新·驯龙高手

过去十多年，《驯龙高手》在不少人的成长轨迹里都留下一笔柔软。

对我来说，它从来不只是少年驯龙的故事，而是某种“如何去理解世界”的隐喻。

这个世界既包括不可言说的“他者”，也包括我们从未真正理解过的自己。

真人版并没有试图推翻原作，而是换了一个角度，补完了那些在动画中因为人物设定年幼而始终悬着的东西。

比如小嗝嗝与阿斯翠德之间的那点情愫。

在动画里，他们更像两个孩子之间的互相欣赏，亲吻那一幕当年让我觉得不大自然，甚至有点跳戏。

但在真人版中，两位青少年的肢体距离、眼神变化，以及那种未说出口的靠近感，突然就合理了。

青春期本身就是一场关于认同、靠近与自我试探的拉锯。

他们的关系，从配角的“勇者羁绊”，成了电影中另一条清晰的情绪线索。

影片最打动我的，仍旧是最后那场与龙共处的平静画面。

无牙站在村子中央，周围人们习以为常，孩子们骑着小龙飞过屋顶的情节，这种人与“怪物”之间逐渐建立起来的信任与共生，是系列的灵魂。

那一幕并没有强调感动，却极其稳定地复现了动画的终极命题：只有理解，才可能共处。

但也并非没有瑕疵。

最后与龙王的大战，我其实是出戏的。

并不是场面不好，相反，那种压迫感、规模感、龙影穿透云层的镜头语言都做得相当精致。

只是我脑子里突然闪过的是《龙之家族》风息堡那一场：小路骑着阿拉克斯被伊蒙德骑着瓦格哈尔撕碎的镜头。

那种压迫与恐惧已经在观众心里建立起了条件反射，而这边《驯龙高手》同样试图制造一条“龙中之王”的战斗路径，多少就有点撞型了。

不是不好，只是太近。

无牙仔这次的还原，完成度不错。

虽然细看之下，它比动画中少了一点灵性（比如头微微歪着看人的表情没有那么拟人了），但整体的表演感和情绪流动依然存在。

尤其在飞行段落里，它依然是那个让人想要伸手去摸摸头的朋友。

真人版存在的意义是什么？

我觉得对观众来说，它不是一场翻拍，而是一次“从童话走进青春期”的返航。

它保留了动画的温柔内核，也加入了更多真实皮肤与骨感的重量。

北欧的风景实拍带来的沉浸感，是动画无法给予的；飞行段落的炫技，从“骑龙”变成了一场视觉风暴。

而小嗝嗝，也不再只是个被父亲期待着长大的孩子，而是真正在理解与选择之间挣扎的人类。

不是每一个真人版都值得，但这一次，《驯龙高手》给出的答案，起码是诚恳的。

首映当天就拿下内地票房大满贯的《新·驯龙高手》，在清冷大盘里不断吃出各式纪录，到第五天，这部真人版电影票房就已超越动画版原作《驯龙高手》临近9000万的表现。

“驯龙高手”这个IP，于内地观众而言，虽然不算大火，但是大抵不算陌生。

2010至2019年，稍微滞后于北美档期，三部曲都有完整引进，累积拿下8.6亿元票房，而每一部都在内地全年票房榜上排行二三十名。

这就涉及到情怀。

十几年间曾经接触乃至入坑的广大观众，作为这部新作的主要目标群体，电影本身的好与歹都会在他们眼里迅速放大。

偏偏《新·驯龙高手》的微妙之处在于，它与《驯龙高手》的差距很小，我们甚至可以认为，在最近这轮动画电影真人化的大潮中，这是最为相似的一轮“复制”。

一个相当重要的问题是，既然珠玉在前，而且在不久之前，如此着急进行新版制作有何意义？

恰好在前几天，达科塔·约翰逊在宣传《物质主义者》的时候，抨击了缺乏电影知识的制片厂高层不断翻拍成功作品，而枉顾观众对原创作品、新鲜感受的深层需索，致使好莱坞目前的创作现状“有点混乱”。

不难理解，在下行经济中，保守愈发像是明哲保身的金科玉律，大势更倾向于利用续集和翻拍榨取剩余的商业价值。

毫无疑问，环球能给《新·驯龙高手》项目大开绿灯，一定有过相关考量。

因此很有趣地，《新·驯龙高手》叫好叫座的成绩提供了一个不太典型的例子，而这完全可以从迪士尼年初《白雪公主》完全相反的命运说起。

在行业大佬迪士尼面前，1998年方才成立的梦工厂很难甩掉在巨人阴影里挣扎求存的境况，幸亏《怪物史瑞克》《马达加斯加》《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》等动画系列破出了生路，而它们基本上都有另辟蹊径的决心和能耐，比如说，习惯性地在电影里夹杂粗鄙、丑萌、窘态乃至一点残暴，对此，不少时候我们可以称赞为“颠覆”。

