人间，空间，时间和人

感觉就是为了无下限而无下限……不同阶级、国籍的人困在一艘上了天的船上，混混有武器，投靠了议员，议员因此成为领导人。

但他只想自己吃香的喝辣的，饿死其他人。

最后甚至干脆炸了／杀了其他所有人。

唯独就是最后愿意牺牲自己，延续儿子的生命。

儿子一开始也比较善良温柔，虽然还是抵不住诱惑，侵犯了女主，最后直接黑化，吃掉自己父亲也毫无负担。

老头子以及女主辛辛苦苦守护下来的孩子（未来），结果是充满暴力和欲望的混混的孩子（也可能不论是谁的孩子，都是如此）。

所有人都是没有人性的，全片好像就是只想展现人性的黑暗，或者说兽性。

但这种兽性来的太没有逻辑，比如从一开始在正常社会环境下（没上天的时候），就开始强奸、杀人。

无论是领导者还是被领导者，都是一样的邪恶，区别只是在于有无武器。

好像只有女主是好人，但她的好没啥意义。

反正不知道导演想表达什么，纯粹猎奇一下吗？

电影的开头，就是一群身份地位不同的人在一搜旧军舰上为期一周的游轮旅行。

看似是一艘船，其实更像是一个小社会，即将上任国家总理的议员和他的儿子（政界），流氓一伙（政界的暴力手段），船长和船员（正义公安），小情侣、普通旅客和妓女（平民）和一位老人（僧人）。

