太平轮(下)·彼岸

　　由于一些原因，没有第一时间看《太平轮·彼岸》，废话不说先打分——★★★☆，评分上来说应该在7.0到7.5之间比较恰当，及格中还有可以提出表扬的地方。

　　由于每个人观影习惯的不同，对于不同类型片的可接受程度也是不同的：比如我，在面对灾难片的时候还是会皱眉头。

因为无论是在灾难来临之时闪露出的人性光辉，还是求生欲望下的人性丑恶，那种非要把人类逼到绝境去豁出来的这种状态，在感官上和情感上会引起我的一些不适。

当然这都是个人感受问题，我并不否认灾难片作为一种类型，它所存在的价值。

　　现在来看看这部《太平轮·彼岸》　　没有叫《太平轮（下）》在很大程度上已经很说明问题。

上一部的票房惨淡，其实很大程度上源于剧本的拖沓。

观众抱着看一部中国版《泰坦尼克号》的心，结果看了一部国军视角的《亮剑》。

这种心情转换上翻腾是可想而知的。

导演吴宇森在之前应该会抱有疑问，明明《赤壁（上）》也没有讲赤壁之战，为什么观众对部《太平轮》发出这么大的批评声音？

因为相比于我们亲切熟悉的三国英雄，那艘叫太平轮的客船我们更加陌生。

即便我们没有看到《赤壁（下）》我们也能清楚的知道后来的故事，关心的只是那段历史如何被演绎。

可是对于《太平轮》，我们除了船难以外关于这艘船的其他事情是一概不知的，即便看完上部之后也依旧如此。

导演解释说这是因为故事要承载的内容太多，不得不分成两部分以保证叙事的完整。

但这样的解释观众是很难买账的，因为故事宏大和剧情拖沓是两回事，事实证明一些不必要的剧情删减之后对故事也没有什么影响。

　　在《太平轮·彼岸》中，吴导更换了剪辑师，这种行为释放出一种积极认错的信号，既然被指出剧情拖沓，就把故事剪的紧凑，这种从哪里跌倒就从哪里爬起的勇气，值得肯定和鼓励。

一个拍出暴力美学影片的导演可以虚心认错，要比第n代导演群的态度可取得多。

不过在观看过程中又不得不承认，把前篇剧情压缩介绍后，内容仓促和零碎的问题是十分明显的，也依然没有办法将《彼岸》视为独立成篇的故事，不过至少在最大程度上保证了完整。

　　在演员表现方面：必须要着重表扬宋慧乔，从上一部就可以看到，虽然采用的是配音演员的配音，但是你可以看到她的口型是中文，而且口型的完成度非常到位，这一点相比于影片里金城武大嫂的那个角色的口型要成功的多。

她的美有一种复古风，在基隆的房间转圈的那一段，很有美国知识女性的味道。

这种气质也很符合国军将领夫人的定位。

　　黄教主戏份主要以回忆杀为主，出镜率比较少，好评。

很期待那些能够精准挖掘演员特点的导演（比如姜文）开发一下教主，他在张纪中的调教下上蹿下跳，拍《新上海滩》之后又开始模仿周润发耍帅。

婚也结了人生还有几个发展期，希望他能把握住岁月最后的尾巴。

　　章子怡的演技是不需要怎么质疑的，乱世妓女拥有一颗纯真美好善良的心自己什么错也没有错的是这个时代这种不需要标点符号的人物设定对于音帝娘娘来说没有什么难度，但一些情绪细微的把握还有待讨论，比如她在房间接客被俞飞鸿发现的那一段，章子怡的状态给人感觉有一种理直气壮的态度，虽然也可以说得过去，但总感觉少了那么一点味道。

毕竟国际章，要求不能太低。

　　佟大为近年来一直走傻了吧唧的路线，因为承接上一部脸被烧伤的剧情，佟大为的脸被纱布包住只露出一只眼睛，这只露出来的眼睛好像也被粘上了502胶，怎么挣扎都挣不开，结果章子怡拿手绢一擦就睁开了。

