战争这个可怕的东西将一切扭曲,人性,还有事实。
如今,在美国电影界有极高的威信,又敢于说话的人恐怕只有老牛仔Clint Eastwood了。
76岁高龄还保持这么强烈的创作欲望,精神头不输年轻人,真是老当益壮,令人佩服。
这次他老人家想说点什么呢?
英雄主义,美国精神的支柱。
影片原型是一部颇具争议的回忆录,经过不同人穿插的各段回忆,事实渐渐清晰,Heroes are something we create, something we need. 人们需要一些虚构的东西,来满足自己,虚荣心,兴奋,骄傲自豪,国家机器也是一样,统治,胜利,等等等等,这就是人类社会的自然法则,残酷,矛盾,现实,无奈。
从评论家的角度讲,该片属4星佳作,各方面都挑不出什么毛病。
在Steven Spielberg和CG的协助下,硫磺岛战役拍的也是《拯救大兵瑞恩》标准,大场面却又恰到好处,始终没有让战争偏离了影片主题。
从普通观众的角度讲,实际观感为3星,因年龄境遇不同而浮动。
坐在我旁边一位60岁左右的人在中后期一直在抽泣,我有些不解,正如很多人觉得《百万宝贝》多感人一样,可能是因为我不太喜欢过于正统的学院气很重的电影吧,但不可否认的是,这是部好电影!
可以的话 听完片尾的钢琴曲 看完字幕与史料图片怎样? 如果说 影片讲得是抗死与求生 那字幕尽后那一景 讲得便是 继承与是重生 它叫你晓得 战争无关成败 只因成败 皆是虚无是的 是那一句被讲得不要讲但又一直在讲的主旨"唯有情无价"而另一部硫磺岛来信 讲的是"生命诚可贵"为什么讲来讲去都是这些?
因为人们不信一直不信所以 反复讲 需要反复的讲
《父辈的旗帜》。
8分。
改编自詹姆斯·布拉德利的小说,史蒂文·斯皮尔伯格制片,克林特·伊斯特伍德导演,瑞恩·菲利普、杰西·布拉德福特、亚当·比奇主演作品。
虽然就我个人观影兴趣而言,它不及《硫磺岛的来信》,但无疑作为一部反思战争的大片,它是相当优秀的。
很遗憾,我们还远远没有到这一步。
不得不承认东木老爹的本事,76岁高龄时同时操刀两部这样的战争巨片。
《父辈的旗帜》的叙事手法并不复杂,一条线是父辈们回忆当年的战争场景,一条线是当时的战争,一条线是三位被临时请回国家做宣传演讲的士兵,三条线互动,交叉但不凌乱。
战争的残酷无须赘述,在诸多的影片中,各种桥段各类镜头都有表达;但更残酷的是当仅存的英雄们回到战场时,他们面对的巨大的政治欺骗;而最最残酷的是他们在人们对战争英雄热情过后的正常生活——印第安人Ira死于暴晒, Bradley承包了殡仪馆过着鲜为人知的生活,而Rene后来在做保安看门。
人们需要英雄,但人们也很快就会遗忘英雄。
战争不像武侠小说,有正邪之分,都是为着自己的利益,谁也不比谁高尚。
战斗不像高手过招,要先礼后兵,道理讲不通再动手,士兵走在战场上,也许突然就被飞来的子弹夺去生命,而不知这是何处的天外飞仙。
我们厌恶战争是因为战争本事就是贪婪的,它贪婪的吞噬着生命。
《Flags of Our Fathers》和《Letters from Iwo Jima》表达的思想是不同的,后者是描写前线战士对家人的思念和对死亡的恐惧,而前者则是落笔于美国人的战争后遗症。
战争需要资金支援,因此就要作秀,政府抓住了一张鼓舞人心的照片大做文章,令三个战争中的普通一兵成为了举世瞩目的英雄。
而外界评价和自我认知的不同,也让几个人的内心备受煎熬。
战士们还在前线抛头颅,洒热血,而几个半路回家的准逃兵却被人捧为英雄,待若上宾。
原因只是插了面旗子。
财政部高官的话掷地有声,政客果然能把一切都说的冠冕堂皇,头头是道。
作秀也是为战争出力,英雄们不得不做,而这个差事的舒适和荣耀,也令他们一想到战友就惴惴不安。
Ira的颓废到死就是最好的证明。
而Doc将死之时一直口口念叨的where is he,也正是对自己留Iggy一个人在战壕的终生悔恨。
战争的胜利主体只有国家,而对于每个参与到战争中的人来说,都是失败者。
花了很多篇幅在表演插旗上,美国佬在那装穷卖苦挺毁三观的,当时都快打到日本本土了美国佬居然好意思说没钱了要打不下去了,没钱了你丫的还造得出原子弹?
