无理之人

拍过四十部影片、年近八旬的伍迪•艾伦，带来了新片《无理之人》。

毫无意外的，新晋缪斯艾玛•斯通，在片中扮演了一位集校园宠爱于一生的可人儿。

杰昆•菲尼克斯则贡献了老烂而不着痕迹的表演。

艾伦的影迷即便不想承认。

也不自觉地自带一把尺，打量着他的每一步举重若轻的作品。

算算当今影坛，水准稳定且产量稳定的导演并不多，开中产阶级玩笑乐此不彼有又花样不断的无人能出其右。

他在影片里做着各式实验，把富裕的、潦倒的、贪婪的、清醒的、愚蠢的、自恋的、不切实际的、有品位的、没品位的中产阶级和上流圈子放进故事里，看着他们自命不凡，惊慌失措，丑态百出，自作多情。

然后，在下一部影片里，调高剧本的温度和火力，把他们的幻想和担忧变成戏，戏弄他们，屡试不爽的同时，艾伦赢得了口碑和荣誉。

更有趣的是，大部分叫好的观众，正是他所讽刺的中产阶级。

这一次，艾伦的实验主题是—无理。

影片的主角阿贝是一位以传播与思考哲理为终身事业的哲学教授，第一个镜头里的他，开辆老旧的沃尔沃，恰好符合那本畅销书《格调》所写，正宗的中产阶级，驾驶的车况应该是款式经典、风尘朴朴的。

长途跋涉的他，不停地掏出衣袋里的随身酒壶，与单麦芽一同发酵的是他的虚无。

这位学术造诣与花边新闻一样多的教授，在就职的大学里被同行视为异类，也引来了已婚女教师与未婚女学生的好奇。

讲着存在主义与现象学的他，有时甚至找不到一个吃饭或者聚会的理由。

周遭的事物于他索然无味，更乐于在海德格尔的孤独里沉溺，能轻而易举地听出哪些是夸奖哪些是奉迎。

在每个没有希望的清晨里，用一杯黑咖啡代替早餐提神。

在自己身上他找不到整日里研究的生存的意义。

直到吃饭时听见邻座的女生控诉自己离婚案的律师，仿佛拥有使命般，碰上了一件令他兴奋的事，一件从未做过又极具魅力的事。

想想他往日浑浑噩噩的经历，尝试过也失望过。

唯有取人性命，这个充满辩证的命题让他跃跃欲试，更何况终结一个平庸的恶人的生命，帮助失婚母亲和孩子团聚，自己可以惩戒掉前辈汉娜•阿伦特所谓的不作为的恶人。

于是，影片从阿贝勘察作案线路、潜进化学实验室取走氰化物开始，多了几分滑稽戏的味道。

原来在这位哲学家看来，杀人动机也可以这么阳光积极，像久病痊愈的人重获新生，急于展示价值，完全不似犯罪片的阴暗和纠结。

此处，仿佛可以听见艾伦躲在话筒后的笑声，让一个满嘴哲理的人做了件无理的事，又嘲笑他跌落在哲学信仰和生存道德的两难境地。

为了加速阿贝的陷落，吉尔眨着大眼睛，卸下浓妆和心机，一副青春无敌的学生妹模样，无可救药地迷恋阿贝谈论的话题和那些她没有涉足的领域，显然，吉尔爱上的是因两人差异而产生的刺激。

