白蛇：缘起

开场三个场景真的跟桂林资源的三个景点太像了！

非常怀疑美术有去这里玩过哈哈哈！

白蛇在阿宣的小屋外看日出

白蛇阿宣共撑伞飞行看到的云海日出

桂林资源八角寨

桂林资源八角寨

白蛇阿宣行舟放歌

桂林资源五排河

白蛇阿宣行舟放歌

桂林资源天门山——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

本文主要观点：1、本人支持、喜爱《白蛇：缘起》，推荐感兴趣的朋友去影院观看，不吃亏不上当。

2、追光动画是一家非常优秀的国产动画公司，本人从《小夜游》开始就一直关注追光动画，并认为其技术实力和创意都可圈可点，只是觉得其剧作水平还有很大的进步空间。

3、“合拍片”与“原创”没有冲突，这是两个维度的东西。

4、“原创”和“抄袭”是对立的，但它们之间还存在着“衍生（同人）”和“改编”两种情况；不是“原创”，不等于一定就是“抄袭”。

5、《白蛇：缘起》是一部基于民间传说《白蛇传》的原创剧情衍生作品，不是严格意义上的“全原创”作品。

这并不是说它“抄袭”，也不是说它不好，只是说它可以更好。

下面展开叙述。

1 “盯上”追光动画最近我在B站持续更新一些影评小视频，开始觉得自己挺棒，后来发现除了亲友团（主要是我妹和我爹）根本没人看，甚至播放量没一个超过三位数，也就放弃了当网红的心，只是想坚持一段时间锻炼一下自己。

因为没什么压力，这些影评的选片标准基本按照我的个人喜好，以院线新片为主，偶尔穿插一些非院线新片。

我很喜欢看动画片，对国产漫画、动画一直保持关注。

2014年《小夜游》出现的时候，属于国产动画界的网红短片，惊艳了很多人，包括我在内。

深入了解后我认识了它的制作出品公司追光动画。

那时的国产动画界，只有低幼向的喜羊羊之类能在电影院卖得出去，青少向的《魁拔》连拍三部都叫好不叫座，“大圣”还没有“归来”，因此突然出现、看起来有钱有想法又有实力的追光动画，自然让我非常期待。

2015年暑期档《大圣归来》让大家重拾对于国产动画市场的信心之后，2016年1月1日，追光的《小门神》上映。

从前期放出的预告片等物料来看，这个原创故事有着传统文化和现代生活的交融，有趣味想象也有现实思考，再加上强大的技术实力作为后盾，品相好得惊人。

然而，作品上映后口碑却褒贬不一，票房成绩也并不理想。

我当时也在第一时间去电影院观看了《小门神》。

就个人感觉而言，我认为该片的动画技术无疑是优秀的，剧情的核心创意点“门神的现代生活及追寻过往荣耀的奇遇”也很有趣，但剧作的完成度、影片的叙事实在是问题多多。

说白了，就是有个好点子，也有做好的能力，可惜没有讲好故事。

2 “盯上”《白蛇：缘起》追光的“特色”延续到了后来的《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》里。

每部片子都是技术好、点子好，但就是讲不好，再加上宣传乏力，让追光的票房一路走低。

时间很快来到2018，9月份《白蛇：缘起》宣布定档并发布第一款预告，让我再次燃起了对追光的热情。

然而随着定档日期的临近，大家没有等到影片上映，反而等来了撤档的消息。

这个消息对第一波关注者的打击有点大，虽然片方很快宣布了改档的具体日期，但至少对于我来说，不免对于影片的品质多了一丝忐忑。

好在，我赶上了一场点映，在正式上映日期之前看到了电影。

成片观感令人惊喜，因此第一时间我就把最新的影评视频更新到了我的B站主页中。

这段影评的内容主要是：追光的历史，《白蛇：缘起》的新气象，影片在剧作上的缺憾，以及力捧追光动画技术。

故事到这里有点魔幻。

我那个只有4个粉丝的B站主页上，《白蛇：缘起》的影评视频播放量自上传起就一路激增，很快突破100，三天后甚至已经突破了1000。

这对我来说是件很开心的事情：一是，用心做出来的东西终于赢得了观众；二是，这部我喜欢的电影，热度看起来也非常不错，有希望赢得票房口碑双赢。

然而，随着播放量而来的，是《白蛇：缘起》的视频评论区出现了很多声音：一类自称“白开水/自来水”，他们不讨论我的视频本身，只是复制粘贴支持推荐《白蛇：缘起》的大段套话或者其他相关链接，虽然看着有点烦，但也可以理解粉丝的热情；另一类则应该是认真把我的视频看到了最后，因为他们都在强调“这个片子就是全原创的”。

我的影评视频里，最后一句话是“希望有生之年能够看到全原创的国产动画，也能达到本片的水准吧”。

这其实是一句很高的赞扬，不知道为什么成为了大家讨伐的地方。

作为一个没见过世面的小UP主，我思考了很久，觉得还是应该好好解释一下这个问题。

这个问题的矛盾主要集中在对于“原创”的理解偏差上。

我很理解大家对于一部好不容易出现的、水准之上的国产动画的呵护，也清楚很多人都觉得“不原创”是一个很严重的贬义词。

但实际上，非“原创”不等于“抄袭”，他们之间还存在着“衍生（同人）”和“改编”的情况。

在我看来，以严格的标准界定，《白蛇：缘起》就是一部“衍生”作品，因此，我认为它不是“全原创”。

3 “原创”和“衍生”原创：对于故事来说，如果“时间、地点、人物、起因、经过、结果”叙事六要素与其他作品没有相似之处，基本上就是原创作品。

衍生：在已有故事的基础上，使用其中具有明确特点的六要素之一，即可认为是衍生作品。

比如，《西游降魔篇》以及大多数西游题材的影片，其实都是《西游记》的衍生作品，因为它们都使用了固定的取经四人组人物设定及关系、西天取经的背景设定，以及大致的故事走向等等。

《白蛇：缘起》也是一样，使用了《白蛇传》中的白蛇青蛇人物，以及白蛇对许仙的爱情这个核心人物关系，因此算作是衍生。

原创和衍生有时没有那么严格的分界，因为像以上列举的《西游降魔篇》和《白蛇：缘起》，其主要故事情节其实是“原创”的。

也就是说，在叙事六要素中，除了使用旧的“人物”，其余的五个要素，以上两部影片都做到了“新”；甚至其人物在某种程度上也是“新”的，因为它们都合理发掘出了旧人物的新性格。