而差异性，可谓某种立身之本。

迪士尼早在1994年，梦工厂尚未成立之际，也曾尝试过一条有限的新路，那就是推出真人版的《森林王子》。

近十年，尤其是2019年的井喷，昭示着真人化重置电影计划的加速。

直到这两年，《小美人鱼》《白雪公主》从选角到剧本的“过度创新”引起过争论无数，尤其是后者，在内地连千万票房都攻不下。

诚然，这可以粗暴归于好莱坞电影在内地频繁遇冷的势头，只不过迪士尼近期执意对童年印记频繁篡改，明显高估了大众的耐挫力，因此产生了前所未有的反作用力。

紧随《白雪公主》上映的《星际宝贝史迪奇》，虽然也在增删取舍上存在一定争议，但是主线相对贴合原作的细致还原还是能够让它在大众对魔改的反感中，反向收获一波红利。

稍后出现的《新·驯龙高手》更进一步，走到了几乎别无二致的境地，风评不绝于耳的却是安心、舒适。

迪士尼多少有点冤，因为在这条赛道上，它非但不是没有照搬过，而且重复的频率堪称甚高，那在不断顺应风潮调整的过程中，确实容易传递出首鼠两端的印象。

但是他们体量毕竟较大，不像环球、梦工厂，直到现在才谨慎派出一号种子，将这举动视为一次豪赌也不为过。

结果，天时地利人和都在，他们赌赢了。

有点像是时尚，转了一圈，又回到某个原点进行盘活，褒贬却对调了。

说白了，那是经典款再被擦亮。

换句话说，从本质上看，观众还是喜爱这样的故事，奇趣、闹热、气派、热血、温馨……从中萃取的关键词，无一不是讨喜的基石，可以颇具奇效地抵御无处不在的负面情绪。

哪怕是从未接触这一故事的新观众，也不太会觉得这是有门槛的，或者是已经彻底过时的。

一个模版时隔十五年再度成功，实际上指的不是单一的那个模板，而是一整个与经典相扣的模式。

《新·驯龙高手》深谙商业规则甚或电影生意，当原作已被证明足够完好——得到了安妮奖的首肯，奥斯卡、金球奖的提名，差不多是预算三倍的票房收入——精益求精地转译，总会比胡编乱造地魔改要好。

作为名副其实的合家欢电影，《驯龙高手》当年的改编确实已给自身寻到了合适打法。

英国作家克蕾西达·考威尔于2003年推出童书《如何驯服你的龙》（《驯龙高手》片名英文直译正是如此），一直到2015年，统共出版12本。

梦工厂原想针对第一部忠实改编，但是根据小嗝嗝配音演员杰伊·巴鲁切尔透露，跟原著贴得太近，表现会太过幼稚、甜蜜和诙谐。

为了争取少儿之外的观众，他们对剧情进行了不少改动，而原作里个头很小的没牙仔，变成了巨大的夜煞。

很显然，作为主角的挚友兼坐骑，身形高大的没牙仔更有威胁性与震慑性，以便整个故事基于龙的凶残大做文章，可也正需如此，它才能安然背负小嗝嗝上天入地，相关段落视觉之流畅、之震撼，能够顺势催生牵动共振的爽感。

《新·驯龙高手》一方面是电影工业发展至今的超强技术支撑，确保细节打造不会让时下观众出戏，另一方面则是实景级别的瑰丽风光、驳杂地貌呈现，带动观众更为沉浸地共享飞天遁地的惊险与快乐。

就跟整个维京人生态的现实打造那样，真人版可以比动画版更加具有代入感，毕竟观众依附的都是现成经验。

而新版一旦完成现实人间与虚拟世界的亲密对接，进阶的放映技术就能让造梦这种电影幻术得到更美妙的承托，《新·驯龙高手》其中一个重要意义就在于此。

当然，在观众更为见多识广的现下，视觉效果只是一部好电影必须要过的基础关罢了，关键还要看这样一个合家欢商业大片所讲的，是不是大众愿意品味乃至反刍的内容。

博克岛上，这群长期与恶龙作战的维京人时刻身处险境，但是为了家园与尊严，毅然选择了坚守和反抗。

故事以暴制暴地对勇气进行讴歌，目的是导向对人龙和平的追求，对大同世界的构造。

简而言之，斗得再狠再乱都好，一定要为了最终的大团圆服务。

那个团圆，藏纳着商业故事最大的温柔，或者说，最大的套路。

梦工厂跟迪士尼、皮克斯一样，都要抵达行之有效的那个终点，只是过程正如前面所说，会有一些颠覆性的调皮跟纷扰罢了。

这几年，世界乱局愈发复杂，间接催生并捧红了疗愈经济，而一度被视为酷和接地气的丧文化，渐次给高情绪让了位。

大众对心灵治愈的需求，不知不觉间增大了许多，哪怕是冒险故事，在当下往往包含着对幽默、暖心、团圆的强烈冀望。

《新·驯龙高手》在腥风血雨过后的天朗气清，相当到位地完成了这一使命。

当中的核心，固然是小嗝嗝和没牙仔，尤其是后者，全然体现出萌宠在一部动画大片里的作用——它们几乎“约定俗成”地成了标配。

说到这里，不妨插播一句。

当年，《驯龙高手》找来了迪士尼《星际宝贝》的导演兼编剧克里斯·桑德斯、迪恩 ·戴布洛伊进行操刀，而后者仍旧是《新·驯龙高手》三部曲的掌舵人。

至于史迪奇和没牙仔，都是近期人气高涨的两大萌物。

小嗝嗝与没牙仔的情谊，实在吻合疗愈时代的需索。

在更为关注自身感受的大环境里，人际交往很多时候意味着消耗、遭罪，正如《新·驯龙高手》里的维京人群体，充斥着画饼、训斥和嘲讽，对不符合集体利益的“无用者”非常不友好，大多交际都伴随沮丧、失落。

但宠物不同，一旦被它们认定，就只有不变的认可与陪伴。

对此日渐加深的渴求，不需要宠物相关经济的蓬勃数据也能读对。

还是可以拿这部电影佐证，某种程度上，动物确实比人类靠谱。

没牙仔固然是龙，但一定程度上，它融合了许多猫与狗的设定，相当讨巧地汇聚了两波热浪，更让它与小嗝嗝的感情，承载住无论是真养还是云养宠物的广大群体的投入，并且包裹了众多观众对人际关系的横向反思，通达的尽是对质朴情感的热望。