同样爱上刺激的还有化学系女老师丽塔，阿贝的出现满足了她离开丈夫的想象。

片中男女都犯了一种中产阶级的常见病，基本症状是厌倦拥有的，临床表现时逃离到未知的。

纽约长大的艾伦，从70年代起，就把冷眼旁观的每一瞥写进戏里，人性的虚伪、怯懦、局促、仓皇、狼狈已超越了年代，成为他辛辣的标签。

正所谓，重的东西要轻轻的放。

与辛辣的讽刺批判相映成趣的是，温和细腻的台词和镜头，还有美景对人物处境的消解。

艾伦在人物塑造上几乎没有失手过，在略带暧昧的几场约会里，依然是谈论作家和作品、学说和流派、海外生活的经历，句句暗藏玄机，成为杀人优雅的说辞。

戏剧化的是，这些观点侃侃而谈时是那么的迷人有说服力，一单成为杀人的背书，就变得无耻又恶心。

观众猜不出下一分钟会发生什么，一不小心还会掉进排兵布阵的剧情里，懂或不懂皆为乐趣。

也许有人会说，《无理之人》是艾伦稍显单调的片子，因为没有了日常之外的风情和情境来撩动情绪，但更显本片的凛冽和直白。

本片摊开了这样一个难题，懂得许多道理却不知该怎样生活，用手枪指着脑袋碰着枪膛的概率，用橙汁和电梯充当杀人工具，最终成为抛弃道德的利己主义高智商罪人。

这一回，道貌岸然的中产阶级的内心危机被无限放大，曝光在大银幕上。

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局外人—— 《赛末点》和《无理之人》中的两场谋杀看了一些Woody Allen的片：城市系列《爱在罗马》《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》；《赛末点》《业余小偷》《非强力春药》《奇招尽出》《解构爱情狂》等，其中《赛末点》是比较喜欢的，虽然有时被他在其它电影中叨叨得简直头疼。

《午夜巴黎》中出现过一些作家，比如海明威等。

好奇Woody Allen拍这部电影时会否联想起普希金的“奥涅金”、加缪的《局外人》或者莱蒙托夫的《当代英雄》。

高中时订阅了《中学生阅读》，每一期都会推荐一部外国小说，比如《我是猫》啦等等，最喜欢这个板块。

有一期介绍了莱蒙托夫的《当代英雄》特别喜欢，里面几段关于主角毕巧林的话抄在本子上，时常在脑海中盘旋那几句铿锵有力的对比长句，特有气势。

后来《我是猫》和《当代英雄》都买了，《当代英雄》薄薄的一本书，很喜欢。

《我是猫》除了记得那句著名的首句：“咱家是猫，名字嘛，还没有。

”外，其它的也没留下什么。

今天看《无理之人》，这部书却在脑海中跳出来，包括文学中著名悲剧意味的“局外人”也叫“多余人”形象，不过现在也不怎么流行这个了。

那段仿佛刻在脑子里的话是：毕巧林何许人也？

是一个貌似高尚实则卑鄙的利已主义者，还是一个意志坚强、性情勇敢但好招风惹事的人？

是一个精力旺盛但无所事事、终日以拈花惹草追逐女性折磨情人为乐的花花公子，还是一个智慧超群、最刚毅最聪明但无用武之地因而玩世不恭的愤世嫉俗者？

还是一个“不因为善而期待报答，不因为恶而期待报应”，一个“永远地惋惜着却没有憧憬，知道一切、感觉一切、看见一切、憎恶一切、蔑视一切”的“恶魔”？

是一个“思想上的巨人，行动上的矮子”，有批判激情，有忧患意识，但惰于实践，止于行动的“多余人”？

还是一个高扬个性、崇尚意志和绝对权力的“超人”？

毕巧林出生于贵族之家，天资聪颖，受过典型的贵族教育，过着灯红酒绿的贵族生活，享受了一切可以用金钱买到的快乐。

他曾有过宏图大志，曾不懈地追求人生的崇高目的，但在无情的现实面前所有的理想和抱负都化作泡影。

于是，他感到痛苦失望，思想纷乱不安，内心充满矛盾，人格发生分裂，既而以追求女人为乐，造成一桩桩悲剧。

男主和毕巧林一样天资聪颖，才智过人，跟奥涅金一样冷漠寡情。

去到一个新的大学，人未到名声先到，T恤＋衬衣＋啤酒肚，酒不离手，还要不分场合地问一下身边人：你喝吗？

吊儿郎当放荡不羁的外表，忧郁颓废的眼神，正如描写毕巧林那句“他笑的时候，眼睛是不笑的。

” Joaquin Phoenix 一如他在《角斗士》中的杀父F姐的阴郁自我毁灭疯狂气质，和《Her》中的脆弱孤独，就是走在人群中的“lost soul". 散发着罂粟般魅惑罪恶美丽，带着致命毁灭的吸引，强大的落拓气场和意志吸引着一些不那么强大坚强的人自投罗网。

独来独往、漫不经心、心不在焉、颓废、复杂、神秘迷人，有趣，与众不同，善于言辞,且每每能用言语蒙蔽真相。

／He was so damn interesting. And different and a good talker. And he could always cloud the issue with words。

仿佛人在此处，思维却到了九霄云外，只留下一副躯壳，“生活在别处”，一副在人海中晃晃悠悠梦游的姿态，只活在自己的世界里（he's in a world all his own），可以随时随地把外界屏蔽，外界就成了无声无影，《黑镜》圣诞特别篇中屏蔽别人还要按一下手机键呢。