值得注意的是第一对情侣都是日本人，说的是日语，而船上的其他人都是韩国人，但是竟然能无障碍沟通，我一开始还没有反应过来。

而那个这个女日本人因为长的很漂亮，议员和流氓都有歹念。

这时流氓已经向议员表示自己愿意效劳的忠心了，直接干掉男的然后抛尸海里。

女主只能是待宰的羔羊，包括男朋友，流氓头子，流氓手下，议员和议员儿子发生了关系。

其实第一幕就是电影名字中的“人间”，另一对小情侣，在类似赌场的地方被骗光了钱，这对情侣中的女性也被强奸了。

第一幕将性欲，金钱和权利，用很暴力的手段表现了出来，人性的软弱，残忍和虚假刻画得淋漓尽致。

第二幕是“空间”，船直接无缘无故到了空中，而且看不到陆地，也没有联系。

议员加上流氓们直接暴力控制了穿上的粮食，船员因为对方有武器也只能饿肚子，等着奉陪。

普通人只能饿肚子，但是议员和流氓都吃的是肉。

这时候，走私，饥饿，抗议和矛盾都出现了。

船员在船底隔间发现了手榴弹，想要反抗，但是失败了，议员获得了手榴弹，而在粮食不够的时候，他选择炸死平民。

跑的掉也被暴力杀死，很是血腥。

流氓也被议员的行为震惊。

第三幕是“时间”，船长用命烧了所有的粮食，剩下的人互相残杀吃人肉。

其实女主怀了一个孩子，但是不知道是谁的，在纠结中选择留下来。

因为有一个老人，类似于超凡脱俗，自己种植。

最后甚至捡尸体，用骨头碾成灰用来种植。

人肉当成女主和她的孩子的粮食，最后老人杀了自己成为女主的粮食。

残杀之中，只剩下了议员儿子和女主。

医院儿子展示了饥饿面前，摘下虚伪的面具的模样。

想要吃了鸡（女主认为必须等下了蛋才可以吃，为了让孩子活下去），就算女主割自己的肉给他吃，他都不满足，最后女主选择杀了他。

第四幕“人”，鸡下了蛋，孩子也生下来了。

船上长满了蔬菜，因为所有的尸体都被老人种下了种子。

孩子长大了以后，发现了流氓用的枪，最后也学会了暴力。

甚至想要强奸自己的母亲。

导演没有给人性留下想象空间，直接把这个结尾摆在面前。

这部电影其实没有很多的悬念，很多时候，我们能够猜到剧情。

但是我们能够猜到的都很血腥，露骨的人性，而导演就这样全部展现在我们面前，仿佛告诉我们，这就是人性。

很多人对电影的褒贬不一，本来也是小众电影，但是这部电影给我留下了很深的印象。

记得上一个看到吃人的电影还是《饥饿站台》。

如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？

金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。

他既是精神分析师，也是精神病人。

于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。

一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。

这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。

同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。

相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。

看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。

导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。

这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。

如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。

而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。

帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。

《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。

除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。

这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。

相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。

甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。

为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。

（存在之为艺术）艺术最终是无辜的、纯洁的。

这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。

因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。

谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？

金基德是不同的。

金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。

他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。

如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。

严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。

这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？

《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？

什么也没有。

既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。

这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。

哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？

唯有上帝。

现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。

因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。

是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。

这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。

电影从头到尾都存在着逻辑混乱，寓意点强行堆砌的片段，就像人们对待一坨屎，一般人看到了就信这是排泄物了，一般导演会给你拍一个人正在上厕所，好的导演会拍洗手间的排风扇在转动，而本片导演则是让人吃屎来达到目的……我甚至觉得该片导演不是想揭露人性的丑恶，也不想展现过去现在与未来见的关系，我觉得他特么真的就只想拍一部三级片过过瘾

在金基德生前最后一部韩国电影《末世飞船》（Human, Space, Time and Human），莫比斯环的结构，便从过去个人层面的性欲、暴力与救赎，推升到近乎一种宗教神话。

以我估计，金基德最初是打算凭这部作品，挑战奉俊昊和朴赞郁扬威国际的《雪国列车》（《末世飞船》这个中译片名都明显有此意思）。

然而，因为性侵丑闻，金基德当时已声名狼藉，杯葛者众，因而《末世飞船》亦变成一部严重被忽略的作品。

一如过往，《末世飞船》仅低成本简陋拍摄，但意念上，比《末世列车》露骨大胆。

故事分四个部份，第一部份「人类」，像电影《铁达尼号》的开场，但粗糙得反而有种荒谬感，一艘旧军舰被改装成邮轮，船上住了不同身份、国籍和社会阶级的人，船长、船员、政客、妓女、黑社会、赌徒、学生、普通情侣，还有一个神秘老人。

短短一晚，人类丑态尽现，聚赌、殴斗、卖淫、酗酒、轮奸、谋杀事件同步发生。

第二部份「空间」，翌日，魔幻降临，旧军舰变成一首飞空船，船上的人都不知能否回到地面，他们开始为食物配给起争执，继而自相残杀。

女主角发现自己已经怀孕，父亲可能是已故男友，亦可能是轮奸自己的那些人，她痛恨「恶魔的种子」在自己腹中发芽。

与此同时，她发现神秘老人默默将船上被杀者的遗体回收，用他们的血肉作肥料，将人骨烧成泥土，开始在船上种菜养鸡。

即使这些人生前恶贯满盈，抛弃道德泯灭人性，死不足惜，死后都同样变成养分。

自然生态的循环，本身就是一个莫比斯环，最坏的人会变成最肥沃的土壤，最痛苦的折磨，遭人奸淫之后怀其骨肉，却成为了赖以生存的最后希望。

堕落变成救赎，丑恶的尽头，却是另一个生命、自然周期的开始。

第三部份「时间」，漫长等待之中，女主角放下道德包袱，不再介意亲手肢解尸体，吃人肉充饥，亦不再介意腹中骨肉的身世如何，面对时间流逝，于死亡边缘徘徊，道德与尊严都再没有意义，人类便回到最原始，为生存与繁衍而挣扎活着的状态。

