夜孔雀

影片抽丝剥茧般的想要传达一个主旨，这主旨隐喻而细密，勾连不断却不明示于人，只一片藏在古老尺八里，被连同尺八一起安放在佛殿的丝帛，含蓄的露出一角。

它诞生于另一个生命之上，用与之共存的方式和谐而生，它来的平安而充满光明，仁爱慈悲，出于这对生的一点怜悯和尊重，它被称之为圣丝，安放佛堂，记录着苦行者的心血，机缘巧合，或许能够点悟他人也不足为奇。

当它被艾尔莎无意中发现时，尺八和丝绸，相遇和爱情，就共同给这个女留学生带来了一段只有她能感悟的人生经历。

故事穿插在法国与成都，讲述的细碎但不凌乱，很多镜头下来都给人以朦胧感，像隔了蜀地薄薄的晨雾一样看不真切，艾尔莎像是融合其中的女主角，又像抽离了一切的旁观者，她体验但不沉溺其中，她经历，成长而变化，连接着每个故事的要点，你却只能通过与之一起的其他东西，才能触摸到她的灵魂。

她就像被马荣用蚕丝缠着的蛹，像建民纹在她左脚的幼虫，你看得到她的束缚，她的疼痛和煎熬，于是在她破茧的那刻，感到由衷的欢喜而舒畅，夜孔雀展开在她瓷白细腻的背上，美得自由而恣意艳丽，你想到她曾经站在一块画着夜孔雀的幕布前骄傲的对马荣说着什么，那双飘逸灵秀的翅膀，现在是真的生在她心里了，马荣说的对，艾尔莎这名字也好，但夜孔雀更像她。

作为留学生的艾尔莎非常喜欢她所在的城市，多少次她骑着单车穿行在这座城市里，转山转水转佛寺，看沉睡和苏醒的城市万千，晨雾穿过她的身旁，她的头顶，是流云滚滚的碧空。

马荣对艾尔莎说的第一句话，就是生命，也以对生命的敬畏出现在艾尔莎的面前，他有着对一切事物天生的严谨和爱意，亦师亦友的影响着艾尔莎，他热爱并尊重生命，可能是他为蚕蛹吹奏尺八时，从曲子中流露的古朴而苍凉的哀伤使艾尔莎注意到了他，顺理成章的相识相爱。

而小林的存在，和他对艾尔莎浓烈且偏执的痴迷，则不断在考验着马荣，这个曾经对生命的尊重近乎虔诚的人，最后夺过儿子手中的孔雀胆一饮而尽：为父大错铸成后，辗转反侧梦里头，父女（子）生死阴阳走，九泉从此不回头...艾尔莎却从他这里真正懂得了生命的含义，她关注每一个孵化的蚕茧，在尺八里听取灵魂的震动，从点到面，由己及人，为病重的儿童吹奏，更重要的是她决定留下自己的孩子，那是艾尔莎对于生命最虔诚也最真挚的转变。

当人在两个选择间摇摆不定时，任何一点细微的变化都可能会直接影响他的决定。

当时有没有想清楚，不重要，是不是从心所愿，也不重要。

重要的是，在一次次选择之后，人生就这样失之毫厘谬以千里了。

马荣是，艾尔莎是，小林也是。

影片一直用一种绵密而深厚的力量拉扯着观众，用柔软而无形的力量包围着你，像蚕丝，像流水，巧妙的对抗着一切沉重而悲怆的东西，上善若水，水如果比作女子，便是艾尔莎这个样子吧，细弱，但坚韧，和缓，而力量无穷。

马荣和小林，糅合在一起对艾尔莎影响至深，建民则与她一起完成了救赎，埋葬在拉雪兹公墓的蚕茧，哼唱的送葬歌，腹中孕育的孩子以及新生活的开始。

至此，导演想要表现的生命与爱，原原本本的展现在观众面前。

爱是一种天赋，发自内心，真诚，自然，它不需要太多的套路和公式，引人深陷，而生命与爱本是一体，一个赋予了生命更深远的含义，一个在爱的基础上得以延伸。

而我认为，马荣的对生命的尊重，出于对佛教的虔诚和对生命的爱意，而艾尔莎对生命的理解，则多了仁厚与慈悲，明德明理，成己成人，仁基于爱而更宏大宽广，艾尔莎眼含泪水用法语呢喃着“我的孩子，我的爱”时，相信她的内心有对生命最自然的慈悲。