你看着他，看不透他眼睛后面的雾霾，看不透他躲在面罩下的到底是一个什么样的灵魂。

女人有时会容易被外表颓废脆弱的人吸引，可能会勾起保护欲？

以为你能拯救他，让他重新焕发生活的活力和激情因此你能得到满足？

仿佛跟这样的人相比，别的正常的都成了平庸，无甚挑战。

就像电影中说的：他的痛苦和敏感正好应了我内心对浪漫的幻想。

他真的是个很有自己想法的人。

问题是，他说自己对生活却毫无热忱，毫无快乐，毫无活下去的理由。

我特别想帮他。

／There was something about his pain and sensitivity that tapped into my romantic fantasies. He was truly an original thinker. The problem was ha had no zest for life, no joy, no clear reason for living. I wanted so much to help him.在课堂上讲着Kant Heidegger Kierkegaard ，却跟学生讲：现实世界和哲学扯淡下的理论世界是不同的。

记住，就算你们从我这学不到什么，也该记住，许多哲学就是种言语自慰罢了。

／There's a difference between a theoretical world of philosophy bullshit and real life. Remember, if you learn nothing else from me, you should learn that much of philosophy is verbal masturbation. 这是聪明人对自己周围的一切极尽鄙视吗，巴尔扎克那句话怎么说的我忘记了。

在他看来，都是扯淡，我放弃了。

关于黑格尔那本破书不会对这个世界造成丝毫改变。

我志在成为一个主动改变世界的人，结果成了一个被动百无一用的书生，还连硬都硬不起来。

／It's all bullshit. I've given up. my bullshit book on Martin Heidegger is not gonna make a scintilla of difference to the world. I set out to be an active world changer and wound up a passive intellectual who can't fuck. 无食欲无性欲，作为曾经厌过食的人懂得那丧失食欲的绝望，更何况还加上丧失性欲，人生最大的两件事情食和性都出了问题，活着还有什么意思。

所以致命的俄罗斯轮盘赌（Russian Roulette)玩起来也面不改色心不跳，只因觉得了无生趣，生无可恋，俨然是个“局外人"。

直到餐厅吃饭偶然听到邻桌那个法官，忽然有了行动力，有了追求的目标。

食欲性欲都回来了，果然吃饭不积极思想有问题，生活仿佛又充满了动力。

跟《赛末点》一样，冷静精密计划筹备，神不知鬼不觉杀了律师。

被女学生发现后，又计划杀爱他的女学生，真是跟《赛末点》中为攀高枝杀害曾经激情爱过的怀孕女友的利己主义男主一样绝情。

《赛末点》中关键处是一只球？

这里关键处是一只电梯口的口红，推搡之间，却是自己跌堕电梯井，自食其果，留下女主在电梯口拿着那只他在游乐场为她赢来的手电筒目瞪口呆。

《当代英雄》中，毕巧林去波斯，却无目的无意义地死在路上，这才是真正置生死于度外的“多余人”。

而敢玩俄罗斯轮盘赌的男主只是冷酷的利己主义者，最终是惜命贪恋尘世的，不惜让无辜者为自己背黑锅，不惜杀人灭口也要求生。

这样说来，他并非是如林夕那首《告别的时代》中所说的“置身事外”。

他只是一种做作的假姿态，半吊子的“多余人”。

P.S. 大学时，最好的朋友，踏实务实的金牛座，曾跟我讲，不要在公共场合提及别人的名字。

果然。

狮子座貌似和金牛座在某些价值观方面有些不搭。

这个风格非常迷人但是内容经不起推敲的哲学教授，他复杂，敏感，浪漫，楚楚动人，甚至不是一般意义上的胆小鬼，拥有真正的自毁倾向，也就是说他对自己的复杂敏感与浪漫深信不疑，愿意付出生命来证明：他用装有一颗子弹的左轮枪指着自己的脑袋扣动扳机，并对他的学生说，这是存在主义最好的释义。

他拥有自己的想法，并不是为了演一台戏到处抄袭。

可以说他为这台戏付出了巨大的努力，并且拥有足以理解自己行为的思维能力，所以在某种意义上，这几乎可以为他开脱虚伪的罪名——你可以说他只是堕落，而不是不知道自己在干什么。