但金基德的电影世界从不追求真善美，对所谓生命的奇迹不屑一顾，丝毫没有宗教式歌颂。

第四部份「人类」，若干年后儿子长大，但万物都是莫比斯环，无一例外，种子发芽，开花结果。

然后就是恶果。

儿子仿佛继承了强奸犯的坏心肠与淫心（又或者只是人类的原始兽性），羽翼渐丰，便反过来强奸自己母亲。

最终，飞空船上枝叶茂盛，变成一座山，山变成一个国家。

金基德在放逐离开之前，刚好就在他的祖国留下一个丑恶、污秽、离经叛道的创世神话。

生而为人的所有堕落，就如痛楚与变态自虐所换来短暂一刻的绝爽，从巨大的时间和空间看来，一切都渺小，只是莫比斯环正即反、反即正的某个阶段。

或者，金基德本人是最能体会这种短暂和渺小，前半生贫寒卑微，后半生吐气扬眉，开花结果，于电影世界大放异彩，然后在人生高峰急坠，自食恶果，自我流放，然后离世。

就像故事中的那个神秘老人，悄悄放下肉身，人间蒸发。

离开之前，神秘老人用脚印在船上画了一个符号：「∞」（无限）。

善与恶，功与过，在无限循环的是莫比斯环之中，只有争论，没有结论。

我点开金基德导演的电影《人间，空间，时间和人》一看，这故事没有年代背景，恣意狂乱地展示着“黄暴黑暗”四个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从画面的背面看出字来，满屏都写着两个字是“文明”！