影片穿插的讲述方式并不会造成电影的凌乱而难以理解，细碎却更突出了一些埋藏的呼应内容，纹在艾尔莎左脚的蚕蛹和盛放在背部的夜孔雀，一头一尾的暗合了主人公的蜕变；被艾尔莎特意提及的金色脚链，成为电影冲突关键的信物；小林给艾尔莎按摩外敷的孔雀胆药酒、在拉雪兹公墓演奏的小提琴曲和建民口中哼唱的送葬歌，隐喻细密，缠绕不断，像法国街头浸浴的柔软气息，又像古老蜀地清凉却捉摸不清的晨雾，浓墨重彩的登台，洒鲜艳恣意的颜色，却轻轻收回，用肃穆又平静的方式结尾。

刘亦菲轻声细语的将几片支离的故事织成了锦绣丝绸，她的表演像无形的丝带，缠着你走马观花在别人的人生里，你看她像一个参与者，也像一个旁观者，若即若离又捉摸不透，最终完成了艾尔莎的破茧。

看到夜孔雀破窗而出飞向天空的时候，我知道艾尔莎蜕变了，演员也是。

马荣的爱情，亲情，影响了一个女孩的人生并使之成长，爱是一种本能，会随着生命一起延续下去。

影片叫夜孔雀·如果没有遇见你，如果没有遇见马荣，没有遇见小林或者建民，艾尔莎的人生会是另一个样子，“一番番青春未尽游丝逸，思悄悄木叶缤纷霜雪催，嗟呀呀昨日云髻青牡丹，独默默桃花又红人不归”，她的相思又要赋予谁，事皆前定，猜测无用，重要的是，她学会了爱自己以及这个世界，懂得了生命的真谛，传统的爱情给我们展现两个生命的致死交缠和一同毁灭，让我们为之震撼甚至赞赏，中国的梁祝，莎翁的罗密欧与朱丽叶，而夜孔雀则告诉我们存在一种更为坚韧和柔软的东西，发乎本性，能够支撑我们更好的生活下去。

这部电影描述的是刘亦菲被三个男人爱上的故事：黎明爱她的身体和灵魂，黎明的儿子主要爱她的脚丫子，黎明的弟弟刘烨就爱她那万里挑一的皮肤。

黎明的儿子发现女神爱的是自己爹就疯了要自杀，黎明发现儿子要自杀就先行一步自杀死掉了，刘亦菲就怀着黎明的娃为了拯救黎明的弟嫁给了他。

电影开始在法（fà注意声调提高逼格）国回来的女神看见呆若木鸡的黎明跪在一大堆蚕蛹中间吹着一根棍子。

人家老外啊没见过蚕茧啊，很美好的轻轻捏住，被黎明很凶（理论上应该是吧，他的表情看不出来）地夺下来：“你这样会伤害他们的！

”说完就用刀把本来好好的蚕茧给切开了！

还说：“你看！

每一个蚕蛹里面都是个小生命。

“ 可是黎明你这一刀，里面的小生命就都变成小尸体了啊？！

为毛啊？！

这句话还被刘亦菲很神圣地重复了很多遍，也奠定了她挺生命（prolife）不去堕胎的共和党信念。

每当工人沸水煮蚕茧的时候，归隐乐师黎明都会在繁花似锦的中庭，洁白如雪的蚕茧中，铺着一方竹简，双膝跪地，极其有仪式感地－－吹一曲尺八，向逝去的小生命道别……刘亦菲，贵为巴黎爱乐乐团首席笛子演奏家，回中国慕求国粹－－尺八。

尺八跟笛子有毛区别呢？

呃，尺八虽然是笛子的一种，但是看那个名字，国粹啊！

然而刘亦菲对国粹的向往被归隐蚕丝房的民间乐师黎明训斥“你以为是根竹子就能做尺八吗？

尺八可遇不可求，只待有缘人！

”后来归隐乐师黎明和法国首席笛子演奏家刘亦菲焚香沐浴，怀着敬畏之情，共同捧出了－－（其实就是）一根竹子，并膜拜为尺八。

在这个追求尺八的过程中他们俩发现对方是有缘人，然后黎明的儿子也发现他们俩是有缘人－－黎明的儿子为啥能在俩人发掘增进他们俩之间的缘分的时候及时赶到这种高深的问题就不要问了，安心看片。