毕竟在很多人看来，堕落比虚伪要好多了。

但他是最虚伪的，他的堕落来源于对虚伪人生的诚挚奉献。

因此他为自己招来许多祸端，许多痛苦在他身上聚集。

他沉醉其中，痛苦成为卖弄的工具，堕落成为虚伪的手段。

他的一切都是一场秀。

把他得到杀人想法前的萎靡与拥有杀人想法后的亢奋切割开讨论是肤浅的。

第二次谋杀是谋杀的必然产物，但谋杀是他之前一切沉浸状态的必然产物。

这是一个不可分割的，连贯的叙事。

这个重要的连贯性是伍迪艾伦着意刻画的主旨——这不是一部关于堕落的电影，这是一部关于虚伪的电影。

没有前半部，就没有真正意义上的虚伪——害怕承认谋杀不是虚伪，声称失去生活热情甚至在他人面前愿意高调自杀，然而不愿意在被曾经的崇拜者的鄙视中独自面对悲惨的结局，才是深深的虚伪。

把孤独当作座右铭，却无法接受被遗弃，才是真正的虚伪，才是伍迪艾伦想从每个人生命中挖掘的黑暗面。

要戳破他的虚伪一定要从他自鸣得意的生活哲学入手——他为自己建立一个似乎严丝合缝的哲学壁垒，但最终这道墙太矮了，他的水平太臭了。

人生与他粉饰的才华一样，迷人却经不起推敲。

不像一棵扎根深沉的大树，让人数不清阳光间的叶片，却像一株蒲公英，美丽的瞬间需要旁人的佐证，飞絮四散之后，什么都无法留下。

他虽然看上去拥有丰富的内心，却是最无法独处，最无法脱离他人注视的生活小丑。

他人是他生存的氧气，而他人也正是他的地狱。

他的哲学是弱小的，无法以一个智者的学识从向地狱的堕落中挣脱，也就是说，标榜孤独与智慧的他，害怕的除了真正的孤独，还有真正的智慧。

Emma Stone在结尾对他说，我没有足够的智识来反驳你的鬼理论，讽刺的是他自己，没有足够的智识却要维持一个智者的面目，把自己推下了他人的深渊。

如果他真的有一些智慧，他内心可能是明白自己的恐惧的——这种深切的虚伪，可能与他深切的自卑息息相关——这是唯一能让我们怜悯他的理由，因为我们有谁不害怕被遗弃和被耻笑呢？

伍迪艾伦的新片，《无理之人》讲述了一个没有灵感也没有热情的哲学教授从一桩看似正义的谋杀中重新获得生命激情的故事。

每年秋天伍迪艾伦的电影如故人拜访，没有惊喜却有足够温情。

虽然还是更喜欢伍迪和黛安基顿在一起时拍的安妮霍尔，曼哈顿，尤其是爱与死。

子弹横飞百老汇和开罗紫玫瑰也值得一看。

这部新片讽刺了各位哲学大牛，从康德、海德格尔到克尔凯郭尔，存在主义是被奚落的重点。

而困难之处在于他既讽刺了只说不做的书斋型学者，又不留情地讽刺了想要做点什么以证明自己存在的盲目激情。

比较有意思的点是，如何为了善而作恶，一旦作恶是不是就要用无数的恶来掩盖恶，谁来定义善，谁来判定正义，为善的动机到底是利他的还是利己的？

如果康德、边沁、马基雅维利等人一起看这部电影，看完会不会打起来？

脑补一下最可能的场景也许是伍迪艾伦被他们一起群殴。

而中产阶级、知识分子的矛盾心理、女文青被男文青迷倒、犯罪几率这些传统的伍迪艾伦元素一个没少。

熟悉伍迪艾伦的人可以看出罪与错、赛末点的影子，是老爷子用电影再度与陀思妥耶夫斯基的一次神交。

电影结尾的转折点也扣人心弦，尤其比较于他近年偏于温和的电影来说，这一部有着上世纪伍迪艾伦的凌厉风格。

然而不得不说这一部基本没什么回味，即使是有哲学但也只是非常浅显的运用，问题的探究也不深入，不过反正伍迪也没有那个心思所以也不必追究。

伍迪艾伦可能自身对哲学有一种幼稚的期望，觉得它是可以帮助人们更好的介入现实世界，或者希望它能够解决一些自身困境的问题。

事与愿违的是，可能这种活动反而给人类带来过巨大的灾难。

主角在说，他想写一本关于海德格尔与法西斯问题的书，然而却毫无头绪，可能这本身就是导演对哲学的一种失望。

在男主角真正地犯下法西斯罪行的时候，他又突然找到了一种行动和生活的动力，思如泉涌。

海德格尔与纳粹的关系，正如同杰昆杀人一样。

有某种对称，不同的是海德格尔的哲学完全不是纳粹的（这种否定更加深了这个事件的复杂性），而杰昆在片中表现出来的幼稚哲学观念却存在着某种极端。

巴迪欧在恐怖袭击中说过这么一句话，大意如下：当今的问题不仅仅是穆斯林的，而是整个资本主义和企业统治的，然而这就意味着从新思考一种共产主义（因为这些穆斯林在利润机器中是没有位置的，他们是无用之人）。

