十分钟年华老去：小号篇

百花的深处究竟是什么，有人说是一只妖，一旦你误入了百花深处，妖便钻进了你的心中，迷住了你的心智。

但没有人见过这只妖，因为见过了的人都成了疯子。

　　然而人们都说百花深处住着一位老情人，他恋着他的家。

但他的家只存在他的世界里了。

人们都叫这个人为冯先生，亦或是疯先生，这已经不重要了，重要的是他家就在大槐树那里。

他家的檐子下面还有个铃铛，铃铛里当然还有个铛子，遇到刮风下雨的时候，叮叮当当好听着呢。

　　但他要搬家了，搬家是个由旧到新的过程，一般来说人们都会是高兴的，不高兴的只是那些活在旧的里面不肯出来的人。

他也许也是高兴得，因为他拿着他家的铃铛蹦着跳着喊着说：“搬新家了！

搬新家了！

......”　　他找来了搬家公司，一路上他却东张西望，甚至将头伸出了车窗外，似乎已经不认识这个城市了。

就像搬家工人说的一样：“如今就这老北京才在北京迷路呢。

”他糊涂了，但一到了百花深处他就认识了。

　　通过定格在残壁窗口上三秒的落败景象的电影镜头我们看得出这不是百花深处，因为自明万历之年，大家就都知道：百花深处胡同是极幽雅之地，是人们游赏之地。

当代诗人顾城曾对此写下了“百花深处好，世人皆不晓。

小院半壁阴，老庙三尺草。

秋风未曾忘，又将落叶扫。

此处胜桃源，只是人将老。

”的诗句，而文学家老舍也在他的《老张的哲学》这一作品中描述了百花深处是一个幽静的地方，绝不是镜头中这样的残败。

　　但冯先生说这就是百花深处了，是他家院子了，那就搬吧。

金鱼缸，紫檀的衣橱，花瓶，前清的灯座......他一件件地叮嘱着小心，别摔着，别碎了，碎了可就没有了。

搬家工人也有模有样的搬着。

可模样总是会变的，因为没有实质的东西永远都是危险的。

碎了，他看见，也只有他看得见这只花瓶碎了一地。

他哭诉着：“你给碎了，你给碎了......”　　“你给碎了”，是谁给碎了？

碎了什么？

是工人碎的？

碎了花瓶？

或许不是工人，亦或许碎了的不只是这花瓶。

　　　　--记陈凯歌导演短片《百花深处》2012-2-8

时间是一条河流。

一切创造物不可抵挡的浪潮。

事物一旦映入眼帘便瞬时消逝然后被取代。

它们的出现仅仅是为了被冲刷殆尽。

　 　——马可•奥利里乌斯《冥想》 《十分钟，年华老去》由是英国“10分钟，年华老去”有限公司于2002年斥资上亿元人民币拍摄的。

它邀请了15位世界大师级导演，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准。

15位来自不同国家的著名导演共同以“时间”为题，每人都最多只有10分钟的长度来展现主题，每个导演，都在各自的短片里显示出自己的代表风格，所以影片展示出了当代电影最有代表性的方面。

《生命线》是这个集锦片的其中一段，由西班牙老导演维克多•艾里斯（Victor Erice）执导。

影片交代了一个简单的故事：宁静的十分种，新生儿熟睡于婴儿床上，母亲定是由于刚刚的生产而疲惫的睡去，男人们也开始东倒西歪的于沙发、板凳上休憩打盹着。

男孩在自己手上画上一只表，打发着这安静的时刻……所有的一切都常规的发生，就在这个太阳高照的午后。

熟睡的婴儿的脐带开始出血，没有人发现，而宁静还在继续。

直到一只黑猫的出现，打破了这份宁静，也唤起了所有的人，一阵手忙脚乱之后，婴儿得到了拯救，一切又归于平静。

一、视听特点：1. 色彩：全片为黑白色调,即符合20世纪四十年代黯淡的时代背景，也交代了安静宁谧的乡村生活。

色调的单一使画面上的变化显得不够清晰，比如刚开头婴儿身上血渍的出现，如果不认真和持续地观影，就可能把这些血印误当成其他。

这样同时也设置了悬念，观众为了弄懂电影，就必须集中注意力于微小的变化上。

2. 景别：除影片中间和结尾的两个全景镜头交代村庄的环境以外，本片的景别多为近景和特写。

这样的景别让观众关注的重点停留在局部动作和细节上.由于画面上人物大小与日常生活中与人交流是可观察到的大小相似,所以拉近了观众和被摄人物的距离,容易产生交流感.把画面中分散观众注意力的元素裁去，让影片中人物的情感更直接地传达给观众。

3．声音：对白少，简单精练，音乐舒缓 本片的对白很少，出字幕的时候同时出现了婴儿的哭声，接下来影片正式开始的时候没有任何对白，只有少许音响效果,如鸡鸣,狗吠,滴水声,钟摆走动的声音等。

这样可以让观众集中精力观看画面,注意画面上宁静的环境中细微的变化。

开头婴儿的哭声宣告了新生命的诞生，也交代了故事发展的环境;中间的滴水声,钟摆声，安详的午后,各自做事的人们……，衬托出村庄的宁静,起到一种“鸟鸣山更幽”的烘托效果。