还两颗,有一个伤兵在黑暗中冲向医务兵,结果反倒被医务兵插了一刀,又多了一个伤口,笑死。
一船的美国大兵集体听日本广播挺雷的,看了一半看不下去了,连种族歧视都拿出来扯,前方后方互相穿插叙述,偶尔还有老家伙出来煽情,本以为是一部战争片,结果是一部大乱炖,连续看了两部关于硫磺岛的片子,一部美国拍的,一部日本拍的,表面上交战双方都对这场岛屿争夺战进行了演绎,实际上美日双方的影片都没有把它当做战争片来展开,日本方面各种回忆杀卖苦情,美国方面各种秀,英雄很憋屈,两部都是烂片。
这部电影上映时我还在读高一,出于对历史细节的爱好,当时我特别关注了这部电影,尽管看完后感觉电影在叙事线索方面欠佳,但我还是毫不犹豫地给它打了四星。
只是现在回想起来,我觉得这部电影不应该忽视另外7位英雄。
本片根据詹姆斯·布拉德利的同名著作改编,他的父亲约翰·布拉德利就是升起第二面国旗的6位旗手之一,把他父亲作为故事的主角无可厚非,只是,原著和电影里都过于突出他父亲和另5位升起第二面旗帜的士兵,而对于升起第一面的旗帜的士兵们,居然连姓名都没有完全列出,这一点非常令人失望。
从某种程度上而言,第一面飘扬在硫磺岛上空的旗帜远比第二面旗帜更有意义,而且从电影中我们可以看到,升起第一面旗帜的时候山顶还有部分日军,第一批旗手们升旗时冒着生命危险,而升起第二面旗的时候,山顶上的日军已基本被消灭。
相对来说,第二批旗手安全多了,然而升起第一面旗帜的士兵们却没能受到英雄般的待遇,只因为他们没能出现在那张由罗森塔尔拍摄的著名照片中。
不过,只要仔细观察,我们还是可以在电影里看到部分第一批旗手的身影,登陆开始后,美军遭到日军痛击时,手持火焰喷射器烧日军地堡的士兵是查尔斯·林德伯格(Charles Lindberg),在后来的战斗中接电话时被日军击毙的是恩斯特·布茨·托马斯(Ernest Thomas),而汉克·汉森(Henry Hansen)牺牲的镜头也出现在了电影中。
我希望大家能记住升起第一面旗帜的旗手们的名字,共7人,他们是:Col.Charles LindbergSgt.Howard SnyderPry.Phil WardSgt.Ernest ThomasSgt.Henry HansenPfc.Raymond JacobsLt.Harold Shrier
时下战争片都是讲人性,说白了就是撇清:怕死和孬种不是一回事儿,大好青年干什么都胜过上战场。
这剧本的立意高明在把美国战时的几百亿债券和政经要人们拉过来作批判对象,让观众们误以为好莱坞要作自我批评了。
其实人家只是表个姿态而已,从来不玩真的。
量美国沙发上的土豆们也看不懂,更不感兴趣。
锅盖头里说战争是如此扯淡,这片子一开始就摆明,英雄也是如此扯淡。
但剧作和导演们可不仅仅停止与此。
其实梦工厂不如称作世界最佳教育学院,寓教于乐,学费源源不断。
把两部姊妹篇看完,好莱坞让俺明白,第三次世界大战如果爆发,死也不能被征兵……如果人人都这么想,克导的苦心教诲,总算没有白费。
不假装正经了。
战争片的好处之一是有很多eye candy可以看。
演列兵的小帅哥,演中尉的精壮男,加上偶尔一两个少校级别的酷头儿,让俺的眼睛花差花差的不知往哪里看。
片子一开始,很多小嫩男生身着紧身白T –shirt在兵营里晃。
你说人家选演员就是有眼光,那白T-shirt虽然没有banana republic刻意的紧胸紧袖设计,但随便穿穿就不经意的性感。
其实是‘即心是色’也。
当然,克导花这么珍贵的时间表现这些健康茁壮,活蹦乱跳的正太们,不是为了让我等发花痴的。
所谓悲剧就是把美好的事物毁给人看。
而喜欢悲剧的那种劣根性使得我急不可耐的要看这些年轻蓬勃的生命去做炮灰。
私下里很羞愧:原来这也是偶喜欢战争片的原因之一….其实不过是里比多痒痒而以。
古希腊人不是也喜欢看安德罗玛刻趴在赫克托尔的尸体上,没完没了的哀歌么?