而从当下看，整部电影还凸显了一条呼之欲出的主线，那就是边缘人对陈旧主流世界的完美改造。

博克岛本质上是崇尚暴力、信奉阳刚的地方，维京人是具象化的代表。

时常想要掐准大众潮流的好莱坞拍过许多对此颂扬气概、渲染悲壮的电影，但就像《角斗士》第一部备受推崇、第二部饱受诟病的遭遇那样，时代其实变了，很多人对陈腐、单一的男性气概失去了仰视与耐性，毕竟频繁感知了相应后果带来的负面影响。

同样不断承受压力的小嗝嗝是个异类。

在博克岛的主流视野里，屠龙是衡量一切品性的至高表现，处处帮倒忙的小嗝嗝显然一无是处，但就是这么一个“废物”，竟然想要终结两派厮杀局面，改写长年游戏规则。

这样的挑战，要比他父亲史图伊克率队攻陷龙岛困难得多，也重要得多。

最终，人类的异数小嗝嗝和龙的异数没牙仔联手做到了。

如果十五年前，我们更多看到了团结、和平的宝贵，那么现在，还可以看到故事深层里对异类的态度，那是微妙的赞许与期望，而不是肤浅的包容与允许，因为这意味着某种居高临下的姿态。

它更需要大众去接纳异己，甚或依靠异己，来打破大众无法能够有力质疑但却呈现出疲态、病态的传统，也由此，它更推崇个体的力量、自我的能量，这不是简单地放大个体在群体中的价值——反正西方已经走得很前——而是非常大胆也非常聪明地以新领导力的冒头，来反省、冲撞旧有桎梏和时代症候。

这呼应了一股全球思潮，或许因此能让《新·驯龙高手》成为漫长实验的亮眼一环。

看完真人电影立马回去重温了一遍动画，由衷地感慨：实景拍摄的质感真的无可比拟！

《新·驯龙高手》精准击中所有正确的情感节拍，视觉上以IMAX拍摄呈现给观众穿云跃海的翱翔奇旅，带着最震撼的博克岛风光、最动人的成长故事冲击着记忆里那份熟悉的回忆。

动画改编真人近年常有，但出自同一导演之手并不常见。

时隔十五年，导演迪恩·德布洛斯重启《驯龙高手》既是给他自己圆梦，也是为了让影迷能在大银幕重获御风而行的快乐、坠落的恐惧，重新感受龙焰的炽热、血脉偾张的飞行体验。

临海而建的博克岛用情感雕琢细节，一草一木的实景搭建融入心血，竞技场有着摄人心魄的震撼，美术置景方面营造出极具质感的光影，精细到大厅里燃烧的火炬，每一处都用新呈现。

挪威、北爱尔兰的自然风光也都被真实还原在银幕之上。

迪恩·德布洛斯构筑起这样一个传奇世界，并赋予这些经典角色耳目一新的演绎，通过真人电影的宏大叙事，赋予这场成长冒险最完美无憾的重塑。

演员塑造方面，小嗝嗝不用说，发型声音服装全都在线……仿佛就是从动画里走出来的。

杰拉德·巴特勒饰演的斯图依克、妮可·帕克饰演的阿丝翠德都高度贴脸，坚韧强大的维京女孩用战斧书写传奇，选角真的有点东西。

真人化最期待的就是那场test drive的名场面，在影院看得心满意足。

动画里这场重头戏专门请教了罗杰·迪金斯（全片的摄影指导），没牙仔的飞行姿态更是参考了各种战机的飞行状态。

而新版电影里的这段绝对是超越前作，伴随着博克岛的风，依托着友谊与信任的翅膀，他们再度飞翔，冲破云层、翱翔天际。

哪怕是在这样的奇幻之境里，最打动人的还是真挚的情感联结。

《驯龙高手》的故事内核集中在人龙转变、从相杀到共生：是关于最初的陌生、无知、误解和偏见，如何发展成友谊与羁绊。

最初有机会杀掉没牙仔的时候，小嗝嗝没有杀他：“因为他看起来和我一样害怕，我在他身上看到了我自己。

”羁绊从相遇的一刻注定，折断的尾翼和左腿见证他们命运的相似，没牙仔和小嗝嗝从对立阵营到并肩作战、再到毫不犹豫穿越火海的双向奔赴，最危险的时刻和最本能的选择……这种情感依旧让人动容。

没牙仔穿越火海奔向小嗝嗝的身影，也成为友谊的终极定义，让人深深沉浸在两人的冒险之中。

当然，故事所探讨、涉及的主题也比友谊更深远。

父亲和族人对龙是危险的深信不疑，根本不知道是有更可怕的巨龙在控制他们，这像不像哪吒2的无量仙翁对海底妖族的压迫？

在维京人和龙族的关系转变中，我们看到征服、驯服不是长久之计，和平相处才是共赢的密码。

今天刚去电影院看完了，先来说整体观感，确实意外不错，真人版能做到这个效果确实可以。

针对动画版的改编，我个人觉得，基本是一比一还原的动画故事了，这种方式挺保守的，但也有好处，原版之所以受欢迎，也是因为故事很好很流畅，真人版没有自大地去做任何多余的改编，反而是好的。

