似水流年

开头师傅在大街上收养了一个小女孩 然后这个小女孩 被三个师兄弟同时喜欢上。

他们长大了。

都爱上了小师妹。

小师妹和他们洗衣服玩泼水。

玩着玩着就湿身了。

三个人眼睛都直了… 然后趁着其他人都不在小师妹和大哥亲着亲着一下就上床了 … （太突然了一脸懵逼）之前好不容易要演出，二弟和三弟跑出去和小流氓约架？？？

最后在路上捡了个弃婴…（说实话后来那个弃婴变成小孩子以后也没发现其作用，感觉整个把这个小孩戏份删了都没影响）后来可能受打架小流氓影响，加上之前被三兄弟同时喜欢的师妹突然嫁人，三人决定去外面闯荡。

（嫁人这也毫无铺垫和交待，就看四个人在那尬哭。

观众继续懵逼）去了大城市。

大哥回收旧家电。

二哥房产经纪人。

三哥酒吧驻唱。

干了一段时间非典了然后把酒吧收购了。

在外创业八年都没回家看师傅，师傅被牡丹亭要拆了心神恍惚被车撞身亡。

三人悲痛至极回家开了—牡丹亭民宿。

这时候小师妹又跳出来说！

！

我离婚了，原因是我这辈子就做了一次女人（意思是和大哥做那次）感觉这剧情变成小说都是一烂剧。

昆曲精神体现在哪？？

就师傅死活不让拆牡丹亭那段？？

这里面感情刻画的也丝毫不深刻 几乎没有师傅和他们相处的情节。

前面三十分钟完全就是表达三个人都喜欢师妹“我喜欢师妹” “我也喜欢师妹” “这么巧，我也喜欢师妹”后面一个小时完全就是玛丽苏附体，干啥啥行。

处处是商机。

要不说这片是哪个老板投资拍的纪录片我tm都快信了。

《似水流年》是一部很“旧”的电影。

从服装道具到人物，无一不在体现着强烈的年代感。

破旧的桌椅、杂乱的戏台、人声鼎沸的街道就这样带着一丝慌张呈现于导演的长镜头下，不同于某些故意作旧的电影，这部电影更像是将八九十年代的完整一景彻底搬运过来，充满亲切感的同时，也瞬间将观众带回那个年代。

它又是一部很“新”的电影。

与观众想象中的不同，导演并没有不留余力的将镜头瞄准对旧文化的破坏，更没有将新文化描述为牛鬼蛇神，新思想同样在客观的镜头下绽放。

如果非要给一个标签，本人更倾向它是一部浓缩于人物的中国改革开放史。

故事很简单，唱戏的老师傅收养了三个孩子，从小给他们的内心种下了昆曲的种子，但随着时代的变革，商业大潮席卷全国，长大后以昆曲为生的三兄弟同样面临着向左向右的选择，在经过种种浮沉之后不忘初心，最终找到人生方向。