他在全片依靠东北话天然的喜剧加成提升人物好感度，但实际上必须要指出的，像佟大为刘烨这样的演员，他们在台词的完成上是令人拙计的。

一方面和本身声音条件有关，另一方面他们语气和语调也很奇怪，可惜的是这种问题基本无解。

　　至于金城武，他又一次展现了自己能有多帅，以一个男性的角度去看金城武，我想说他帅的很有教养。

作为《彼岸》里的主要男主，他的表现令人满意，剧情上的设计他近乎完人，不过在演员的层面上来讲他完成的很好。

　　最后要说的是长泽雅美，作为一名日本演员，她的长相并没有很明显的日本感觉。

虽然她始终没有出现在主线故事之中，但是她的几次出境都十分养眼，一个日剧中怀春少女的专业户在电影里出演了另一个怀春少女，这对于长泽雅美来说是驾轻就熟的。

　　再来看故事架构方面，太平轮注定和泰坦尼克号不同。

《泰坦尼克号》的主要故事都发生在船上，因为男女主角相识相知互生情愫，都是在船上发生；但是《太平轮》所讲的是登船前和船难后的故事，这让太平轮本身非常尴尬，作为故事的绝对核心，故事的大部分内容都不在它身上。

如果我们真的要把片名定作太平轮，那么整个剧本的创作是跑偏的，无论是分成上下部还是缩放剪辑都不能改变问题。

但如果现在呈现的故事就是导演想表现的，那么我们认为，这个名称是有失偏颇的。

所以无论如何不能把它当成《泰坦尼克号》，因为在这一点，成龙的《城市猎人》都比《太平轮》更像。

　　庞大的故事结构，复杂的人物群像都让这部电影过度饱和。

吴宇森在这部片子上所依托的想法，如同林保怡戏中在太平轮里放的货一样严重超载。

在剧情轻重上的取舍不定让电影本身的命运和太平轮一样迟早要沉。

不过在这种情况下，《彼岸》的处理还算说得过去。

　　我们无可奈何的发现，无论是香港还是内地，当年那些创造过很多优秀影片的导演如今都面临荣耀不在的问题。

比起如陈嘉上之流的放弃治疗型，我们看得到吴宇森在寻找一条可以走下去的新路。

毕竟当他一次又一次的放飞鸽子之后，重复的套路也很难让当年的观众高潮，做出改变已经成为了他必要的选择。

不过在这部影片当中有一点可以确定，我们的吴宇森导演，功底还在。

　　另外说一句，罗大佑和岩代太郎的音乐很好听，很好听。

这个其实是一个法律问题，如果一个话剧演的不好，观众可以愤然离场或者下观众席上面起哄，给演员带来不安感。

但是如果电影不好（从制作到演技等等）我们在院线里面到观众该如何做出反应本来在看完《智取危虎山》之后就决定在也不去电影院里看国产电影了，但是今天被女朋友生生拽紧电影院里面看了《太平轮下》，进入电影院就给自己吃宽心丸，就当丢了30块钱吧。

下面说说正题整部影片的制作质量可以说还ok，从服装道具 拍摄手法 镜头语言都可以勉强值10块钱。

但是电影里面都特效部分实在是太糊弄人了吧，应该是我看过的最差撞船场面（也许我孤陋寡闻），拍的还不如《法治进行时》里面的用交通摄像头拍的交通事故好看真实呢！

而且这个糟糕的镜头居然叫我们观众足足等了80min，这里只能说哎。。。

故事情节：分为3条主线相互交织，其中最为重要的是明哥和那个韩国女的爱情故事，但是导演估计是根据上部观众反响在下部中明显的大量删除了明哥的戏份。

在我看来还是不够狠，我在电影院里跟女朋友讲，我听见明哥的声音我的烦。

那个女的看到最后我也看的有点烦。

其次是金城武的观世音菩萨转世的形象，人物塑造还是OK，体现出来一个医生该有的东西，但是总是感觉什么地方怪怪的，最后看出来了，金城武有些苍老了，脸上的皮有点下垂，但是他的那个日本女友还是很美丽的。

最后是佟大为和章子怡的故事，章子怡演的中规中矩，佟大为的东北话还是增添了很多喜感，别动我媳妇（注意媳字要用三声），个人感觉还是这一对的故事最为吸引人的。

影片中亮点：大量高质量的配角的出现给整个影片提高了观赏度，秦海璐，俞飞鸿（本人比较喜欢）尤勇，林保怡，丛珊等等很多叫不上名字的优秀演员，为这部电影增色不少。

拿明星骗钱的时代快要过去了，我在影院里仔细数了一下看电影的人一共45个（常营天街卢米埃影城1810这场）在观看过程中共有18个人几乎全程玩手机，在我前面的那个人一直在玩削削乐，我真是服了（我也服了我自己，看着看着电影能去数在场观众）总结：整部电影不合理的表演和细节太多了，配角出演很棒，但是如果《太平轮》拍成一个电视剧（剔掉明哥这个演员）应该会更好，电影就算了吧。