现在的影视剧最怕主创太飘太自恋，老觉得自己多牛似的，什么IP拿来就一通自己的输出改动，最后出来的成品，啥也不是。

所以说，保持原汁原味大概就是对原IP的最大尊重了吧。

当然了，对改编有期待的人可能会有点失望了，毕竟确实跟原动画大差不差的。

继续说真人版的优点，那就是实物化的无牙仔真的很可爱，跟动画版不相上下的可爱啊。

还有防备心的无牙仔↑

接受男主的无牙仔↑看真人版最多的想法就是想知道他们是怎么拍出来的，毕竟有很多飞行场面，感觉做的都很逼真，视觉效果一流，特效看起来也生动自然，让人看不到一点假。

这对真人版来说很难得，就最怕那种假假的特效了。

特效做的好，就从根本上剔除观众会出戏的问题，可以看的非常沉浸，相信人物，相信角色，相信设定。

看着无牙仔不断飞起碰壁掉落，看着男主给他做了新尾巴，看着他们一起在天空翱翔。

这个故事的本质既有人与动物的那种理解的力量，又有新旧势力交替的深刻含义，父亲和儿子相对无言那段戏在今天看来也是心有戚戚，男人与男人之间，是真的很多想说，但又说不出吧。

我老爸也是一样，说出来的都是伤人的话，但实际行动又是满怀关爱。

父子关系在这个IP故事里刻画的也很真实，或许这些才是这IP一直能长盛不衰的原因吧。

另外，感觉去电影院看确实有必要，大荧幕上看到实景的绿色森林，草坪，大海，蓝天，是真的很美啊！

实景就是美！！！

动作戏也很精彩，是真的很值得去电影院看的一部电影。

虽然真人版的感情感觉略突兀，可能是两个年轻演员演技的问题吧，突然亲上去这种，我觉得毫无必要吧。

这或许是这个真人电影的最大bug了。

龙在西方文化中是邪恶的象征，屠龙作为一个古老传说，在《贝奥武夫》中已有体现。

屠龙不仅是驱除邪恶、保护族群的壮举，更是男性气概的象征。

电影《新・驯龙高手》中的少年小嗝嗝，原先给人内向柔弱的印象，屡遭同伴嘲笑，他的父亲作为率领全族人屠龙、守护家园的族长，其强悍形象更加反衬出小嗝嗝的弱小。

但正是小嗝嗝天性中的温柔特质，使他意外地驯服了夜煞没牙仔，由此人与龙之间第一次建立起深厚的感情联结。

从屠龙到驯龙的转变，绝非简单的守护家园的思路有变化，更折射出两代人之间的观念隔阂和代际距离。

父辈秉持以武力征服龙族、换取和平的理念，却忽视了龙的暴虐某种程度上也是源自人类对龙族生存空间的过度侵犯。

暴力是相互的，必然导致两败俱伤，而子辈成功驯服幼龙的实践证明了人与龙的冲突存在另一种可能：那便是和平共处。

族长对儿子小嗝嗝的态度经历了清晰的转变：从轻视他的柔弱，到目睹他躲过龙的火焰攻击后寄予厚望，再到反感他对没牙仔表露同情，直至亲眼见证他携伙伴乘着龙击败红死神，这一系列心理变化凸显了两代人的观念更迭。

某种程度上，龙作为邪恶化身的设定，也是对大自然的隐喻：人类征服自然的行为导致环境破坏，进而威胁到人类自身生存。

人与自然并非是对立关系，而是可以和谐共处，就像电影最后人与龙的关系那样，只要善加引导，龙也可以成为人类的伙伴，帮助人类挖掘自身潜能。

历来的文艺作品大多都是在讲“屠龙”，通过血腥暴力来博观众眼球，给予他们感官刺激。

现实中当然无龙存在，因此“屠龙”借指一类暴力叙事。

联想到古罗马的斗兽、现代西班牙斗牛，多少就能明白这种“屠龙”叙事具有的隐喻意义。

这是对人类天性中暴力倾向的象征性表达。

电影里有一关键场景是在一个类似斗兽场的建筑中，小嗝嗝被迫接受屠龙训练，他最终放弃了，这让作为族长的父亲颜面丢尽，进而暴怒。

此幕恰似斗兽或斗牛场景，围观观众将其视为感官刺激的娱乐景观，暴露出集体无意识中的暴力崇拜。

《新·驯龙高手》的故事遵循典型的成长叙事，无非是一个少年通过经历一系列事件成长为英雄的故事。

开始他是怯弱的“小屁孩”，因害怕屠龙遭同伴嘲笑；结尾他已是驯龙高手，是拯救族人的大英雄，还收获了爱情与友谊。

这一系列转变都围绕“驯龙”这个巧妙构思展开，他不是通过习得暴力、成为屠龙高手获得了成长，而是通过“驯龙”这一行为领悟到人与龙相处的新可能，这一点自然就拔高了整部电影的立意。

真人版《新·驯龙高手》在很大程度上还原了动画版《驯龙高手》的叙事，通过真人表演和实景拍摄赋予这个经典故事新的表达。

尽管故事内核未变，但真人演绎更加直观地呈现出动画中的惊险场景。

观众更加能共情于真人角色，而非二次元纸片人。

随着小嗝嗝骑着没牙仔飞跃山巅、掠过浪海，在与巨龙的搏斗中展示精彩的躲闪和反击，观众的情绪会被极大地调动和激发出来，仿佛他们也是小嗝嗝，亲历了一段刻骨铭心的成长历程。