而后来的鸡鸣狗叫声暗示了故事高潮的到来，也是全片节奏紧张的部分,起到很好的转折作用。

二、叙事特点：1.空间化的时间 作为时空合一的视听艺术，电影在时空关系的处理上独具特色。

时间是电影叙事的基本手段，在电影中，时间的流逝推动剧情的发展，而且这种变化容易被感知。

而蒙太奇的运用，实现了时间空间化的叙事效果，形成了严谨的叙事结构，呈现出理性化的诗意风格，给观众带来强烈的心理冲击。

“电影中的蒙太奇的特性在于，它把固定在各个拍好的片断中的时间联结起来。

” 影片中，作者通过剪辑把同一场景的不同画面放在不同的位置来扩展空间，延长时间。

整个影片可以分为两个部分，生命的危险与拯救。

第一部分，在婴儿的生命危险逐渐逼近的过程中，婴儿、母亲、男孩画手表、厨娘、割稻人、儿童等画面交替出现，每一组画面都把剧中不同人物的不同活动交代一遍。

这几组几乎相同的画面连续剪辑，既多角度、全方位地展示人物的活动，又无形中强化了环境的寂静和时间的漫长，预示了危险的来临。

相似空间的出现使观众的心理逐渐紧张，屏住呼吸等待未知的变故，期待生命的救赎。

第二部分，在厨娘为婴儿缝好脐带，婴儿转危为安后，人们继续自己刚才做的事情，村庄恢复平静。

画面上是第一部分反复出现的镜头。

在这里，时间通过相似空间的多次转换实现其本身的推移，也体现出短短的十分钟在关乎生死的时刻，是多么关键和艰难。

2.相似镜头的交替出现符号学的理论大师克里斯丁•麦茨在他的《散论电影表意》一书中提到，交替组合段是以两个或多个叙事“主题”的轮流交替为依据的，因此，画面分属于两个或数个系列，其中每个系列假若是连续表现出来的，则可能是一个普通的段落，而交替组合段恰恰在与拒绝这种连续系列的组合，（为的是表现一定的内涵：追求某种结构，效果），而这种组合的连续性是潜在的。

镜头1是新生的婴儿躺在摇篮里，一个上半身的近景；镜头3的景别、机位、拍摄角度都和镜头一如出一辙。

镜头2是母亲生产后疲倦地熟睡的近景，后来这个镜头在婴儿脐带逐渐出血的过程中多次出现；镜头13出现了婴儿、母亲、桌上的圣母圣子塑像，这个画面在镜头3638中再次出现；镜头2834，厨娘在和面，手边是盛着水的杯子和杯子下面铺的报纸，报纸上的纳粹军官；镜头88，婴儿出事厨娘跑去救婴儿，有着纳粹军官的报纸第二次出现；影片的最后，再次出现了被水浸湿了的报纸和报纸上的纳粹军官；还有稻草人、男孩画手表的画面等。

这些分镜头内容没有多大的差异性,但是经过交叉叙事,却呈现出一种时间的概括性，呈现和暗示了时间的流逝过程，从而使电影的叙述节奏简单明快。

对婴儿的危险和拯救这一事件自然顺序的断切，使连续的过程变成了连续的片段，从而为叙述的创造性重构提供了契机。

这样最经济，最富有暗示性和表现力的画面重新组合出了电影叙事的时间，刻画出了影片文本自身的整体时间流程。

3.画面的高度暗示性镜头语言和叙事技巧的运用都在为导演要表达的深层意蕴作铺垫。

而这种深层意蕴和导演对时间与生命的独特理解渗透在全片高度暗示性的意象里。

（1）圣母圣子塑像：这个意象在影片中反复出现了两次，而且是特写镜头。

它暗示了前两个镜头中人物的母子关系：一个母亲刚刚生产，安详睡去。

在西方文化中，圣母玛利亚和圣子耶稣的母抱子像具有很强的暗示意味。

这个因达芬奇的《圣母与圣子》而载入史册，从文艺复兴时期就享誉欧洲的独特意象，深刻地影响了西方的文化观念与精神皈依。

圣母与圣子之间那种和普通人相同的血脉相承的天然亲情溢于言表，在这里象征生命的诞生和母子连心的温暖，也代表了神对新生生命的护佑。

（2）婴儿的血印：从直观意义上说，血印的出现象征着生命危险的降临。

随着血印的不断扩大，婴儿的生命力逐渐丧失。

其次，影片的结尾告诉我们故事发生的时间：1940年6月28日。

当时特殊的时代背景使生命的珍贵倍受威胁和亵渎，而战争和流血不断上演。

婴儿脐带出血从某种意义上说也影射了当时的社会背景，暗示了战争中的流血和伤亡。

（3）男孩画手表：影片是以时间为主题的半命题作文。

影片开头男孩在手腕上画手表，并拿在耳边试图倾听钟摆走动的滴答声，这时候，时间出场，作为导演表达时间概念的代名词，和墙上钟表的走动互相印证；影片结尾的时候男孩擦掉了手腕上画的表，婴儿得到救赎。

