初到东京

今年是中日恢复邦交正常化的40周年，由蒋钦民导演，秦昊、倍赏千惠子等主演的合拍片《初到东京》也即将上映。

即使不说影片从构思到正式的开机完成前前后后经历了二十年，影片也以一种比较温情的方式传达出当下合拍片的情感基调，且成为了献礼片……而回顾这数十年的中日合拍片的历史，更是可以说蒋钦民导演是这类合拍片里的新世纪代表者。

初遇：作品数量少，影响广（1972-1992年）尽管中日的邦交恢复正常化是在1972年，但因为当时的中国特殊的时代背景及政治因素，两国之间的合拍片，则要等到八十年代初才正式的开始，且合拍的影片数量不多，但是影响比较广泛。

直至今天还让很多人记得的，大概是那部由段吉顺与佐藤纯弥合导的《一盘没有下完的棋》吧，影片作为献礼中日邦交十周年的影片上映，以真实的历史背景下况易山和松波两个围棋家庭在三十年间的沧桑变故，反映了日本侵略战争给中日两国人民带来的沉重灾难，和两国人民源远流长的真挚友谊。

影片制作精良、立意深远，体现出强烈的历史感和时代感，引人深思。

中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

该片获文化部1982年优秀影片特别奖、1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，1983年加拿大第7届蒙特利尔世界电影节最佳影片奖等。

另一部知名度很高的合拍片则是《敦煌》，是佐藤纯弥导演、西田敏行（《天国的车站》）主演的历史题材影片。

其根据井上靖的小说改编，并以非常认真、执着的态度在敦煌外郊修建了外景地，并耗资2亿元制作完成，使得全片成为一部厚重的史诗战争大片。

影片在当年获得了日本电影评论学会奖、《电影旬报》电影奖最佳新秀女演员奖（中川安奈）等。

不过，这最初的二十年里，更多是日本电影被引进到中国的大银幕上上映，如山田洋次导演的《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《寅次郎的故事》，佐藤纯弥导演的《追捕》，熊井启导演的《望乡》、中村登导演的《生死恋》等，几乎都是当时中国观众耳熟能详的影片，高仓健、山口百惠等，也是家喻户晓。

挫折：边缘化（1993-2002年）而当时间进入了九十年代初，因为家庭娱乐方式的多元化、好莱坞引进大片的冲击等，中国的电影市场急剧化的萎缩，而也较少有日本电影被引进内地市场。

但这时期的中国电影，涌现了一群截然不同于上一代、上几代的“第六代”导演，他们以张元、娄烨、管虎等位代表，并从八十年代的以张艺谋、陈凯歌、田壮壮等为代表的第五代里突围而出，就如北大教授戴锦华所说，他们是“为八十年代喧沸的主流文化所遮蔽的一处边缘的显影，或是在八九十年代之交的社会震荡中被放逐到边缘的文化力量与文化边缘人汇聚开始的一次朝向中心的文化进军”。

不过因为种种缘故，他们当中的不少电影人，都被排斥在主流电影之外，而成为了“地下电影”、“海外影展电影”的象征。

而海外影展带来的一个结果，则是这些第六代导演从海外得到融资而支持新作。

最典型的是贾樟柯导演的《站台》，“在拍摄《小武》之前已经有了《站台》的剧本，那时候是1996年”、“我始终认为《站台》和《小武》是联在一起的双联画，《小武》是《站台》的后续，而《站台》是《小武》的出处”，只是因为资金等原因而先制作了《小武》，并因为《小武》的成功而促进了海外融资，包括香港、日本、法国、意大利等，其中来自日本的资金是北野武的公司，并由市山尚三负责，而在随后的《任逍遥》、《世界》等贾樟柯的影片里，也都有来自于日本的资金。

另外，这时期虽然还有第五代导演的领军人物陈凯歌执导的中日合拍片《荆轲刺秦王》等，但这些影片几乎都没有取得好的票房与口碑，在无形中被边缘化。

发展：多元化（2003年来）新世纪以来，中国电影产业急剧发展，既有随着《英雄》的市场化与高票房带来的电影市场的扩张，也有银幕数量在市场化下增长至将近一万块，而合拍片也相比九十年代中后期时有明显的政策导向的变化，最明显的便是香港与内地合拍片逐渐成为了市场的主流，包括在合拍片的数量上，另外再加上一部分中日、中美等合拍片。