ps：明哥少抽点烟对身体好，如果戒不了，咱们也别老侧面抽烟好吗！

一星是为上部打的。

即使在这份个烂片当道的时代，我都不记得还有比那更无聊的90分钟。

在教主泡女耍酷时达到全剧高潮---脱戏，无聊的高潮。

吴导，这是诈骗知道不，期望的是中国的铁达尼。

结果看到是神马玩意。

一星是为上部打的。

即使在这份个烂片当道的时代，我都不记得还有比那更无聊的90分钟。

在教主泡女耍酷时达到全剧高潮---脱戏，无聊的高潮。

吴导，这是诈骗知道不，期望的是中国的铁达尼。

结果看到是神马玩意。

《太平轮：彼岸》是一部续集，上海时局混乱，人们倾尽所有钱财，想方设法，只为能登上去往台湾的太平轮。

谁能想到，就是这艘寄托了很多期望的轮船，在出港不久就遭遇了撞击，最终沉没。

当时的上海时局动荡，人心惶惶，每个人为了能在登上前往台湾的太平轮，想方设法，倾尽所有。

于真一直想要一张船票去往台湾，找寻自己所爱的阳天虎，为此不得不出卖自己的身体来获取钱财或船票。

最终，还是没有得到船票，是好朋友将自己的船票给了她，才能登上太平轮。

在船上，于真也在一直寻找阳天虎。

只是她不知道的是，她拿到船票要走的时候，阳天虎被人抬进了医院，两人就此错过。

在船上，于真遇到了与她拍照片的佟大庆。

在这个风雨飘摇、战争混乱的时代，每个人都有自己的无奈。

严泽坤不能与自己心爱的雅子在一起。

征兵的时候，因为哥哥有病，弟弟年幼，只好自己去当兵，当的还是日本兵。

回到家时，又要帮助母亲撑起医馆。

因为哥哥死去，听从母亲的安排与大嫂成婚。

弟弟去上海参加学生运动，严泽坤又不得不来上海找寻弟弟。

严泽坤的一生，每一步都是被逼无奈，不能完成自己的理想，不能与自己心爱的雅子在一起，即使这样，他也没有得到弟弟的理解。

最终，轮船沉没，严泽坤死在了海里，这也许是他最好的归宿，因为雅子也是死在了海里。

在太平轮还没有撞船的时候，轮船里还是比较热闹的，有东西吃，大家沉浸在迎接新年，迎接新的生活的希冀里。

这时的台湾风雨交加，周韵芬的房子因为风雨而倒塌，周韵芬也因此动了胎气，还好此时得到了严泽坤母亲以及大嫂的帮助，使得胎气平稳。

这也预示了太平轮可能不会太平。

之后，太平轮发生了撞船事故，最终沉没。

在大时代的背景之下，每个人做出的选择和决定都是无奈之举。

但是电影的结局还是挺好的。

周韵芬平安生下了孩子，这个孩子也是她和雷义方的纽带。

严泽坤死在了海里，生前他不能与雅子再次会合，但是死后，俩人可能会在一起。

于真带着寻找阳天虎的希望遇到了佟大庆，俩人带着的孩子是顾太太的，这和当年的照片一样，并不是一家三口的人组成了一家三口。

太平轮，太平两个字，在当时寄托了人们的对生活的希望、对和平的期望，寄托了太多太多的东西，就像船在启航时，由于人多、货物多，导致船超载了，这艘船被人们寄托了太多的事情，这也为后续的沉船埋下了伏笔。