在这性命攸关的紧要的十分钟里，导演通过男孩画的手表，记录了暗含危机和转危为安的关键时刻。

同时，相对于生命来说，时间是客观的，非人力所能控制。

它凌驾于个体生命之上，冷静地旁观世间发生的一切。

而这样一个客观冰冷的意象和纯真可爱的男孩一起出场，让观众体会到时间温情脉脉的面孔，让人充满希望，为后面的救赎埋下伏笔。

（4）稻草人：这个在影片中以不同的景别多次出现。

稻草人原本是农人立在田里用来保护庄稼的，它代表对危险的警戒和对生命的护佑。

片中的第50和第51个镜头之间采取了叠化的手法，直到镜头51中婴儿的面孔完全清晰镜头50的稻草人才逐渐褪去。

银幕上明显出现了稻草人伸开双臂保护婴儿的画面，象征着对生命的守护。

（5）水和报纸上的纳粹军官：这里指的是厨娘和面时杯中的水。

镜头34是水和报纸的特写。

盛水的杯子放在铺有报纸的桌子上，水杯的旁边是笑着的纳粹军官。

影片的末尾，杯中水浸湿了铺在桌上的报纸，模糊了纳粹军官的笑容。

这两个镜头意味深长，水象征着生命，而纳粹象征着战争与杀戮。

这种生命与战争的对立和最后生命对战争的胜利也是导演的着力点所在。

除了上述的典型意象，影片中处处充满了暗示。

比如前面婴儿帽上正在绣的名字和婴儿脱险后母亲叫的名字“路易丝”等，这些高度暗示性的意象和镜头起到了很好的铺垫和映衬作用，使整个片子清新隽永，回味无穷。

三、叙事背景和文化意蕴《生命线》是导演Victor Erice蛰伏10年后的又一力作。

以这样的方式抒写时间并非偶然，而是他多年沉淀的结晶。

Victor Erice是西班牙备受推崇的传奇导演，因坚守布烈松的疏离效果与救赎主题而自成一家。

早在1973年的处女作《蜂巢的幽灵》中，导演就运用大量的隐喻影射政治和内战，表达自己对极端与恐怖的政治的批判。

《生命线》中，导演沿袭了自己在《蜂巢的幽灵》（TEl Espiritu de la Colmena）中表现出来的一贯风格，通过风景画一样的镜头和极少的声画合一细说生与死的国家记忆，使电影观众纵然惊鸿一瞥，也无法忘怀。

同时，对政治和战争的批判，也出现在这个关乎时间与生命的短片里。

1940年前后的西班牙处在比较特殊的境地，1939年佛朗哥在德、意法西斯的支持下建立了独裁政权，但是西班牙并没有参加二战，而是利用中立的地位同交战双方进行贸易，政治上偏向纳粹。

