我终于有钱自己买房子了,我们结婚吧!PS:而且你也不用担心丈母娘。
这就是名著的高度,什么时候看都那么与时俱进
如果要评选出女性一生中必读的书籍,《简·爱》一定会榜上有名。
《简·爱》讲述了一位自幼失去双亲、孤苦伶仃的女子,在充满种种磨难的人生路上,靠着自己的坚韧不拔和正直品行,冲破重重阻碍,最终收获幸福人生的故事。
170多年过去,《简·爱》依然盛行不衰,她一直活在人们中间,被无数的读者深爱着。
英国作家萨克雷称这是“一位伟大天才的杰作”。
全书故事并不复杂,诉说的只是个人感情生活中的喜怒哀乐,但却能引起许多人的共鸣。
当读懂了《简·爱》,你就会明白,一个女人最动人的光芒不在于容貌出众,也不是家世显赫,而在于这6个字。
01自救世间水火中,自己才是唯一的救命稻草罗翔说:“请你务必,一而再、再而三、三而不竭,千次万次,毫不犹豫地救自己于这世间水火。
”主人公简爱,自幼便生活在这世间水火之中。
父母的早逝使她不得不寄人篱下,舅母里德太太的冷漠与虐待,让简爱如置身冰窖。
经常被表哥约翰无端殴打,却因反抗而被舅母关进红房子……但是面对冷漠的亲戚和无情的命运,她从未选择屈服。
她曾呐喊:“我贫穷,卑微,不美丽,但当我们的灵魂穿过坟墓,站在上帝面前时,我们是平等的。
”正是这段黑暗的经历,如同一把烈火,淬炼出她坚韧不拔的性格和自我救赎的意识。
离开盖舅母家后,简爱来到了洛伍德学校,本以为是新的开始,却没想到这里是另一个 “人间炼狱”。
学校的条件极为艰苦,食物短缺、衣衫单薄,院长更是冷酷无情,经常苛责打骂。
但即使在这样的困境中,简爱依然心向暖阳,努力学习,在书籍中寻找慰藉与力量。
朋友海伦・彭斯鼓励她:“生命太短暂了,没时间恨一个人那么久。
”她如同一盏明灯,照亮了简爱在黑暗中的前行道路。
在洛伍德学校的磨砺中,简爱逐渐成长为一个坚强、独立的女性。
在苦难的深渊中,简爱没有选择自怨自艾,而是凭借着自身的努力和坚强的意志,奋勇向上,一步步走向自我救赎的道路,挣脱了命运的枷锁。
《肖申克的救赎》有句话很喜欢:懦怯囚禁人的灵魂,希望可以令你感受自由。
强者自救,圣者渡人。
02自重爱情有底线,婚姻才能不随便离开洛伍德学校后,简爱应聘成为了桑菲尔德庄园的家庭教师,在这里,她与庄园主人罗切斯特先生相遇,并开始了一场惊心动魄的爱情。
但是在举行婚礼时,却发现罗切斯特已有妻子,且妻子尚在人世!
在去与留之间,简爱陷入了极度的痛苦和挣扎之中。
她深知,爱情固然重要,但尊严和道德底线更是不可逾越。
在经过一番激烈的思想斗争后,简爱毅然决然地选择了离开。
她说:“我不是根据习俗、常规,甚至也不是血肉之躯同你说话,而是我的灵魂同你的灵魂在对话,就仿佛我们两人穿过坟墓,站在上帝脚下,彼此平等——本来就如此!