一金基德导演的这部电影，黄暴的尺度，隐喻的丰富，都打破了他自己的记录。

正能量爱好者，以及某些只有三观、没有感官的人，看了这部电影，心理和生理上都会产生不适，是情理之中的事，见此可以回避。

《人间，空间，时间和人》的故事并不复杂，按片名分成四个章节。

故事一开始，一群观光男女身在一艘退役的军舰上，开始了为期七天的海上之旅。

乍看这个开头，再看看富有哲学意味的片名，真的是平平无奇，略带几分枯燥。

谁知道，夜幕降临，罪恶降临。

天黑之后，一切急转直下。

先是一对日本情侣受到黑社会的侵害，女方被轮奸，男方则被刺死后投尸海中。

随后，又有一对小情侣的女方被轮奸。

军舰代表着暴力，海上意味着不受法律约束。

这个漂浮在海上的军舰，显然是一个暴力主宰的法外之地。

而当这些罪恶发生的时候，一个神秘的老者始终在一旁偷偷看着，但是不出声，不掺和。

这就是第一章“人间”。

在导演的意图里，无疑展现了人类社会的某种面貌。

这个“人间”充斥着赤裸裸的欲望，暴力，罪恶，强权，不平等。

金基德说过，这部片子表现了“自然观察人类”。

片中不说话的神秘老者，可以看作是自然的化身。

自然静静地不说话，但是把人类的一切都看在了眼里。

孤绝的空间二天亮以后，军舰上的人惊恐地发现大海不见了，军舰漂浮在云端之上。

这种奇特的景象揭开了影片的第二章“空间”。

身处这样孤绝离奇的空间，意味着七天之旅不可能按时结束，军舰上很快便会出现食物紧缺的问题。

这是军舰上面临的最大危机，也是军舰这个“人间”，在特异的“空间”中爆发出各种问题的源头。

围绕着食物展开的争夺和骚乱，更加展现了“人间”的罪恶，人性的丑陋。

军舰这种孤绝的空间，有限的食物代表的有限的自然资源，都表明了这个“空间”是地球的化身。

为了争夺有限的资源，人类暴露出来的只有罪恶和丑陋。

这是导演对于人类历史的反思和认识。

而在这种丧心病狂的争夺和斗争中，那个神秘老者始终置身事外，只做一件事——收集军舰上的尘土，然后用尘土种植一些绿色植物。

第三章“时间”为这种种植赋予了意义。

绿色植物慢慢生长了，意味着食物危机有可能得到解决。

但是，除了神秘老者和女主，其他人并不知道这一点。

时间将这些饥饿的人逼入了绝境。

最后，为了争夺仅存的食物，掌握军舰上权力的议员、黑社会势力开始大开杀戒。

尸横遍地之中，神秘老者带着日本女主，在尸体的创口上种下了种子。

以尸体作为肥料，这些种子长成了绿色植物。

显然，在自然的眼里，人类也是一种资源。

人是自然的资源三人类是资源，人肉自然是食物，是肥料。

在种植植物的过程中，老者将一些死者的尸体切碎，肉留作食物，骨头磨碎之后，混进泥土里，用来种植植物。

最后，在人肉吃完以后，老者将自己的肉切下，留给日本女主吃。

他则在甲板上留下了衔尾蛇的血脚印，神秘消失了。

这个衔尾蛇的标记，自然预示了无尽轮回。

这个轮回在人的身上，或者说在人性的身上，得到了印证。

这就是第四章“人”想要表达的意思。

第三章结束的时候，军舰上只剩下女主一个活人。

她被轮奸后怀孕，独自生下了一个男孩。

多年以后，军舰上绿植成荫，像是一座悬浮在空中的绿色岛屿。

男孩长大成人，看着身边的两只活鸡，他拔出了手枪射击。

在被他的母亲阻止后，他伸手摸向母亲的大腿。

女主惊恐地站起身来逃跑，他的儿子紧紧地在身后追逐。

在这个空中的伊甸园里，唯一的一对男女是母子。

伊甸园不是净土，更不是美好的神话。

很多人看到这个结局，觉得无法接受。

其实，人类社会的荒蛮时期，这不是天经地义的事吗？

只不过，经历过现代文明的人，无法面对罢了。

就好像女主这个母亲一样，无非面对眼前的这一幕。

第四章“人”是轮回的开始，是又一轮的宿命。

血脚印组成的衔尾蛇意象四人类进化到食物链的顶端，成为地球的主宰，最得意的，应该不是人类比其他动物更有战斗力。

的确，人类发展至今，能够制造各种各样厉害的武器，干掉地球上的其他动物。

但是，很多动物的力量、速度乃至毒性，远超人类，也能轻易地干掉人。

人类做到的，而其他动物历经千万年的进化，始终没有做到的，是创造了文明。

可是，文明是个什么东西呢？

文明是人类成千上万年活动的积累，进化。

与此同时，还有自我包装，美化。

《人间，空间，时间和人》里面，有人吃死人肉，有人割下身上的肉给人吃，各种血淋淋的镜头，不一而足。

这些画面让人不适，恶心，是因为吃人肉这件事，对于当代人来讲，太过遥远了。

其实，吃人的历史，离我们并不久远。

近的不说，远的比如易牙烹子的故事，也不过是2600多年前春秋年间的事。