Victor Erice痛感西班牙内战带给人民的苦难，对政府在二战中的暧昧态度表示不满。

《生命线》正反映了导演的这种态度，通过对短暂的十分钟内生命的危险与拯救，表明了导演的拍摄意图：时间的珍贵，在于生死攸关的时刻所体现出的非凡意义。

而在与时间赛跑的过程中，生命得到救赎，人性战胜了战争。

从这个意义上说，《生命线》继承了导演对内战和整个战争的反思和批判，以反战的姿态来维护和平，拯救生命。

煊赫的声名和鲜见的作品使Victor Erice在《十分钟，年华老去》中的出场备受关注。

然而，当影片杀青作品问世，期待和关注都幻化为或圆或缺的静止的趋势。

可口与否姑且不论，至少我们看到了希望，关于生命继续和蓬勃生长的温婉而明媚的希望。

我想，对于最广泛的慕名而来观影的大众来说，这希望已足矣。

终于，看到了《十分钟年华老去》，说说感兴趣的。

《水的故事》：有点神秘，我喜欢神秘的东西。

长者坐在树下吹笛子，打发小伙子去取水。

小伙子在路上遇到个外国姑娘，帮忙修好了摩托车，就跟她回家了。

两人结婚生子，男人买了车带着全家去兜风，车掉到桥下的水沟中。

吊车打捞汽车时，男子听到了熟悉的笛子声，他顺声而去，看到老者还在树下。

老者说：“你去哪了，我等了你一天了。

”那颗树是不是菩提？

让我想起中国文化中天届和凡尘的禅语：“天上只一日，地上已千年。

”《百花深处》：先笑后感慨。

英文为《100 Flowers Hidden Deep》，我还以为是关于深埋地底的鲜花什么的，不知是我的英文太差，还是翻译的问题。

耿乐扮演搬家公司的一个小头头。

哥几个刚忙活完一单，被一个怪腔怪调的家伙拦住了，说是也要搬东西。

上门的买卖谁不做？

到哪搬啊？

答曰百花深处。

沿途都是拆迁的破败景象。

车到地儿了，那儿除了一颗树啥也没有。

得，小哥几个遇上“神经病”了。

闪吧。

车刚开出几步远，公司电话来了，还说那家伙忽悠弟兄们好几趟了，让把账结了。

从“神经病”手里拿钱，那就听他的吧。

两个搬运工摆起了架势搬“大衣柜”，就像演戏一样，看得人咯咯直笑（这段让人意大利电影《放大》）（再过几年重看，我知道自己应该哭）。

那个“疯子”还在土里找到他们家的风铃小部件，欢天喜地的。

就在此时，另一个工人小心翼翼地搬着“花瓶”，偏偏有人来借火，他两手一撒，“花瓶”碎了，疯子嚷着让赔。

搬完了东西，就得运送了。

车往出拐时，“疯子”提醒说前面有坑，大家不信。

车咕噜终于陷了进去，大家下车清陷，“疯子”意外地找到了风铃的另一部分。

此时，众人大悟“疯子”没说谎，他只是一直生活的自我世界中，生活在那个老北京四合院的世界中。

最后的画面很精彩，就像一幅水墨画，一座四合院依稀存在，苍翠的大树藏根其中，枝叶郁郁葱葱。

《生命线》：安静、恬淡。

过多的不想说，但都留在了心里。

《关于时间 2》：很酷，看得晕头转向，眼睛就像长了脚似的，转过来又转过去。

丝毫不想隐瞒，没看明白。

关于“百花深处”，有一首歌，是陈升的《北京一夜》；还有一首词，是晏几道的《鹧鸪天》： 十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。

殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。

声声只道不如归。

天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

（2016年补充：以前写的，太幼稚了。

）

上上个礼拜看的大提琴篇，今天看的小号篇。

总体而言，小号篇给我的感觉比大提琴篇好很多，判断标准很简单，后者我拖过的短片比前者多多了。

两部早就有下，但一直没看，当然，除了那部百花深处。

这部2004年的短片，堪称陈导最后一部可以称之为杰作的作品。

无论是节奏掌控、调度、剧本、表演这些硬指标，还是意境这种说起来挺虚的东西，这部短片都做得非常好。

瑕疵也有，一是结尾处的cg，既然知道当时的技术水平，干吗还要用这手呢（同样的话可以对应无极）？

就好像在唐朝的古董花瓶里放朵塑料花。

另外在搬家工假装抬东西的时候，音效可以做得更好点，都已经想到了，何不做精致点。

人群中看到了李易祥，好亲切。

值得一提的是，编剧是张炭，此片后他与陈导合作的作品是无极……小号篇里好作品太多。

文德斯的那一部，拍一个高速路上突然发病的人的体验，影像和心情结合得极好，无甚波澜也让人看得津津有味；赫索的那部纪录片，比他的故事长片好看多了，当然，不是或者说不只是因为裸女……他叙事力在短片中似乎发挥得更好；那个西班牙导演Víctor Erice的lifeline我太喜欢了，头几个镜头甚至有点伯格曼的感觉，尽管没有什么具体情节，但些许生活碎片也能将戏撑起来，而且细节处悄悄话无数。

另外的几个——贾木许还是一副吊儿郎当的13样，琐碎，琐碎，心烦，心烦；尻里撕马鸡同学的音乐和孤独感是有了，但，他到底想说什么呢？

让人欣慰的是，薄暮之光里的Janne Hyytiäinen同学还露了一小脸，那个纠结的眉毛一看就认出来了；斯派克李，你丫的当了教授就nb了就装知识分子是吧？

到这还不忘祥林嫂一把！

跟911短片里的肯罗奇一个操行……大提琴篇imdb的观看人数是前面的一半，分数还少0.5。

贝托鲁奇又在扯半吊子的神秘东方了，看见三哥就烦……迈克菲吉斯生怕别人不知道他拍过Timecode，又玩四画面分割一镜到底，你技术牛，我服，行了吧？

拖之……Claire Denis、Volker Schlöndorff你们俩为啥不合拍呢，老子才懒得听你们的哲学讲座……至于高达，你还没死呢？

别看书了，反正你从来翻不过十页，给你个燃烧瓶，自个儿玩去吧……剩下几部感觉稍好，但也显得平庸了点：István Szabó我不知道有没有导过舞台剧，但他拍的段落调度得太好了，当然，剧本其实有点没头脑；Jirí Menzel的段落太没技术含量，换个初哥都能做，但我承认我被打动了，是啊，把一个演员演过的电影片段本身拿出来剪剪，就是很好的回忆了，特别是看到主角的好兵帅克时，真的看得我激动了；Michael Radford的科幻短片，中规中矩，放短片里还行，放科幻里幼稚了，丹尼克莱格一如既往的帅……补完了事，这些年短片集越来越多，但中间好玩的短片却越来越少了。