”后来,她还拒绝了一次别人的求婚。
她说:“我越是孤独,越是没有朋友,越是没有支持,我就得越尊重我自己。
”因为她明白,没有爱情的婚姻是对自己的不尊重。
“我只愿嫁给我真心相爱的人,与他相伴一生。
”正如列夫·托尔斯泰所说:“只有肚子饿的时候,吃东西才有益无害,同样,只有当你有爱心的时候,去同人打交道才会有益无害。
”自重,沉稳,而后可以爱人。
03自爱性价比最高的投资,就是爱自己在沼泽山庄,简爱与圣约翰等三位表亲相遇。
起初,他们之间的相处充满了误解与隔阂,但随着时间的推移,简爱逐渐感受到了亲情的温暖。
她开始重新审视自己的人生,思考自己的价值与意义。
在这片宁静的土地上,简爱学会了与自己和解,放下了过去的痛苦与怨恨。
她开始注重自己的内心世界,培养自己的兴趣爱好,提升自己的修养与素质。
在沼泽山庄的日子里,简爱如一朵含苞待放的花朵,逐渐绽放出属于自己的绚烂光彩。
重逢的那一刻,罗切斯特仿佛感受到了简爱的气息,他轻声问道:“简,是你吗?
”简爱泪流满面,她紧紧地握住罗切斯特的手,说:“是我,先生。
我回来了,我永远都不会离开你了。
”他们的爱情,在经历了重重磨难后,变得更加坚不可摧。
此时的简爱,不再是那个为了爱情而失去自我的女子,她用自己的爱与包容,给予罗切斯特重新面对生活的勇气。
正如法国哲学家蒙田所说:“自爱者方能为人所爱,唯有自尊自重,才能赢得真正的尊严与尊重。
”自尊自重自爱,无人能将你打败。
爱自己,是终身浪漫的开始。
写在最后波伏娃说过:“女人的不幸在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着,她不被要求奋发向上,只被鼓励滑下去到达极乐。
当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时,已经为时太晚,她的力量在失败的冒险中已被耗尽。
”简爱却用自己的一生,打破了这种不幸的诅咒。
她在苦难中自救,在爱情中自重,在生活里自爱,用坚定的信念和顽强的意志,书写了属于自己的灿烂诗篇。
本书作者曾经说过:“女人应该像星星一样发光发亮。
”亲爱的书友,愿你明媚而不耀眼,温柔而又坚韧,把自己妥善安放,温暖自己,也照亮他人。
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日光下,简·爱看着依然孑然一身的自己,开始怀疑夜半经历的意乱情迷不过是一场乱梦,此刻,你开始觉得一切似曾相识。
你毕竟也亲历过辗转,于是也感同身受着电影中等待时刻的焦灼动人。
流畅的钢琴伴奏下你仿佛也随简一道踱步于荒野,微笑看她妄图用理智控制感性的呼之欲出。
看她以为可以佯装却终于败下阵来,你笑出声来,叹口气说,哎,傻姑娘。
你逐渐觉得这个故事仿佛触手可及可仔细想想却又遥远。
谁说熟悉开始就可以实践过程?
你像其他人一样被繁忙的都市威逼着消化速食,学别人一样戴上坚硬盔甲,哪怕是面对最亲密的人也会丢出阴谋论证明自己的高智。
你定期阅读星座运势,看1/12男人百科,床头摆上最功利主义的实战哲学,身怀歪门邪道对着一向脆弱的情感胚胎指点江山。
你说时代不一样了,最紧要快,得拼命地抓住点儿什么证明自己来过拥有过,抓住了,的确,可却忘了爱亘古不变,它那点儿纯情而朴质的张力在你的步步紧逼之下,全数阵亡。