Ryan Phillippe其实已经过了花朵儿般的年纪了。
不过人家长了个娃娃脸,又生活优越,护肤彻底,居然可以出演二十出头的一等兵Doc。
相对于在黑鹰坠地里的大批帅哥(Orland Bloom那个摔下飞机的倒霉蛋除外),这片子选的演员都显得嫩。
话说回来了,毕竟50年差距,美国人民的饮食营养和体质都有提高嘛。
二战时期,上战场的白种人居多,而且中西部的大多是北欧裔,盛产周正帅哥;到了索马里,军队里开始有墨西哥裔;到了现在,除了长官,兵营里又黑又棕,乌丫丫一片。
所以,(坚定而激动地)这是另外一个俺喜欢二战片的原因!
在大军中惊喜地发现了Robert Patrick那坚硬冰冷的面孔。
这个当年的T1000机器人星运不济,一直在演二流片子,或者一流片子里的二流角色。
但这并不妨碍偶对他那酷到有些符号化的脸崇拜的五体投地。
老天爷造他基因的时候,一定正在看约翰米勒的黑白漫画。
果然,仅有的两句台词也非常有风格,自然是F字打头。
另外一个熟悉的面孔,是fast and furious里的Paul Walker。
他不幸长得漂亮而没有特色,即使眼睛颜色很浅,浅得象蓝天一样让人想入非非,也在片子的炮火中被飞快的埋没了。
俊男Paul的台词主要有两段:第一段是眯着眼睛说,掉到水里那个二百五没救了,第二段是安慰打头阵的大兵,说敌人从来不会撂倒头阵的,因为需要后面的人来上钩。
两次都是极品乌鸦嘴,似乎老兵都是扫把星候选。
这个乌鸦嘴不知在什么时候就挂了,让密切跟踪帅哥的我很怅然。
说到这里,发现好莱坞近年的战争片很象TVB的早期武侠剧,多少名角都跑来做龙套。
不过很多人都是功成名就了才来做大导演的龙套的,因为最近流行反思风,搞得不是宗师级导演,不敢拍战争片啊。
然后留着个超短寸头,浑身烟土气,操着巨难听的南方口音的Private Jackson就出场了。
该狙击手在拯救大兵瑞安中靠着一个十字架和一个瞄准镜一举成名,见神杀神,遇佛灭佛,属于“大兵”一片中非常耀眼的绿叶,连死都死得很华丽:坦克专门奉献了一颗炮弹,陪葬一个钟楼。
这次换汤不换药,从诺曼底跑到太平洋,转作军曹Mike Strank也。
男女fans请尽情洒花……要说脸型硬,风华正茂的Barry Pepper不仅棱角分明,而且天生一副愤世嫉俗的五官。
要看他凭着这看谁格拧谁的面孔发飚,请观赏Knock Around Guys。
Pepper的演技是没什么可挑剔的,属于自己不会砸自己的台那种,而且近几年很是和好莱坞的演技高手们混得斯熟。
长话短说,Pepper的角色,一直是男人中的男人,但粗中有细那种类型。
所以他免不了要去演当兵的,也免不了要作烈士,更免不了被抓差去演We were Soldiers这种爱国教育无厘头大片 (他是加拿大人,跟白求恩似的跑到美国大兵队伍里搅什么啊?