这听上去似乎是不可能的。

但是，思想家的天职不就是和不可能做无限的斗争吗？

从哲学这个概念的诞生上，也就是Φιλοσοφία，σοφία指的是智慧，Φιλο的意思是朋友。

哲学家从来就只是智慧的朋友，哲学家要干的无非就是“理解”，理解他的朋友，而利用他的朋友做些什么这不是哲学家的本质工作。

回过头来，作为一个哲学家来说，他们的生活本身就是一种对不可能或者难题的信仰。

然而，杰昆在遭受失败之后，把这项事业贬低为一种消遣和慰藉。

比如，他说康德构造的道德理想世界和现实世界差的太大。

显然这只是他由于自身的困境而对哲学的失望而已，他同样可能没有意识到，自己是在把自己从事的反思工作当做一种可以操作的客体来运用——如果无效，那它就是一通鬼话。

这本身就是反哲学的。

男主角非常信仰偶然和随机性，帮助他走出这个怪圈的也是一种随机性——偶然听到一个离婚家庭的对话。

这加深了他对自己理论的信念，他认为就是这种偶然，或者说是一种理性的狡计，加深了事件非同一般的意义。

于是，这里有一种非常矛盾的观念：男主角没有做到一个哲学家应该有的,对不可能的信仰，或者说他的信仰被现实打败了。

但是，他却依然有着对偶然的信仰，这种偶然和前者那种哲学家对于的不可能的信仰，在本质上都是一种对奇迹的信仰——他拿着左轮玩俄罗斯转盘，不管死没死，都是一种奇迹，这就和尼采的骰子一样。

然而，他遗忘了前者，而觉得后者是非同一般的：这件事是一个机会，帮助我重新找到一个生活的意义。

这样的错误无数哲学家在认识论上犯过。

男主角其实是把自己的事业孤立在生活之外（前面已经说过了），而生活在这种孤立产生的畸形观念之下：两种偶然的断裂。

这和笛卡尔到黑格尔之间的哲学家做过的事情性质上其实是差不多的——完完全全先设置了一样东西，从而证明有一个“世界”是作为现成的，而独立于它，外在于它。

这个错误在本片的体现不完全就是：我信仰偶然，但我不相信不可能。

所谓偶然和不可能都是殊途同归的。

他既然都说出海德格尔的名字了，那是不是该注意一下《sein und zeit》第一篇，第六章的第四十三节a里，海德格尔写了同样意思的的两句话：“Der 'skandal der philosophie' besteht nicht darin，daß dieser beweis bislang noch aussteht,sondern darin, daß solche beweise immer wieder erwartet und versucht werden.”（哲学的丑闻不在于完成这些没完成的证明，而在于一而再再而三地想要尝试它们）以及：“Dergleichen Erwartungen,Absichten und Forderungen erwachsen einer ontologish unzurreichenden Anstezung dessen,davon unabbhängig und 'außerhalb' eine 'Welt' als vorhandene bewiesen weden soll ”。

（类似的期待，目的和要求却产生了一种本体论上，毫无理由地设置的一个东西：应该证明有一个现成的“世界”是“外在”和独立于它的。

）正是因为生活，使得主角把哲学和日常生活做了一个对立，觉得它是一种外在于生活的某样其他事物（那种对思想断章截句的抽象误解），并且毫无用处，只能以一种特别畸形的存在主义方式去思考实践生活。

哲学本身就是一种问题——我们却一而再再而三地对它抱有不切实际的期望。

杰昆在观念上的矛盾又深刻的影响到了他在实践上的矛盾：在观念上，他感受到了的无力，于是只能用一种极端的办法来解决。

这和当时希特勒上台，德国半数知识分子加入纳粹有着异曲同工之处。

施密特在为法西斯政权辩护的理由就是：这种例外状态是可以和法保持一种最基本的关系。

从而调解魏玛共和国作为民主政体的失败。

杰昆这样子走上歪路的知识分子，实际上内心里就是有一种虚无主义作祟，并且以自己畸形的理论去尝试着调和这种极端。

这就和施密特把例外状态纳入到法的范畴中一样。

（后者的尝试显然深刻的多）他觉得对于难题来说观念已经无能为力，只剩下这种极端行动，这和纳粹对犹太人的最终解决方案是一样的，屠杀又变成了一种现代人的畸形逻辑。

“存在先于本质”，如果存在是一个动词的话，行动就成了首要的东西。

回忆巴黎的五月风暴，布朗肖这样描述了群众的运动：“它不是一个简单地夺取权力并用某个别的权力取而代之的问题，不是占领巴士底狱或冬宫，或占领爱丽舍宫或国民议会，或所有不重要的目标。