你觉得没劲,你把一切错推在无辜的爱情身上,患得患失之后丢掉某个鸡肋伴侣,还忍住不哭,看似潇洒决绝地转身离去。
然后,再翻开这部发生在两百年的前的故事。
你在屏幕前两手空空,抱紧双臂。
好像什么也不曾发生。
刚开始看着倒叙的形式还挺新鲜,肃杀凋零的气氛也不错。
只不过越往后看越不舒服,人物的性格也不明显。
这版里把小时候在舅母家的压抑和痛苦几乎抹光了,那间房子,那间小时候被关过的房子给了简多大的恐惧和无边的恶梦啊,一直到后来发烧生病等全都没有描写,还有和女仆的相处,童年的简是恶毒的,心里是怨恨的。
可惜在电影里都像是闪回。
再接下去少女时代在慈善女子学校里的数年时光也是性格继续塑成的重要时刻,从恨到渐渐平和,也不是一朝一夕的。
海伦,还有那个可爱的老师,都在她人生中起到了重要作用。
而电影里仿佛把这个学校描述成了炼狱,一道鞭子就概述了这个学校。
这实在是片面,这个学校前期的确非常严格,比如她们吃得很少,经常饿肚子,冬天很冷,老师很严,崇尚极检,但不至于到变态的虐待。
而简也的确成长得很快获得了大多数老师的喜爱,学校的条件也在曝光后得到了很大的改善,无可否认的是简在学校里学会了很多,画画,教学,文学,法语,她成了淑女。
罗切斯特和简的火花实在是莫名,原本应该是经过了无数的互相猜测,在家里举办的无数会舞会,言语的攻击,他们才彼此更加吸引。
对Adele的身份也没有交待。
遗憾的是传教士其实是其表哥的事实电影里也未表述,跟两个表姐的友情也几乎没有。
要知道表哥想带他去印度那段可是纠结了无数了轮回啊,在电影里简仿佛很决绝,追随着飘忽的声音就这么走了。。。
还有“巫师”算命,多么精彩的片断,全然没有。
简在逃离罗切斯特后受的苦,没饭吃没地睡差点要死过去的痛苦也没了。
总之,这个简简直是无血无肉无友情还面瘫。
《简•爱》是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂•勃朗特的代表作,被改编成了无数的影视版本。
与其说这是一部爱情小说,不如说它是一部成长小说,是一个女人的心灵成长史。
在这部电影里,你会看到纯英国式的庄园美景,夹杂在永远灰暗的天气里的纯正口音,火炉旁安静的日子里迸发出的爱情,以及那些传统的、稳固的、单纯的价值观。
简•爱,人如其名。
她明亮的眼睛从来没有因苦难而蒙上灰尘,那些经历使她很早就获得了可以支撑她一生的品质——独立的意识、平等的人格和自由的精神。
无论是小说还是电影里,都展现了一个旧时女子铿锵的现代灵魂。
她想要爱、想要关怀、想要自由,却又不屑于乞讨哀求,或者以此自怜。
对她而言,人的价值=爱+尊严,缺一不可。
她一生都在追求一种有尊严的爱,不卑微、不委屈、不苛求,能够平等地对话和相处。
她的世界黑白分明,爱恨果敢干脆,深爱或者逃跑都是一气呵成,重塑很多现代女子都无法找到的自我。
爱很难所向披靡,难免受到尊严与自由的阻碍。
当简离开那座黑色学校的时候,她选择了自由;当她全身心为男主人公付出的时候,她选择了爱;当她忍痛离开的时候,她选择了尊严;最后她却依然因爱而回头。
因为那时候,她找到爱与尊严的平衡,她在爱情里寻找到了自由。
让我们重温这段话——难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了?
你想错了。
我的心灵跟你一样丰富,我的心胸跟你一样充实!