但它们依然不是严格意义上的“原创”，因为，如果一个人如果事先不知道《西游记》和《白蛇传》原本的故事，他能够完全理解这两部影片中的内涵吗？

以《白蛇：缘起》来说，如果不知道白娘子和许仙的凄美爱情，那么本片中小白和许宣的“一见钟情”和“至死不渝”，是否太过粗糙、随意和仓促？

如果不知道白娘子和小青的姐妹情深，那么本片中小青对小白“一往情深”的奉献，是否太过不可思议？

如此推敲我们就会发现，对于《白蛇：缘起》剧情上的感动，其实是建立在我们对《白蛇传》、《新白娘子传奇》、《青蛇》等一系列作品的了解之上的。

我们的预设立场是把它当做一部“前传”，我们知道自己看的是“缘起”，才会如此感动。

除了剧情，在画面和声音上，《白蛇：缘起》也不是“全原创”的。

再次强调，这不是说本片抄袭，而是说片中无论是青蛇白蛇的造型，还是不时响起的熟悉音乐，以及最终“断桥相遇”的剧情，处处可见对原来那些经典作品的致敬。

这些致敬的内容，显然属于“衍生”，而不是“原创”。

综上所述，我认为《白蛇：缘起》是一部基于民间传说《白蛇传》的原创剧情衍生作品。

4 “改编”和“抄袭”不过，如果把《白蛇：缘起》送到奥斯卡评选最佳剧本，它就应该去申报“最佳原创剧本”，而不是“最佳改编剧本”。

这涉及到第三个概念“改编”。

改编：就是把原有作品，从一种形式转变成另一种形式。

比如，把小说改编成电影，把漫画改编成动画，把动画改编成游戏，等等。

改编强调的是形式的变化。

也就是说，如果跟“改编”对立起来，这时候“原创”的概念范畴就会变窄，变成单单只强调形式的情况。

在这种比较单一的语境下，《白蛇：缘起》就是原创的。

更严重的情况是“抄袭”。

抄袭一般是强调版权的合法性，当某部作品完全复制了另一部作品的叙事六要素，那一般就可以认为他是抄袭。

抄袭是一种非常可耻的行为，说某部作品抄袭是一种很严重的指控。

参考“改编”的情况，如果跟“抄袭”对立起来，这时候“原创”的概念范畴也会变窄，变成单单只强调版权合法性的情况。

在这种语境下，《白蛇：缘起》当然也是原创的。

因此，我在评论里使用了一个模糊的“全原创”概念，想要规避“原创”这个概念在不同语境下的不同表意，可惜没有说清楚。

5 最后，说说合拍还有一位在《白蛇：缘起》影评下留言的观众，认为“合拍方的华纳只是投资，没有干涉创造，所以本片是全原创的”。

我向他做了解释，他也表示了理解，不过在这里我还是想展开说一下。

首先，“合拍”与“原创”并不对立，原创是个创作概念，合拍则是个经营概念，它们之间没有对立关系。

比如《巨齿鲨》是合拍片，它虽然拍的比较一般，但的确是个原创电影；又比如《末代皇帝》也是合拍片，并且拍的非常好，但它的剧本参考了溥仪的《我的前半生》，因此在奥斯卡申报的是最佳改编剧本并最终获奖，可以算是改编电影（不过比较有趣的是，《末代皇帝》在另一个奖项中申报的是最佳原创剧本，可见“原创”的概念的确是有）。

其次，这位观众可能是把“全原创”和“中国原创”画了等号，参考上文，依然是把原创这个概念在特定语境下窄化了。

不过，这里面也依旧有我没说清楚的锅，哎呀呀6 最后的最后，还可以更好最后，我还是向大家推荐《白蛇：缘起》这部电影。

它和《大圣归来》一样，都在衍生作品的范畴内，达到了非常优秀的水平。

这让我对中国动画人充满了希望，我想我们可以期待一下属于我们自己的、真正的原创动画，不是衍生，也不是改编，是真正的原创。

我相信《白蛇：缘起》就是在朝此方向的正确努力，这是迈向优秀原创的第一步，我也相信以后的路可以越走越好，并且，我们已经具备了更好的能力。

加油！

本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号。

前言：《白蛇：缘起》上映前，动画手册媒体面对面采访了此片的两位导演黄家康、赵霁及制片人崔迪，以下是两小时采访内容精编版。

黄家康，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有超过十七年的三维动画制作和指导管理经验，曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前先后就职于意马动画和西基动画，担任动画总监及副动画导演职位，参与作品包括《阿童木》《忍者神龟》《绿灯侠》等好莱坞电影动画系列。

赵霁，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有九年电影创作方面工作经验，曾参与《一代宗师》《武侠》《雪花秘扇》《功夫梦》等国内外多部电影的剪辑工作。

曾就读于中国传媒大学及美国加州大学洛杉矶分校。

《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的剪辑师及后期总监。

崔迪，《白蛇：缘起》制片人。

拥有超过七年的电影开发及制作经验，擅长动画及实拍电影的全流程制片管理。

曾就读于中国传媒大学学士和纽约电影学院硕士。

曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前，曾就职于索尼电影担任制片统筹；太合娱乐担任电影策划。

动画手册：在《白蛇》电影项目里，两位导演是怎么分工的？

你们最擅长的是什么？

赵霁：我们俩对分工没有那么清晰的概念，因为这是一个集体创作。

在周期很长的情况下，很多东西都在不停的修改和精细化，有很多细节反复修改的空间。

在这个项目之前，我和家康已经合作过三部片子了。

制作的过程中需要有很多人投入去做的，而且我俩在之前的几个电影项目里就各自发挥自己的所长吧。

追光公司环境我对电影有实拍的经验，比如剪辑、视听语言、音效、音乐这些我会更熟悉一些。

家康做了这么多年动画总监，对以动画表演为核心所「辐射」出来的这些相关 CG 的东西还是非常擅长的。

黄家康：我是动画师出身，对角色动画表演更擅长一些。

我们两个的背景不太一样，他对音乐、后期的东西比较熟，但是对动作表演没有接触很多，那些太深奥了。

赵霁和黄家康那些更简单的就直接去执行，我们会去讨论一些共同喜欢的东西，所以说我们的想法是共同创造的。

赵霁：比如拿做动画举例，当我们做完了一个版本后，我们俩都会看，我更多是以观众的角度去理解，家康会站在更专业的技术角度去理解，我会和他探讨表演感觉对不对，最后他会把这些汇总起来再传达给动画制作人。

动画手册：你们在一起配合，对于某片段意见不同怎么解决？

黄家康：我用电影中的打斗戏举例，我们的目标是要做到既好看又帅，他可能觉得把镜头切换的很快速会很帅，但我觉得打斗连贯一点可能会更帅气，最后我们会做两版故事板出来，对比才能更好地说服对方。

崔迪：这种情况没有经常发生，我觉得两位导演的判断还是比较相似的，他们在电影的理解上都达成了很好的统一，都是一些特别细节的点，不是那种大方向产生的分歧。

动画手册：有没有当两个人的意见没有达到统一的时候，可是已经延期了，但对你来讲制作周期上还有压力，这经常会发生吗？

崔迪：在制作周期上两位导演还可以，没太让我操心，哈哈哈！

我们经常会聊这个事情，他们也都会有这个周期压力。

黄家康：我们都很清楚需要按时出活儿，很多东西没有做出来不是执行力的问题，很多东西计划的很好但没有按预算去执行，这算是很大的遗憾。

动画手册：这是我最敬佩追光的一个优点，在内部流程当中和出片率上能说到做到，那新班子接手项目有把握和没把握的部分在哪里？

崔迪：对于我个人来说，当时是没底的，从刚接到这个项目，角色不一样，你要做的事情就不一样，判断和决策非常多，每天都在做很多的决定。

其实压力非常大，尤其是我之前跟他们都没有没有直接的工作过。

第一个挑战是我的新团队，项目组就是我们三个人的磨合的问题，然后第二个挑战是怎么让追光的团队接受我们这个新项目组，怎么带领大家一起来做这个项目。

第三是怎么把电影做的最好。

不管从我的角度还是从导演的角度，都得去做到这个点。

所以这三个困难，我们要以最快的速度去适应，到项目真正开始制作的时候，我觉得已经进去很正轨了，融合的已经比较好了。

黄家康：其实说实在的，一开始我们接到这个项目压力挺大的。

虽然我带过很多团队，但我跟他们的交流不是很多，克服这些东西还是要花很多时间，如果你不能将大家融合的话，就不能发挥各自的能力。

Layout 与正片对比开始很困难，磨合团队花了很大力气，因为我们没有 Gary（王微，追光动画创始人）更清楚团队的能力在哪，他毕竟已经做过三部电影了，比我们更清楚团队的能力。