故事是这样的——易牙是齐桓公的厨师。

一天，他做了一个烹乳猪给齐桓公吃。

齐桓公吃了顺口说了一句：乳猪好吃，不知道婴儿肉有没有这么好吃？

或许说者无意，听者有心。

第二天，易牙将他的儿子烹了，献给齐桓公吃……若干年后，易牙成了厨师这一行的祖师爷。

一个行业发展出了祖师爷，意味着形成了文明。

而文明的源头，可能吃着人肉，文明的血管里，也许流动的并非人血。

悬浮的伊甸园五《人间，空间，时间和人》在台湾被翻译为《末日飞船》。

末日两个字切合主题，飞船两个字就太过直白，没啥意义。

而在香港版本里，译名是《畸欲伊甸园》。

畸欲两个字虽然咸湿，但是搭上了伊甸园，意思要有趣得多。

那个悬浮在空中的绿色军舰，无论在象征意义上，还是在现实的层面，都是伊甸园。

只是，人们能接受亚当夏娃在伊甸园里男女欢爱，却不能接受一对母子在其间乱伦。

这，就是文明的影响。

看金基德的《人间、空间、时间和人》已经有一段日子了，总想写下点什么，却又不知从何写起。

这是一部看起来蕴藏着极大的意义于内的电影，但事后反思，又有一种浅显感，浅显到像是把所有的内容都一股脑儿已然呈现在画面中了一般。

这种矛盾会大大削弱了动笔的欲望。

这是金基德后期的作品，说后期是因为谁也没想到次年上映的《溶解》竟成为了他的遗作。

相比于金基德大部分的作品风格来说，《人间、空间、时间和人》是有些喧闹的，这位从来都在自己的电影将台词吝惜得有些苛刻的导演，这部电影里的对话是大大超支了。

然而，这又是一部颇具金基德风格的电影，天马行空的想象力，露骨到几近于变态的画风，加上带着浓重的宗教色彩的寓言，都是金基德的味道没错了。

刻意抹去的人名，男人和女人、丈夫和妻子、主人和过客，人物只是影像化了的身份符号，何况毫无意义的路人甲。

在《人间、空间、时间与人》里，人名同样只是口中偶尔零星的点缀，角色本身则更让人印象深刻。

管理者、权贵、打手、骗子、妓女、平民，一群人被放置于一艘破旧的军舰之上，开启着一场不知从何而起的旅行。

茫茫大海，天然地构筑起了一道与文明社会隔绝的屏障，而这个鱼龙混杂的各种角色，在这个有限的空间里，又自然形成了一个小型的社会群体。

这像极了一场没有感情的科学实验，导演将一群玩偶般的生物，丢到一个船型容器之中，然后带着观众，用冷漠俯视的上帝视角，观赏着容器里的玩偶各行其道。

于是，我们看到，权贵与管理者高高在上锦衣玉食，而其他人则残羹冷盘食之无味；我们看到，妓女用身体换取钱财，淫乱之声不绝于耳；我们看到，无助的平民被骗子骗去了所有钱财，还被施以拳脚而无力反抗；我们还看到，打手攀附权贵肆意横行，轮番奸污清白少女，即便杀戮也是轻描淡写。

腐败、贪婪、堕落、凶残，大社会里的恶被压缩在在这艘小小的舰艇之上，白日里的祥和在夜幕的笼罩下暗潮涌动，在一套所谓的秩序规则保护下，包裹着鲜血淋漓的人间惨剧。

只是这样的人间真实却不是故事的终点，当人类被置于隔绝的空间之中，当稀缺的食物成为了生命最大的威胁，所有的人间规则便霎然成为了空谈。

打手换上了军装，手持武器的权贵撕下礼仪的面具，牢牢把持着有限的资源。

直到一切耗尽，人类退化成了野兽，眼见着文明沦陷为地狱般的修罗场。

显而易见的是，这部电影中充满着各式各样的现实隐喻。

金基德作为韩国的先锋导演，更不惮于去表达现实社会中的种种不堪，只是在他过于极端眼光的审视下，镜头下所传输的价值观，多少会给观众带来不适感。

但也许正是这样的不适感，才是他可以用来唤起共鸣的诱引器。

然而，在这样一个充斥着各种负能量的视觉冲击之下，这却并不是一部像《莫比乌斯》或是《圣殇》那样暗无天日的黑色电影。

金基德还是习惯性地将他的故事回归到了宗教的主题上去寻找救赎的出口，舰艇上那位从头到尾没有一句台词的老人，始终用旁观者的心态默默地收集泥土、播种培育。

他像是来自大自然的使者，漠视着这座修罗场里的种种罪恶，用最大的守护来维持生命的繁衍。

这是自然的使命，人间的荣辱与争夺终究都只是昙花一现，放诸于时间的长河之内，唯有生息繁衍才是得以传承的不灭。

无论是权贵、打手，还是骗子、平民，到头来都只是一抔黄土，种子在尸体上发芽生长、繁荣茂盛，在浩劫的洗礼下，成为了最终舰艇上最后的胜者。

这是人类争斗后的终章，也是地球的发展史，老人用自己的鲜血在船板上走出的，正是这无限繁衍生命的最终奥义。

在众生平等、割肉喂鹰的佛教视角的孵化下，基督教的伊甸园得以重建，浩劫后的诺亚方舟依旧悬在无根的空间之中拼凑出地球上的一块绿洲，夏娃遵从自然的规则将儿子抚养成人，让生物生生不息。