)---还算编剧手下留情,没让他在那片子里翘辫子。
但这次就难说喽,因为三言两句说明,他要在提升前,带新兵作最后一次冲锋。
Private Jackson,你还是多念点儿经吧。
据某位18世纪年纪轻轻就飞黄腾达的元帅说,世界上没有足够大的尺子来测量军人的愚蠢。
首先参军就够蠢,然后片子就演着:一个冲着飞机叫好的二百五掉到海里去,估计下场就和perfect storm里的Mark Wahlberg一样了(在汪洋大海里失魂落魄,但很有情调的东张西望….)偶看到这里,居然一反常态的没有任何内心波澜。
因为犯蠢而送命没啥好说的。
如果机关算尽然后再送命,就真真让人扼腕,比如那个Peiper…(注意拼写。
某欧洲人曾用斗大的红字提醒只会英语美国人,此ie非彼ei)。
登陆前,大兵们缩在船舱里听东京玫瑰的广播。
千变万化的场景,总是要讲述同样的故事。
柔和的歌声中,朝气蓬勃的年轻人开始多愁善感。
Strank低头点着一个打火机,就着火光似乎在看什么信,但简直是默哀的姿式。
有几个镜头胜过大兵瑞安里的黄昏街景:幽暗的舱房里,人们的心情如同青灰色的空气一般迷茫困惑。
Feldgrau(田野灰)所表达的,既可以是平静,也可以是绝望。
Strank侧面的剪影如钳凿刀刻,但手中火苗柔弱而娇媚的摇曳着。
曲终,他手指一松,火苗便无声的熄灭,如同命运最后一声叹息。
偶一直觉的这片子的立意比Saving Private Ryan’s Ass要复杂些,也更喜欢这青灰色的暗示:没有黑白分明,交战双方都是稀里马虎的炮灰。
斯皮尔伯格把诺曼底海滩拍成了德国人的屠杀场---小样儿的,帝国师正在上演“诺曼底缴匪记”呢,你换1942年的帝国师守诺曼底看看?
扯远了,个人喜好而已。
Feldgrau本来就比黄昏来的沉重,更何况Pepper比高大全的美国好好大丈夫Tom Hanks大叔养眼多了,虽然前者一直在作绿叶。
片子里没提到琉璜岛的战略意义是多么无足轻重,也没有解释为什么从第5天开始,后面的战斗持续了零零碎碎的30多天。
但观众们被告知,很多养眼的阿兵哥们,反而是在山顶竖起国旗后,就再也没能回到海滩上。
Strank叼着一枝烟,脸上是烟熏火燎,手里是一捆电话线:“上尉要铺条电话线,猜怎么着?
我们中奖了。
”然后他们走到山顶上,竖起了第二面国旗。
记者忙不迭的抢拍照片。
没有一个人在照片中显出自己的面孔,没有一个人在历史上留下姓名。
我心惊胆颤的这么看啊看的,果然,xxx分钟后,这个带着一队兵娃娃的丘八哥就光荣了,还是被自己人的飞机炸的。
这片子没有象Ryan一片里用血流如注来刺激观众。
因为前面有很多当兵的莫名其妙,但是干净利索的中弹的镜头,偶原以为导演会安排帅哥舍身救人,然后在战友的怀抱中优雅的交党费呢。
但为了说明炮弹不长眼,地毯式轰炸时人人平等的道理,导演叫帅哥在山坡上回身一招手,一颗炸弹就落在了他身后。
为了不让大家太泄气,这次没有重复满天飞血肉零件儿的恐怖镜头。
Mike Strank咬牙切齿的半躺在山坡上,还试图坐起身来。
战友们围在他身边,慌忙解开被鲜血浸得一塌糊涂的衬衫,不知所措。
“Fuck, fuck…it’s all right…”他看着几个新兵面面相觑的脸,不知道在安慰谁,然后头慢慢一歪,安安静静的咽气了。
相对于各种战争片前40分钟用来吓人的死法,这算是死得好看的一种。
八卦了这么长,其实只不过欣赏了几个符号而已。
符号因为其简单而印象强烈的特性,反倒是纷繁的战争作品中最闪亮的一点。
观众记得Saving Private Ryan里几个很有特色的人物,就是因为他们的露脸时间Sweet and short。
上面提及的几个英雄符号,或多或少都挂了。
这些配角没有给演员多少发挥空间,只不过是给英雄这一名词下个定义:那些在琉璜岛上死去的人们。
其实片子的真材料还没有开始。
三个阿兵弟弟被荣幸的选作民族英雄,开始接受雪片似的鲜花掌声,奉命兜售国债券。
一脸忠厚老实像的Adam Beach天生适合演纯洁土包子,在Wind Talker里就大大郁闷了一次,这次更是郁闷得无所适从。