如果上帝赋予我财富和美貌,我会让你难于离开我,就像我现在难于离开你一样。
可上帝没有这样安排。
但我们的灵魂是平等的。
就如你我走过坟墓,平等地站在上帝面前。
祝愿你们都能获得爱与尊严的平衡。
只是觉得被感动了,求婚那段对白应该会成为经典吧,服装,音乐,场景,演员都很到位,看了好几遍,喜欢简那份淡雅从容的气质,不过好的东西只适合懂的人欣赏,像某些庸俗只知道批评的人还是回去听爱情买卖吧。
想起来很有意思,动念去看这部电影,是出于一个学生的推荐。
学生毕业以后,就不再对着他们道貌岸然,性子相投的几个学生渐渐知道原来老师喜欢的男生是怎样的。
有时还会谈谈共同的爱好。
小女生聊起这个来自然活力十足,比我猛多了。
有个学生热爱跳舞,在facebook上聊天时会兴奋地告诉我最近又练成了什么动作,妈妈同意她去参加跳舞班什么的。
因为喜欢跳舞,所以她对《Billy Elliot》很有共鸣,所以喜欢Jamie Bell,所以那天她告诉我有部片子,Jane什么的,里面有Jamie Bell,但是片子看起来很深奥:老师,你去看一下吧。
于是我就去看了。
一来去看Jamie。
二来因为《简爱》这本书,小时候算是读过印象比较深的,但是它的无数影视版,一个也没看过,好奇心起,再也克制不住。
十几岁读《简爱》的时候,其实不懂爱情,也不懂女权,更不懂宗教。
就那么懵懵懂懂地读,被当时的所谓文学评论牵着鼻子走,找寻书中的“女性觉醒论” 和“阶级斗争论”,“对资产阶级的控诉”,“对虚伪的宗教桎梏的控诉”。
等等等等。
不过印象比较深刻的是寄宿学校的非人环境,以及后来简和罗彻斯特先生一次次的对话。
也记得闪过一个念头:尽管简在乎的是精神平等,但是作者最后毕竟还是给了她一笔财产,也把罗先生的声势地位拉下了一截。
也就是说,作者潜意识里还是重视财产和地位的平等的。
那之后的几十年,我把这本书完全抛在了脑后。
这个充满激情的热烈的爱情故事,其实与我的性子不太合。
咳,差点忘了,本来是要说电影的。
最新版的《简爱》,女主角选得好。
Mia Wasikowska其实是个漂亮姑娘,但是在片子里她借助化妆,塑造了一个外形相对平凡的简。
淡眉毛完全没有画,方正的下颌骨很突出,这使她看上去不美艳,但是气质高雅,正符合书中的描写。
简是不能美艳的。
她身材瘦削,纤腰一握,显得柔弱;但又总是昂头挺身,体态端庄。
Mia的表演内敛,用眼睛和细微的表情展示外表娴静安然的简,心里正在经历的愤怒激动和挣扎。
这个才20岁的女孩,的确有才华。
罗彻斯特先生是Michael Fassbender演的。
这个演员我了解很少。
他的罗彻斯特先生跟我的想象有距离。
他不应该这么帅,这么随和,这么温柔。
我心目中的罗先生比较粗暴。
Jamie Bell演的居然是牧师Mr River。
他已经完全长成了一条汉子,很硬朗的风格。
看着还是很舒服,但是不知道怎么评价他在本片的表现,因为Mr River的面目本来就很模糊。
Judi Dench演的Fairfax太太,是这部调子清冷的影片里一道温暖的阳光。
Sally Hawkins这次演反角,是简小时候虐待她的舅母。
演员之外,片子的场景精致肃穆,无论内景外景都极优美地再现了书中的风物。
采光清淡,很沉静。
我很享受里面的古堡和大片的荒原景致,是靠了那些斑驳的墙壁、泥泞的道路、高远的天空、微扬的窗帘、昏暗的烛光,这片子才得以慢慢地奢侈地展露简的内心。
叙事采用不完全倒叙,从简仓皇离开Thornfield Hall开始,是比较新鲜的处理手法,效果不错。
但是简和罗先生的爱情,我不确定,我觉得刻画得不够饱满充分。
两个人的碰撞不够。
本片不适合所有人,只适合对《简爱》这故事有兴趣的人,花痴Michael Fassbender的人。
以及有耐心看两个小时慢片的人。
没有看过其他的版本,但就这个版本来说,我还是很喜欢米娅扮演的简爱。
苍白,瘦俏,年轻。
其实吧,一开始我最担心的就是会把简演成古板谨慎的老处女,因为简虽然倔强而坚持自我,但是你们看,老罗管她叫小云雀好伐。
而且她才刚刚踏出女校校门呢,少女青涩活泼的天性无论如何都是难以压抑呀。
米娅在剧里就表现得挺好的,和Adele在户外打羽毛球那一幕真是可爱温柔的大萝莉。
紧接下去的片段里老罗居然说没见过她笑,老罗你这么早就瞎了么......她就在你身后15 m啊,笑容和那天的阳光一样温暖肆意。
然后就是大家说米娅面瘫了,但是我个人觉得简爱在确信老罗真的爱她,真的会娶她之前,压抑自己的心情是很值得理解的——地位财富的巨大差异,她怎么能轻易相信自己能够降服这个骄傲的男人的心(总裁文有没有)。
有一段是管家奶奶告诉简:老罗要回来了——但是还带着个姑娘。
简那两个连续微表情真是太到位了。
另外就是经典自叙那一段,那眼神中的屈辱,不信任,委屈和压抑的爱真是太真实了,据说法鲨对戏的时候想起了前女友闹分手的眼神……可惜那一段太缺乏铺垫了,观众的感情还来不及承受着全剧高潮之一的冲突。
好了说完女主说法鲨,我就是冲着法鲨去看的这部片子我会说?