还有黎明的儿子为啥也爱上了刘亦菲并每天提供洗脚服务这种深刻的问题也不要问了，继续安心看片。

总之他撞到了女神跟他爹发掘增进缘分，就决定要自杀。

然后黎明就发现他儿子要自杀，跟他儿子同台演出的时候抢先对自己下了手，就挂掉了吗？

－－不要问我为毛这爷儿俩都前赴后继的要自杀，音乐家及其儿子的心思我看不懂－－刘亦菲没事人一样从美丽的四川小镇回到巴黎，继承黎明遗志要找到并养活官名夜孔雀的珍稀蚕宝宝，然后她就无巧不成书的偶遇了黎明的弟弟刘烨。

刘烨身为在浪漫之都打造人体精美艺术－纹身的文化人，当然要君子远铜臭及金属，用的是缅甸，还是老挝来着，总之是那片原始森林中，经历过深林里纯天然的风雨洗礼的老藤做的针。

他给刘亦菲万里挑一的皮肤纹了一夜孔雀－－就是珍稀蚕宝宝做出来的茧里爬出来的大蛾子。

珍稀蚕宝宝之所以珍稀，是因为它们只吃臭椿，这个臭椿呢，在巴黎又特难找。

结果俩人因为找不到臭椿，又害死了很多珍稀品种夜孔雀蚕宝宝。

刘亦菲和刘烨两人穿越巴黎各个人文景观，来到了巨匠们安息的墓地，寻找喂夜孔雀的－－臭椿， NND我都忍不住要替他们装逼了：为什么不换个名字叫什么，好比，久兰闻然之类的？

（久居兰室而不闻其香－－臭！

）对了，到这儿，我终于明白了这部片名的一语双关，美其名曰夜孔雀，其实就是好大一只幺蛾子！

我们吐痛快了，去看了看豆瓣，分数居然不低。

打五分的影评是这个调性：“作为一部中法合拍片来说，导演戴思杰在电影表现艺术的造诣，对中法两地文化符号的出色运用，不仅将法国电影的浪漫气息融入到中国传统的古典，更以对中国传统文化的聚焦形成了电影独具匠心的所在，如丝绸，尺八，川剧等等，这些元素在电影中不单是一种剧情性的需要，同也契合出色的配乐成为了画面构成的意境所在，使电影在爱情表现上既深赋以生命的诗意，也对文化传承做出了自已的寄望。

”不是你疯了就是我疯了，最有可能是大家都疯了！

早早的就买好票打算去了，导演毕竟前两部作品还不错，然后刘烨又继续参演了，当时预告出来的时候都说刘亦菲有进步，余少群是亮点。

就去了，进了电影院很多都说情侣，还特地数了一下其中中场就走了的有四队情侣，不知道他们是因为有事还是因为看不懂，电影刚开始的时候很多都不理解，我被剧透了一点点，还是有点懵逼。

倒序的手法让在场很多人都懵逼了。

相信那一对对情侣都以为是爱情片吧，然后有刘亦菲有刘烨还有黎明，就来了，没想到看着看着居然看不懂，只好中场走了。

看完出来的时候有两个女生说 我觉得为了一部这么无聊的电影贡献了票房感到不值，我只想说，没看懂的人肯定是觉得不值，因为这不是一部看完出了电影院就能理解忘记的电影，看完了还需要自己分析一下理解一下，然后才能懂，一如那些连琅琊榜都看不懂的人，。

这。。

是绝壁看不懂的，那就还是不要来丢人现眼了吧我当时是这么想的，法国浪漫，成都现实，一如导演的法国几十年熏陶和对故乡的眷念，对于分开的两条线巴黎正在进行时，成都过去回忆时，可能因为影片时间太短的原因，所以感觉有些赶，有些东西也没有非常准确的描述出来，在浮躁的城市，静下心来去看一部看不懂的片子，真的很有必要，而之所以很多人都觉得不好看，那是因为他们大都习惯了在电影院里看完了笑完了就可以了的模式，那种酣畅淋漓文艺片是没有的。