虽然今年是《驯龙高手》上映15周年，但我第一次看它，其实是12年前的暑假。

彼时我还在读高中，才刚迷上电影，开始刷所谓的“豆瓣250”。

它与一众高分动画，几乎形塑了我对什么是好动画、好电影的理解——不只有完美的视听体验，还有少年与龙跨越物种的信任和成长，在父母期许的框架之外去听从内心的声音。

等了这么多年，终于看到小嗝嗝和没牙仔“活生生”地出现在大银幕上，带我们重返博克岛。

在开场前，我就对这部《新·驯龙高手》抱着很高的期待，毕竟预告的还原度几乎一模一样，视效也做得非常精细。

唯一的疑问就是：一样的剧情，再看一遍，它还能给现在的我什么感受？

答案是：依旧好看，依旧震撼，那些心底的感动也全都回来了！

没牙仔这次是真的“活”了过来，每个动作都是那么真实灵动，它还是萌物的天花板，毕竟谁能拒绝一个会对你歪头杀的黑鳞大猫呢？

我也仍在手摸头敞开心扉和翱翔天际的时刻感到激动，在最后小嗝嗝接受自己失去小腿、艰难离床站起的那一刻落泪。

这几乎是我看过的“真人化”里，最不违和、0魔改，从细节、品质到观感都高度统一的作品。

原班人马保障了它从根源上的纯粹性，所有技术革新最终都是为了让我们相信那个童话是真实的。

从动画版的98分钟到真人版的126分钟，多出的半个小时，给到了临海而建的博克岛的实地美景展示，一人一龙深厚情谊的细化，以及终极大战时更丰富的战术细节呈现。

龙族不同种类的设计，既保留了动画的辨识度，又增加了生物肌理的真实感。

博克岛的悬崖海浪、穿越云层后看到的流光、群龙混战的大场面，则扩充了它的暑期档大片气质。

一句话总结，这几乎就是弥补动画版各种细节、场面的“PLUS版本”。

而回到影片的故事，会发现它以更详实的方式，讲述小嗝嗝的成长线。

从开篇起，他的自卑与逆反心理，就被进一步深化了。

因为维京人要对付时不时来袭的恶龙，所以他们往往身材魁梧、身手灵活、性格强势。

但小嗝嗝却是个异类，他长得瘦小，饰演的男主梅森就像《社交网络》里的两个男主生了个孩子，一半是杰西、一半是加菲，满脸写着聪明温柔，同时自卑、不受认可、哪哪都不行。

他简直就是小嗝嗝本嗝。

偏偏这样的他，却又是族长的儿子，自成强烈反差。

他和周围的一切都格格不入，被嘲笑如果不是血缘关系，早就会被族人抛弃。

他很努力地融入，但就是行不通。

所有人都指着他这整个人，厌弃他的存在本身。

小嗝嗝的残疾并不是结局时才有，恰恰相反，那时他因为身旁有没牙仔，反倒是完整的；而电影开篇时的他，才是“残疾”的，一种社会关系与内心深处的“残疾”。

当然，他的一次意外击中，也导致了没牙仔的残疾。

作为一只落单的夜煞，没有族群的帮助，伤残且不会飞的龙，注定将会死去。

虽然无法透过言语交流，但二者用了另一种方式，验证了彼此是同类，那就是眼神、气味、动作、姿势。

小嗝嗝终于意识到，自己无法对龙痛下杀手，他这一生都不可能成为屠龙勇士，因为他的天赋就是共情龙的感受——“我在它的眼睛里看到了恐惧，看到它就像看到我自己。

”族群之间的恨意长久不绝，但族群是族群，个体是个体，两者的爱憎从来不该被直接划上等号。

《新·驯龙高手》在这一块用了更久的时长，小心翼翼地处理着他们的情感关系。

这个过程中，小嗝嗝展示出一个人的勇气不是“非黑即白”的。

也许在很多时候他是怂的，但向没牙仔主动伸出那只手时、给没牙仔装尾翼时，那紧张到发抖却又坚持执拗的态度，是另一种勇敢。

即便被父亲误解、被族人质疑，也要拼尽全力保护没牙仔的安全。

他们的关系，起于都是不被理解的同类，而后因逐步接近的勇气，演化成依赖，两个孤独的灵魂在伤痕里相互认领。

另一个用更长时间讲的深化表达，则是父母期许与真实的自我，必定有所差异。

爱你的人，对你的要求就是合适的吗？

如果活成他们想要的样子，就是对的吗？

影片前段和中段，小嗝嗝和族长父亲有过两次对话，但即使有足够的时间与空间，他俩不是鸡同鸭讲，就是无话可说。

这是典型的想爱又不会爱，后退了舍不得，靠近又无法理解，只能反复拉扯。

父母总是把他们眼中既定的前途，加在孩子身上，并误以为这就是爱，直到矛盾集体爆发的那一天——也就是代表着成人礼的屠龙日。

主动戳破一片祥和的假象，是从疏离到真正理解的第一步。

接下去，小嗝嗝带着部落第一代的龙骑士从天而降，改变战局，走出属于新一代的路，同时也获得认可，维系了亲情的纽带。

小嗝嗝像每一个站在人生分岔路口的我们，每个阶段都会有一次又一次的迷茫、彷徨。

而如何寻找自我，如何与自我和解，如何直面残缺，如何找到同类，如何追求想要的人生，不只是一时的命题，也是一生的命题。

除了我们自己，没人能决定我们的一生该是什么样子。

最后解释下，我为什么会在结尾时落泪。

不是因为小嗝嗝残缺了，而是因为他有了能够羁绊、搀扶一生的伙伴，所以此刻迅速接受并跨越了自己的残缺。

他和没牙仔此刻终于都完整了，曾经折翼的人，等到了龙翼破开云层的时刻。

冒险奇幻动画电影《驯龙高手》于2010年上映，时长九十八分钟，全球票房近五亿，并斩获了包括奥斯卡在内的多项大奖与提名。

时隔十五年，这部经典动画的真人版将于6月13日登上大银幕，北美和中国大陆同步上映，片长一百二十六分钟。

本片讲述了博克岛人世代屠龙，维京少年小嗝嗝（梅森·泰晤士饰）却意外和夜煞没牙仔成为朋友，并在维京人和龙共同斩杀龙王后，人类和龙这两大族群间的隔阂也被打破，最终人与龙和谐共处的故事。