后来发现女主爱丽丝我很喜欢,龙哥也在,疯老婆长得不错连导演都长得非常帅……真是一个神奇的剧组。
大家吐槽的第一点应该就是老罗长太帅了。
我在b站看的,只要有老罗出场就是满屏的舔舔舔!
上上上!
这么看来女权主义和性解放实在是进步巨大,作者在天之灵都会感到安慰的。
看了法鲨那张敞开衬衣的剧照,大家都说应该去演达西先生。
可是法鲨演的老罗,骑着本尼(大雾)一出场就摔了个啪嚓。
站起来又凶又猥琐,实在是让人喜欢不起来。
一些原本应该更绅士的谈话,被那荷尔蒙满溢的声音一说出来,再加上邪气挑逗的表情,简直有《鱼缸》里诱奸小萝莉的穿越感。
不过后来看文学评论说《简爱》本来就是要表现性诱惑和性启蒙(比如两次和罗切斯特的名字一起出现的裸体油画),这么说法鲨真是诠释到位?
虽说和老罗的爱情只是简的人生一部分,但也是最重要的一部分。
可惜本片在这条感情线上的说服力太不够了:两人第一次见面,老罗就像个脾气不好的猥琐佬,第二次见面,嘴炮大战加无礼调戏,第三次就“我许你一生回报你的相救”……戴花初告白那段更是神奇,刚刚才从你房里搬走了个重伤帅哥啊喂,这个场合和时机真的合适么。
最让我喜欢的一段其实还是老罗坐在村口大石头上等Jane回来那段,又可爱又绅士,还有种回家的温暖。
诀别则是最动人的。
那一段法鲨真是哭碎了我的心,那种“把你握在手里却触摸不到你的心底”的悲伤啊啧啧啧,Jane真是定力强大的主。
至于风雪中的幻想那一段,难道不是应该先抱一下么为什么直接就热吻上了啧啧啧少女你的幻想真直接啊。
门一打开,那种“风雪夜归人”的感觉,那声低沉沙哑的“Jane”真是苏了多少少女心。
两人热恋那一段估计是最出戏的一段了,老罗整个脸都已经笑裂了……那活泼那欢腾,感觉是法二鲨没拴住跑出来了。
呐,老罗最后和老狗坐在村头大树下纳凉那段的扮相太帅了,果然是颜控的剧组所以下不去狠手吧。
说好的“一只眼睛被砸出来,一直蒙上了白翳;脸上满是伤疤,还截断了一只胳膊”呢,明明就是个大胡子帅哥只不过太瘦了一点。
另外一直很想知道的就是,把大胡子亲到嘴里感觉不会怪怪的么……可惜这一段拥抱好轻柔,我可是一直等着“他用力抱着她纤弱的身躯,仿佛要把她揉进自己的胸膛里”的总裁文必备情节呢。
一些很有趣且能丰满人物的细节被删去了,比如老罗扮女装(法鲨应该比我更失望),比如两人再重逢时活泼的对话(调情技能全开啊我们机灵娇俏的女主),比如三角恋(没有一个貌美富家女二的百般阻挠怎么能显露我们总裁一生认定了小白女主是多么决断多么果敢 )……而且很遗憾的就是演员之间除了诀别那一段,只要两人对戏就没有什么火花,干巴巴的亲吻看得不太舒服。
要是有和一美eye f*#king的一半张力就好了。
哎呀后来看到有观众评论说法鲨应该去演呼啸山庄,good idea!