赵霁：我们做导演的时候和 Gary 感觉上还是有不一样的地方，在想法上和一些具体的东西上会有些区别，这就导致现有资源和原来是不是匹配的。

崔迪：对，再补充一点，我们因为是新的团队，有很多东西都在变化，所以在适应这个变化的同时还要非常快的去解决问题，这其实是一个挺大的挑战。

动画手册：你们看他人的作品，一般会关注哪些最重要的环节？

赵霁：不管是什么样的作品，我首先会考虑故事是否能打动我。

我并不在意它探讨的人性是什么，而是所有这些通过画面、表演、故事传达的情感。

黄家康：我会从三个方向去思考，什么故事？

什么世界观？

我对作品的感受是什么？

这也是我们在创作的时候会考虑到的基本问题。

崔迪：业内都是电影人嘛，很难剥离这个身份去看电影，不管是真人还是动画电影，我更多的时候会去看它的主题、情感、视听语言、技巧方面的组合是什么样的，也会去思考为什么呈现这个故事，因为同样的故事会有非常多的方式去讲述。

动画手册：根据你们刚才选择类型的角度，也推荐一部电影给我吧赵霁：我推荐俄罗斯的电影《回归》。

对我来讲看电影的时候，我会试图把自己剥离开，把自己完全当成一个观众坐在那儿。

如果这个电影让我在看的过程中去琢磨技法，它就没有把我抓住，假如我能够以一个观众的视角看完，那我会很喜欢这部电影，至少我是一个观众。

《回归》演员弗拉基米尔·加林看《回归》的时候我是很享受的，后来也看了很多遍，都是以不同的角度去理解它，说白了就是画面对内心的震撼，虽然拍摄不是说有多精致或怎么样，但对我的内心真的非常震撼，很好的片子。

黄家康：我推荐其他电影可能不太好，那就向大家推荐《白蛇：缘起》，哈哈哈！

因为我真的觉得这部电影值得大家去看，希望大家多多关注中国传统故事。

其实，我个人特别喜欢徐克导演的作品，比如说《黄飞鸿》，全新的视听语言和他拍出来的系列作品都有一个很好的启示。

《狄仁杰》《小倩》《青蛇》也是，我觉得他永远都会找到不同的角度，把我们熟悉的题材用到新的作品里。

动画手册：这三年的创作初期，有没有重新回溯去看徐克导演的《青蛇》？

黄家康：我们所有的作品都是站在别人的肩膀上创作的，不是凭空出来的。

我们会看一些中国传统妖怪题材的作品，尤其是现在的技术很发达，很多以前做不出来的效果，现在都可以做出来，用自己的理解去做一部 2019 年的动画电影。

关于追光第四部动画电影《白蛇：缘起》，我们特别想凸显巨蟒跟人类大小的区别，以前估计做这个挺困难，现在我是觉得做出来很满意，很震撼！

我们希望用一些熟悉的题材做出全新的故事，让我们的下一代可以看到我们的文化，不只有美国、日本的动画作品。

动画手册：崔迪在整个过程当中，有没有提出意见是导演不愿意去接受的？

崔迪：有过，其实我觉得导演是最了解故事和电影的人，他们想讲的东西他们很清楚。

我们也请了外面很多行业内的顾问去看片子，收集了很多关于《白蛇》电影的问题，我觉得这些建议都是对我们的帮助，我们得去多判断。

赵霁：这就像我们俩搭档，不是我们的个人作品，这是一个需要我们最终化的作品。

我们希望呈现出最好的白蛇故事，在这样的大前提下，所有的个人意见都可以为它让步。

在这个过程中，一定会有「牺牲」，不仅仅是崔迪的意见没有执行，我们两个人也有很多想法，其实我们可能会受限于一些东西，这就叫遗憾吧！

所以我们回到初心，最开始想讲的故事是什么？

我们现在所做的一切，有没有帮我们靠近和传达这个东西。

如果有，我们就坚持；如果没有，那其他的我俩也做不好，其实就是不停地在做选择。

我们在这个过程当中，也会陷入矛盾，更别说外边来的意见，在每一轮做修改之前会先有概念，以一个什么样的量级去修改，所以我们在做决定之前，一定是深思熟虑的，做过决定就不会后悔。

比如今天给动画师讲戏，要求有个非常犹豫的笑，过后你觉得犹豫的笑完全是错的，我们在这种问题上的反复其实是有的，不仅仅是因为两个导演的要求更高，也是希望能够达到一个最好的效果。