它甚至不是一个推翻旧世界的问题：关键是让一种可能性显示自己，一种通过让每一个人欢欣鼓舞的言论自由，在博爱当中恢复一切平等权利的——超越一切功利主义得失计较的——共在的可能性。

”五月风暴又表现出了一种让人焦虑的自由，这正和主角的焦虑一样，无法为自己的生活找出养料养活自己对智慧的信仰，从而导向一种探索“可能性”的幼稚尝试，这在实践上的后果，值得深思。

然而在这里，导演用坠落消极地回答了这个问题。

但不管任何一个流派的知识分子，真正重要的是自己追随的理念，能够在任何困境中给予自己勇气，而不是像本片可笑的主角一样。

"With all this bullshit"是女主人公在得知Abe的确是杀人犯后表达不能用60年代法国哲学理解这次杀人事件时对哲学方法和哲学本身的评价，这部电影也是关于这些“bullshit”的讨论，所以情节上来说，最终的赢家就是以女主人公为代表的对哲学说出"With all this bullshit"这个判断的中产阶级们。

但是，本片中透露出创作者不同与以往的新的手法和新的认识，加上背后暗含的态度，或许可以引导我们发现另一个赢家。

新的东西主要如下：1.新的命题：突破爱情，转而哲学。

这是最总体的一点，不再像《解构爱情狂》里那样用哲学名次作为段子给爱情的情节服务，这次的爱情情节全都带着存在主义和纯粹理性概念的影子。

如两人在吵架时对世界认知暴露的鸿沟、背叛丈夫的女老师凭借自身感情对他人的影响，按照以往的风格，创作者应该会将这样情节中爱情的难以把握性进行“重点的浅化”（重点是指在电影内容上，浅化则是指意义上），比如提炼出两个段子或者特写伤心欲绝的表演，但这次绝对不是，以往可能会成为重点镜头的场景现在只是用台词一句带过，这反映出无敌艾伦想要表达东西的变化。

这一点最明显的例子出现在片中床上Abe对Emma说的“我的人生焕然一新”（老派的伍迪艾伦）的时刻，镜头被给的极其短暂和平淡，而以往这经常会成为典型的无敌艾伦幽默。

2.新的高度：世界而不是彼此。

正如上面说的，男女之间的无理性只是整体世界无理性的一个触角，向上延伸必然会变成人与世界的对话而不是停留在恋人絮语。

无敌艾伦在做，他也做到了。

3.新的主题词：误解。

对世界的理解这一全新的哲学命题（“世界是什么”）是第一次在无敌艾伦的电影中出现，并在本片中作为重要的线索贯穿始终，男主人公的死正是因为女主人公对自身世界理论中的那一套法制和公理的社会概念过于沉迷。

正如契科夫所说的手枪理论，Emma想要告发Abe的一刹那，当一件事情或者一丝感情存在，它往往会最终掌握全局；4.新的宣言：谋杀。

相比于《赛末点》的谋杀（虽然那场谋杀更偏向于衬托客体），本片的谋杀像一个投降的宣言，内容是最后中产阶级稳定的社会观念掩盖了一切，象征着自由和个人化的情感伴随着消失的旁白一起被投入黑暗的电梯井永不被人发现。

当然，这部电影的出现事实上一定几率地免除了我们现实世界中电梯井事件的力量。

finally，海报上仍然是男主角这一点，可能也或多或少体现出伍迪艾伦像我说的这样一样保持着对个人化和精神的喜爱。

看来无论在爱情上还是世界观上，伍迪艾伦都能深刻地影响我。

当然，作为独占这个星球幽默80％的艺术家，本片有很多有趣的细节：哲学就是语言的自慰；当你感觉对的时候一般他就对了（与《赛末点》中关于命运和客体模棱两可的把握，这句话体现的主客体认识是比较深刻的）；