从电影院出来我说的第一句话就是我终于能够理解那些看了电影后豆瓣打一星的人了，因为有些是真的看不懂。

用一句话概括手法就是回忆里的回忆。

作为文艺片还是很不错的，再说一句，没有大尺度。

就不剧透了

电影从成都和法国两条感情线交叉叙述 并且导演采用了倒叙和插叙的艺术手法 整部影片唯美文艺 带着川剧 古八等艺术元素 刘亦菲饰演的艾尔莎一角色勇敢率真 刘亦菲的演技也算本片中的一大亮点 把艾尔莎的情感展示得很到位 代入感很强 印象最深的是电影一开始就插入的艾尔莎对着小林情绪失控的一幕 非常精彩剧情上也不是千篇一律的文艺表述 至少我在看预告片的时候就感到比较吸引我的眼球 然后在看整部电影时 中间的情节发展略微曲折并抓人心 总之在文艺片中值得一看

喝了酒看文艺片，越能觉得文艺片文艺，尤其是还是午夜场，空荡荡的影院就我一个人和两只单身汪。

也许是期待太低，发现片子还行。

不过太过狗血的剧情（非常狗血，扣分）和一会儿就冒出的一个逻辑梗，太容易让人出戏。

黎明对刘亦菲说，轻点拿那个蚕蛹，里边可是有一个小小的生命！

刘亦菲回答，小小的生命？

黎明拿起刀把蚕蛹割开，说: 看，就是里边这个蚕，已经活不了了。

我就笑了，你让人家轻轻拿，自己却拿刀割，不要太逗好吗? 当时我真的笑了。

巴黎，成都，长笛，尺八（一种宋代乐器），泳池，川剧，纹身，蚕蛹。

这些词语排列在一起，似乎很文艺。

为了不剧透，我只能说这一连串毫无关系的名词造就了爱与恨，彷徨与坚定，成长与终结。

不错，加分。

电影叙述方式综合了倒叙，插叙，插叙中加倒叙，倒叙中加插叙等等方法，乱！

（要不是我认真看，估计都不知道在说啥），而且以一些看来特别细小的东西当作事件诱因。

怎么说呢，我一直觉得真正爱艺术的人感情脆弱，真正爱政治的毫无情感。

从这部片子的整体叙述来讲，导演就算不是个艺术家，也是一个热爱艺术的人，要不然拍不出这么乱中带脆弱的电影。

最后，几句话。

黎明真的老了。

刘烨还是很酷。

刘亦菲的腿好粗。

（以前没发现，可能是因为赵灵儿不露腿吧）

因为火华哥去看的电影，戏份有点少啊，不过整体看下来，不得不承认导演确实是个文化人，有情怀。

其实整部电影看下来，虽然只有80几分钟，但很紧凑没有浪费，联想到高中写作文，总是要找各种比喻，立意等。

单单从立意而言就已经甩开很多国产片一大截，而电影中想要表达的东西也很多，关于女性的成长——蝶化得夜孔雀，关于生命的思考等等，配乐非常美！

而女主角刘亦菲，不得不客观的评价，虽不能说目前演技已经达到怎样的程度，但确实有些镜头你不得不承认她在进步，比如警察局那段。

余少群演技确实很出彩。

希望大家用一种简单单纯的眼光去看待这部电影。

写在前面：找出了尘封的账号，把自己影评贴过来。

当然会有粉丝滤镜，会带着主观情绪，只是不想看到她的努力就这样付之东流。

欢迎各位观影，欢迎有不同意见。

以上。

怎么说，真到了这一天，还是有点害怕。

加上昨晚的事，我望着阴郁的天空，内心莫名涌起一股……悲壮？

但是从第一个音符响起，就不自觉的沉浸到情绪里去。

然后开场就是突如其来的高潮，突兀的完全不打算让观众准备好。

尖叫声划破了寂静的夜空，划开了记忆深处的涟漪，也划出了内心滴血的伤口。

其实故事非常简单，但表现手法一点也不。

一个虔诚的吹奏着古老乐器为小生命安魂的养蚕人，一个留恋着花都与旧情不忍离去的纹身师，一个内心残疾却渴望美丽的川剧演员，组成了朴实、执着，甚至有些病态的艺术家族。

一个兼具中式含蓄与法式浪漫的女留学生，以各种方式，与这个家族的命运交汇。

<图片1>尺八是马荣的象征。

那宛如古琴般高洁的设定、蚕场中的跪坐吹鸣和经阁里映着光亮的残卷，以及寻找不杀生的茧的努力，都映衬出马荣温良、隐忍又不善表达的内心。