黄家康：在这部电影里面，很多人会给不同意见，有些是宏观的，有些是微观的。

即使动画制作周期比较长，在正片出来前都是可以修改的，而且我们的预算也确实有限，什么时候做决定，定哪个为最终版是需要慎重考虑的。

动画手册：有人质疑表情动画，认为跟不上剧情节奏，能透露是什么原因吗？

赵霁：有些改台词和部分配音，是在片子完成之后做的。

我们当然希望每个镜头都很完美，但这涉及到时间和金钱，所以在我们认为可接受的范围内，有一些可能会舍弃追求完美的口型，另外在制作上可能会有一些正常的失误。

黄家康：这个问题挺好的，我们很在意口型到底对不对，但其实在制作中很多反复的对白，包括我们甚至会改配音演员的台词，然后在后一轮也会做修改。

其实后期的老师有花很多时间，去帮我们把这块去做的更好。

因为我们站在更高的角度去看片子怎么才能更好，所以难免会有些失误。

从动画师的角度看，觉得不足的地方当然很可惜，但是从整个电影的制作来说是难免的。

当然我们会控制在可接受范围内，我们希望可以更好，现在有了经验看未来怎么克服这个问题，因为动画师也花了很多时间来做口型。

赵霁：其实配音和动画都在做同一件事，就是让它们相互贴合。

配音演员要做到尽可能像他的表演，而动画师在拿到声音文件后要做到与角色表演贴合。

动画手册：前三部票房折戟，第四部是否有逆袭的包袱？

因为网上有很多评论，大家不仅仅针对的是整体作品，包括剧本、结构、技术也好，有些人是质疑的，这是客观存在的。

那么你们在制作《白蛇》动画电影的时候，有没有把这些变成压力？

赵霁：我觉得可以正面聊这个事，Gary 是追光前三部动画电影的导演和编剧嘛，我之前是剪辑师，一直跟在他身边去看他做每一个故事。

其实这件事特别简单，他在做自己想表达的东西，我不认为他做的东西不对，我可以理解观众不喜欢他做的东西，或者观众没有看明白。

我和家康做的东西是我俩自己喜欢的，我们俩一直在说，咱们不能违心，这其实回答了刚才的问题，这样可能会让更多年轻人觉得更贴近或者更易于接受。

黄家康：我们做的是自己喜欢的，也会针对观众感兴趣的去创作，而不是刻意追求逆袭。

我一直都很强调这个东西，因为让我们来研究，可能写不出小孩喜欢的东西，但我们接触的比较更多是年轻人。

做《白蛇》这个项目，压力还是会有的，但做自己最爱的东西就好了，不单是对整个团队，因为大家都花了很多时间和精力，只希望更多的观众来认同我们。

动画手册：电影中最难的技术部分在哪里？

和《小门神》比这个特效量是多少？

崔迪：《白蛇》特效量非常大，前面三个片子加起来差不多是这部片子的特效量。

最早期故事板整篇刚出来，我们就赶紧去评估，视效总监看了之后：哇塞，好大的量！

角色特效和场景特效都是超级难的，我们团队付出了很多的前期努力，不光是在我们前面规划上面，就开始进行了很多比如 rig 的搭建，视觉特效设计和特效团队方案的这种磨合。

因为有的东西实现非常困难，然后会返回到设计，我们再去讨论效果到底是什么样，但最重要的是实现导演想要的，除了像水、冰之外，还有很多法术的特效，这些东西是跟角色有很大关系的，甚至跟角色的性格都有很大关系。

关键的东西我们必须要实现的，那就是得看具体的呈现方式是否能够满足我们艺术总监的追求，设计总监也会跟特效团队不断的磨合，所以前面最重要的就是先把设定先明确一个可执行的视觉效果，然后再看量的问题。

我们用很多的方法，另外再往后面就是去看一些取舍，有的镜头可能它是出彩的，必须要展现整个的气氛和关键的故事情节点。

有一些可能在背景或甚至模糊掉了在镜头里面就不用，其实整片都是这样的，就是在有限的资源内，我们去把一些最重要最想表达的东西来提出来。

黄家康：白蛇开始在做的时候，有些点必须要攻破，比如中国风的衣服，头发飘起来让观众能感受古典美等等，这是我们必须要攻克的。

我们会把钱用在刀刃上，每个镜头展现的情感都要花费很大的精力去做。

有些东西不是那么需要特别强的效果，就简单处理一下，这有助于我们把有限的资源应用到最大化。

从前三部电影到第四部，确实难度不是一个等级。

动画手册：除了大战终极反派，你们最推荐观众看哪场戏？

黄家康：我推荐两个，第一个先说情感，我每次看都想哭，小白受了内伤，身体很冷变得越来越虚弱，阿宣抱着小白驱寒，此刻的画面跟音乐的结合，我觉得自己能够感受小白的内心世界：我是一个妖怪，为什么却有一个人类对我这么好。

第二个就是打斗场面，小白、小青打道士，很有视觉冲击的表现力。

因为我自己很喜欢这种打斗风格的东西，观众也都想看到小白、小青合作打坏人的痛快感，所以我希望这场戏有一些魔幻的感觉。

赵霁：我喜欢巨蟒第一次出现的那场戏，这场戏的特效量很大，大家都说那是环境很难的一场戏。

我自己觉得，哇… 我能够感受到这个片子最开始给我带来的一种震撼，这也是我喜欢我们海报的原因，那个对比特别强。

崔迪：我其实很喜欢第一场戏，开场给人的感觉很不一样，挺有遐想的空间。

两个美女在山洞里面洗澡，整个感觉是非常有意境的，我特别喜欢这种调性的东西。

这场戏做了很难的水墨风的效果，花了很多的精力和心思，所以我十分推荐这场戏。

动画手册：接下来我们进入了音乐部分，好为告诉我赵霁非常懂他，那么谈谈这次的音乐创作，我认为这次音乐创作非常棒！

赵霁：其实好为跟我们已经合作了三部。

在学校那会儿，他给我们一个师哥（李翔）写过短片，那个调我到现在都能哼，印象特别深刻！

作曲是需要充分沟通的，我们提早了大概一年多跟好为开始作曲方面的沟通。

因为他很喜欢这个东西，也觉得这次有机会大展身手，其实我们两个人对好为的要求就是我们不给他太大限制，希望他能够去发挥自己的感觉。

郭好为，影视作曲家、音乐制作人（左一）回到那会儿聊的中国古朴的乐器、古琴、箫啊这些东西，也是花了好多时间去找各种乐器，研究什么样的乐器能够最适合我们的片子。

说实话，动画电影音乐占的比重非常大，因为在动画电影里面音乐的覆盖时长一般比真人电影多，好为相当于为我们做了大部分工作，做了大概有 150 多分钟的音乐。

动画手册：在提前进入音乐的部分工作，你们在哪几个段落具体做了什么？

赵霁：第一个段落是我们探讨音乐调性的问题，这些东西是我们想到最早去开发的，这个阶段大概花了几个月的时间去试各种各样的感觉，那个时候没有做任何很具体的片子。

第二个阶段开始我们随着主题开发，比如说《白蛇》是爱情主题，阿宣和小白乘船有首歌，我们有搞笑的主题，也有一些男女主角和一些相辅相成的主题。

这个主题开发其实是我们第二个阶段的事情，这个阶段花了大概一两个月的时间，针对其中几个时刻创作的几段主题音乐，可能会变奏不同的版本，然后我们在这几个旋律中选定这个片子的主题。

郭好为正在为白蛇创作音乐第三阶段才是我们大规模创作阶段，也就是作曲阶段，其实又分成几个小阶段，这个阶段当中其实也会过三轮，一个逐渐完善和调整的过程。

那第一轮的话，我们按照之前讨论的东西先把现在的东西铺出来，之后其实是一个逐渐完善和调整的过程。

赵霁在录音棚黄家康：记得一开始我们跟剧组说音乐的预算一定要给足我们，其实我们对音乐这块的重视程度是相当高的。

过去有很多传统作品和有趣的配乐，比如说《藏龙卧虎》《英雄》等，但我们听了以后感觉厚重了一些，我希望可以在中国风里面找一些「轻一点」的。

怎样才能在那些好的作品里面，做出不一样东西，这个是最难的点。

最后我们特别幸运跟好为合作，很多感觉都可以好好去讨论，找到我们需要的方向。

我特别想说的是主题曲，阿宣唱的那首《何须问》真的特别好听！

白蛇电影的歌是很重要的，因为是爱情故事嘛，要你一看电影就记得住，当时我们选了很多不同的版本。

动画手册：一部电影制作完后，个人生活有没有什么改观或者变化？

黄家康：我没什么太复杂的想法，而是希望更多的观众去看这部动画电影，对国产动画有信心，然后也让我们有更多机会、平台去展现我们的作品。

在这里想说，挺感谢有这样一个平台，给我们机会去表达自己的东西，也希望观众可以透过动画作品看到我们的想法，至于到底好与坏，我觉得这方面也不是特别大的问题。

因为大家都高高低低经历了很多，所以我很相信我们是可以坚持这条路的。

我们都尽了百分之三百的能力去做这些事情，但我希望能还有机会可以继续去拍东西给大家看。

做完《白蛇》以后，我可能老了十年应该有吧！

我们脑补了黄导变老的样子说实在的，之前做的三个项目也很累，但在经历了这些后，我能感同身受 Gary 肩上的压力，他既是导演也是 CEO，很多东西需要解决，这需要很好的精力，所谓的精力就是在做电影的过程中不停歇，一直处于长跑的状态，这不是加一个月的班就能解决的事情。