这时期的合拍片在类型上已经多元化的发展。

古装动作大片是合拍的主流，自然也体现在中日合拍片里，如吴宇森导演的《赤壁》、张之亮导演的《墨攻》、李仁港导演的《见龙卸甲》等，都属于冷兵器时代的古装动作大片，其中《赤壁》上下集在日本市场甚至取得一共超过100亿日元的票房，而挤进了票房榜前十名。

另一种主要类型则是现代都市爱情片。

相比起古装动作片，现代都市爱情片显然是投资更小些，也更加容易表现年轻人的生活而赢得观众的共鸣（像滕华弢导演的《失恋33天》、钮承泽导演的《爱》等，都是现代都市爱情片，而在年轻观众中赢得共鸣与话题），这样无形中也会降低投资的风险。

如张一白导演的《夜·上海》、霍建起导演的《台北飘雪》等，这些影片都是以现代化的爱情作为切入，前者还将日本演员扮演的角色作为主角。

而剧情片就更多，像张艺谋导演的《千里走单骑》、金琛导演的《凤凰》等，就连中国电影里较少出现的科幻片类型，也有中日合拍的作品，如陈凯歌的《无极》。

如果从导演的作品来看，一度在日本跟随着今村昌平学习电影制作的蒋钦民，则可以说是“中日合拍片第一人”——蒋钦民导演的第一部作品《葵花劫》，便是由平田满、绪形直人、王学圻等主演的抗战背景的作品，影片还着重刻画了战争状态下的人物的悲剧命运；《纯爱》也是中日合拍片，同样以抗日战争为背景，讲述一个日本女子滞留在中国后，因为自己的爱心与真情而作出了常人难以决定的选择，并谱写了一曲超越战争灾难、彰显人性光芒的赞歌。

而如今的这部即将上映的《初到东京》，更是将导演二十年前刚到东京时的所见所闻所感融入影片当中，整体基调则同样是以中日之间的温情为主，带出人性的丝丝许许的美好情绪……在接下来的第五个“十年”，期待着中日合拍片出现更多更好的作品！

剧中秦昊在幻觉中与中泉英雄复局对弈，从而明白了失误所在——太早放弃。

这是全剧的煽情点之一，处理有点粗糙，但是用这两句诗还原却是再好不过了。

像其他豆友说的，剧情的逻辑实在是有点奇怪。

不过就在刚才，想起前些日子看的《回首又见他》，一样是在最后一集把司马江太郎和石川玄写死，《白色巨塔》里把财前五郎弄死。

就隐约觉得，作者想要表达某种民族气质，但用”固执“概括，显然幼稚了些。

日本文学里一样有着对死的执着，比如春之雪里面的松枝清显也是自己把自己折腾死的。。。。。。

倘若导演真的不是恶意煽情，那么我猜是在剪片子的时候比例不得当，田原的角色既然没能好好展开，索性删去，尽管留学生也是需要感情生活的，但既然重点放在了日本围棋世家，大可只走这条线。

倘若是叙事上的生硬，想要强调死于固执，就要着力表现几个事件，而不该借张钧甯之口强行塞给观众。

倍赏千惠子确实很有戏，在处理依旧很莫名的最后一幕，导演给了一个背影，霎时间就给老太太美好的脖颈线条震慑住了，如果非要在这部有些稚嫩的作品中找出一个代表日本之精致的画面，我想就是这了。

（要是给老太太洗澡一个长镜头，从屋外伴着虫鸣的夜景慢慢切回屋内中泉英雄沉浸在歌声中的面孔再停留在老太太久一点最后再给秦昊，然后再切出去该多好）人生寄兴处，一瞬谁省录？

《转山》中张书豪收到李晓川的明信片，过命的交情在现实中化为一句“上路”。

最后的最后，秦昊成了中泉英雄，成了倍赏千惠子，没有谁会替谁记录那些刻骨铭心的片段。

喜欢片中的音乐，喜欢日本的那种文化风气，有我中华民族的影子。

总感觉影片给人一种淡淡的忧伤。

可能是棋如人生吧，需要勇气，需要勇敢，需要的很多很多。

每个人也都有自己的信念，这很重要。

想起个很高的立意，无奈软肋的剧情和部分的演技，主演是谁我有点模糊了或许五十岚大娘才是主演吧，其实完全可以不用秦昊的中国人形象和中国元素，反而强加的文化因素让片子显得不伦不类，田原的友情出演更是让我摸不着这个形象设定的意义，最后她的那句我是中国人更是让我懵的不行。