老师傅代表的便是传统文化的守护者，在他的身上，完美诠释了写在院墙上的四个大字“戏比天大”。

但个人的力量在时代的洪流面前显然微不足道，街面上不再响起昆曲，取而代之的是朗朗上口的流行歌曲，他无能为力。

但就连心中唯一的一份念想“老戏台牡丹亭”也要被强令拆除时，他终于坐不住了。

先是肉身抗拆，手持大刀站在戏台上，与前来强拆的挖掘机对峙，尽管挖掘机有着非人力所及的破坏力，但老师傅却有着一颗与戏台共存亡的誓死之心。

老师傅暂赢一局。

但他身体却像那破败的舞台，以及日渐式微的昆曲一般，羸弱而无助。

在最终努力无果后，他的信仰，甚至人生，全部崩塌，乃至于面对迎面而来的大车时，他张开双臂，笑着奔向死亡，也暗示了老戏台的最终命运。

而他所养育的三兄弟，则代表的是传统文化熏陶下长大却求变的年轻一代。

唱昆曲，别说挣大钱，连养活自己都十分困难。

所以他们选择暂时放下昆曲，去大城市寻找希望。

兄弟三人，从最初的流落街头，到依靠自己的特长创出一番事业，乃至抓住机遇一举翻身，成为众人眼中的成功人士。

而此时，那个抚养他们长大的老师傅正在悄然死去。

这场代表传统与变革的再次碰面异常震撼人心：兄弟三人在大雨中扑倒在老师傅的目前，泣不成声。

或许在那一刻，他们突然明白，他们学会了怎么到达，却早已忘记为什么出发，植根于基因中的昆曲，永远是他们的灵魂。

我们深知并认同时代变革为人类带来的种种好处，却又明白这种认同与我们一直以来倡导的尊重传统、弘扬经典的观念背道而驰。

看似矛盾，其实一点儿也不，关键在于所谓的“尊重传统、弘扬经典”不要只当作一句口号，而是要落到实处。

三兄弟最终做到了，他们回到家乡，真真正正的将昆曲融入时代潮流，以这种两全其美的方式将经典保留并传承。

这是人物在时代变革中的成长史，更是中国改革开放史。

四十年前，就有一群成长于传统文化中的人，睁眼看世界，掀起了改革的大潮，取得了举世瞩目的成绩。

同时又将传统文化与变革结合，可称之为真正意义上的“尊重传统、取精去糟”。

在遂昌及几个学昆曲的年轻人身上，观众看到了三个人的奋斗史。

实际上，导演已经不动声色的说完了一个时代。

除此之外，影片中的很多细节都值得推敲，比如三兄弟为同时喜欢上同一个师妹而大打出手，这一切都被师妹看在眼里，随后师妹突然嫁人，多年后师妹吐露是师傅怕她因为她而影响三兄弟的感情所以才让她嫁人。

但实际上，应该是师妹主动找了师傅将自己嫁了出去。

还有三兄弟在进城前的烂醉暗示着与昆曲的告别、师傅的去世暗示着老戏台的倒塌等等，这些便是二刷时候值得探究的乐趣所在了。

而最大的一个细节，便是影片最后一个镜头，时光飞逝，日历翻滚，最终停留在2018。

传统中求变的兄弟三人正在老去，像天赐这样有着强烈个性的新一代已经长大。

新一代的变革正在降临，以一种人们知道或不知道的方式，那便是将来的另外一段似水流年了。

返璞归真的师徒情深，唯美怀旧的影像风格，浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，都让昆曲题材的《似水流年》格外讨人喜欢。

就像民间老艺人林翰文，他跟《百鸟朝凤》中的焦师傅相仿，为昆曲国粹倾尽一身，却换来逝者如斯夫的无奈感慨，同时也融注了中国传统文化的沉思。

故事很简单，三个从小学习昆曲的年轻人经历了理想和信念的冲击、失落和迷茫，最终回归初心，依靠勤劳、智慧、拼搏实现理想。

跨度近40年的师徒史诗题材，有着无尽的韵味，最后“牡丹亭”重建，更是传达了中国人一直坚持的信念：无论时代是否辜负非物质文化遗产，我们不能辜负自己。

电影将一幅80年代的生活画卷徐徐展开，通过对三兄弟成长轨迹，滋水枪嬉戏、音像店中还珠格格招牌、杰克逊金曲、古建的牡丹亭戏台..就连随着故事进程自然流出的那几段音乐，几首歌曲都在记录着旧年代的怀旧篇章，无不深深触动着同时代的人们心中那个最敏感的部位，最脆弱的感应，最柔弱的情怀。

前面是师兄弟三人捡到遗弃婴儿，包括与师妹的情感纠葛，各种错综复杂矛盾频发。

后面三人愤而前往大城市打拼改变命运，有人收二手电器、有人卖房、有人卖场，并历经挫折后，在城市站稳脚跟。

不料师傅保护的“牡丹亭”戏台被拆，之后黯然逝去，师徒只能重归故里，完成那为完成的责任与遗愿，希望重振昆曲艺术。

胡琨、初俊辰、李云赫三位帅小伙儿，一个大度沉稳，一个有商业精明头脑，一个唱功嗓音极佳，包括杨了饰演师妹，情窦初开却为爱所困的尴尬，都拿捏得恰到好处。

本片编剧路东同时饰演师父林翰文，不仅节食瘦身十斤，还特意请教当地知名昆曲艺术家，掌握了昆曲的身段、唱腔等，把一个略带颓废却壮志未酬的老艺人演绎得非常精准。

林翰文去世前，曾拿着大刀阻拦拆迁队，找王团长理论遭调侃，以及斗志丧失、突遇横祸，都拍出一种落魄悲凉感觉。

可惜岁月与时代在变迁，任昆曲曾何等妖娆多姿、绝色倾城，结局都在无声的岁月中难继芳华，哪怕是有傲骨的老师傅林翰文。

而三兄弟重整旗鼓，重建“牡丹亭”，继续唱着昔日昆曲，骨子里埋藏着一代青春热血的未凉之梦，真拍得很动人。

电影就像色彩浓烈的一张张画幅，恰到好处而又动人心弦的音乐，以及人物走心动情的演绎，再现了师兄弟与师妹的“逝去芳华”，以及昆曲的日渐衰微，但有理想和头脑人永远会振兴非物质文化遗产的良苦用心。