赵霁：我今天上班，同事见到我就问，你最近怎么这么憔悴？

我笑着说，不是最近，是真的很长一段时间一直这么憔悴... 说实话做导演之前，我觉得自己特忙，后来做了导演就觉得以前好轻松。

当导演以后，最大的感触就是时间再也不是自己的了，所有的问题都来找你，已经不能支配自己的时间了。

短短的几年时间，对我来说是一个特别大的成长，这个成长会觉得比之前所有工作加在一起还要有更大的飞跃，从精神上、创作上、能力上各个方面都有一个比较大的提升。

动画手册：下一步追光还有什么计划可以透露的？

未来的期望是什么？

崔迪：其实追光在三年前就决定了要做《白蛇》这个项目，所以后续的项目在三年前就想往一个更重情感，更强类型的方向上走，会比较年轻化吧！

主要是给年轻人看的动画电影。

所以我们下一部电影已经在前期的制作当中了，大家可以期待一下。

可能今年就会给大家透露一些消息出来，后续我们还会持续不断地努力，做出优秀的中国原创动画电影。

赵霁：票房大卖！

希望大家来支持我们的电影。

说实话走到今天，本来我以为首映完以后会松一口气，结果完全没松这口气，反而是有一个更大的责任。

我们看到了大家的期待，也看到了整个公司的努力，我希望借着白蛇这股劲儿大家一起加油，后面做更好的作品出来。

黄家康：我相信看《动画手册》的都是动画的业内人士，所以大家很清楚在国内做这个行业是很不容易的，我希望大家可以和我们一样坚持自己的梦想！

相信随着时间的推移，大家都会看好动画行业吧！

我们不会停留在原地，而是继续讲述更多我们成长的故事。

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2016年，作为土豆网创始人之一的王微，卖掉自己的股份，怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”，开始了追梦之旅。

追光动画几年内连续推出了3部电影：《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，导演和编剧都由王微自己担任。

结果三部电影在市场接连遇挫。

票房从7800万，下滑到3000万，再跌落至2000万，口碑也一路走低，到《猫与桃花源》时，几乎已到了悄无声息的地步。

“追光”有不错的技术，作品问题多种多样，但有一点为人所共诟，就是过分低幼化的设置。

明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。

这个定位本身没问题，但在中国的市场环境下又有它的不足。

追光缺乏大IP依傍，也很少去挤贺岁档。

对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”，孩子们也不会在意电影的画面精细程度。

对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。

两头不靠，市场表现自己也不好。

终于，这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。

王微不再担任导演和编剧，权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。

故事也不再面向低龄层面。

开篇便是双姝沐浴，嗯，成人向没跑了。

整部电影对比微光之前的作品有不小进步，但固有的优缺点依然十分明显。

比如画面很美，技术扎实，很多场景可以逐帧截图作壁纸。

这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合，电影制作了相当多的写意画面营造气氛。

动作戏精彩，镜头设计与动作设计的节奏都非常好。

细节抓得很好，特别是在传达两人感情上，一些微小的表情和动作非常传神与到位。

局部段落充满灵气，比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险，尽管从造型到气氛，都有明显偷师日本动画的痕迹，但能够实现出来依然是好的。

水墨风的尝试非常漂亮。

无论是开篇的水墨幻境，还是结尾的彩墨杭州城，都做得很精致，令人印象深刻。

最难得的是，这部3D动画是以2D格式上映的。

缺点也是一如既往。

故事依然俗套，剧本bug不少，逻辑经不起推敲。

人物依然单薄，角色刻板。

对镜头语言的使用依然欠缺火候，很多转折十分突兀，不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。

一些情感的表达也比较生硬，铺垫不够，观众尚未感动，角色倒已入情入境。

猝不及防，还要塞段激情戏，也是吓人。

大反派的脸完美复刻灭霸，民间传说是法海和尚，这里就换画符道士，反派也搞宗教平衡？

大部分时候，人物的表情还是僵硬，漂亮是漂亮，但呆得像刚打过玻尿酸一样。

还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题，就是电影的主题与风格。

既然选择“白蛇传”为母本，毫无疑问，电影的主线应该是爱情。

从商业考量，大量的打斗戏也是必不可少的。

这就产生了风格的摇摆与分裂，故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。

电影没让两种元素很好地协调融合，而是各自开枝散叶。

观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落，从哪儿又开始了打斗时间，彼此边界分明。

这样的结果是整部全片的感情起伏很小，情绪也时断时续，对观众的调动引导明显不足。

直到最后的决战高潮，以及大救赎，观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。

但“白蛇”的首收尾是漂亮的。

一个灵巧的转笔，这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来，《前世今生》的前奏乍起，身上的鸡皮疙瘩已经起来，笛声悠扬，回忆滚滚而来。