《太平轮》这两部电影感觉可以剪辑一下，剪成一部电影，可能会好一些。

前面的铺垫太长了，第一部已经是铺垫了，第二部的前半部分还是在铺垫。

去年，吴宇森作品《太平轮》上公映，遭到众口一词的吐槽。

今年暑期档下部《彼岸》上映，遭遇比口碑更惨的是票房滑铁卢。

尽管在下部公映后，许多资深粉丝力挺本片，却依旧无法力挽狂澜，改变它惨败的结局。

过去，第五代导演就是快金字招牌，在电影市场上呼风唤雨，甚至于新片垄断影院的排片已成为理所当然。

但是，电影类型的丰富、商业操作的介入越来越深入，知名导演占领市场的时代已经过去。

现在观众对影片的选择多来自营销事件进行的引导，更直接点说就是娱乐至上，话题无极限。

观众早已不在乎电影的内在价值有多少，而是纯粹为了娱乐进影院。

所以，《煎饼侠》、《大圣归来》、《小时代》这样的影片成为票房大亨没什么可奇怪的。

但是，对于纯粹于电影艺术的作品和创作者来说，在这样一个浮躁的市场中求生存就特别的辛苦。

观众选择掏钱看片已经不易，还要让观众以看待娱乐片的标准给予评价就更是难上加难。

基于这之上看《太平轮》的失败，就是市场不容“高度”和“深度”的悲剧。

但是，抛开市场看电影本身，电影本身也有许多不容忽视的硬伤。

各种问题累积起来，就是撞沉《太平轮》这艘巨船的冰山。

时代不是故事“时代”这个词用在电影素材里面，不是背景就是史诗。

而史诗被用得最多的部分就是战争，远的不说就说近代，抗日和内战都是创造“史诗电影”绝佳的素材。

吴宇森想打造印下自己烙印的大片，选择这样的题材也是情理之中，且有《赤壁》的票房珠玉在前，更让他敢于放手一搏。

但是，史诗并非人人都能创造，张艺谋没造出来，陈凯歌没造出来，田壮壮没早造出来，姜文亦没造出来，更遑论一个在好莱坞拍B级片的导演？

这并非是对导演的鄙视，只是从史诗本身而看，确实不是那么容易把控的。

“史诗”是一个时代的缩影，也是窥视社会的一扇窗口。

它大不但要背景弘大，还要眼光高远，即在一定高度上为全片谋篇布局；可它还得小，把叫做“命运”的东西落到关乎人物的剧情发展上，以小见大，这才能让“史诗”接地气，内容足够丰满。

《太平轮》剧情最大的问题在于这大小之间的尺度把控不到位，大的不够高深，小的又太过细碎，拉拉杂杂几个小时，上下两部的作品全然看不到角色身上的宿命感和悲剧的必然性。

更是雪上加霜的是，最好20多分钟的沉船，如果将船比喻成搭载着社会的时代，那么人物就是这一个时代中变迁的元素。

船沉了，时代也就没了。

但是，“太平轮”似乎与时代无关，它的沉没单纯是人为的疏忽，而落海的这些人或卑鄙无耻、自私歹毒，或无私奉献、大义献身都与前面的三个多小时没一点儿关系。

观众看到的只是一段暗黑版的《泰坦尼克号》而已，而这艘船的沉没显然也因为前面剧情的拖累少了动魄之感。

感情不是命运感情在时代去里面是一个非常复杂的存在，它必须得有，却又不能抢戏。

所谓时代表现的是在这个历史时刻，人物命运的沉浮。

感情戏份太重，便掩盖了时代剧的厚重感，沦落为比琼瑶阿姨严肃那么一点儿的言情剧。

《太平轮》选择三对不同阶层，不同背景的恋人作为主线人物，想通过他们的悲欢离合反衬时代的沉重和悲怆，可惜处理得相当失败。

黄晓明与宋慧乔在上部的绝大部分时间中，绝对的网文改编偶像爱情剧里霸道总裁爱千金的范儿，金城武和长泽雅美则是桃花扇的套路，轮到佟大为和章子怡，终于接地气了，却接得相当尴尬。