(插花:Wind Talker里Chritian Slater死得虽然很吴宇森风格,够有型,但总觉得吴导在战争片里都要慢动作瞄准,有点走火入魔的意思)够嫩够无辜的主角Doc突然摇身一变成了真正的英雄,不幸沦为导演设置的另一个符号。
Doc是完美的,从头至尾都有一种与他的年龄不相称的成熟。
但克导还是试图解释了他的完美。
一般说来,人的成长往往是在一瞬间意识到的,犹如幼虫在茧内挣扎良久,最后振翅奋飞的一刻,往往最是扎眼。
硫磺岛的岩砾中,就在化蝶而出的前几秒钟,他还想哭,哭失掉的战友,哭面对死亡的无能为力。
但战火连几秒钟的发泄机会都没有给他,一颗炮弹把他掀翻在地。
等他回身镇定的看看自己的腿时,震惊后的反常平静让这个新手在这一瞬间成了老兵。
四周出奇的清晰平静,一个人在叫医护员。
他爬向一个伤员,因为只要有人在呼叫,他就要工作。
至于后来,他待人处事那种荣辱不惊的架势,让人怀疑这个角色是用来解释真正英雄的定义的。
可惜,高大全的形象往往不讨好。
而郁闷的Adam Beach演的角色,象阿甘一样在流浪的途中寻求安宁,坚持走着自己的独木桥。
英雄事迹一辈子只需要作一次,而他所作的,不过是把事实真相告诉世界,虽然意义并不重要。
这个皇帝的新装中的倒霉孩子,只能抱住Strank的母亲涕泗滂沱。
战争画面和巡回演讲回忆不断交替制造大反差,突出硫磺岛战役的残酷与血腥,反而作为英雄巡回演讲变得无力而可笑,以至于在和平年代,这些所谓的英雄已被遗忘,仅仅只能出现在一张照片里,最后风餐露宿而亡。
只有经历过战争的人才明白,战场上的人就像等待宰杀的牲口,你永远不知道自己什么时候死。
愿世界和平!
没有任何惊喜,也不会让我失望,也许因为他已经太老了,老得不屑再玩打开礼包蹦出一个一个surprise的游戏。
但这并不是关键,关键是他很久很久以前就已经苍老,在《不可饶恕》的时候,在《神秘河》的时候,在《百万美元宝贝》的时候,在《父辈的旗帜》的时候。
这个人是Clint Eastwood,那个老牛仔。
关于战争,关于英雄,每个人都有自己的看法,在战争里被称为英雄的人自己的看法是什么,他们自己的看法如何影响了这个世界,还是人们对英雄的看法影响了他们的人生。
Clint用近乎纪录片的方式拍摄《父辈的旗帜》,在看过那么多的二战电影后,你会发现,这或许会是记录战争的最好方式,不需要特别的技巧和渲染,让人们了解战争并怀有敬畏之心的最好方法就是真实地记录这个人类文明的怪胎。
但Clint并不想再拍一部《拯救大兵瑞恩》,重现两栖登陆作战的惨烈,他要拍的是人性-这个永恒不变的主题。
在硫磺岛上竖起一面美国国旗并在战争中幸存下来的海军陆战队士兵成为人们的英雄,被接回国内参加政府组织的战争债券促销活动,但他们却在突如其来的荣誉和自我认知之间挣扎,有人无法承担起这种巨大差异,不能认可自己仅仅竖起一面旗帜成为英雄而其他弟兄浴血沙场却默默无闻,有人在巨大的喝彩声中迷失方向,试图将眼前这些人造的光环落实为自己战后的一段富贵前程,也有人配合着这场表演,惦念着并肩作战的死去和活着的兄弟,在无数镁光灯前仍保持着自我。
人们为什么需要英雄,这不是一个容易回答的问题,但英雄为什么不认同自己,或许可以看看这最后一段旁白:They may have fought for their country, but they died for their friends.For the man in front, for the man beside them. And if we wish to truly honor these men, we should remember them the way they really were, the way my dad remembered them.在一片焦土的战场上,士兵无法选择如何去死,但他们可以选择为什么去死,如果我需要英雄的话,我愿意为这份赴死的勇气和真挚的情感向他们致敬,然后,请让我们以他们希望的样子记住每一个人。
真实的战争究竟是个什么样子?
枪林弹雨?
血肉横飞?
哀嚎、麻木?
是拖着断肢在泥泞中爬行,还是腹中鲜血涌上喉头,腥甜过后就是溺水般的窒息?