这邪气的音容笑貌太适合!
总之,演员表现4分,场景摄影音乐5分,编剧3分。
个人并不是很满意这一版的编排。
《简爱》是英国女作家夏洛特勃朗特的一部小说,自问世一百多年来,无论是对简爱这个独立自强自尊的女性还是对简爱与罗切斯特之间平等执着的爱情,都备受世人的关注。
而随着影视文化产业的发展,这部深受世人关注和喜爱的《简爱》也一再地被翻拍成电影。
从1944由罗伯特•斯蒂文森首次拍成电影至2011凯瑞•福永再度改编成电影《简爱》时已是第四个版本。
对于一部备受众人关注的名著改编成的影片尤其是被翻拍过很多次的影片,无论结果质量好坏,观众的评论都是众说纷纭褒贬不一的,就像李少红重拍惊世巨著《红楼梦》一样,导演不仅要周全观众的期待、还要顶着舆论的压力。
对于凯瑞•福永导演的《简爱2011》这部影片来说当然也不例外。
而作为一名普通观众,从客观公正的角度来说我认为《简爱2011》这部电影有很多不足之处同时也有许多值得称道的地方。
一部电影的成功与否,首先取决于演员的选择上。
对《简爱2011》来说,我认为,女主角简爱这个角色选择的还是比较贴近原著中简爱的形象的。
11版中的简爱是米娅•华希科沃斯卡饰演的,以前看过她演的《爱丽丝仙游记》,在那部影片中她也表现出了一种独立坚强的形象,不过外表更加光鲜靓丽。
而在这部《简爱》从她的化妆衣着打扮来看,却扮成了个相貌平平的女孩,而她沉默内敛坚毅的表情使得她更像世人心目中矮小平凡贫穷而自尊独立的简爱形象。
而她的表演无论是在表情还是语言、心理上都比较的到位。
但两位男主角罗切斯特和圣•约翰的选择都是不理想的,从形象上来说都与原著中的人物形象相差甚远。
罗切斯特应该是一个身体强健,不算很英俊,但面孔十分坚毅,有一头浓密的黑卷发和一双又大又亮的黑眼睛的形象。
是个他表面上看起来有些冷漠,有点顽固,个性格阴郁而又粗暴,喜怒无常,但具有男子汉气概,心地善良的人。
但在影片中,罗切斯特却是个高大帅气、随和温柔的人。
至于圣约翰,对于很多人来说可能不太关注,但在作品中他也占据着重要的作用,从简爱对他的态度上我们可以看出简爱的人格魅力,通过圣约翰侧面再次展现了简爱的知恩图报但又自尊独立、坚定于爱情的品质。
而圣约翰是个严肃、学识渊博热忱与宗教事业的人,但同时他又是个以宗教狂热掩盖其勃勃野心、奉行禁欲主义的加尔文派传教士,他号召简爱去过一种完全克制的生活,和他缔结没有世俗爱情的婚姻,去印度传教,具有大男子主义。
而影片中的圣约翰却是个纯粹善良真诚友好甚至多情的“美男子”。
这些都与原著相去甚远,但影片都是为了赚取更多票房、获取更多更大的经济效益、吸引更多观众的眼球,因而在演员选择上难免要美化一番,选择名演员与美演员自是不可避免的。
从这部影片的整体结构与情节安排即剧本的改编上来说,我觉得这部影片还是有很多不足之处。
首先,在情节安排上,这部影片采用了倒叙与插叙的手法来叙述的,虽然导演利用这种与以往版本不同的叙述方式制造了一定的新异性,但却弄巧成拙,与顺叙比较,并没有看出明显的优势,反而使很的多情节转化的非常突兀,而为了情节逻辑上的更好衔接就不可避免地增加一些情节而显得累赘。
而影片的一开头就是简爱在野外奔跑,若不是看了原著那么就会有种使人摸不着头脑的感觉。
若是改为简爱与罗切斯特在教堂举行婚礼上被告知他前妻疯女人还在人世、婚礼被阻挠,那么从这里开始倒叙也许会更好些,既不至突兀又更能吸引观众的好奇心,也能让男一号早点出场。