论悲，他们既没有同戏的两对惨，又是唯一活着团圆的一对;论喜，在海里都没杰克和萝丝那样，活下来也喜不到哪儿去。

问题的症结在剧情要表达的太多，主角就有6个，还没算上那些重量级的配角。

一个个走马灯似的，蜻蜓点水点到为止，怎么能把角色复杂而纠结的内心完整表达给观众呢？

不要以为现在流行脑洞，就什么都开个口给他们。

观众对看电影这件事虽然盲从，却能本能的分辨好坏。

他们只对展示自己智商的脑洞感兴趣，不会费神深究人物的内心世界，更何况表述不明也究不出个所以然来。

既然是人物命运和感情世界就要剖析得清楚明白。

分部不是妙招很难讲《太平轮》为什么要分成上下两部，但从剧情来看一部足矣。

下部118分钟的剧情里，有90多分钟在重复上部的剧情。

有人说没看上部，只看这部就够了。

但其实，只看下部是无法完全理解人物关系的，充其量是略懂，尤其是佟大为和章子怡的戏份。

然而，上部于下部的沉船而言，意义不大;同理下部沉船于上部也没有特别严重的关系。

那分上下部的意义何在呢？

说白点就是为了圈钱。

这是个违背这部电影意义的无耻的目的，无论片方承认与否，看过片的感觉就只剩下这个。

有个部分很有意思，上部与下部无论风格还是节奏，放在一起看会发现彼此间存在一些微妙而细微的差异。

看过上部的不少观众认为下部好很多，因为剧情紧凑了。

可是，若要一点点对比，其实难分仲伯。

电影的水平用评分来判，客观打分，分数是不能低哪儿去的。

但说体验，其实都不甚好。

私以为牵涉到政治与历史的影片，创作组的表现实难做到纯粹。

鉴于对市场的期待，被冲昏头的可能也不是没有。

但是，如果把不买账作为对导演和佳作迫害的理由也还是牵强。

吴宇森是有情怀的无可否认，他满腔的理想和抱负也有目共睹。

但是在《赤壁》中已消费大半，在《太平轮》上部中消耗殆尽的观众信任度，会让他像其他已暗淡导演一样终将无法到达自己的彼岸。

本文已发表于《上海电视》8月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

-- 吴宇森的《太平轮·彼岸》果然还是像《太平轮（上）》那般被大家骂了，但这次有更多的人愿意站出来挺他。

其实这位在暴力电影中讲述美好纯真情谊的德艺双馨老艺术家从来没有变过，只是他对人性善良的信任，对浪漫江湖的执念，在这个及时行乐、通讯发达的快节奏时代已不合观众口味了。

某年曾于大屏幕上连看两部《英雄本色》，我第一次真切感受到80年代观众观摩此片时内心涌动的热血，以及吴宇森和狄龙、发哥、张国荣等演员攒足的那股电影热情，但我不得不承认此片有香港片特有的情节缺乏逻辑、场面过火、人物性格单一等问题。

这缺陷被人们的感性情绪选择性忽略，而两部《赤壁》的高票房状态也令剧情问题被忽略，吴宇森也就依然在每部片里肆无忌惮地缓缓放白鸽，继续燃烧他的浪漫精神。

《彼岸》中的为了寻觅爱人可以牺牲一切的纯真妓女于真（章子怡饰演），一边把身体交给林保怡饰演的阔少泄欲，一边从缝隙里望着太平轮号前慢慢飞翔的白鸽，身体沉溺在污秽苦痛的此岸，精神寄托在美丽飘渺的彼岸，残酷浪漫就这样被悲天悯人的吴宇森融入了一场鸽子戏。

最浪漫优雅的电影都是男人拍的，与女人在意的鲜花烛光之类小浪漫不同，男人理解的浪漫是生离死别、痴爱一生、惨痛牺牲……这也许是王家卫、吴宇森等浪漫高手钟情旧时代爱情故事的缘由吧。

1949年之前，大陆战乱不断，民众颠沛流离，生死难料，思念一个人只能握住照片看了又看，父母之意对婚姻具有决定作用，自己的命运难以做主，参看金城武饰演的善良军医严泽坤。

现代人就算分了手，还能在豆瓣、微博、脸书、推特上安然注视对方的活动，旧时代的残酷浪漫不复存在，人际交往的大把机会也让于真、严泽坤、将军雷义方（黄晓明 饰）及其太太（宋慧乔 饰）这类情种日渐稀少。

吴宇森对兄弟情的信任，令他坚定地把小马哥的忠诚感放置到钦佩雷将军的普通士兵（佟大为饰）身上，甚至把兄弟情化入于真与房东这两个女人之间。

我们第一次看到他把戏份高度集中于几位女演员，尽管他相信强悍男人必须保护女人的传统价值观，但依然把乱世中的女人刻画得性格迥异却同样坚强。

雷将军的形象融合了抗日名将张灵甫在内的几位国民党优秀军人原型，正面叙述他对信念从一而终，在国产片里很罕见；严泽坤这样在日本对台统治下长大、具有身份困惑的人物，之前也只在魏德圣、杨德昌等人的台湾电影中出现；1949年逃离大陆、奔向台湾的沉船太平轮，过去更是敏感题材，谢晋的《最后的贵族》也只把该事件当做人物命运背景：这是国产片在题材方面的飞跃。