Dogs have no hell 天堂之路 一个俄罗斯的囚犯，猜测是政治犯的人刚被放出来，从他与其他人的对话中我们可以知道他似乎还在被监视中。

他要去西伯利亚的油田开始新生活，带着他想娶的女人。

别人问他关于那个女人的事是不是一时兴起，他说：“不，是心中所爱。

” 镜头转到他进了酒吧，乐队在奏温和的rock，他要了一杯酒然后坐到桌边静静等候。

片子里所有人都带着一种紧张的神态，酒保看到他就到厨房去找那个女人，他们用紧张的眼神交流着。

女人静静坐到男人旁边，她脸上有种深深的疲惫与隐忍交织的表情。

他们到火车站买票，女人忽然闹脾气不走了，说他们连戒指都没有，男人带着她进了商店，卖戒指的人问他们“订婚还是结婚？

”女人看了男人一眼，男人说：“结婚。

”好象这就是仪式了。

他们坐在火车上驶向茫茫未知，整个片子色调灰暗，人脸上都带着不安与疲惫，在车上女人问，“你为什么不坐到我身边来？

你在看什么?” 男人说：“祖国。

” 然后他不再看向窗外，坐到了女人身边。

似乎某种新的生活开始了，他所选择的，由某种徒劳的信仰，到对身边的女人，静默的相守。

Lifeline 生命线 黑白的画面反复切换，导演试图用多种手段表现时间的流逝。

平静的小镇生活，母亲在睡觉，呼吸的声音，女人们做面包，在手绢上绣婴儿的名字，男人们在地里割草，编绳子，孩子在倾听自己画在手腕上手表不存在的滴答声，水在池子里点滴坠下，狗在睡觉，蛇在草地里匍匐，然而安静的生活对比着紧张感，从一开始我们就看到婴儿的被单渗出血来，随着镜头在女人、男人、小孩、狗、母亲婴儿、水池、圣母画像和报纸等等间不断切换，血迹越来越大，紧张感也越来越强烈。

最后终于被一只猫惊醒的婴儿哭了起来，大人们奔跑到屋子里，父亲紧握住不安的母亲抓紧床单的手。

最后婴儿肚脐出血的地方终于被止住了，大家都松了一口气，染着血的被单在水池里洇开一片红色，圣母像与报纸上纳粹的照片反复出现。

1940年6月28日，二战期间，某个意大利的小村庄。

最后是婴儿的笑脸，面对整个慌张的世界，恣意绽开。

Ten thousand years older 万年之老 用记录片的手法表现了一个还在石器时代的原始部落从被发现到20年后。

一切都在改变，文明治愈了疾病，但是产生了困惑。

原始人的酋长见到了高楼大厦，飞机，大城市的一切让他目瞪口呆。

但是他还是怀念一去不复返的那些生活方式，手制的毒箭，钻木取火，靠星辰辨别时间的流逝，在战斗结束后欢庆的仪式和歌唱，……他们的下一代都将走出这里，并以作为原始人的后代为耻。

万年的时光仿佛丢失了，从他们这里断裂。

最后酋长已垂垂老矣，并患有肺结核，他明白，“他与他的部落都已时日无多。

”“他似乎有些明白闹钟的含义……”他捧着闹钟好象捧着一去不回的时光，等待大限将至。

在并无太多感情色彩的陈述与镜头中，似乎能够让人明白，时间就是一切皆有时。

Int. Trailer Night 拖车中的十分钟 一个演员在拖车里的十分钟休息。

她穿着古旧的歌舞片女角闪闪发亮带着流苏的衣服，带着露露一样迷茫和疲倦的眼神，在拖车里踢掉鞋子放上舒缓的音乐，开始跟情人打电话。

无数人进来，检查她的化妆，音效，给她送饭，……她一直在电话里说着，最后十分钟过去，把烟掐灭在没有动过的饭菜里。

又要开始了，演唱，微笑，一丝不苟的妆容，不能停歇，尚待成名，如同每个人的生活。

她始终带着玛琳黛德丽那样漫不经心并不在乎的眼神，时间如水滑过，人们如同顺水浮舟。

甚至不是疲惫，而只是顺从的茫然。

Twelve Miles to Trona 距特罗纳十二英里 食物中毒的男人在道路上驾车赶往十二英里外的医院，我们看到他从发现近处医院不开的慌张，到把车中的音乐开到最大，并给朋友打电话保持清醒。

他在路上狂野飞奔，以得到拯救。

但是最后他的眼前还是出现了幻觉，各种彩色的光环模糊了画面，这时他终于看到了别的车，他求车上的女孩开车送他到医院，他在车上挣扎求生，努力不失去知觉，看着自己妻子和孩子的照片。

他从死亡边缘回来，看到一片白光，“妈妈，那多么美”没有哀伤厌倦憎恨与恐惧，全然的白色与美丽。

他清醒过来，那个女孩好象天使一样，她叫Kate，在一周前刚刚学会开车。

（在cast里面看到了kate和old kate，我疑心有什么机关，可能是前面没仔细看落下了。

） We Wuz Robbed 十分钟内戈尔和小布什的戏剧性选票之争。

完全是用各种资料剪接出来的。

啥也别说了，我看睡着了……实在对这个题材不感兴趣的说…… 100 Flowers Hidden Deep 百花深处 刚刚在高楼大厦帮人搬完家的搬家公司，遇到了一位让他们到胡同里去搬家的冯先生。

可是在路上他们就发现奇怪，冯先生连家门口的平安大道都不认得。

卡车驶过一片墙上满画着圆圈里的“拆”的废墟，到了百花深处胡同，冯先生的家。

光溜溜一片黄土上只有棵大树。

这时候我们才知道冯先生是个疯子，久久沉浸在对过去的家的美好回忆中，不愿醒来。

然而为了赚钱，搬家公司半打半闹地帮冯先生搬家：这里是紫檀木的衣橱，那里是金鱼缸子，搬动时还带着水声的，那是前清的花瓶，摆在堂屋的条案上，小心着点儿…… 冯先生在土里发现里他家屋檐下挂着的檐铃的摆子，高兴得向所有人炫耀： “这不，还在这儿吗？