N刷过动画电影，再看真人版预告片，就知道真人版有多还原，看过真人版电影，就知道《新·驯龙高手》的还原度有多绝：【主创】这个系列的三部动画电影都是由梦工厂出品，迪恩·德布洛斯执导，真人版同样由梦工厂出品，迪恩·德布洛斯同时担任导演、编剧和制片，这就使得动画电影原班人马拍摄制作的真人版电影在分镜、剧情、氛围和节奏基调上基本是一比一复刻。

而动画电影中小嗝嗝父亲斯图依克的配音演员杰拉德·巴特勒在真人版中出镜饰演小嗝嗝的父亲，连制作班底都还原的超绝还原度，谁能不爱？！

【角色】梅森·泰晤士饰演的小嗝嗝外形上和魁梧结实的维京人形成了反差，他单薄瘦弱的外在、聪慧坚强的内在，再加上优柔又颓废的气质，就像是从动画版里“走”出来的。

杰拉德·巴特勒一米八八的身高，穿上铠甲后宽阔厚实的背膀，给人的力量感和压迫感简直和动画版一模一样。

鼻涕粗、鱼脚司、龙凤双胞胎和高伯等角色的妆造、体态、气质搭配符合人物的台词，完美复刻动画版。

【剧情】真人版还重现了动画版经典有趣的桥段。

小嗝嗝和没牙仔的摸头杀、小嗝嗝父子跨频道尴尬无声“谈心”、小嗝嗝蒙太奇驯龙、大战时没牙仔和阿丝翠德的倒挂式对视、高伯对待小嗝嗝的态度转变及发自内心的关心、没牙仔的各种可爱萌态等等，虽是熟悉的二次元配方，却是三次元感官。

【视效特效】真人版在挪威和北爱尔兰实景拍摄，影片中海岛的美丽风光、辽阔海天间的畅快飞驰、龙穴奇观的壮丽，从IMAX大屏展现给观众的就是身临其境的视觉体验，美丽壮阔到有种不真实感，奇幻效果拉满。

夜煞、双头龙、致命纳德、葛伦科、烈焰狂魔、恐怖龙等各种龙也是从二次元来到了三次元，他们身上的鳞片质感、喷射的火焰、瞳孔和眼睑变化都非常逼真，仿佛把动画中的博克岛搬进了现实。

都说“真人毁动画”，《新·驯龙高手》却是例外，它不紧完美复制了动画版，在视效上更加突破。

动画版的三部上映时间间隔四、五年，希望真人版续作不会让观众等的太久，期待下一部的大BOSS早日上线。

什么是恐怖谷理论？

当机器人与人类的相似程度达到一定程度时，人类对他们的反应便会突然变得极其负面和反感，哪怕只有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目。

因此我们能看到一些经典的令人恐惧的机器人形象。

比如《梅根》，影片里有着不正常比例眼睛的小机器人，小机器人有着同样不正常的执着；

人物不选择黄金比例位置，突兀的正中间，好恐怖！

比如《终结者2》里打不死的T1000；

就像我说的，真正恐怖的一刻，就是他们从像人最终变成不像人的时刻人们惧怕的不是一开始他们多像人类，而是惧怕在最后，这些曾经像人的物体会变得多么不像人！

惧怕的，是前后反差会有多剧烈。

在银幕上，呈现的便是越真实越可怕。

但是这种银幕表达技巧如果放在了动物身上，无论是地上跑的，还是水里游的，却是呈现截然不同的结果。

越真实就越可爱！

从《狮子王》开始，迪士尼系列真人版的成功一再证明了，把动画里的动物以更真实的CG形象来替代是绝佳选择，可以说正中现在国内外年轻人的靶心，甚至这个范围可以从00后扩展到80后，《狮子王》《星际宝贝史迪奇》的热卖，近一步佐证了这一点。

带毛之后，可爱多了这一次，《新驯龙高手》同样也会向大家展示一个更可爱的没牙仔。

如今的电脑CG水平会将没牙仔的形象展现到多么真实和立体？

片中，嗝嗝和没牙仔的第一次近距离接触的片段，让我们对新CG技术下的没牙仔的形象表达，有了全新的认识，特别是对于经历过老三部曲的观众们。

没牙仔一张一翕的鼻子、还有近景特写镜头里那些泛着寒光甚至有些跃跃欲试的鳞片、略带呆萌的反刍，然后一脸期待地邀请嗝嗝分享那条半消化的鱼。

驯龙高手本身的部分精华就在于加入了许多爱宠片的要素，和奇幻题材结合几乎是复刻原版的镜头，但是在本片里，没牙仔却是像是要跃出银幕一样，真真正正在我的眼中，变成了一只大狗狗。

谁会不喜欢猫猫和狗狗呢？

《新驯龙高手》有一半的要素，观众们可以当成爱宠片，看甜得腻人的主人和大狗狗的故事，看忠犬救主。

这一切都是新的CG技术所带来的，它让角色形象更逼真，使得角色形象越来越和观众现实生活中遇到的猫猫狗狗花花草草重合，这种重合不同于恐怖谷的前后反差，而是自始至终走一个萌的路线。