有这么片刻的感动，不管它是来自电影，或是回忆，都已足够了。

PS：片尾有彩蛋，摆明是想有续集了。

影片里最让人印象深刻的，莫过于“宝青坊”扛把子——烟瘾极大的骚狐狸。

从晚唐到南宋500年的跨度，这只骚狐狸居然随时随地抽旱烟。

exscuse me？？？？

旱烟不是明朝万历年间才传入中国的吗？

差着好几百年呢。

白蛇宇宙里的哥伦布难道提前发现新大陆从美洲带回烟草吗？

由此可见主创心机之深，提前埋下一只不受时空约束的伏笔狐狸，估计法力值不止九只尾巴的蓝条。

并且具备“跳出三界外不在五行中”的强大法力。

从片尾西湖边的闪现看出，狐狸可能是万年单身狗。

千年来一直针对许白这对热恋情侣搞事情。

不排除是“恋爱去死团”舵主级别的存在。

另外——只有我一个人觉得这个设定像吴莫愁吗？

再另外——只有我一个人觉得狐狸精的设定充满了东瀛风的山寨气息吗？

通常大众印象里，女性着传统服饰拿着旱烟杆的形象。

已经被和服风尘女固化了。

是这样省的……

这样省的……

这样省的……

日本产生这样的社会造型，是因为天文年间铁炮船打开日本国门。

东西商贸往来形成的。

虽然我国明朝万历年间也有旱烟传入，但是当时只做治病使用。

在中国民间广泛展开，要到穿黄袍马褂的清朝社会了。

而且除了富家大户买得起，民间是赶不上这种时髦的。

直到清朝末年洋务运动的展开，旱烟这种进口货才飞入寻常百姓家。

民国时期才普遍化。

所以中国人对女性拿旱烟杆的印象，大概是这样的感觉：

老狐狸坐下两个怪异的秃瓢，怎么看怎么有百鬼夜行的味道。

就连他们工作单位的名字“宝青坊”，也和日本著名妖怪“青坊主”类似。

是不是有种在《千与千寻》里见过的感觉？

不过吐槽归吐槽，追光的创新方面，特别是结合中国传统方面是有自己的想法的。

不能仅凭样子像就说人家山寨日本造型。

因为两个怪异光头的案例，咱们中国的“寒山拾得”和尚就是典范。

是下面这样子的：

可以肯定地说，追光的角色设定。

在结合传统和时尚美学上面，是推敲权衡过的。

所以才成就了观众群里“宝青坊最美老狐狸”的美名。

可是，在许白二人的设定上面，我怀疑自己是不是看了《仙剑奇侠传》的动画版。

这已经不是用“雷同”和“致敬”两个字能敷衍过去的了。

设定组也太省事了。

Any way不管造型有多少原创，就算是拼凑的我也认了。

因为画面很好看啊！

重点要提一下，小白的面部设定，巧妙地结合了青衣的掉角眼妆容。

感觉精致大气不失灵动。

正是有了这样点睛的一笔镇场子，使得整个片子的美术格外惊艳。

接下来按照惯例说下影片本身。

本着先抑后扬的原则，从不好的地方开始讲。

可以看出主创捏到了旧瓶装新酒的创作灵感。

从《捕蛇者说》的角度切入，讲述了一个苛政猛于蛇的大背景，百姓们不甘受欺凌，在与强权抗争的过程中收获真情展现人性光芒的可歌可泣的故事。

不过由于太过贪心，想表达的太多。

直接削弱了主题。

虽然毒蛇害人，因为有更恐怖的重税，人们却更愿意去抓蛇。

如果按照柳宗元给的世界观展开创作，人性的纠结，人与蛇的纠结，人与强权的纠结。

三层矛盾特别符合一个优质类型片的调子。

影史里，在恶劣环境里展现人性光芒的案例多如繁星。

《美丽人生》《花木兰》《风中奇缘》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》《泰山》《乱世佳人》《廊桥遗梦》………………主创既然连角色造型都已经借鉴这么多了，为啥不在讲故事的方法上多借鉴一些呢。

可以看出编剧的初衷应该是非常有灵性的，但是一定有什么神秘力量的介入，让在这里加点段子，那里加点露肉，这里加点动作，那里加点猎奇。

七加八加把片子做成了一锅乱炖。

合家欢题材有爱情不要紧，但是你啪啪啪就不好了。

在本就篇幅不多的男女感情戏里想把角色塑造好，本身难度就大。

不用来好好表现性格弧光，反而粗暴加入小狗的尬点笑料，飞行动作戏等打岔元素。

导致角色情感薄弱，动机不明，让观众无法移情。

也就会觉得怎么两人莫名其妙就相爱了，莫名其妙就打分手炮了。

主要角色魅力不足，是一部电影的硬伤。

不过好在赶上了好时代，观众们对电影的要求比较宽容。

三十几块的票钱，只要满足了感官层面的需求，基本上都能收获好评。

本片的角色设定养眼，场景美术靓丽，动作戏刺激，搞笑包袱能覆盖主流观众的胃口，泪点虽然比较泰坦尼克化，但是确实也能让大部分观众感动。

虽然物理解算上面没法解决长发飘逸的意境，但是瑕不掩瑜。

整体做到了一个中国商业片该有的样子。

最后总结一下本片主题：讲述了在湖南永州城乡结合部的一个叫做雷霆崖的小镇里，村民们暴力抗法收获爱情的故事。

哦，错了错了，不是魔兽里的雷霆崖，是捕蛇村，捕蛇者村。

扯多了，通过本片。

完全能看出追光动画是一个有情怀有担当的创意群体。

他们一步一步摸着石头探索着中国动画的可行性。

在精神层面是旗手式的一家动画企业。

希望他们越走越顺！

（完）

白蛇缘起 一部金玉其外败在棉絮的仙侠……爱情……惊悚……魔幻……的 堪比大鱼海棠还要煽情的 ……东北大乱炖 1 故事发生在500年前的晚唐 晚唐往后500年都到忽必烈的元朝帝国 而许仙和白娘子相遇于南宋的杭州 2 剧情从仙剑奇侠传 到 狂蟒之灾 到 魔兽争霸 到 龙之战 最后就是泰坦尼克号 编剧编的‘’严瓷合缝‘’ 一点‘’纰漏‘’都没有 可以做金酸梅最佳编剧3 国师大boss 可排入史上top倒数10 那个小道士才是最大boss 吸收了他的功力居然从蛇羽化成蛟 升龙之躯 这到底多大功力4 蛇母这智商就不要修炼了 几千年修炼成人 然后说痛恨人类 那你还修炼成人干嘛 修炼千年最后才明白可以吸他人元神提升自己 之前都在干嘛 最后弑杀同族的动机 ……唉 蛇母你还是多读书吧5 因为你漂亮就觉得你是好妖 因为睡了一晚就觉得你是好人 恩 很好6 男主和女主认识不到几天就149 古人真特么开放 然后呢 男主为了继续149 决定做个人妖7 白蛇和许宣149后 和小青说 许宣和你的感觉不一样 [捂脸]……总之 导演 编剧 你们还是炖了这条白蛇吧 千年蛇羹可以卖更好价钱

这片网上吹的可厉害，水军手上两张牌，1张是感情牌，“不看《白蛇》就是对不起中国动画”，1张是情色牌，好像是老鸨带着逛窑子：“你们看狐狸精那个勾人心魄的小腿儿，这是成人动画！

”老子信了你的邪！

可别吹特效了，14年龙之谷就这水准了，说特效的是不是除了喜羊羊没看过别的动画片？

情色倒是很情色，是个女的都要露个腿，狐狸精出场那恨不得把脚丫子塞满屏幕，除此之外没别的拿的出手了。

大概整部片子这几个镜头是最花心思的地方，剧情那是一比吊糟。

人妖恋聊斋里都写烂了，落魄公子和美貌妖精一夜情——妖精自知身份低微，即使再怎么美的不讲道理也要求着公子上，诸如此类。

以前信息闭塞，村里也没通电话，没出息的屌丝们喜欢看这些玩意意淫咱能理解。

然而现在9102年，编个故事还是这个鸟样，那就说不过去了。

电影狗屎一样的主线就不提了，就说里面的爱情线，拍的是什么鬼东西。

男主一发不可收拾看上落难女主也正常，但是你精虫上脑也有个度吧？

第一，所谓“非我族类，其心必异”你们村捕蛇捕了这么多年，也没想过女主会不会是蛇族美人计过来刺探军情的？

第二，古人云 ,身体发肤，受之父母，不敢损伤，你好好的人不做，整条狸猫尾巴算什么？

第三，两人谈恋爱总要势均力敌，妹子力量和颜值都是顶尖的，你一个男主至少占个智商吧？

偏偏还像个智障，这片还怎么看。

女主的人设也是狗屎，整天苦着一张脸好像前几天才跟父母送的终，悬壶济世水淹金山的白娘子就长着你这样一张晦气脸？

跟男主认识没几天呢，还没开始谈情说爱就怒送一血，是肚子大了遮不住赶着找人接盘还是怎么的？

这些拍片的倒是知道好钢用在刀刃上，特效是花了几个钱做了，剧本那是一分钱舍不得多投，糊弄弱智足够了，本子写那么好干嘛？

————————————————————————————————————————————三无僵尸号少在我评论区里上蹿下跳，你爹的片子就这操行了，拍片的时候不知道动心思，宣发的时候倒是晓得找卖屁股的煽风点火。