你看看！

” 司机向一个搬运工要烟，搬运工把手里假装拿着的花瓶就扔下了。

我们从冯先生的眼睛里看着他那前清的宝贝花瓶跌在地上，变成碎片，好象他虚妄的家园一样。

他蹲在地上，呜呜哭了起来。

这时所有人都感到了一些抱歉。

搬家公司的人也不想要钱了。

他们回去的路上车轮陷在了土里，下车挖的时候发现了那个檐铃，冯先生象个小孩一样把摆子装进去，在风里叮叮当当响起来。

他跑到大树下他家原来所在的地方，搬家公司的人在车后镜里看到他在夕阳中一片废墟中伫立的身影，这时所有人仿佛都看到那几进几间的老房子，红墙灰檐，檐下挂着铃铛在风中发出清脆的声响，冯先生近在眼前又遥不可及，已经永远消失的梦境。

时间流逝，人是物非，快速的发展中被遗弃和被轻易摧毁的，在某些人心中可能是永远无法被取代的珍宝，无法弥合只能用疯狂逃避的伤口。

文明的伤口。

最后要说的是，fuck那个电脑动画，用水墨或者素描或者实景什么不好，用3D，还飘着花，虽然是“百花深处”吧，但是那个花太恐怖了…… 还有，这个短片是我们看着最有感触的，绝对是文化背景的问题，换外国人来看就没有我们对“拆”那么强的共鸣，就好象我们看lifeline看到报纸不会对纳粹有特别感觉。

这7个短片里我比较喜欢lifeline还有维姆文德斯的Twelve Miles to Trona，以及最后的百花深处。

时间这样东西，各人有各样的看法，还是不多说了，影象自己会说话。

陈凯歌的微电影《百花深处》用了10分钟的时间讲述了搬家公司帮“疯先生”在一个早已夷为平地，被高楼耸立所代替的百花深处胡同搬家的故事，那看似滑稽可笑的“搬家”无一不是陈凯歌在提醒人们“北京的迷失”和“寻找遗失的家园”，这也是影片的主题。

在影片的开始，就以仰拍的形式拍摄了耸入云端，好似望不到尽头的高楼巨厦。

这是现代气息的意象。

在有冯远征饰演的“疯先生”告诉搬家公司百花深处的具体位置，而“疯先生”自己却不认识时，一句“您是北京人吗？

”道出了在他们眼中，现在他们所在的北京就是原貌的北京。

陈凯歌由此感慨：“小时候站在景山上，他能感觉到故宫和周围建筑的关系，看到的是个以红、黄为主色的和谐城市；现在再上景山，看到的故宫被淹没在灰色的建筑中。

”这也正是陈凯歌让“疯先生”在一身红色的衣服外又套上了一件灰色的外套的原因。

人类在向“全球一体化”的方向发展，但在这种变化中却潜藏着巨大的人文危机；对失去的家园，大众都存在着深深的依恋。

这种感念、怀旧，以及由此而生的“提醒人们”的意识，正是《百花深处》要表现的主题。

在人物的描写来看，“疯先生”就是中国古文化的捍卫者，是旧的代表。

而搬家公司就是现代新文化，新人类的代表。

搬家公司不断的拆掉旧北京的建筑，从而立起新的高楼。

在“新”与“旧”的对决中，“旧”似乎被现代的新人类所摒弃。

而只存在于“疯先生”眼中的“家”却是老一辈人中永远也抹不去的记忆。

他们活在那个被认为“旧”的老北京里，却不认为那是应该摒弃的。

“疯”真的是疯了吗？

答案似乎是模棱两可的。

虚拟的鱼缸里出现了水的声响,原本作为一个背景实体而存在的光秃秃的老槐树通过定格焦点的渐渐虚化变幻成一幅古色古香的四合院的立体构图，进而再幻化成一幅虽然有些粗糙却不失宁静和谐的中国水墨画。

而那土坡中曾经掩埋着的破碎铃铛的美妙乐声也在夕阳的废墟中变得清晰而温暖。

这一切的一切都是导演在说明我们中国古文化的丢失，那些曾经的美好，现在只存在于老一辈人的心中。

我们口口声声说要捍卫中华文明不受欺辱，而却在内部渐渐迷失了。

什么是中华古文明？

什么是古色古香的四合院？

现在的我们或许只能从教科书上才了解到了吧。

我们身边的每一件事物都被充满现代的科技所包围着，通讯便捷的3G手机，能查知任何事物的电脑等等，这些科技在带给我们生活更加美好的同时也隐藏了一个巨大的人文危机。

文化的意识被渐渐抹去，人们甚至开始质疑伟大的爱国诗人屈原究竟是不是我们国家的？

别国奋力抢注一个个文化遗产就是为了让自己的国家看起来有点文化底蕴，而我们却茫然不知所以。

由此我们不禁反思为什么我们的文化会被外人抢走？

我想《百花深处》这部电影已经给出了答案。

百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。

“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。

而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。

陈凯歌善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。

所以在搬家公司的汽车里设置了一个中国结这样的具有传统文化色彩的符号。

而后来搬家公司因为打碎了“花瓶”而不收“疯先生”的钱到眼前浮现了一幅水墨风格的四合院，都是导演想要表述：新文化中是可以包容旧文化的存在的。

况且这并不是真正的“旧”文化，而是中国的传统文化。

一个民族，五千年的文化积淀，我们这些被称作“祖国未来的栋梁”的人如果不屑一顾的话，那么中华的精神将如何传承下去？

如果我们的精神上不在有中华的色彩，我们又将如何生存下去呢？

麻木！

我们已经对传统文化麻木了，如若这般下去，我可以想象得出，我们的后代将不会知道《西游记》《宝莲灯》等文学著作，而只知道“奥特曼”“变形金刚”。

人是要依托精神活下去的，我看过一个报道：某日，一大群日本人自发组织来到东京樱花电视台门口游行，声称樱花电视台过多播放韩国电视剧，影响着他们国家的文化观念，要求电视台停止播放一切韩国电视剧，坚决反抗外国文化侵略。