…能有这种残酷的认知也是在自己成年之后,通过阅读史料和观看影像后得到的。
战争离现在的我们太过遥远,以至于忘记如今的和平是经过人类之间单调的杀戮得来。
就像每个年少无知或自以为是的蠢蛋一样,在荷尔蒙催熟的过程中,总会在一种对战争的憧憬中渡过一段时间,想象着自己被国家授予勋章,发表讲话,指点江山改变世界。
后来,发现自己并没有深究战术的兴趣和参军入伍的志气,所以也就发现小一点的自己只不过是憧憬成为万众瞩目的英雄,雄姿英发,一捋胡子,蛋逼间,樯橹灰飞。
再后来,就被学习、考试、恋爱、失恋、生存、生活、家庭、事业打得鼻青脸肿,乃至长跪不起,从而也就抛弃了成为英雄的梦想,认为英雄存在于过去的空间或现在的图画、文字中,儿时心中立起的那个图腾,也渐行渐远。
再再后来,就明白了这个世界上可能真的没有英雄,大部分人只是像自己一样普通,摩肩接踵地穿行在上下班的地铁中。
“英雄”,都是根据我们的内心需要构建出来的,因为我们不这么去想、去认为,我们就不会理解,为什么有人会为素不相识的人,为了他们不可能见到的人,为了十几,甚至几十、几百、几千年之后的人出生入死。
而这出生入死的动机,也不都是为了理想。
这些人最初或许是为祖国而聚在一起,但在战场上,他们是靠着最本能的反应进行战斗,靠着人性去拉住身边的战友,他们只是做了普通人的都会做的选择。
他们从不自诩为英雄。
比起其姊妹片,硫磺岛家书还是差一些,结尾游泳那点还不错
Eastwood的片子总是需要细细的琢磨,才能嚼出味道来。
在移动硬盘里这么多年之后,渺茫地设想了这么多年之后,终于……战争片里的人名和脸总是很难对应上……
电影拍得太深了。。以至于不够精彩。。看得出导演很想拍出高质量,但是显得做作了。。相比硫磺岛的来信,这部就显得逊色太多。
客观地还原历史的真相是一种自信和勇气。只有透过战争才能看到人之本性的宝贵。
老牛仔基本差评
硫磺岛战役,因为美国的官僚主义导致二次插旗子,照片鼓舞了国人。英雄成为摇钱树,而当时真相已经不再重要。英雄私有个人化的目的是商业化,只不过是赚钱的商品。
战争中没有英雄,都只是为了活着。 全片有点长了。.
一张照片引发的连续内疚事件,竖起来第一面旗,因为被上级索要,将被替换下来,这时候仗已经打差不多了,替换的时候,摄影师拍了那张闻名的照片。竖第一面旗的士兵在接下来的收尾战都被打死了。剩下来出场的所谓“英雄”,用这照片宣传战争债券。这确实是反战电影,但是不太值得拍。
“题材不错,拍摄混乱。。。”
Flags.Of.Our.Fathers.DVDRip.XviD-DiAMOND
对文化的不了解真的是有代沟,如果我看不懂,我想有一半多的原因在我身上。
伊斯特伍德还是老老实实演戏吧。故事是不错的,但是电影拍的很一般。失速的节奏,混乱的剪辑,混乱的人物交代,看完后有种不知所云的感觉。中场战事的灵感来源于此么
虽然是东木出品,但这部真心不喜欢,这个讽刺的角度本不错,但处理得不够好,太多闪回,显得电影杂乱无章,影响观影效果。大多数人物,形象树立的不够鲜明时就已死去,让本来对士兵就脸盲的我,对号入座得好辛苦,看第二遍都不甚分明。排长麦克死于误炸,真是太倒霉了。伊基则大约是掉下洞,被日本人虐杀了。其他几张年轻的脸,真的是傻傻分不清呀。。
2007/2/6,灵境胡同,盗版DVD
战争场面颇为壮观,但那种惨烈似乎还欠缺一些。战后的回忆有些割裂了整个片子的节奏,跳转多了,这部片子要和《硫磺岛来信》一起看,但那一部又明显滥情了,所以这两部系列片都有些遗憾。
【A】切入点实在是太好太好,最后半小时无懈可击,又一次被东木这种现实而残酷的调性给无情击穿。反英雄、反宣传、反主旋律,用沉重的战争创伤去戳破众生相的虚伪,然后又将这一切交给时间,在无尽的阴霾中缓缓步入荒诞而静寂的结局。东木一如既往地把质问抛向政府,用愤怒发难高层,把最珍贵的温情留给镜头下那些被聚焦的个体。
炉火纯青的电影影响力。Clint Wastwood一贯的冷峻硬气。
好无聊。种族指涉够阴的。
啥都想要,啥都没做好