但其实这还不是真人版的最大亮点。

技术视效上的迭代更新，它最主要的目的并不是给各位观众老爷一个可爱的飞龙狗狗舔，而是要让影片的美学水平和对于观众的感观刺激达到新的高度。

这一点，对于已经年龄较大的观众群体尤为重要。

比如说笔者我，对于《驯龙高手》系列来说，其实我是一直不太感冒的，一条龙和一个男孩的友谊，自始至终没有打动我一个四十岁中年大叔的心。

影片前期，当一个活灵活现的没牙仔出现时，我的确有些许感叹，但是说不上有内心有多激荡。

在剧情到了嗝嗝为没牙仔做了新尾翼后，当一人一龙冲向云霄之后，影片的画面和配乐就像油和火柴。

让我的眼睛和耳朵，甚至是灵魂都燃烧了起来。

仿佛已经飘到眼前的白云，忽隐忽现的太阳，镶嵌在碧蓝之中，一团黑影忽大忽小，忽上忽下，是在坠落，是在飞升，是在撒泼，是在舞蹈。

嗝嗝和没牙仔带着我飞了一幅山水画，飞了一趟过山车，飞了一次历险记，飞了一段尖叫，飞了一段嘶吼。

在真实的山水间飞翔，是有一种跳出二维动画的气魄的在悬崖峭壁间穿梭，在云雾间游泳，与水面差之毫厘，与穹顶近在咫尺。

这个时候，15年前的原声BGM响起。

此时此刻，我感觉《Test Drive》就是为这部《新驯龙高手》而生的，只有这种画面，这种色彩，此情此景，才配得上《Test Drive》。

这种无法抑制的冲动，在最后的高潮时，与大到遮天蔽日的红死的战斗中得到了第二次共鸣。

从火山残骸，一直到万米高空，从维京军队的攻城拔寨，到嗝嗝与无牙仔大卫大战歌利亚般的英勇的战斗。

后半段高潮时候的战争戏份直接把这个IP的体量升级了在前一个小时的，它还是个萌物，最后30分钟，它已经成长为了一名真正的战士！

这种成长也同样让人心醉。

原汁原味的老故事，利用新技术，利用更大的画面和大场景，《驯龙高手》的复生，是一个满足家庭观影需求的动画片，到带有史诗感（注意，它不算是史诗电影）之佳作的升级！

没牙仔，夜煞，是龙之王者。

因为它萌，萌就是王道！

15年前，一只没有牙的小黑龙划过浩瀚夜空，飞过凌烈海水和怪异巨石，我看见了狂野团结的维京族和龙世界，还有一只歪头杀的小可爱和纯真友谊。

2025年，电影院里，小嗝嗝说「我在没牙仔的眼里看到了恐惧，看见了我自己」，断左腿的小嗝嗝和断左尾的没牙仔互相搀扶着向前走，我看见了他们的成长，我哇的一声哭了出来。

原来，有好多好多事情，要延迟很多年才能看见。

原来，小孩看动画，成年人却在看人生。

原来，我们终究看不见我们看不见的东西。

那些不适应这个世界的人，我们其实快要找到自己了。

摸摸头 荣格说，你生命里出现的一切，都是你内在的投射。

每个人都有两次生命一次是父母给的「普世观念」的生命开始，小嗝嗝是谁？

是维京族长的儿子，是维京战士，是大家需要的「屠龙少年」；他出生在「屠龙维京」族长之家，他被要求活成父亲和大家的样子：要勇敢、要健壮、要霸气四射，要穿甲举斧，要屠龙。

但他天生矮小瘦弱、细腻敏感、厌恶武力屠杀，生在屠龙世界的他与这个世界格格不入，他不符合这个世界的游戏设定，连当个NPC估计都得走后门，他注定无法成为父亲那样徒手揍火龙的维京战士。

一个发现：小嗝嗝是左撇子，但他公众场合用右手 他努力想得到大家的肯定（代表社会身份）、得到女巫的肯定（代表权威）、要得到女孩的肯定（代表亲密关系）、最最最重要的是想得到父亲/族长的肯定（代表父权，代表权威）。

他头顶母亲胸甲做成的头盔，熬夜学习每种「见则杀之」的龙知识，拖着斧头滑稽地走进斗龙场，有气无力的参加斗龙考试，造高射炮打飞龙，追踪掉落的龙，拿小刀刀扎没牙仔。。。

都只是为了得到这个「屠龙世界的认可」。

在遇到没牙仔之前，小嗝嗝对自己的价值确认，都来自外界，他对自己的定义都在「向外求」。

然而结果，他战力弱鸡在考场屁滚尿流，他心软杀不了小黑龙还放了它，拼尽全力希望成为屠龙少年的小嗝嗝，终于熬成了吊车尾。

换来的是众人的嘲笑、姑娘的鄙视、朋友的嫌弃、老师的叹息、父亲的失望，最可悲的是他对自己深深放弃。

当一个人被现实踩进深渊，有人一蹶不振，有人则会迎来重生。

放下屠龙，方可驯龙。

人的第二次生命，是活给自己的当整个世界都以屠龙为荣，当所有人坚信只有「屠龙少年」才是唯一价值观，小嗝嗝被打上了「废物」「异类」「loser」的标签。

直到他遇见不能飞的「废宠」没牙仔，他在没牙仔的眼中看到了害怕、无助、孤独、愤怒，没牙仔慌乱的攀爬石壁想要逃走却一次次跌落深谷。

这些都正是小嗝嗝向这个单一价值观世界发出的呐喊，没牙仔成了小嗝嗝的嘴替，两个不同物种的废物异类就这样相遇了，故事出现了转折。

小嗝嗝开始去了解没牙仔：爱吃鱼、怕鳗鱼、有痒痒肉、爱追光点、爱模仿、会笑、倒挂睡、睡前喷火打转、伸缩牙、讨厌踩线、爱在草丛打滚、爱飞。

在这个过程中，一个祖祖辈辈驰骋大海，脚未离地的维京少年，没牙仔带他冲上了云霄，让他看见了更广袤、更高远的蓝天；一个身披重甲、手持战斧、崇尚力量的维京少年，没牙仔带他俯冲穿越，让他爱上了耳中带风的速度感；一个被小伙伴孤立、没有同路人，从来形只影单的废柴少年，与没牙仔一起研究风，一起挑战高空。