只是当饱餐后的男孩小心翼翼地掀开了母亲的裙角，让故事里的阳光瞬间又陷入了黑暗。

这是金基德的成功，却也又是他的失败。

在这个无边无际的天马行空的故事下，他始终都在揭露在阐述，用一种粗糙的暴力来获取眼球的关注，他的影片里包含了太多的内容，但在这杂乱无章的概念描述中，却始终缺乏价值的提升。

这正是这部《人间、空间、时间和人》所带给我们胸有千言却无法抒发于外的憋趣感，这也是这部电影包罗万象的电影终究无法成为一部优秀影片的最大的绊脚石。

逝者已逝，金基德这位备受争议的韩国影坛奇才，其所创造的电影风格毁誉参半的自成一派，也许已然是对他的电影作品最大的褒扬。

金基德的每一次“抛头露面”似乎都伴随着巨大争议；无论是《空房间》还是《撒玛利亚女孩》或者《圣殇》，这些获得殊荣的作品在评论界的声音一直是毁誉参半。

《空房间》

《撒玛利亚女孩》

《圣殇》而金基德2018年的新作《人间，空间，时间和人》（以下简称《人》）亦是如此。

因金基德本人深陷丑闻之中，我甚至曾认为这部作品会就此被雪藏。

从这部来之不易的作品中，我看到的是金基德的嘶吼与“哭声”。

影片《人》的故事设定在一艘封闭的军舰上，而船上人物的由来、航程的出发地与目的等重要的剧情元素一概没有交代，这是金基德惯用的手段。

在以往的一些作品中，金基德就曾刻意让电影中的人物符号化，从而成为影像的组成元素。

在他的电影中，人物往往不是中心，而是导演用于表达影像化的自我人生观、世界观甚至哲学观念的工具。

而在新片《人》中，这一手段的运用更像是为了构建寓言的框架。

这就像科学实验，快速地将各种所需的元素排列在一起，然后按下“开始”的按钮，冰冷地观察他们的碰撞组合。

然而，金基德的野心显然比科学家还大，他这次想要解构的是人类本身。

管理者、骗子、权贵、打手、妓女、外来者、平民，金基德构建了一个较为简单但非常典型的人类社会雏形。

“人间”是人类所生活的空间，这个空间里的秩序与规则在一定程度上抑制了人的动物性本能，但这种本能仍然暗流涌动着。

于是，在看似一片祥和的环境下，好人与坏人争锋相对，男人与女人纠缠不清。

而当环境被完全隔绝时，人类社会所谓的秩序与规则都成为了一纸空文，剩下的便只有“空间”本身。

在完全放纵的空间里，人的生存与繁衍本能被无限放大，权力与威慑力便成了满足本能最好的工具。

事实上，一把手枪和一团火是一样的，当其他人意识到这些东西可以抹杀自己的时候便会立刻屈服。

而这一段众人的表现也很好地诠释了一番半岛政治，议员与混混，妓女与打手，南北韩统治实为一体两面，极权与否，关键只在于威慑的那一颗子弹。

修罗场之后，一切归为虚无，空间残破不堪，存在的只剩不停流动的时间。

时间的物化就是不断减少的资源，此时的人类只是苟延残喘的附庸，再没有享乐与放纵，只有生存。

也正因生存，人类才得以延续火种，而人类的动物性本能也将不可避免继续存在。

孩子触碰枪的那一刻起，便预示着人类的悲剧将循环往复。

这个寓言很明确，但是并不能称得上是优秀的典例。

金基德一边如上帝般冰冷地审视着自己的电影世界，一边对着观众嘶吼道：“人类真丑恶。

”