《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。

糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。

彩蛋镇楼《白蛇:缘起》彩蛋露真容引发回忆杀_腾讯视频我对国产动画是很有偏见的。

不过这也不能全怪我，这几年的国产动画太败好感了，历数几宗罪：情怀泛滥，绑架观众，剧情拼凑，抄袭成风，笑点低俗，逻辑混乱，精华全剪进预告。

所以当有人说ta很想看《白蛇缘起》的时候，我心中是很不屑的。

不过，谁能想到，自己进了电影院之后，终究也没逃脱真香定律。

我改变了对国产动画的偏见，说不定你也可以。

白蛇的宣传乏力是有原因的，这部动画片制作精良但其实非常难安利。

相比较大圣归来的孙悟空大IP和民族情结，大护法的政治隐喻，大鱼海棠的十二年磨一剑（尤其宣传曲大鱼还那么好听），《白蛇缘起》是没法提炼关键词的，哪怕这些天很多人已经在疯狂安利了，但没有人能用一种极其简洁精准的方法把观众吸引进电影院。

再加上这部电影宣发物料所体现出的卖相，尤其是美学风格其实和风语咒之流拉不开档次，想要吸引观众进电影院难上加难。

它优秀的地方是得坐进电影院才体会得到的。

所以只能空空看着豆瓣高分，希望排片撑久一点，再久一点。

但我觉得相比较之前的几部国产动画，《白蛇》和追光动画是更值得被肯定和鼓励的，因为这才是真正的种子选手！

之前的最成功的三部动画《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都有昙花一现的嫌疑，因为它们的成功，其实都有情怀催化和话题之作的嫌疑，这种成功要素是一次性的，下次就不能用了。

但《白蛇》在这些地方没有做任何取巧，它下功夫的地方是扎扎实实的电影工业技术，完全不掺水，所以它优秀的地方，虽然吹出来不够响亮，但却是扎扎实实可以复制的，如果《白蛇》取得了商业成功，它最有可能继续创造成功。

难安利也要安利啊，实在不想看到真正的种子选手没了下一部。

这也是我觉得白蛇虽然还有缺点，但最值得去电影院支持的原因。

1 国产动画工业最高峰：你完全可以把《白蛇缘起》当成人版迪斯尼公主动画看拿掉白蛇传本身的故事背景，《白蛇源起》完全可以作为一部高仿的迪斯尼公主动画来看，还是成人版的。

这不是噱头，《白蛇缘起》算是真正做到把公主动画仿到了八成，而且还让你感觉不到抄。

可以说非常厉害！

白蛇作为故事的绝对核心，就是公主本人。

许宣是她的相好，青蛇是两人感情的催化剂。

正邪对立非常分明，三个卡通化反派，阴阳怪气的道士徒弟，为了成仙不择手段的国师，吸取徒弟功力的老蛇精。

阵营明确清晰，而且后半段多次剧情反转，最后邪不胜正，非常符合迪斯尼公主动画的路数。

但真正让我感受到公主动画影子的，是那条单身狗。

试问哪部公主动画少了一个插科打诨，提供笑料，关键时刻又能推动剧情的小配角呢？

是吧，苜蓿龙，雪宝？

难能可贵的是，明明都把公主动画借鉴到这种程度了，但这个借来的框架和白蛇的故事非常契合，完全感觉不到桥段抄袭，更没有那种浓烈的唐人街味。

每个人物都可以做到在中国背景下不违和，不管是人物造型，思维方式，情节推动，甚至是招式打法，法宝器具，都非常本土化。

这些年国产动画抄的东西实在太多了，但《白蛇》属于真正用心的，做到了把这些外国同行的精髓化为己用。

最体现白蛇电影工业水平的，是它的打戏和剧情节奏。

白蛇的剧情推进在商业片里绝对的优等生，把剧情节奏单独拿出来说，连大部分真人电影都要甘拜下风。

剧情张弛节奏对观众非常友好，电影一开始白蛇潜入是段打戏，马上衔接白蛇和许宣的感情推进，当你快要腻歪的时候，追杀的人来了，马上进打戏。

两个人感情开始升华，青蛇又追来了，再接打戏……每一次剧情节奏加快，就对应一次感情戏推进，直到大高潮，场面不断升级，辅以剧情反转，最后《新白娘子传奇》再情怀植入。

剧情一路捋下来，非常顺畅，每个转场都很自然。

剧情节奏优秀是成功商业片必备的，而白蛇的打戏水平，几乎是鹤立鸡群了。

首先是够长，但精彩程度层层堆叠，设计感非常强，绝不让人疲惫。

就连大圣归来的打戏也只是聚集在前半小时大闹天宫，谁能想到一个主打爱情的《白蛇》能把打戏做的这么好。

第一次惊艳到我是佛塔打戏，光箭组成的天罗地网把当时的紧张气氛推到极致，而且是中式的华丽风格，既绚丽，又奇诡。

白蛇变巨蟒的首次现身，那种庞然大物的破坏力和压迫感，放到怪兽片里也绝对称得起场面。

最后的大决战，设计非常精巧，三方势力的缠斗，偶然因素的推动，妖异十足的鹤形折纸，还有出人意料的双头蛇，一波一波，一层一层不断叠加视觉奇观，是我见过大片感最强的国产动画电影。

其次是分镜，通过胜过绝大多数真人电影的优秀分镜，《白蛇》把打戏里的打击感，速度感，怪兽体积的压迫感，正邪双方剑拔弩张的对立感，完全传递出来了。

把动画电影里泛滥的网游感彻底甩在身后，干净利落，引人入胜，电影感极强。

从技术层面上，《白蛇缘起》绝对代表目前国产动画的最高工业水平，而且有了好莱坞电影级别的观看体验。

绝对值得一看。

2 真正的问题在于：思想境界停留在90年代很多人不满意《白蛇》的剧本。

我觉得剧情推进的逻辑是没有问题的，最大的问题在于，它所传达的爱情观念，已经脱离这个时代了，所以即使剧情的骨架已经很好了，但是还是感染不了自矜的当代观众。

对于主创来说，他们大概觉得《白蛇源起》的思想已经很先进了，毕竟白蛇传里的许仙可是个坐享其成还耳根软的渣男，而《白蛇缘起》里的许宣已经有了付出和自我牺牲意识，而且他和白蛇已经势均力敌了。