如果你都没体验过翱翔蓝天、俯冲海面，可能你永远以为自己最爱的是大海；如果你没体验过摸摸头和被摸摸头，可能你永远不知道，温柔也是一种勇敢。

此时的小嗝嗝是谁？

是没牙仔信任的伙伴，是爱人心尖尖上的唯一，是朋友的偶像，是父亲的骄傲，是众人的「驯龙高手」。

他是自己的舒适区。

这是他的人格觉醒。

罗素《幸福之路》写过：“幸福的秘诀在于，让你的兴趣尽量广泛，对你关心的人与事保持友善的兴趣。

那些友善的兴趣，都是宇宙透过另外的东西让你看见自己。

爱只有一种，就是「看见」。

除此以外，都只能叫善意一个人看见你的程度，取决于他多大程度看见过自己；一个人爱你的深度，取决于他多大程度上爱过自己。

一个人连自己的脆弱、羞耻、恐惧都没看见过，他都不敢正视自己的阴暗面，他都没在自己的地狱挣扎过，他哪有能力看见你的情绪，他那脆弱、破小的灵魂又怎么可能有空间和能量来容纳你的复杂。

我们看不见我们看不见的东西。

我们更给不了我们没有的东西。

心理学「关系里的看见」，关于养育理念 当小嗝嗝通过没牙仔看见自己，照见自己拒绝承认的阴影，虽然那里可能还有伤和痛，但他已不再期待别人来疗伤，他深信自己能疗愈这一切，他不再执着别人的认可，放下所有的外在评价，不再索取别人的爱，这个时候爱却从他的心里流出来，流向没牙仔，这个时候，小嗝嗝成为了爱的本身，每个经过他的人，都能闻到慈悲的芬芳。

《驯龙高手》用高水准的试听，用充满诗意的故事，治愈的沉浸体验，告诉小朋友和大朋友们：健康的关系从来不是主从关系，从来没有强权控制，有的只是看见彼此，一步步建立信任，彼此成长，相互成就的灵魂共振。

爱不是自由意志的沉沦，而是我有意识地奔向你。

《驯龙高手》给了我们一份跨越物种的、平等的信任范本，一份成长模版。

人生海海，山山而川，别怕，去看见，去爱，你会赏自己一个艳阳天。

You Complete Me

真人版《驯龙高手》可以说是近年来看过对动画版还原度最高的电影了。

由动画电影原班人马翻拍真人版，在制作上保证了作品原汁原味：不仅仅选角超级贴脸，电影的故事走向、精神内核也都是熟悉的味道，在动画版上映十五年后，真人版电影以近乎1：1的还原，带给“原著粉”重逢的感动，同时，制作团队利用在技术方面的升级，带来更震撼的视效盛宴。

其实，在看真人版电影之前，我是对电影抱有怀疑态度的，我不明白好好的动画电影为什么要拍真人版，要知道，有不少翻拍动画结果翻车的真人版电影，我也是为新版《驯龙高手》捏一把汗。

但是电影看完，我想大声说，这次翻拍真人版，真的太！

对！

了！

如果说《驯龙高手》动画版是主创团队让我看到一个童话世界， 看着故事里的没牙仔和小嗝嗝像是欣赏一个美好的梦境，那么真人版则是主创团队将梦境与观众拉进距离，有一种传奇照进现实的真实感。

临海而建的博克岛，充满烟火气的村庄生活，峭壁断崖吹来急劲的风，这一切细节都在大银幕的加持下，迅速将观众拉入电影故事里的情景当中。

当小嗝嗝伸出手触摸到没牙仔再现经典“摸头杀”时，我真的羡慕哭了，好想去博克岛生活，好想养一只像没牙仔那样的萌宠！

因为CG技术做得好，在真人版电影里，没牙仔这只夜煞龙也如动画里那样威猛霸气又透着灵活可爱。

而且！

它真的很像一只大修狗有没有！

它会把自己爱吃的“美食”分享给小嗝嗝，害羞时用翅膀捂住眼睛，激动时会“哈哈哈”地大口喘气，感受到小嗝嗝有危险会立马冲到前面“护主”。

体格超大一只还会飞，战斗力MAX，但是在好朋友面前还会撒娇淘气，就这样又有安全感又有反差萌的夜煞，真的把我狠狠拿捏住。

小嗝嗝也是至善至纯的人，生活在到处宣扬骁勇善战的博克岛，他没有被所谓的大男子气概所熏染，在日常被嘲讽、被父亲失望的情况下保留善良的底色并坚持追求自我的人生方向，属实难得。

其实小嗝嗝和没牙仔的心性是一样的，这才使得他们可以跨越种族、放下仇恨，成为朋友。

这种双向奔赴的友情，其实也蕴含了人与自然和谐共生的精神内核，电影没有生硬地传递大道理，作为观众，却能在小嗝嗝和没牙仔的日常相处中get到。

原汁原味的故事，不变的精神内核，恰恰是真人版电影成功之处，观众可以在影院体验到新技术带来的诸如驭龙飞行的视效震撼，也能在真人版故事里收获在当下依然不过时的精神号召，并依然会为其感动、鼓掌。