其次,在这部影片主题上,更是让人失望,商业化的影片把《简爱》变成了纯粹的爱情片了,根本就没表现出简爱的独立自尊、追求平等自由的反叛女性意识。
而《简爱》这部小说本身其实就是以讴歌简爱的独立、反抗、自尊和自爱精神而受世人广泛关注的,这不仅是《简爱》的主题,更是它本身吸引世人的魅力所在。
然而,影片却完全背离了主旨,主要只表现简爱与罗切斯特之间的爱情,而且,他们之间的爱情发展描写也很突兀,没能更深的发掘和展现出两个人的性格特点,使得这部影片所表达出的主旨更显肤浅而无深度。
因而,从影视文学的角度分析来说,无疑,这部影片是很失败的。
最后,在结构上来说,这部影片与原著一样分三部分:童年时期在舅母和罗沃德学校,离校后在桑菲尔德庄园当家庭教师,离开桑菲尔德庄园后在沼泽居当乡村教师。
虽然电影也把这三部分都描绘了出来,且把第二部分作为叙述的重点,但不可否认的是影片对第一部分的描叙有些不足,太过单薄,而第一部分不仅能反应简爱的反叛性格,以及形成这种性格的根源,更能为她去桑菲尔德庄园做铺垫。
但影片却一直着重于第二部分的内容,把爱情作为影片的主题,但在这一部分中又存在一些情节结构安排上的问题。
有些重要的情节被删节了,比如罗切斯特扮成女巫来试探简爱,及最能反映简爱性格的著名经典台词:“我关心我自己,愈是孤单,愈是没有朋友,愈是无助,那我就愈是自尊。
”在影片中也没有。
但作为商业性的影视作品来说,这样的情节处理也是无可厚非的。
最后,从这部影片的拍摄上来说,既有可圈可点之处同时也有许多的小瑕疵。
这部影片总体上来说呈现出一种肃穆、淡雅、沉静的风格。
影片里的场景,无论是内景外景都极生动优美地再现了书中的风物,幽静而辽阔空旷的荒原,古老肃穆的桑菲尔德庄园,再加上清淡柔和的采光,及因影片中人物古朴暗色调的服饰及装扮使得影片更具逼真感,也给观众增加了逼真的历史时代感。
在影片的取景上,导演通过无边无际的空旷原野、灰暗低矮的天空、古老肃穆的楼阁、昏暗的房间等来展现当时的时代风情,在色彩上,通过柔和淡雅、明暗对比的色调来表现人物的内心世界,在配音上,通过舒缓低沉而又略显悲伤的音乐来烘托人物的内心冲突。
又有许多特写镜头及长短镜头的切换,使得影片在叙述表达上更具有表现力,这些都是比较成功的地方。
然而,整部影片又因它肃穆沉静淡雅的风格,空阔、荒凉的取景,舒缓低沉的配乐而显得沉郁低沉,所以自始至终都给人一种压抑之感。
还有,在结尾处简爱与了罗切斯特再见的情节在场景的设置,取景、配乐和色彩上都不太理想,未能表现出罗切斯特的沧桑、简爱复杂的内心及他们重逢的悲喜交加感。
总之,从整体上来说,对于2011版的《简爱》,我认为它还是缺点大于优点,所以说这部影片的拍摄还是不太理想的。
这无疑是最美的一版《简·爱》,米娅·华希科沃斯卡,这个名字我将牢牢记住,她的气质形象高度吻合我对简·爱的想象,几个经典桥段,从场景到表演,深入我心,再一次被打动。
《傲慢与偏见》和《简·爱》都是女作家的杰作,都在英国文学史上留下了浓墨重彩。
它们都有女性特有的现实的笔触和浪漫的情怀,也正是受此影响,上世纪50年代的拉美开始盛行浪漫现实主义。
是的,我坚信浪漫现实主义是这么来的。
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别的版本我没看过。这个版本我很喜欢。演员的表演和想象中的样子很吻合。衣服确实是太漂亮了!