毕竟片中曾经代代相传的昆曲艺术，随着市场经济体质的残酷竞争，逐渐尴尬地走向了衰落，电影市场又何尝不是？

太重娱乐、IP、明星、票房，传承文化精品者有几人？

但是我知道，有一种东西是时代岁月难以改变的，那就是人们心底的善良、意志力、智慧。

所以伴着师妹一句“情不知所起，一往而深”，一股亲切感与敬畏感悠然而生！

弘扬文化，保护非物质文化遗产，曾经致信陈道明拒绝下跪的《似水流年》拥有一种动人心扉的力量，这跟《百鸟朝凤》有异曲同工之妙！

如今，在这个商业化的电影市场中，越来越多的电影成为了一种产品，都在追求名与利，在追求怎样飞得更高，但却很少有电影去想着如何走得更稳，如何看看身后的变化与文化，而《似水流年》就是这样一部沉下心来打造的作品。

影片在似水流年中感触这个时代的发展，观察着时间的变化，人的变化与文化的变化，以昆曲为核心，延展出了三个男人与一个女人的青春与爱情，是一部真正既有文化内涵，又有人文深度，同时不乏观赏性的走心之作。

都说戏如人生，但这部电影告诉了所有人：人生有时候，比戏更精彩。

影片的开篇是以一个孤儿的视角展开，从他的旁白中引出了三个男孩与一个女孩的成长之路。

原来，这三个男孩都是孤儿，是被林家昆曲戏班主收养而来，他们跟随班主学习昆曲，学习知名唱段《牡丹亭》，直到另一位女孤儿的到来，这让三兄弟枯燥的唱戏生活变得有了光彩。

老实说，关于以戏曲为内核的电影很难拍，近三十年来也就一部《霸王别姬》封神，不过《似水流年》却是一部极具风格的作品，虽然它的故事跨度长达二三十年，故事内核是昆曲文化，但整个风格上它并不显得沉重，而是非常具有年代感，甚至说是比较时尚的。

这样风格无疑能够让它拉近与观众的距离，能让人在轻松、习惯的故事中找到共鸣，爱上昆曲，喜欢上传统文化。

当然，整部影片的侧重点还是在于三位男主成人后的故事，他们的成长见证着戏剧从高潮到低谷的历程，这其中有一种重要的意象就是那个老戏台。

他们的师父为了保护老戏台不被拆除，最终郁郁不得终地发生意外。

如此，昆曲对于三人的意味，早已不是曾经的工作那样简单，它还融入了对师父的爱，对家乡的情，这使得他们即使在外混得风声水起，依然能够不改初心地回到家乡来弘扬昆曲文化，这点很值得我们学习。

昆曲的存在，不仅将师父与三位男主牵在一起，也包括师父的女徒弟，他们的小师妹。

三人可以说是青梅竹马，从孩子到少年再到青年，小师妹是他们心中暗恋的对象。

然而，残酷的现实却压倒了三人对于爱情的幻想，这样写实的剧情确实很符合现实。

试问，有多少人能够真正地和曾经的初恋在一起呢？

故事中的三位男主在戏中照应的其实就是柳梦梅，而结婚多年只做过一次“女人”的小师妹无疑便是在生前没有尝过爱情，遗憾终生的杜丽娘。

这样的故事在戏中可能会经常出现，但在现实中却罕见，人生确实要比戏精彩。

我很喜欢《似水流年》这个片名，这四个字正是出自汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”可以说是非常的扣题。

建议大家带上自己的父母一起去看，父母会在这部影片中看到自己曾经的青春，自己曾经生活过的时代以及当时的精神面貌；而儿女则会在其中看到自己的爱情，自己曾经追求过的梦想……而最终，我们都会从中看到浓浓的亲情，影片中那些没有血缘关系，却胜似血缘关系的父子情、师徒情。