尽管影片错误地偏离本应作为最大重点的沉船事件，但依然代表着国产商业片最高的制作水准。

为什么我不看好吴宇森的太平轮。

类型错误是最致命的。

吴宇森号称暴力美学大师，最经典的就是英雄本色、喋血双雄这些动作片。

太平轮是什么类型的片子，说是灾难片，灾难场景太少了，和好莱坞特效更是没得比。

应该定位于爱情片，比较适合吧。

那么问题来了，吴宇森在太平轮之前拍过一片成功的爱情片吗？

没有，谁能不上网搜索说出他之前拍过的任何一部爱情片片名，我就服了you。

一个顶级木匠，你让他去下围棋，他能下得好吗？

吴宇森在动作片范畴是大师，爱情片吗。

呵呵，真不是他擅长的。

他一个老人家，根本不懂现在年轻人的心理、感情。

凭他个人的理解来拍，要不是有那么多大明星，以及他原来的名气，上部别说2亿，5千万都没有。

一个老人家的爱情观，不外乎忠贞和坚持。

这类说教式影片是没有市场的。

大家都说太平轮成意满满，我看到的只是赤裸裸的贪婪。

太平轮分上下2部，正常的下部电影回顾上部花个10-15分钟顶天了。

但是太平轮下50分钟都在前情回顾，世界上有那一部电影这么无耻，让那些花了2部电影票钱支持他的粉丝情何以堪。

铁杆粉丝花 2张电影票闷看了50分钟同样的剧情，不就是老吴想忽悠没看过上部的人来看下部吗。

这对买2张票看上下部的影迷绝对是侮辱。

为了票房什么职业道德都扔到一边了，其实还不如讨好原来那2亿票房的粉丝，老老实实放个下部，这样做更是适得其反，没看过上部的人不爱来，看过上部的知道要看50分钟重复情节，也跑了一大半。

这个时代每天都在发生着颠覆与被颠覆的故事。

人们看待事物的标准与考量问题的角度也随着时代的变化而日新月异。

所以我们会感到一种价值体系的混乱，一种对于判断的茫然，仿佛任何一个声音都有着它存在的道理。

当年《赤壁》上映时，正在搜狐大楼里对着电脑不断按着组合键ctrl＋c与ctrl＋v的网络编辑大鹏，做梦也不会想到自己有一天会和吴宇森在同一块屏幕上PK，更不会想到自己会完胜曾经拍过《谍中谍2》的“好莱坞大导”（单纯从票房上）。

这个时代就是这么的疯狂，任何看得见和看不见的规矩、规律、概念、历史每一天都在被更新、被打破。

人们崇尚“屌丝逆袭式”的狂欢，幻想“一夜暴富式”的成功。

没有人知道这个时代的标准到底在哪里。

《太平轮彼岸》谈不上是一部好看的片子，但绝对算得上时一部工业上过关，甚至艺术水平超过中国电影整体平均水平一大截的电影。

如果把其他国产片比作是北京街边流动早点摊儿上的一个煎饼或者鸡蛋灌饼的话，《煎饼侠》可能就来自于算是有个门脸儿的一平米小店儿，擦的干干净净看着挺卫生，起码提供的包装用纸不烫手，不像小摊儿上的塑料袋，还没吃呢弄你一手油。

而《太平轮》就是一个包装精致的饭团，安安静静地码在了7-11的货架上，虽然一口咬下去不会感受到难以忘怀的美味，但任何时候，你拿起来吃，口感都不会太差，这是食品工业品质的保证。

虽然我没有看过《太平轮上》，但从电影名字不是《太平轮下》而是《太平轮彼岸》就可以看出，导演或者发行方是希望第二部片子可以独立成故事卖的。

因为有了这样的心理准备，你会觉得导演真的已经很努力地做到了这个故事的独立，没有看前一部几乎没有造成太多剧情理解上的困扰，几个闪回画面加上观众的脑补，啥都不用说了，大家心里都明白。

但同时也会产生这样的疑问：既然能两个小时里把故事说明白了80%，剩下的20%再加半个小时到一个小时不好么？

为什么要独立成片呢？

剧作其实出现了很严重的问题：《泰坦尼克号》整个故事几乎没有离开船，无论是故事的主体，还是现在探险和老年露丝的叙事。

《少年派的奇幻漂流》也只用了不到影片三分之一的篇幅在陆地上。

而上下部算起来，《太平轮》真正发生在太平轮上的部分才占电影的多少呢？

我觉得不到五分之一，也许这个预估计不够准确，但左右查不到太多，所以必然会造成叙事上的尴尬。

如果真要大刀阔斧地重剪，宋慧乔那条线是完全可以拿掉的，虽然可惜了颜值，但作为一对儿双双都不在太平轮上的角色，难道只是因为提供了一个在海难中让佟大为活下去的道具，就显得那么重要么？