这是第几版了哦?????????
這第n+1次翻拍尚算令人滿意,加入哥特風令影片氣質獨特,尤其前半段兩條時間線交錯敘事,凜冽而冷豔。但中間加入愛情戲后節奏開始慢了下來,但總體而言仍不失格調。唯一不滿是飾演童年Jane Eyre的小演員,不知道是不是狗不理包子吃多了,本身一張苦瓜臉,一說臺詞五官便全皺在一起了!
英国郊外的冬天,阴郁清冷,却是美不胜收。当成风景片来看,真是可以给足四颗星的。
讲故事也不会。女主角演得倒挺好,眼神坚毅。
这真是我最喜欢的一版jane,情感比较外露,朴素中有美。。。情节改变丰满。。。艾略特姐妹的小说不见得伟大崇高艰深晦涩,但有意思的是三姐妹在怎样的环境下成就了独立的人格,在平白的经历中写出了这样的故事。女主很恰当,衣服很累赘,改编的太粗糙。。。不过俩人的情戏还是很激起荷尔蒙的。
不喜欢这个版本 什么都没交代清楚
整部戏很英伦很小清新,但就是没有原著的气息,远不如BBC2006版的迷你剧。法叔和Mia之间完全没有chemistry嘛,他和疯妻子短短几秒的镜头反而火花四溅..总觉得是爱丽丝乱入桑菲尔德,万磁王穿越回古典庄园...
爱丽丝你扁平的五官穿起乡村宫廷木有任何气场呀
看的时候会不自觉和44那版的对比,然后就觉得这版弱爆了...节奏很奇怪,男女主的火花还没出来就到高潮了。结尾让人失望。以及Mia和我想象中的简爱相距甚远。
【导演是美国人!= =】大幅度的改编使剧情显得突兀,原著党接受无能。然后又没有整出自己的风格,总而言之很失望。另外Jamie怎么又挑这种谁都可以演好的角色。。。★★☆
很美
没有小时候看老版那种感觉了
复古哥特英伦小清新,场景服饰一如往常华丽唯美,音乐透露着古典气息;影片虽完成度高但故事只能说讲的中规中矩,男女主演间也似乎并没有产生合适的化学反应,倒是Judi Dench算是亮点之一。★★★☆
李安不用混了!这个出生在加州的瑞典日本混血的福永兄简直就是天才,加上超一流的cast、art designer和DP,让这样的一个耳熟能详的故事焕发新意,赏心悦目之余,将scenry也变成第三个主角,手法之纯属让人叹服,最可怕的是导演才年方34,绝对的前途无量。
画面好美,男女主没火花,不如BBC那版~~
Mia Wasikowska!
小时候没有啃过这些大部头的唯一好处就是:长大以后看各种版本的翻拍电影都只会被画面和台词感染,而不会站着说话不腰疼一般趾高气昂地指出哪儿哪儿不如原著。比如冷山,比如简爱
我文学造诣太低,根本听不懂他们在说什么~不过这姑娘演技不错,很古典。
Cary Fukunaga不会讲故事是事实,但Jane Eyre的音乐、取景、色调很大程度上弥补了这个缺点。120分钟,每一秒都感觉在看画。