现在很多人忙于赚钱，忽视了亲情与家庭，相信当你看过这部电影后，一定会从中得到启迪。

影片将会在3月29日上映，推荐大家去看。

很巧的是，我出生的家乡也有一个昆剧团，我还认识团里大大小小不少人，也算是亲眼见证了昆剧团在我们那座四线小城市里的起起伏伏。

跟电影《似水流年》里表现的一样，在九十年代中后期，特别是世纪之交那段时间，原来的昆剧团受到巨大的市场经济的冲击，被认定为老旧的戏曲再也无法吸引普通受众，剧团里的大大小小们都在经受着一次诱惑和洗礼。

万幸的是，没过几年，昆剧被判定为世界非物质文化遗产，我们那所小城里的剧团得到国家的大力扶持，近几年也有越来越多的普通观众重新回到戏园子里，开始学着去欣赏这种古老、优美、同时也不乏新意的戏曲。

我的那些朋友们，并不像《似水流年》里的老师傅和三兄弟活的那么憋屈，至少现在不是，在世纪之交那两年他们是不是也有过象电影中人物那样坎坷的心路历程，我说不上来。

但是这些年中国经济发展和社会发展确实太快速了，几年一个翻天覆地的变化，没有人敢说自己能始终傲立潮头，所以有涨潮、自然也会有落潮，最重要的还是不论潮起潮落，历史的车轮如何辗转，人，始终还能记得自己的初心！

历史的车轮始终呈螺旋向上的趋势，彼时的鸡肋，未尝不会成为此时的熊掌。

昆曲如是，人也如是！

但《似水流年》着力想要表现的，还是在成为鸡肋后，昆曲低潮时，昆班人的执着。

在电影里，三位出生于八零年代的孩子在师傅的教导下，刻苦学习唱念做打，期盼的就是有朝一日登台、成角！

但是谁知道还没等他们长到可以登台，那座挂着“牡丹亭”字样的戏台就已经被群魔乱舞的迪斯科占领了。

在这里并不是说迪斯科就一定比昆曲要糟糕，这代表的只是两种文化的冲突，毕竟那个时代的迪斯科如今似乎也不再那么流行，时代的潮流总是轮流转的，谁能想到古风戏曲如今又能焕发新的生机呢？

先不提如今，在当时的三兄弟没有戏唱了，只能离乡背井去打工，他们从小学习的唱念做打并不能帮助他们获得更好的生活。

在这里必须要特别提到一句，尽管两位八零后导演在技法上或许还有些青涩，不够圆融，但是对生活细节的捕捉却非常到位，三兄弟在大城市做的那些底层工作，不正是每一位北漂、上漂以及离乡背井的孩子都曾经做过的吗？

唯一有点不同的只在于，这三位年轻人始终都没有忘记师傅、昆曲在他们身体上，血脉里牢牢打下的印记！

不忘初心，方得始终！

在电影的后段，三兄弟已然在各自的领域取得一定的成绩，但是他们没忘记的仍然是师傅心心念念的昆曲，也是他们一直烙印在心底深处的昆曲。

大概正是因为有象他们这样的人，那些古老的，优美的文化才能历久弥新，不断传承下去！

年华诚然似水，一去不再复返，但是水流过的痕迹却不会褪去，它只会提醒每一个有心人，它曾经的美好！

电影《似水流年》追忆的不仅仅逝去的年化，还有逐渐被大众淡忘的艺术瑰宝昆曲。

时代在飞速发展，人们都在努力地挣钱，已经没有多少人愿意回过头来看生活和艺术，《似水流年》就是一部能够勾起观众无限回忆的电影，我们曾经忽视了那么多宝贵的回忆，我们今天的样子，是我们年少时想要成为的样子吗？

“不忘初心”就是这部电影的主题，同时这部电影还展现了昆曲的优美和典雅。

《似水流年》这个如诗一般的片名，典出明代汤显祖戏剧《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”影片的主人公是自幼学习昆曲的林家班三兄弟，他们那首的剧目就是《牡丹亭》。

师兄弟三人长大后为了生计离开故乡，他们非亲兄弟，是师兄弟，不过情义深厚。

师兄弟三人应该都是80后一代人，在1980年代1990年代初，当时各地的戏曲事业还比较发达，老百姓的娱乐生活比较单调，听戏也是一大乐趣。

但是，随着社会的发展，港台流行音乐、迪斯科、KTV、美国大片涌入了，以及年轻一代人的成长，到了新世纪，戏曲已经曲高和寡，即便是被列为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，也难逃被群众冷落的命运。