他把自己审视下的世界以极端的方式展现给观众，让观众产生不适感，从而浸入到他的观念之中，这本质就是一种强加价值观的行为。

再者《人》并非《空房间》式的影像实验，而是关于人类的实验。

显然金基德在这场实验中想得过于狭隘，其寓言本就建立在完全善恶符号化的人物上，人物随波逐流，没有任何主观选择与想法；真正的人类显然要复杂得多，即使在本能面前，人类的情感与思维也会左右其行为。

成也人物，败也人物，正因如此，这场寓言也只能是金基德一厢情愿的嘶吼罢了。

相较于说“金基德拍了一部《一出好戏》”，我更倾向于“他拍了一部野心更大的《哭声》”，《人》和《哭声》都被落到了同样的一组母题：韩国的排外与宗教抉择。

电影一上来就为我们展现出一个重要的矛盾：韩国人与日本人，了解东亚史的人都会知道日本与朝鲜半岛渊源颇深。

而两个日本人，一男一女，从言行举止及思想观念上都显得与其他人不同，在其他韩国人眼中他们是“自视清高的外来者”，就如同压在景福宫前的朝鲜总督府。

当利益产生直接冲突，韩国男人们杀掉日本男人，轮jian日本女人，半岛人民在长期殖民压迫之下，爆发出极端的的文化排斥与复仇。

而议员之前对日本人的彬彬有礼与之后对日本人的仇视奸淫也形成了鲜明的对比，这就像活脱脱的大韩民国发家史，亲日派们从日本汲取养分，覆灭之际又改头换面，转归人民之中凭借血腥资本成为领导者，建立起韩国畸形的经济“天空之城”。