对于围棋信仰和日本人性格刻画我觉得没有问题，如果能把强加的文化和政治因素的部分分一点给秦昊和田园的感情戏我想电影效果会好点。

导演应该是个文艺的人，电影的背景效果和场景设定还是有满满的民风气息，导演可能想表达的东西太多了无奈电影时间太短只好一股脑的都加了进去吧。

呃，前面看的得还不错，但剧情很迷。

1.男主是来日本留学，却一个他在学校的镜头也没给，害得我以为是打工的。

2.翔一性格固执，放弃围棋比赛这么大一个关键点，却只用一句话“高中后就突然讨厌围棋”，而且从细节看出他连碰都有些忌讳。

3.单纯得罪了三五个混混就足以让他固执到因为害怕女友被连累得不敢去医院还因此丧命，我就算他是山口组，你日本也好歹比印度更法制社会吧？

4.明知伤得那么重，奶奶和他朋友对他是否去医院居然一拖再拖，甚至还有空去参加村子活动扛大柱？

粗略一看整部剧还感觉可以，有些关节处也很感人，但仔细追究起来，太荒诞了！

导致后面根本感动不起，剩余十几分钟拖进度条了。

翔一的戏份太多了，整部故事都是在围绕他，他才是男主，伪男主无论是下棋还是学习生活感情通通被一笔带过，关键的情感转折也用了最让人反感的偷懒带过。

粗看很感动，细看完全不行，最佳男主和女主奖就留给奶奶和翔一吧。

电影《初到东京》给我印象最深的是倍赏千惠子和张均甯两位女演员。

倍赏千惠子是日本老牌明星了，以前在山田洋次的作品中经常看到她的身影，如《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》、《家族》等。

当然最经典的要数《寅次郎的故事》。

在这个日本拍摄最多、也可称为世界之最的系列电影中，倍赏千惠子扮演了男主角寅次郎的妹妹阿樱。

她身上集中了亚洲女性的各种传统美德，善良、勤劳、质朴、坚韧，“樱花”这个名字就足可见导演对她的厚爱和寄托了。

这部《初到东京》里，她演绎了一位隐匿在尘世中的老太太，不起眼的外表下原来是一个围棋高手。

倍赏还是一如既往的淡定从容，尽管一副山村农妇的打扮，还是掩饰不住围棋世家的高贵气质。

银幕上她的脸最具有说服力，她最大的魅力就是亲近感，和观众之间零距离，不论演什么都叫人信服，一如她在山田洋次庶民电影中的那些经典形象。

另一位女演员张均甯演技并无太大突破，人物形象模糊，但她的服装打扮和娇美外形很令人难忘。

她走的是时下流行的“森女系”路线，“就像从森林中走出来的女孩”一样，和大自然融为一体，和电影所着力描摹的山水灵秀融为一体。

电影中她几次出场、几身装扮都夺人眼球。

清新素雅的妆容，宽沿花草帽，黑色披肩长发、休闲的白衬衫、淡色牛仔或者麻质连衣裙、平跟鞋……舒适而随意的穿搭，扑鼻而来温柔安静的气质，忧郁中又带着三分甜美，很似现代版的林黛玉。