所以，自幼学习昆曲的林家班师兄弟三人要奔赴深圳寻找发展机会，他们宁愿去做装修工人、房屋中介、街边卖唱，也不愿意坚持学习昆曲了。

不是他们那么想放弃，时代的大环境已经不能让他们依靠昆曲来维系生活了。

《似水流年》虽然说的是昆曲的衰落，展现的还是林家班三兄弟的个人成长。

在经济发展的浪潮中，三兄弟在不同的岗位上获得了成功，拥有了财富，他们开始对昆曲进行保护，这就是对应了影片的主题“不忘初心”。

影片创作者对文化和经济的关系看得很清晰，昆曲和其它地方戏曲一样，都在面临着生存危机。

不能说真的没有一个人愿意听戏了，而是戏曲工作者应该努力把观众拉回到剧院，让新一代观众去认识昆曲之美。

戏曲文化也需要有一定的经济基础，在拥有了一个不错的表演舞台之后，在21世纪，是不是可以考虑在更多的新媒体平台传播昆曲呢？

《似水流年》为我们展现了昆曲演员的人生经历，也是在现在昆曲的兴衰。

昆曲有其独特的魅力重新让观众认识昆曲，是新一代昆曲演员的责任。

而《似水流年》则给观众打开认识昆曲的一扇窗，让更多的观众能够接触到昆曲，并对昆曲产生兴趣，这就是电影的无限魅力。

《似水流年》是献给一代人年华的诗歌，也是献给昆曲的情书。

叮铃铃/文

文/赤叶青枫“似水流年” 一词语出汤显祖所著的《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”一般用来形容时间一去不复返。

而《牡丹亭》又是昆曲最具代表性的剧目之一，因此当昆曲背景题材的电影《似水流年》最终用这四个字做标题时，一语双关之意不言自明。

此片讲述了几个普通的昆曲人半生的光阴故事。

上个世纪80年代，浙江遂昌县有一个昆曲林家班，戏班中有三个学戏的师兄弟，他们一起长大，亲如兄弟。

成年之后，他们那不约而同地喜欢上了小师妹，但小师妹却因故突然嫁给了别人，再加上随着时代的变迁，昆曲愈发没落，戏班的生存亦面临着挑战。

多重打击之下，三人离开戏班，前往大都市打拼。

多年之后，历尽艰辛的他们终于在大都市站稳了脚跟，而昔日教他们昆曲并抚养他们长大的师父林班主的意外离世，令他们又重回遂昌，而一切早已物非人更非。

随后“留下，还是再一次离开”这一抉择再一次摆在了他们的面前……这样一个故事有着三十年左右的时间跨度，带有明显的时代烙印。

这不仅反映在片中场景氛围的营造之上，更反映在片中人物不同的思想观念之上。

譬如老一辈的林班主无论时代如何变化，他都因循守旧，重视传统，宁死也不愿顺势而为；身为80后的三男一女四位主角在成长过程中，对于传统，则经历了从盲从到迷茫，从逃离到回归乃至自主革新的曲折过程；而身为90后的林家班养子，则明显更具有自我意识和叛逆精神，敢于当街向自己的“三个爸爸”大声说出心中的愤懑与不满。

而就剧情而言，这部《似水流年》可视为昆曲版的《百鸟朝凤》+《中国合伙人》。

首先在这一故事中，昆曲元素贯穿全片始终：一来林家班师徒三代人的命运起落及相互交织，几乎都与昆曲兴衰有关；二来遂昌县中的昆曲老戏台“牡丹亭”的拆毁与重建，也对全片的剧情发展起到了关键性推动作用……

不难看出，戏里戏外，无论是主要角色还是幕后主创，都对昆曲有着浓厚的情结，在这一点上，此片与以燃魂唢呐动人心的《百鸟朝凤》有着异曲同工之妙。

不过略有不同的是，《百鸟朝凤》的重心是在探讨对中华传统文化的坚守及传承，而《似水流年》则更侧重于反映时代的变迁、观念的变化对普通个体的冲击及影响。

二者没有好坏高下之分，只是后者相对而言更接地气儿一些。

其次，师兄弟三人结伴闯荡大都市的相关桥段也颇有点《中国合伙人》的味道。

一开始，三人初来乍到，都是一文不名；之后一度分别独自打拼，发展亦有好有坏；待三人在非典时期把握机遇，联手创业之时，因对外合理分工，各展所长，对内兄弟齐心，其利断金，终于做出了一番成绩，出人头地。