影片《人》中的宗教抉择体现在从始至终没有说过话的老人身上。

触碰尘土，保护繁衍，对生死一视同仁。

老人所做之事实为自然之原则，自然从不做选择，它只接受。

宗教则孕育于自然之中，自人诞生之初，面对自然的力量人类就已无能为力，无法战胜就意味着敬畏与屈服。

人类开始对食物、繁殖、死亡、自然万物，以及社会群体的神秘观念祈求敬拜，并由此发展出超自然体之神灵的信仰及崇拜，这便是原始泛神崇拜宗教的诞生。

而因人类社会生活日益繁琐，需要祭拜的神过多，才会引发单神崇拜宗教的产生，长久发展后就成为了我们今天所熟知的世界三大宗教。

影片中的老人亦如此，作为自然，他一方面守护现世的繁衍，另一方面又筹备未来的繁衍。

两手准备实际上代表的是佛教与基督教两条不同的道路，这也暗合了韩国当今的宗教大环境，基督教一家独大，只剩佛教勉强维持存续。

影片中的“时间”部分似乎上演了《哭声》中的“斗法”好戏，面对人类的末日，佛教“舍身饲虎”，基督教“重建伊甸”。

随着议员儿子的死亡，韩国两大宗教的较量终以基督教获胜告终，佛教则败在又一次相信人类，以及那过分的原教旨主义。

显然金基德的野心远比罗宏镇膨胀，即使影片即将结束他也不忘扩大版图，俯视地球，将宗教问题剑指全人类。

想法虽好，但效果实在欠佳。

一方面，影片前期缺少阐述与铺垫，另一方面，影片除了尾声，自始自终指向的都是韩国“特色化”的宗教情况，所谓对宗教的探讨并不具备很好的涵盖性。

而最大的问题在于，金基德对宗教的探讨重在阐述，却并没有提出有价值的问题。

强行放眼全人类，实在显得幼稚冲动，更使得影片前后产生强烈的割裂感。

继《阿里郎》中见证“两个金基德的对话”之后，我再也不敢说自己能看透金基德的心思。

而在那之后他也似乎完全变了一个人，也或许他真有两个人格，一个思考一个行动，但显然最后的结果是行动跟不上思考。

金基德从来不缺才华，他总想对世界上的一切怒吼，但他永远不懂收敛，这是他对电影态度的问题。

《人》中粗糙的摄影与嘈杂的噪音则正是态度问题的具体表现，电影技术可以粗糙，但当技术与文本同样粗糙的时候，就真的可称之为灾难了。

但我倒不觉得金基德需要去治病，想必他只是思想太过丰富，或许他只需要静静思考，找回曾经扎实的自己。

愿有朝一日，诗意的金基德乘一叶小舟重新归来。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

从头到尾就突出了一个“人性本恶”有食物的时候，还彼此收敛，恶在发芽食物短缺，逐渐暴露人性没食物，人吃人从船上下来流落小岛有食物，母子和谐吃饱喝足，淫欲满身人间是人性时间空间是容器人性在时空里周而复始，恶恶恶恶恶恶恶但是好多地方没有逻辑水哪来的，那老头又是什么身份可以自由出入？

一个男的在自然状态下真的会对自己母亲下手吗？

这已经不是人性的范畴了，动物也没见过多少近亲的啊没有引战的意思只是之前看过《一出好戏》，还是觉得《一出好戏》更好看，更荒诞

其实没看过几部金基德的片子，所以无法说自己对于这位大师有多么了解。

但是一部《漂流欲室》已经足够让我喜爱上这位导演。

觉得他的名字已经是一种保证。

保证片子不会无聊难看。

果然没有让我失望哟。

一艘曾经的战舰上，很多游客一起出海旅行，第一天就发生了悲惨的事情，美女成为资源被所有人觊觎残害，而她的男友轻易被杀害。

第二天早晨，所有人发现大海消失了，战舰成为孤立的社会，而种种暴行接踵而来，当资源有限，就像三体中的生存法则一样，生存成为第一要义，权利与饥饿让人逐渐褪下温情脉脉的人文外衣，食欲、性欲以及留下后代的欲望成为最主要的需求，人只受欲望驱使，如果说一般导演能够拍出人类的进化史，那么金基德则是拍出了人类的退化史，相比起其他电影的侧重社会属性，这部电影更加侧重人类本身。

应该说人类本身也是一种资源，这一观点在之前的一篇影评中也提及过，人是创造价值的有机体，人类的身体本身也是资源，在孤舟之上，女人是生育机器，男人则是战争机器，可是当一切褪去之后，人的肉成为食物，人可以成为培育植物的载体。

当所有血腥褪去之后， 竟然觉得开在人类身体上的花成为一种浪漫。

这算得上血色浪漫吧。

社会属性的表达主要在电影前半部分，而到了后半部分，则完全是为了资源而争夺了。

安圣基饰演的老人，在片中是神灵本身，这个神设置得很独特，他能够预知到未来，可是他的神力不会用于改变未来，而是用自己仅有的力量去创造未来，可是当资源不足的时候，他舍身饲虎那一段令人震撼，明知虎的残暴，却还是杀身成仁。

这是佛家的慈悲。

看这部片子我会回想起曾经看过的李昂的《杀夫》中的一幕，母亲在被发现偷情的时候，嘴里还塞满了米饭，这令人悲伤的一幕至今难忘，对比昨晚看过的电影，我终于领悟了李昂的小说是多么深刻，因为她与金基德同样探到了人类的底线，当一切资源都被掠夺，人类活得如动物一般，就只剩最基本的本能了。

金基德还是一位电影大师，可是初看这部《人，空间，时间和人》时，我惊讶于电影拍摄手法的简陋，看完电影之后，我觉得这种方式是为了配合作者想要表达的主题吧，不需要花哨，不需要技巧，只要表现出粗砾的真实感。

可是在这样的拍摄中，依然能够感受到一点美，亚当与夏娃依靠着睡着，那些人身上长出的植物，都让人感受到美，而老人用血踩出的莫比乌斯环，既是说明这个过程会无限循环下去，也为电影打上了金基德的烙印。

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