到这一步就够了吧？

呈现出来的结果就是《白蛇缘起》确实仿到了迪斯尼的公主电影精髓，但问题是它仿的好像是一部90年代的公主电影。

所以白蛇的故事，从正邪对立的角度看，丝丝入扣。

但从爱情故事本身的角度看，缺乏爱情本身的感染力。

这也是我觉得最可惜的地方，一个爱情故事，打戏做的这么好，但爱情戏有点尬（不过也还勉强能接受，就是不动人）。

爱上一个只见过几次面的人，且下定决心和ta出生入死的故事，真的太90年代了。

小美人鱼是这样的，阿拉丁里的茉莉公主是这样的，甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。

可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。

冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底：你居然要和一个刚认识了一天的人结婚？

what's wrong with you？

21世纪已经是一个自我意识高度觉醒的时代了，角色本人的自我意识非常重要，谈恋爱谈到发烧的思路已经完全落伍了，否则就是人见人烦的恋爱脑。

《白蛇缘起》里的爱情故事相比较白蛇传本身，已经算先进，但是对于现在的观众而言，是无法取得认同的。

和认识几天的人结伴前行，斩妖除魔，我们接受。

但为了认识几天的人自愿成妖，付出生命。

和绝大多数观众的爱情观差太远了，铺再多的浪漫桥段也打动不了人呐。

但我还是很佩服这部电影，并且推荐我身边的人去看。

情怀可以速成，但电影工业水平不行。

这里的工业水平不仅仅是画面这种直观的，更重要的是视觉想象力，运镜，叙事节奏控制这种润物细无声的实力。

《白蛇缘起》不鼓吹电影以外的东西，是踏踏实实靠自身制作水平打动我的动画电影，而且它已经完全有了真正水平之上的公主动画和成人动画的雏形。

即使这次还有差距，但只要有这个技术基础在，它只欠一次更好的发挥。

不掺水的说，这是我第一次在电影院感受到，我们距离自己的冰雪奇缘，已经不再那么遥远了。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

以往的白蛇传故事中，虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人，逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子，但观众心中多少还是会有些疑惑，为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子，非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人？

在新白娘子传奇的故事中，许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许，以白娘子的神通，完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。

而白蛇缘起的故事，可以说是几近完美地解答了这个问题。

莫非前世那一眼 只为今生见一面

有剧透有剧透1. 开头不习惯美颜的小白和小青，还有不好好穿衣服——为什么没有内衣？

想想两个没入世的蛇妖这么随意也说得通。

后来小白的衣襟看上去正常了。

2. 有人说男主角阿宣不够帅，我觉得在白蛇的故事里，阿宣（许仙）就应该是路人脸。

如果像偶像一样会让人觉得不对味。

阿宣（许仙）就是平凡的人，他心善，有书生气。

可能也有缺点，可能会有懦弱的时候。

这就是真实。

白蛇并不是肤浅地贪图他的皮相，他带白蛇融入尘世让白蛇成为真正的人。

3. 白蛇的故事为什么经久流传，被人津津乐道，成为“国民IP”？

我想可能因为白蛇这个角色很有层次，集妖女、女人、圣母于一身，根据现实变化有不同阶段的转变，被用不同的角度解读。

她和许仙有love line，和小青有姐妹line，百合line。

总之很有意思。

小青内在是半兽半人状态，心智不成熟，在人类社会像小孩。

很率性，也很懵懂。

4. 影片开头白蛇就失忆，不过解释也比较合理——簪子能获取力量也让使用者付出代价。

后面借宝青坊主之口点出，有了力量但没有记忆（爱，羁绊……）其实也是一场空。

而情节也围绕着白蛇怎么寻找自己。

5. 许仙制伞并且和小白一起持伞飞行，cue了经典中的江南烟雨初会，雨伞是媒红呀。

那个牌匾也不必多说。

6. 柳宗元《捕蛇者说》揭示现实黑暗，影片设置的晚唐时期以及捕蛇村可能受此启发。

（捕蛇村让我想到《古剑》的乌蒙灵谷，其实动画被说像网游没什么，画面够精致还不是赏心悦目。

）7. 反派国师和弟子，各有特点，感觉像打游戏先过小怪关再打BOSS。

女蛇妖统领之前其实不算坏，人要杀她她就反击。

直到最后她欲壑难填，真正化为BOSS。

BOSS的罪都是欲望，国师要修炼邪法，弟子也有野心，还调虎离山想独吞白蛇。

女蛇妖统领本来反抗加害，但是“国师练得，我怎么练不得”，当她开始残害同胞，本质就转变。

8. 阿宣和小白同船让我感到惊喜。

这也是cue经典（西湖同舟），但没有无脑用《渡情》混过去，而是有了新的立意。

阿宣唱起“浮生若梦”，潇洒的半卧桅杆，让人仿佛置身武侠江湖，豁达开朗。

所以有人评论像李逍遥，还有说像杨过和小龙女。

我脑海里突然浮现出小昭对张无忌唱“眉间放一字宽，看一段人间风光……”（？？

）9. 阿宣的少年气是珍贵的，真诚的少年谁不爱呢？

他抱着“寒毒”的小白似乎很烂俗，不过我想起农夫和蛇的故事。

对比之下，小白不是负心蛇。

而阿宣的坚持也和后面剧情呼应：结局，以及阿宣说的“虽然我是人，但我会竭力保护你。

”弱小的阿宣成功地护住白蛇的命，说到做到。

（其实我还以为这里就要h了，因为古早影视剧就是这么演的……取暖然后和谐什么的。

还好没有那么尬。

）10. 宝清坊很有意思，狐妖的塑造也很生动迷人。

11. 在镇妖像下小白受到心灵的触动，不仅恢复记忆，也对自我产生反思。

设置在这里h没觉得突兀，小白已经独立、清醒并且更成熟了，不是迷迷糊糊就滚到一起。

而小白也做好尽欢之后“如东流水”别离的准备。

12. 阿宣变妖真是史无前例的骚操作。

这个版本许仙为爱做到这个地步！

为什么一定要有个狗尾巴，因为可爱（划掉）。

我觉得和阿宣自己说过的话也对应上了：两只脚的恶人很多，你多一个尾巴也没什么关系。

那阿宣也多一个尾巴12. 小青躺在佛像上说这样被石像抱着也挺好，岂不也是暗搓搓cue《青蛇》？

小青的进化总是比小白迟的，青白之间有差异，但姐妹情深永不变。

13. 弟子道士的天罗地网很酷。

披头散发的样子让我想到厂公……14. 小白变成巨蟒以后，表情还是挺细致的，能看出情绪变化。

白蛇不是完美的，她身负“罪”——水漫金山。

而在影片中，应在永州之劫。

小白无法掌控力量平破城伤人，是这个版本的“水漫金山”。

15. 最后决战，主角武力值没有怎么夸张。

还是按设定，靠国师（小白打不过他）的逆天法宝灭掉两大BOSS。

阿宣践诺保住小白，自己牺牲。

弱小的他能做到这件事，还是很感人的。

16. 五百年后断桥相会，致敬《新白》。

有人惋惜阿宣变成怕蛇的许仙。

那阿宣变成书生，社会、环境和身份变化，许仙更“怂”也是合理的：）况且也不知道有没有第二部呢。

选用了《新白》的《前世今生》这首歌曲，龚笑笑翻唱，词曲略有新的处理。

在大荧幕看着歌词，听着熟悉的旋律真是享受。

电影院很上道，没开灯也没开门，原来还有狐妖的彩蛋。

看到一位豆友的评论有一些更详细的图和新的点，链一个《白蛇：缘起》彩蛋全解析，这些致敬梗绝对不容错过！