未免有些牵强。

再说说海难戏，这种题材的故事无法避免地要和《泰坦尼克号》进行对比。

相比于前者在灾难来临时，更多地向观众们所呈现的是人性中的善与无私，《太平轮》则恰恰相反，人在灾难来临时为求活命的自私与残忍被无限放大。

跟孩子抢海面上的浮木，为了救生衣而跟他人搏斗，甚至在冰冷的海水中还能拔出刀子捅向别人。

哪种人性更真实？

没经历过极端的灾难我无法做评价。

但《太平轮》中，的确更加重了人祸的概念，让你觉得好像在自相残杀中死去的人要比沉船后淹死的人多得多。

海难永远发生在夜晚在拍摄上确实有很大挑战。

在低照度的摄影条件下，其实场面的调度真的不容易。

如果镜头的设计不够有新意或者合理的话，观众只会在炫酷和刺激之后留不下在任何黑暗中的观感，甚至会在无限的混乱感与景别的重复中微微感到出戏。

即使是《少年派》中的夜里那段戏，虽然很短，但你在观看的时候也会希望它赶紧结束，变到白天吧。

同样，它的戏剧冲突让你不得不觉得佟大为手中那个本的承诺比一切生命都重要，任何牺牲都可以为了它的完好无损而存在。

这简直浪漫的有些幼稚。

那一夜真的好过么？

在冰冷的海水中三十几个人是怎么坚持下来的？

眨眼间就白天了么？

仿佛导演与观众同样期待着海上戏赶紧完，哪怕虎头蛇尾我也要回到白天。

《太平轮》虽然不算完美，甚至充满瑕疵，但绝对是一部值得去电影院看的电影。

从基本的“服、化、道”已经是华语片顶级水平外，金城武与宋慧乔的颜值本身就可以覆盖电影的很多不足，他们已修炼成可以用眼神看出内功的演员。

长泽雅美每次出场的场景虽然看上去很不真实，但也足矣美的让人盯着画面看很久都有不会腻。

把《煎饼侠》和《太平轮》放在一起比较是不合适的。

把吴宇森和大鹏两个人做对比更是对二者的不敬，一位是在冉冉升起的网络红人，一位则是享誉世界华语顶级导演，这本身就没有任何可比性。

但在这个“只重视结果，不重视过程”的时代，这种打破规矩的对比早已比比皆是。

年轻人的心中早已没有了权威，他们渴望推倒标准、推倒传统、推倒各种强加在他们身上的各种价值观。

同样，二者其实都需要鼓励，中国目前的电影市场一定要鼓励电影的多样性发展，好莱坞通过百年努力才能真正做到无愧于曾经哺育它的观众，中国正经八百好好拍电影才几年，有什么可着急的。

