时，绿林山野，逆光而立。

当今舆论之制，题材受缚之多，可以估见。

历史之本原，恕难细数。

本片可将私情寄托于旋律之中，于叙述中塑人物，于异己中写人性，于格调中显情怀，于精致中见诚心，实属不易。

幼时读瞿遗作《多余的话》，费解甚多，一度怀疑之。

至成年重读，乃知悲歌痛切。

澄明与忧心，瞿一生概括也。

激情之宁静，奉献之彻底，自我弃绝之残酷，前无古人，后无来者。

瞿之性格，不善争斗，故难处上位，游于边缘；瞿之文风，去物离人，含虚思辨；瞿之信仰，从未动摇，因其探求纯粹，而非狂热。

正如片中瞿言其革命之目的：想给自己一个在这个不堪的世界生存的意义……吾辈对于先辈之革命，总以群体概念先入为主，个体生疏阻塞领悟之通衢。

窃以为惟有立足人性故土，抽离主义之狂妄，方能领悟先辈以吾辈美好为最高价值之通感，方能看淡具体时间之恶意，抛弃无谓之欲念，承统守义，开创未见之域。