看到这个报道，我沉默了许久。

我终于发现，如果是同样的情形，换成我们中国人，绝不会这么做，反而还会从茶几上抽出几大包纸，来擦眼泪，进而“哈日”“哈韩”。

我不禁在想，为什么我们看自己国家拍的文艺电视剧电影毫无感触，反而骂声滔天，而看了日本韩国甚至是美国的粗制滥造的所谓的“大片”却拍手叫好。

精神上的对传统文化的丢失，甚至是没有这样的意识。

政治高层对此事的不重视，下层民众长期受外国文化侵略而不知。

才导致了社会上有了“冯先生”那样的人，而更多的人却是搬家公司的角色……人是要依托精神活下去的，一个没有精神的人无疑是一个不知为什么而活着的痛苦的人。

所以，还在迷失的人们，请捡起曾经丢下的枝枝蔓蔓吧，强国首在强心，一个强大的国家，一个强大的民族，军事和经济的实力并不是最主要的，而是一个民族的凝聚力。

《十分钟年华老去小号篇》是7个导演的短篇集。

看完了，对少数几个很有感，对个别有感。

狗没有地狱 | 阿基·郭利斯马基我google了一下，是芬兰的导演。

我对他的短片没太多感觉。

或许是没有与欧洲电影的某些气质暗合，我不喜欢他的故事，当然，也可能是我理解力太差。

10分钟讲了一个从牢里放出来的人，带着以前的女人去莫斯科。

或许是讲述选择，对白很少，形式感很强，有长镜头。

生命线 | 维多·艾里斯7部片子里我最喜欢的短片之一。

非常诗意的镜头，很疏离的画面，第一次看刚开始有点不适应，但短短的10来分钟里，藏了许多内涵。

婴儿，出生，不断扩大的血斑，还有那个男孩子给自己画上手表。

侧耳倾听时间的声音。

每一幅画面好像都是由一些故事和线索构成，特别古典，诗意盎然。

那血斑我最后才明白是新生儿的脐血。

安静，形而上。

几千年前 | 沃纳·赫尔佐格纪录片大师的短片。

讲述一个原始部落在和文明接触过程中经历的种种变化。

以纪录片的方式讲述乌哈乌呼部族的变迁。

充满深刻反思的作品。

文明和文化，在原始与现代的撞击过程中，人类究竟该做些什么？

他们做了什么？

最后又形成了什么？

塔西刚开始对摄像机好奇，几年后当所谓的文明倾入原始部落，使得他们脱离蒙昧后，再看到塔西，少了纯真，却多了迷茫。

文明之间存在先进与落后，但文化却不存在高低贵贱。

国际组织·拖车·夜晚 | 吉姆·贾木许这是我特别有感觉的一个短片。

十分钟内，女演员凯特在拖车里抽烟、打电话、被各种人打断，最后离开。

我喜欢他的画面和情绪，我能感觉到一点虚无的气息在弥漫。

一个人，一种生活，更好的是凯特坐在沙发里抽烟的感觉。

很喜欢。

距离托那12英里 | 维姆·文德斯光影很特别，是在表现濒死状态么？

马路片加上光影迷幻，有点味道。

十分钟，中年人开车与时间赛跑，经历生死，不生不死，生命被挽回。

我们将被掠夺 | 斯派克·李这是访谈高尔幕僚的纪录片。

关键的故事，是众所周知的布什与戈尔竞选投票时，发生的佛罗里达选票官司。

对这个事情没太多了解，所以看着没什么感觉。

但李在挖掘高级幕僚时，恰如其分的表现出紧张的情绪和人物之间的角力。

百花深处 | 陈凯歌很叙事，很平实，但不够深刻。

冯远征现在好像成了娘娘腔专业户。

故事讲一个家因城市建设被拆而精神出问题的人，他想让耿乐演的搬家公司给他去搬已经不存在的老家。

故事性很强，也能感受到城市化进程中古老与现代的冲击给我们普通人带来的生活的变化。

用不存在的搬家抚慰家园不复的冯先生，感受人与人之间的关怀。

第九个导演 芬兰的考里斯马基 它的《狗没有地狱》中 乐队总共给了好几个镜头 第一个镜头里 我们看到是右边的主音吉他手边弹边抽烟 而在主人公出现 后来的反打镜头中 是左边的节奏吉他手叼了烟 再看右边的吉他手 没有烟了 这个明显有问题 这首乐曲中间没有断 这过程中 怎么可能把烟递过去