仓廪实而知荣辱，衣食足而知礼仪。

电影行业的人赚不够钱、吃不饱饭、天天生活在夹缝中，你跟他们谈什么精神文明建设。

有些人吃惯了灌饼后，也想尝尝饭团的滋味。

但对于他们吃过饭团后，是否还想回路边摊吃个灌饼，这就要看他们的胃了。

《太平轮•彼岸》（以下简称《彼岸》）是一部可以独立成片的作品，即使没有看过《太平轮（上）》，也一样可以明白剧情。

徐克操刀剪辑的版本纳入了半小时的前情，人物的命运有条不紊地展现在观众面前，足见创作方为了《彼岸》是花了心思的。

事实上，如果没有上集，直接发行《彼岸》的话，或许会更符合市场的期待。

吴宇森的电影，很多元素是可以预期的。

兄弟情、男女爱、乱世情仇，当然，还有枪火和白鸽。

喜欢的观众自然可以重温旧梦。

《太平轮》的战争场面和《风语者》一样，是放大版的街头枪战，这次吴宇森挑战的，是海难场面。

据说吴宇森本来的打算，是借李安《少年派的奇幻漂流》中的水池来拍海难戏，后来由于档期拖延，所以自己搭了半个足球场大的水池和1:1比例的轮船模型。

从影片的效果来看，道具和布景的逼真已经可以媲美好莱坞电影，电脑特技也相当不错，可说是国产电影的技术标杆。

据吴宇森说，拍《太平轮》的初衷之一就是提高国内的电影制作水准，单从这一点来看，他确实做到了。

平心而论，《太平轮》的制作水准，从摄影、美术、道具、音乐等各部门看来都是国内最高的。

真正懂得欣赏电影的人，自然能从中体会到电影之美。

相比之下，各种热门的“IP电影”或许不缺话题，可是在制作水准上，绝对无法与之相提并论。

在我看来，《太平轮》的失策之一，是没有把“太平轮”放在中心位置。

比照《泰坦尼克》，华语导演普遍缺乏空间感，轮船的结构，失事的原因和过程等等本该浓墨重彩表现的内容，统统让位给了人物的悲欢离合。

作为灾难片，少了些冲击力。

其实与太平轮失事相关的，还有更多令人动容的故事，例如肇事的船长，自觉难辞其咎，从油桶上投海自杀了。

让人感慨的是，不知是上了年纪还是去好莱坞闯荡了一番的缘故，吴宇森的观念比以前更趋保守，更重视家庭的价值。

满银幕的山盟海誓，郎情妾意。

如果说以前作品是七分正气三分邪气，七分热血三分轻狂，那么这部新作的风格则是十足的正气凛然。

《太平轮》浓墨重彩地刻画了各种小人物的友情和爱情，而且手法非常传统。

倒回10年，也许观众还会对这类荡气回肠的爱情史诗情有独钟，放到这个青春偶像和快餐文化当道的“小时代”，则不知能得到多少共鸣。

这不是电影的错，是市场的问题。

事实上，我倒觉得老导演其实没必要一直紧跟市场，在这个急速变化的时代里，昨天被敬为“艺术家”的老电影人们，保不齐明天就能让你大跌眼镜。

要么倒进主旋律的怀抱里大唱赞歌，要么放下身段迎合新一代，美其名曰“和你在一起”，票房有了，人品倒了，让人齿冷。

潮流会变，但有些基本价值不会变，只是需要新的元素和手法来表现罢了。

吴宇森的趣味或许略显老套，但至少不惹人讨厌，也没让粉丝们大跌眼镜。

能“正常”地老去，总算是一种尊严。

其实长远来看，《太平轮》真正有意义的地方是在题材的敏感性上。

在表现家国情怀和民族创痛还受到限制的电影环境里，上集对国民党将领雷义方的表现，已经是让人耳目一新的突破。

选择爱情来切入这场海难，或许也是不得已的安全之道罢。

吴宇森心心念念的《阿拉伯的劳伦斯》式的史诗电影，在缺乏历史和民族反思的电影环境里，恐怕依旧还是个遥不可及的梦想。

但愿，《太平轮》的出现能让我们离这个梦想更近一点。

文/梦里诗书这是吴宇森最为惊人的作品，预以将时代命运与爱情相融的乱世之恋，不过是将太平轮沦为了彻底的噱头，你更无法想象《太平轮·彼岸》居然能将上部的内容几乎原封不动的端上一碗冷饭，这不仅使多线交织的情感线索凌乱而让人煎熬，更开创了神作史的又一先河。

《太平轮·彼岸》几乎已然是一部可以独立成章的电影，吴宇森在此片后应该被情切的称为吴妈，因为他生怕观众未曾看过《太平轮（上）》，生怕观众无法领略这部作品“史诗”级爱情的凄婉婀娜，生怕观众不能感受到一票国际影星傲娇的演技，于是他大度的决定将上部近半的内容原封不动的套般于此作当中，然而即便如此，以前无古人一小时闪回为代价的惊世之举，不但根本无力体现出此片三段式战争年代里爱情的宿命，更使这个故事变的尤为冗长乏善。

那么在接下来仅剩的一个多小时电影里，《太平轮·彼岸》又做了什么呢？

船终于开了，一如复刻《泰塔尼克号》般，有着上流社会的推杯换盏，也有着底层百姓的怡然自得，然而这时的时间对于电影言变的异常宝贵起来，既要继续谈着男女主线们的爱情，还要呈现着这些仿效经典的必备元素，于是整部作品此时如同按了快进键一般，剧情以飞速发展，此作唯一杜撰可圈可点的便是史实为船在1分钟后就沉了，而电影中船沉了大致有5分钟，不可谓不为业界良心，在上下两部长达4个多小时的演绎中，其实和太平轮事件有关的时长真的相关联也就是那5分钟的浓缩。

无论是《太平轮(上)》还是《太平轮·彼岸》其本质都仅只是将太平轮当做了一个切入口，4个多小时的消磨后你会猛然发现，这部作品的整个架构即便没有了太平轮这个元素，依旧可以毫无影响的进行下去，《太平轮(上)》可以直接称为《乱世浮生》，《太平轮·彼岸》也可以直接称为《彼岸》，三段式战争年代爱情的宿命才是电影的本态，太平轮不过是一个博人眼球的噱头元素，而吴妈还要如同命题作文般，时不时的点下我们真的是在拍太平轮哦这个命题，如是的作品不为神作反倒要为人惊奇了。

船来了，然并卵，其实这本是一个真正可以属于中国《泰塔尼克号》式的时代经典，然一位名导和一群演员想的却不是如何拍好电影，而是如何圈出更多的钱和显示自已，从这一点来看，这个既冗长又能突出所有演员的三段爱剧本何尝不是一个最好的选择呢？！