想打四星因为结局太气了 噢不不还是五星吧（一定有我现在情绪上来没理解到的🤷🏻♀️ ）显得似乎更呼应主题 女学生不能更愚蠢了 她被困在自己的“道德”里 就这部电影来说观众视角看 鸭脖是上帝没毛病 但是我忘了上帝是男人（他们只会在高潮时候敷衍承认god is a woman ）但本质还是喜欢年轻 新鲜的 然后给自己找借口 哇哦你真特别 去你🐎的借口 然后他人即地狱 一句话很好敷衍了所有的过程和意义 当然我不是想说替罪羊就应该 但是这肯定是司法程序漏洞不是么 而这一切蝴蝶效应的结果就是法官的报应 而我确信这次正义之刀在鸭脖手里 我的意思是不能因为别人平庸而就要按照公式化平庸方法思考不平庸的人 这些愚蠢的人类 在我看来那个荡妇也没有什么优点 只是她运气好 站对了边 到欧洲后还是把她甩了吧 这种女人基因应该被淘汰（狗头保命吧） 然后结局踏🐎鸭脖竟然被“反杀” 了 老头想告诉我们什么 运气很重要？

当然了 能不重要么 命运这个千百年被讨论的话题 ！

我想说世界还是掌握在大部分平庸人的手里 你不得不承认 你要去适应这些人 然后最后说一句无理无序的世界显得更吸引人不是么？

苍白无力的自我安慰罢了 ，呵 可我还是好难受哦 一点卵用都没有 鸭脖你应该多运动的 输就输在你没有健康的作息 连石头姐都推不下去 ！

如果你完成完美犯罪后每天都是6:30起来 相信我结局肯定不一样！

昨天学习被连轴转 今天晚上纠结了没多久（……想翻老片子出来看 后来保险起见看了伍迪艾伦的无理之人 反正他的片子好可以特好 坏也就在平均值差不到哪去意料之外 可能也是我很久没看他的片子了 就觉得很惊喜 难得有了明确节奏 也有了大起大伏 同时又不乏平缓手电筒的暗指充满寓意和讽刺 正如他一如既往而教授坠梯耶同时呼应了其观念 一个坏人的离开能让这个世界好一点 啊又是讽刺！

还有全程用轻松的态度音乐和场景来表示沉重以及反伦理等紧张波动情况 很符合他风格了 用钢琴课带音乐节奏也很妙我想对于伍迪艾伦要么讨厌要么喜欢我看来我是站喜欢了很久没有窝起来看电影了 也相对随机的选到了可以舒服的往下看感到惊喜的东西时不时放个假思考一下挺好 怀念暑假整天整天的播可以品的片子太舒服啦好的晚上！

nite

周末看了Woody Allen的无理之人。

整个故事都建立在对irrationality in humanity的讽刺之上，其中众“高知”分子对自我的认知均错的离谱。

自我认识与现实本真面目的分歧成为了这个荒谬故事的骨架，为观者演绎了一场意识与“我的存在”、形式与本质搏斗的好戏。

Emma Stone几乎无边界的翡翠大眼太适合演绎神经质的文艺女学生这类角色。

Emma饰演的女学生Jill以为自己浪漫前卫，却最终面对无理爱人的出格之举瞬间崩溃。

对"Cutting-Edge"爱人的所谓正义谋杀理论无法消化之后迅速返回原本主流输入的价值观，即其口中的中产阶级道德标准，走回属于自己的安稳老路。

当她失魂落魄地对朋友说出“也许我并没有那么前卫，也去Roy更适合我”这句话时，教授在最开始对她的评价刚刚好得以验证 - Jill只是为了浪漫而浪漫，她口中的爱情是为了满足自己想要确立的一种形象，本质上她既不爱Roy也不爱Abe。

这个自我认知的形象最终只有崩塌的结果 - Woody在此似乎双箭讽刺了成魔的知识分子与不成魔的中产阶级，他们互相成为不了彼此，互相看不起彼此，但互相又不可避免地分享着相似的歇斯底里特质。