至于后来三人回乡二度创业，对昆曲元素与时俱进地开发、利用与革新，尤其是重建昆曲老戏台“牡丹亭”，更是彰显了三兄弟的初心与影片的格局。

如花美眷，似水流年。

悲欢离合，情比金坚。

人生起落，甘苦自知。

暮然回首，唏嘘万千。

如果你喜欢昆曲，一定对浙江省遂昌县不陌生。

遂昌之于汤显祖，就如同柳宗元与永州，苏东坡与杭州。

东方戏圣汤显祖是江西临川人，但正是在担任遂昌县令期间，他创作了自己最重要的作品《牡丹亭》，也让遂昌成为了昆曲的发源地之一。

改革开放以来，整个浙江都发生了日新月异的变化，古老的昆曲面临着深重危机。

如何传承和光大先辈留下的文化遗产，无疑是一项严峻任务。

即将在3月29日上映的《似水流年》，讲述的就是“林家班”三兄弟与昆曲、与牡丹亭的不解之缘。

影片由郑君奇、李龙俊执导，胡琨、初俊辰等主演。

《似水流年》的时间跨度长达二十余年，从改革开放初期的1988年一直延续到了北京奥运会之后。

“如花美眷，似水流年”正是《牡丹亭》中的佳句。

在遂昌，昆曲艺人林翰文一生痴迷表演艺术，并成为县城戏台“牡丹亭”的守护人。

他的三个徒弟天分不错也得到真传，却成为了昆曲没落的牺牲品。

他们的小师妹长大成人亭亭玉立，却做出了让所有人震惊的选择；他们收养的孩子开始懂事，却一天天地感受到了世道的无情。

三兄弟之间也有过矛盾与敌意，但终究能够携手前行。

他们勇敢地离开家乡，坚定地放下昆曲，在陌生的土地上奋力打拼。

而他们的师父，也在用自己的方式，为挽救昆曲的血脉做着最后的努力。

当得知师父遭遇的不幸之后，已经小有成就的三兄弟，再一次勇敢地携起手来……

都说不忘初心，方得始终。

《似水流年》并没有过于强烈的戏剧冲突，没有震慑眼球的特效场面，更没有那些让人诟病的狗血爱情桥段，却用饱含真情实感的故事，细腻生动的细节，加上一众演员的精彩诠释，引发了观众的强烈共鸣。

三个孩子从小接受了严格的训练，付出了常人难以做到的牺牲，可等到他们即将成人之时，却得不到进入剧团的机会，而剧团本身，也因通俗音乐的冲击而难以为继。

古代的艺术需要传承，但情怀却不能让三兄弟生活富足，无法让师父安享晚年，也无法留住小师妹，甚至生计都成了问题。

万般无奈之下，三兄弟离开了家乡，告别了师父，放弃了昆曲，奔向了陌生的大城市。

这里当然有着更多的发展机会，但太多的诱惑，可能也会是陷阱；这里赚钱当然更容易，但太多的变数，无法给人以归宿感；这里当然没有昆曲的一席之地，但三个人的内心，其实对故乡永远难以割舍。

三兄弟当然无法继续唱戏，但学艺期间养成的良好体魄，却让他们可以吃更多的苦，跑更远的路，甚至眼界也比普通打工者更高。

在茫茫都市中，血浓于水的情谊，更是一份无比珍贵的财富。

他们终于将危机变成了机遇，成为了很多人眼中的成功者，幸运儿。

另一方面，他们的师父则无可奈何地慢慢老去，看着昔日热闹的剧团无人问津，曾经庄严的戏台面临拆迁，而他的抵制与反抗，却像唐吉坷德大战风车一样无力。

而他们的师妹，明明对爱情非常期盼，明明心中有喜欢的对象，却不得不屈服于命运的安排，为影片平添了太多悲剧色彩。

正所谓一日为师，终生为父。

三兄弟暂时的离开，只是为了更好地归来。

他们并非追求衣锦还乡的虚名，而是抱着回报师恩、造福桑梓的真心。

尽管这一走的时间有些长，留下的遗憾有些多，但他们之后的表现，既没有辜负师父教诲，也没有违背自己的人格，更让无数人为之喝彩与感动。

影片传递出的正能量和进取精神，是当前的电影市场非常需要的。

作为一部小成本电影，影片对时代的还原颇见功力，服化道上相当用心，剪辑与配乐也相当精准。

玻璃弹珠、红豆冰棍、不倒翁、传呼机等，让经历过那个年代的观众感同身受；男孩的海军衫、运动服，女生的牛仔裤、连衣裙，配合他们纯真的面孔与羞涩笑容，自然无触发无数人的美好回忆。