女演员的气质和电影本身的气质相得益彰。

和时下流行的很多快节奏、喧嚣躁动、强情节的电影不同，《初到东京》一听片名就让人情绪放缓，让人关注不同人物的生活状态和内心冲突。

东京繁华的现代都市景象并没有太多的涉及，倒是千叶的田园美景叫人心旷神怡。

导演蒋钦民是湖南人，搞文学出身，曾经迷恋沈从文，又在日本留过学。

所以拍电影时，不免受到沈从文作品风格和日本电影的影响，电影风格偏向于诗化和散文化，与最流行的好莱坞式的情节剧风格迥异。

从事文学创作时，他追求“心的灵气、文字的灵气、山水的灵气”，执导电影时，他也试图用画面从大自然中提取灵气，摈弃各种浮夸的渲染，追求返璞归真的效果。

演员表演是克制的，关于各个人物的命运也是一些断片，在前因后果的交待中，导演并没有面面俱到，而是用了很多留白。

个人感觉有一些细节处理不够娴熟，造成了某些剧情发展的不连贯。

比如中泉英雄扮演的孙子翔一和五十岚婆婆之间的过节，翔一为什么突然放弃了围棋而成了街头小混混，这种心理转变电影好像并没有说得很清楚。

也许导演并不在乎吧，就是要追求年轻人那种“无因的叛逆”。

结尾孙子翔一死了，五十岚婆婆家族的围棋之道却并没有断裂，在一个异国的年轻人身上得到传承。

这让我想到中国的古训“人不独亲其亲，不独子其子”，只是电影把它上升到一种国际主义的高度了。

如果厌倦了狂轰滥炸、血腥暴力的电影，厌倦了都市生活的紧张压力，《初到东京》倒是一个不错的选择，里里外外它都显得低碳环保，够简单、够直率、够宁静。

刚开始看到这电影的图标以为是小清新，看到电影名，以为写得是主角到东京然后发展了一段恋情故事。

结果看了一两个小时完全没看懂，正在我茫然的时候影片戛然而止，让我目瞪口呆，原来烂片是不分国籍的。

第二天一大早我就到公司了，赶紧上豆瓣，因为豆瓣在我眼里是比较专业的，以前有些电影没怎么看懂到了豆瓣看了影迷们一番评论恍然大悟。

结果没想到的是这个电影评分如此之高，一大堆人写了长篇大论的影评，基本都是赞美认同，却没有一个人写这部片到底讲了些什么，我不知道那些给好评的人他们看懂没。

我觉得上面有个网友说得对，这纯粹是亲日分子的春梦，我觉得也是，男主在日本，经常告诉别人自己是中国人，但是却没有收到一点异样眼光，不管找工作还是参加围棋，竟然没有受到一点点不公平待遇，这正常吗？

是不是文艺得太过了？

大家可参考新宿事件、北京人在纽约。

前天看了郭天王的罪与罚，看完简直震惊，觉得这是难得一见的好片，结果到豆瓣却看到各种差评。

豆瓣还能信吗？

说是励志片 里面的困难在真实的留学生生活里算不上什么困难 实际的留学生又有万分之几的机会可以这样的顺利生活下去

这部电影难看到了让人骂街都无从下口的地步，全片从头到尾都毫无逻辑……毫无逻辑……无逻辑……逻辑…像《饭局》糟蹋了范伟黄渤刘桦一样，《初到东京》也无情的践踏了千惠子秦昊和张钧甯。

如果要用小时候语文老师教我们的分析课文方法来分析这部影片的话，那这电影最起码有8条线索，而且每条线索之间都毫无关系，只能说导演构思了8部与秦昊有关的微电影，然后抱着实验的态度将其组合成了一部充满小资产阶级自以为是情怀的影片。

假如你刚好是个朋克爱好者，那么你在看片的时候脑海中很可能会浮现出地下婴儿的歌声：现在的社会比较乱，到处都是混子！

王八蛋！

现在的导演不要脸，拍了烂片还好意思收钱！

OMG! 我得先去平复一下心情……

整部电影以很平静的方式诠释了无论我们生活在哪里心中那份固执与坚强一直都存在我们内心深处。

虽然没有很波澜起伏的剧情，但是看完之后内心十分沉重。

不仅有感触更多的是感动。

它诠释了日本的亲情、友情和爱情。

更加让我了解日本人内心的生活。

我们要知道一个人异在他乡时，是不会有人帮助你的。

人与人之间最单纯的帮助，要想遇到这样的机遇是很低的。

主人公是一个中国青年，他和五十岚婆因为棋子的掉落偶遇。

因为这次偶遇他们的生活都发生了变化。

因为他们的相识五十岚婆和他的孙子翔一原本僵硬的关系最终得到了缓解。

因为吉流的围棋使婆孙多年不碰围棋的定理打破。

其实五十岚婆是个固执的人，她不像我们表面看上去那样不爱他的孙子，只要我们认真的看能看出她只是把对孙子的爱体现在了中国青年身上，当她听到孙子受伤的消息时，她有多紧张。

当孙子和吉流一起回到家的时候，她表现出的是感动和安心。

其次是翔一对他女朋友奈赖的固执，他怕回去工作的时候连累到他女朋友。

最终狠心的让自己女友离开自己。

看完之后感触很多。

故事的最后五十岚婆把翔一的骨灰分了一些给奈赖，我被这个场景感动的不行。

真的感动到不行。

他们的眼泪表达了他们对翔一的爱。

最后的最后，当老奶奶看见挂在棋艺学校的那盘没有完成的棋，从中看出她对孙子的那份期盼又回来了。

我只能说我看完之后真的很感动。