电影结尾，Woody极尽讽刺之能事，为Jill安排了一段千帆过尽明白自己的海边独白。

Jill诉说劫后余生的感悟，亮出“自我认知”这类关键词，唯一的不足是我们都知道这是假的。

真实是，自我认知还是一片模糊，看多少次海也无法弥补意识与本真的沟壑，下一次荒谬的以爱之名的搏斗已然可被预见。

只是故事已经结束，与观者无关了。

杰昆饰演的中年哲学教授Abe，通过一场荒诞的谋杀，实现了从抑郁自毁的浪漫到乐观虚伪的世俗之间的无缝衔接。

影片前半段的Abe是一个多么典型的知识分子啊，他书写哲学论文及书籍，在大学任教；曾参与过各种维权运动，渴望为建立美好世界出一份力却被现实的悲剧送往深渊。

他经历好友死亡，妻子背叛，如今唯一所有便是哲学，但他深深不耻哲学与生活之间的沟壑，自我在无谓生活中沉浮，哲学给不了他意义，笔下文字也被堵塞了，曾经风流如今无力风流。

丰富的悲惨经历使其学识更具颓废的性感魅力，Abe那浪漫又危险的复杂气质使得单纯聪慧的女学生欲罢不能 - 正直的教授当然拒绝，他们可以相约相伴甚至可以以诗传情，只要这情是单纯的友谊。

Woody为我们呈现出一个完美的玛丽苏剧中年男主角 - 只不过是虚伪的完美。

同谎言一样，虚伪的最高级别便是在无意识中虚伪。

Abe前半段用成段的哲学论述蒙蔽虚伪空洞的本质，到了后半段，他升华到运用对世界的大爱 - 即牺牲自我帮助他人来为世界除害 - 来掩饰懦弱自卑及迷茫。

Jill在发现谋杀正义理论之后，愤怒又不知所措地对Abe表示她无法进行正义与否的辩论，她明白所有中产阶级（或者说社会普及）价值体系在Abe的眼里无法成为辩论的根基。

Abe太擅于用理论包装理论，用思想掩饰思想，然而当他一步一步被自我迷惑而忘却他所不以为意的道德基准时，理论的包装和思想的掩饰所能欺骗的人也只有他自己了。

这个故事里最终是谁掉入电梯深渊其实不重要，手电筒的隐喻也只是Woody的一个小游戏，谁死谁活属于表面故事的走向，Woody想要讲述的故事其实早已在Abe屈从于求生与自保时落下序幕。

剩下的，就当是欣赏搭配爵士音乐的小品吧。

Woody在此片中有趣地将一切本质的”反“拼接在思想的”正“之上，荒谬，讽刺，却让人在哑口无言之下只得承认其现实。

Jill充满中产阶级宣扬的道德与理智，而却极尽全力追逐浪漫、危险与前卫的爱情。

Abe自认高尚无畏为上帝宣扬正义，实质极尽全力地自保，虚伪地追逐世俗中的乐观意义（与常人不同，他是通过谋杀的方式，也许展现了Woody眼中高知的”境界“）。

Woody笔下的角色们，在自我感觉无比良好的同时，对自我亦存在着本质的厌恶，自恋与自厌两条线并存，似乎只有无止境的自嘲和他嘲才能使赋予生命一些“存在”的动力。

作为电影和哲学的双重门外汉，自以为这次Woody讽刺的拳头的确出击了，但故事的疲软和牵强使他的着力点涣散在空气中。

内在的故事我看的痛快，表面的叙述也就当做娱乐，毕竟有浪漫的色调和轻快的爵士乐相伴呢。

而一向沉迷于话唠的我，依然期待今年的咖啡公社。

石头姐真的是一个完全没有长在我审美点上的女演员：感觉她演不了美国甜心，因为没有Anne Hathaway甜，没有Megan Fox美，没有Lindsay Lohan有个性；演不出风情万种，还是因为不够美，不如Blake Lively和Jessica Alba能给人无限遐想；演不了超级英雄，Scarlett Johansson和Gal Gadot已经做得够好了，Brie Larson的口碑都稍有失衡，Emma Stone应该不想在和她们的对比中失色；更演不了超级反派，因为没有Charlize Theron飒和坏；戏路宽广也不及Jennifer Lawrence……倒也不是说女演员一定要长得美，只是气质接近角色，观众更容易被说服不是么？

而且个性是好事，能让人一提到某个标签就能想到你，但Emma Stone老是欠火候。

所以私认为她在电影里的角色多用来衬男主而不是做大女主，表演也有很重的匠气。

菲尼克斯的角色就像他本人，变态和荒唐、颓废又清醒被诠释得很好，好像能理解为什么他可以演继希斯莱杰之后的小丑了。

哲学教授为了快感杀人还要用一堆道理解释自己的动机和世界观，真是狗屎啊哈哈。

最后结尾好评，看伍迪艾伦的电影，有时候真会觉得人生就是一出荒谬的戏。