而三兄弟千帆过尽，归来依旧少年的豪迈气概，有情人经历时光催残依旧相信爱情的执着，无疑更让我们感动。

以弘扬昆曲文化，纪念“东方莎士比亚”汤显祖而拍摄的电影《似水流年》，作为一部浙江遂昌县的文化名片，即将亮相。

影片中唯美似仙境的美景，浓郁而绵长的情愫，岁月无声雕琢出的记忆，三兄弟传承昆曲文化的使命感壮举，令人难忘而深思。

乍看电影的开场部分，颇有一点经典影片《霸王别姬》的气质和痕迹。

三兄弟寄养师傅家中，闭门练功刻苦学艺。

作为林家班大家长的林师傅，既是三兄弟的严父又是演唱昆曲的名师，徒弟偷懒动辄体罚。

被师父收养的师妹，和三兄弟成人后收养的孤儿，让整个戏班在非血亲的纽带下却宛如一个家庭，祖孙同堂，兄亲弟恭。

影片序幕过后，三兄弟和师妹成年后，彼此之间暗生情愫，导致亲如一家的三兄弟出现不睦。

而更大的危机，则来自昆曲戏班被围墙外的流行音乐冲击，古老的戏台成了迪斯科的舞台，戏班惨淡经营，三兄弟被时代洪流从封闭的县城卷入更大的都市。

如同吴天明导演的《百鸟朝凤》，民间手艺人在市场洪流中搏击，迷失，奋斗。

师父老了，师妹出嫁了，孤儿长大了，三兄弟却为了谋生而不得不放弃了昆曲。

古老戏班的拆毁，昆曲剧团的解散，让衰老的师父无力挽回。

但如同影片《似水流年》名字里阐发出的含义一样，流年似水，大江东去之后，昆曲随着申遗成功，再度焕发青春和生机。

而三兄弟，经历了迷失的人生之路后，临近中年重新找回了传承和弘扬师父衣钵的使命感。

在电影1988到2018的时间线中，编导巧妙的利用道具，场景，和经典符号串联起了改革开放四十年的伟大历程和时代变革，不断勾起观众的集体回忆和共鸣。

匠心别具，意味深长。

师父手中总握着的马鞭，作为一件舞台道具，是师父权威的象征和课徒的工具。

这根马鞭伴随师父的一生，最终出现在师父坟头，终结了一个时代。

师妹的不倒翁娃娃，是流落街头的孤独陪伴，也是后来师妹和大师兄的情感见证。

古老的牡丹亭戏台，是遂昌人为了纪念汤显祖在遂昌县写就《牡丹亭》而建，也是林家班日常演出的场所。

曾经神圣无比，是县城文化的中心，也是三兄弟为之守护的所在，90年代初却成了摇滚青年街头蹦迪的场所，迈克杰克逊等流行音乐符号，覆盖在杜丽娘柳梦梅的戏曲画片上。

新世纪后，戏台彻底冷落，贴满了小广告，墙皮斑驳。

师父虽然手持关公刀，为了保卫戏台而努力，但最终，戏台还是在推土机的轰鸣声中倒塌。

而三兄弟回归后，打造的昆曲文化园，重建老戏台，重唱《牡丹亭》，完美切题电影《似水流年》。

古老的昆曲，从来不曾死去，重新焕发青春。

如同大师兄和师妹，多年之后，两个中年人再度走到一起，情感画上圆满的句号，正应了“情不知所起，一往而深”这句戏词。

电影《似水流年》，讲的是三兄弟一代人的青春，也是古老昆曲的青春，更是80,90后等群体共同的时代青春。

除了被三兄弟的故事和唯美的昆曲所打动，影片中遂昌高山云雾，飘渺欲仙的秀丽山河也足以令人大饱眼福。

说到似水流年，文学爱好者会想到张恨水同名小说，想到王小波作品，亦或是普鲁斯特的《追忆似水年华》；歌迷会想到李健同名专辑，梅艳芳演唱同名歌曲，或者是张国荣的翻唱；对于游戏迷来说，似水流年则是《地下城与勇士》游戏里一枚75级领主戒指，在副本“卡勒特之初”领主“年轻的沙影贝利特”处随机掉落，或者是在NPC西岚处用领主掉落的银色陨石兑换。