老北京城中，一条已经不复存在的老胡同，在导演陈凯歌的镜头下重新勾起了人们对于已逝年华的回忆。

作为“十分钟年华老去”唯一受邀的中国导演，陈凯歌的确没有让我们失望，他用一条百花深处胡同为当代人寻找丢失的时间。

影片讲述的是一位冯先生到处请人搬家，而他所谓要搬的家在百花深处胡同，实际上根本不存在，搬家工人在冯先生的指引之下来到了百花深处，却发现这里早已成了一片废墟，也根本不存在冯先生的家，但是为了要回出车费，只得上演了一场模拟搬家秀，紫檀木的衣橱，精致的鱼缸，古董花瓶、灯座，这一切在冯先生的眼中都是真真切切的存在的，而在工人们眼中不过是空气罢了，当一个工人失手将冯先生心爱的却又是虚无的花瓶打碎了之后，冯先生蹲在地上失声痛哭，在回去的路上，搬运车陷进了一条沟里，搬运工人却意外地挖到了一只挂在屋檐下的古旧的铃铛，冯先生高兴地举着铃铛在一样下蹦跳着，大声喊着“搬新家了！

”……这个故事看似荒诞不经，主人公冯先生实际上还是一位疯先生，但是其中想要透露给我们的信息却远没有如此的简单。

当原来的百花深处胡同变成了一推废墟，只有一颗老槐树静静的立在那里；当过去的古旧建筑被推土机推倒，被鱼鳞栉比的地现代化高楼大厦所取代；当老北京城里的路变得连老北京都不认识的时候，我们如此的漠然的看着所发生的一切变化，却没有人考虑过这一切见证了我们的过往，凝集了我们的回忆，如今，却是年华已逝，再也找不回来了……冯先生是我们中的一位异类，他深切的回忆的过去，在他的眼里，他的家还在那里，紫檀的衣橱，精致的鱼缸，古董花瓶和灯座，一切都历历在目，这一切我们却看不到，因为冯先生是疯子，所以这一切都是他臆想所得的，但却也是我们被蒙蔽了双眼，看得不如他那么通透了，所以我们看到的不过是一堆黄土。

而我们唯一看到的不过是那只被搬家工人打碎的花瓶，看到了，但却是破碎的，真是极尽讽刺之能事，一只破碎的花瓶，正如那一去不复返的老北京的韵味，老北京的回忆，老北京的浓重的文化内涵。

碎了，再也拼不回来了，就算粘起来，也不是原来的那个花瓶了；失去了，再也回不来了，就算找回来了，那在感觉也已经不在了……影片中唯一出现过的并且真实存在的器物应该是冯先生在土堆里发现的一个铃铛中的档子，这个档子在冯先生眼中是如此的弥足珍贵，它是过去的悠悠岁月的唯一的见证者，可是在搬家工人眼中却一文不名，只不过是土堆中的垃圾，是啊，这些生活在现代世界的人们，他们对于百花深处胡同如此的陌生，又怎么能够深切的体会到这个小小的档子所蕴含着的文化底蕴，所见证的沧桑岁月。

当搬家工人从土堆里挖出那个被黄土所掩埋，同时也是被岁月所掩埋的铃的时候，这个铃和原来冯先生的铛子配成了一对，于是，整个胡同被还原了。

原子里的屋檐下，这只铃铛在风中摇曳，朵朵白花随风飘落，勾起了人们的无尽回忆……冯先生举着这只铃铛在落日的余辉里高兴得蹦着、跳着，和那颗静静的站立在那里的老槐树显得如此的融洽，此刻，一定是他最快乐的时光，他的回忆和他的百花深处一起回来了……短短的十分钟，陈凯歌在让我们发笑之余，也留给了我们深深地思考。

当那一条条的胡同变成了一幢幢的高楼，我们再也找不到历史的印迹了，是选择忘却还是选择回忆……当传统与现代产生激烈碰撞的时候，我们该何去何从，是推倒还是保留传统……百花深处，年华悠悠。

短片集性质的长片通常很难避免质量良莠不齐的问题 然而本片最可贵的是大师们不仅都发挥得比较稳定 对时间各自的思考和表现也无形中建立起一种内在的联系 如似水年华的连贯而并未彼此割裂1.时间的本体性讨论：《狗没有地狱》火车这一密闭的装置作为过去、现在和未来的交点 深夜里火车上的人则处于一种时空中的凝滞状态;《生命线》用大气的影像语言(黑白画面、极少台词、表现主义方法和在人物群像间从容辗转的镜头)绘制出与世界战乱纷扰隔离的“桃源”时间;《我们将被掠夺》(个人最不喜欢)Spike Lee的政治题材立意依然很高:美国总统大选改变世界的十分钟 但镜头在面无表情、絮絮叨叨的人物间不断切换看得实在烦躁 虽然他近年来的作品有抖机灵之嫌 还是偏爱接受度和可看性更高的《黑色党徒》2.时间的现代性讽刺：《国际组织·拖车·夜晚》拖车中属于“人”的时间被现代工作制度切割得支离破碎 而女演员捻灭烟头时“no smoking is allowed”的特写像是贾木许本人的表态;《万年之后》人类学伪纪录片 现代文明同时带来的发展与遗忘无疑是对历史时间的掠夺;《百花深处》陈凯歌浅显易懂的社会题材 可能会引发很多老北京的共鸣 但论其精神病症的内在本质 还是处于现代化社会转型阶段的人滞留于古典时间而拒绝现代时间发生的时空错位