怕是只有极少数资深戏迷知道它语出汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”电影《似水流年》正是从汤显祖的戏曲精髓出发，讲诉了浙江遂昌三位成长于昆曲班底的小镇青年，在时代的大浪淘沙里沉浮与坚守，历经艰难终不忘本的故事。

影片的影像控制非常青涩，却承载着一个类如《百鸟朝凤》的人文内核。

与《百鸟朝凤》中焦三爷及其徒弟的经历极其相似，《似水流年》里的师徒一行同样面临传统技艺无处安身，民间艺人吃不上饭的尴尬局面。

《百鸟朝凤》中的唢呐班底有的外出打工当了泥瓦匠，《似水流年》里的三位昆曲传人也一度背井离乡，被迫干起了回收旧家电，地产销售和流浪歌手的营生。

和《百鸟朝凤》中游父绞尽脑汁要把顽劣儿子的游天鸣送到焦三爷门下学徒不同，《似水流年》里的三位年轻人有着更迷离的身世，我们从他们与师父相依为命以及有人将弃婴放在戏班三轮车上可推测，三位年轻人或许也是无家可归的孤儿。

早年民间艺人虽不是大富大贵的行当，但只要有技艺在身，至少可保衣食无忧，可谓是体制外的铁饭碗。

这也是《百鸟朝凤》的游父铁心要把儿子送去学唢呐，以及不得已的人会将弃婴放在戏班三轮车上的原因。

可谁想这民间技艺的铁饭碗好景不长，随着改革开放和社会变迁，尤其在各种新文化娱乐的冲击下，民间艺人生息的传统文化土壤土崩瓦解。

《百鸟朝凤》里，唢呐艺人的要和玩架子鼓的博弈饭碗，《似水流年》的戏台被摇滚青年霸占，一度备受尊重的传统文化和民间技艺在时代的车辙下快速边缘化，成了“过气”、“大老土”的代名词，甚至是被嘲笑的对象。

生于七零年代的我，恰好是一代民间艺人团体兴衰的见证者。

小时候经常看戏，只要有人婚丧嫁娶，必请戏班子来唱上那么几场。

戏台一般搭在主街道口的小广场，看戏的座椅自备，我们早早抱上小板凳，占据前排好位。

记得有时是木偶戏，有时是采茶戏，有时是越剧，有时也有昆曲。

乡镇还有影院礼堂，比《似水流年》里的要大些，时常有各地的剧团或戏班前来演出，礼堂听戏是要买票的，往往座无虚席。

后来电视普及，看戏的人越来越少，剧团变成了歌舞团，再后来，连歌舞团也被镇上的霸道青年赶下台去。

我不知道《似水流年》里的团长把剧团改成歌舞团后的境遇，但江西采茶戏剧团改成歌舞团后在我福建老家那吃的闭门羹，我是目睹过的。

昆曲算是幸运的，虽经历了九十年代的山穷水尽，却在2001年柳暗花明，被联合国教科文组织列位“人类口述和非物质遗产代表作”。

可惜的是，《似水流年》故事里，代表老一辈昆曲艺人的心灵家园的“牡丹亭”戏台，还是在2003年被拆了，导致了心灰意冷的师傅之死。

我不知道《似水流年》里有多少细节取材于遂昌地方纪事，各地老戏台等文物在地产热的面前轰然推到，几乎是千禧年前后每天都在发生的事。

故事中的昆曲班强调“戏比天大”，尊汤显祖为祖师爷，并多次将镜头对准汤显祖像，这是有由来的。

说来遂昌即是汤显祖的第二故乡，同时也是他的伤心地。

明万历十九年汤显祖上《论辅臣科臣疏》触怒龙颜，被扁后调任浙江遂昌县知县，一任就是五年，本政绩斐然，后因上司和地方势力挤兑，只得愤而弃官，从此潜心戏曲创作，写出《牡丹亭》等传世之作。

片中三位年轻人的回归，代表的是传统艺人的回归，他们通过自己的努力传承着昆曲文化，并重建了牡丹亭戏台，想必这也是遂昌地方志里值得记载的一笔。

影片通过牡丹亭的失而复得，昆曲传承人的出走和归来，侧影一整个传统文化体系的回归。

我们在经历了粗放型经济的撕裂式跃进之后，商业社会终于放慢了脚步，等候人文精神一同上路。

别小看一个小小的昆曲，这里藏着匠人匠心，匠人匠心是我们文化建设，以及治家报国平天下必备技能。

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