我想艾尔莎心中还是忘不掉他的吧。

因此她会带着蚕茧回到巴黎，她会穿着Dior高定在塞纳河边吹响尺八，一如她穿着棉布裙子在成都蚕场里那样。

她会记得“每一个蚕茧都有一个小生命”，会最后改变主意。

三寸金莲，是中国传统文化中最隐秘的性暗示符号，似乎西方作品里也并不少见。

所以小林会想到捏脚，这是他可以满足但对方不会断然抗拒的部位；也所以最初的纹身会在脚上，这是循规蹈矩的教育对叛逆出格内心的无奈妥协。

然而正因为它的隐秘，才会带来最炽烈的疯狂。

穿惯了跷鞋走惯了台步的男旦，在泳池这种可以最大面积邂逅纯洁躯体的地方，上演了经典的跟踪与恋物的变态戏码。

父爱与尺八，不足以使他平静；脚链与台词，成为点燃狂躁的火药桶。

有人说，小林就是孔雀胆，美丽但致命。

只不过我接受不了那么惨烈的结局。

就当她“变成蝴蝶飞走了”不好么？

皮肤也一样。

肌肤之亲什么的，在儒家经典和章回小说里一直都是男女大防，所以纹身师这种职业或许有很多人羡慕吧他没有了过去，也没有合法居住的现在，即将只有2个小时就被遣送回国的他也不知道有没有未来，但他还惦念着画凤未点睛。

文艺片就是每个人都在做无聊的事情，都在不无正业，长笛手在蚕场厮混，川剧学生给人捏脚，纹身师帮忙养蚕，每一个角色与身份都是错位的，但每个人都在追求自由与极致。

不做无聊之事，何以遣有生之涯呢？

如果说马荣是尺八，小林是孔雀胆，那建民就是臭椿了，其貌不扬，任劳任怨，却是艾尔莎命定的归宿。

<图片2>艾尔莎自然是夜孔雀。

虽然有美得让人炫目的名字，但究其实质，不过是扑火的飞蛾罢了。

她足以灵秀到让老文青倾注热情，但扭转不了荒诞的命运。

她足以夺目到让病态者尾行和憧憬，却拯救不了他脆弱的内心。

她无数次的想找到一棵栖息的树想化茧成蝶，却只有纹身的刺痛在提醒自己无助的现实。

这不是表面上一家三口用蹩脚的理由追求女神的玛丽苏，而是女性视角追求自我的悲歌，爱是突然降临的。

就像她拿着不知道给没给出场费的6s拍他跪坐时，就像他突然把丝线缠上她的脖颈时，就像他最后对她说没有眼睛飞不走时。

艾尔莎最终顿悟了，于是她用最法国女人式的决绝拯救了两颗漂泊的心。

整部剧的拍摄手法可以叫为拍而拍，导演异常大胆的用混乱的时间、地点的画面切换与叙事来表达记忆的无序。

你会看到艾尔莎同时在与三个人纠葛，她出现在两个迥异的时空与地点，她穿着或相同或相反的衣服在做着同一件事，吹着尺八，跑着步，养着蚕，追逐着，爱情。

可能有些过于大胆，甚至有些点断显得很刻意，剧情呈现支离状，除了开头并没有什么悬疑却非常非常的绕，不仔细去理还真的很难想清楚。

但是导演的处理非常见功底，节奏的把控，画面的切换，颜色和音乐，都可圈可点。

整部剧的表演大概刚好跟拍摄手法相反，可以叫不演而演。

每个演员都融化在生活一般的氛围中，看不到太多表演的痕迹。

演的最好的反而是余少群，心理，动作，台词，梦境，变态的无可挑剔，又让人在厌恶之余深深惋惜。

缺点当然也有，过于大胆的剪辑和依然略显狗血的剧情是最突出的，迪厅之类这种细节处理的也不太好，总感觉有些多余。

关于尺度，我想说尺度不能成为表演的桎梏，但也不该成为炒作的唯一噱头，整部戏最大的尺度在于对变态心理的表达，情欲戏什么的，完全是拉灯党好么。

但我看到滚屏后“刘亦菲法语老师”、“黎明化妆师”、“尺八顾问”以及几十个司机，还是想为剧组深深鞠一躬。

<图片3>该说到茜茜了。

开场后之前莫名的恐怖也同样被尖叫声带走，然后发现终于看到包子穿成文青了，简直想冲上去舔屏……那几个长镜头不能再美好，塞纳河边的演奏，泳池边的邂逅，美背和蛾子，都是高清桌面的水准。

观影结束后，我可以很欣慰的说，她做的不错。

无论是难得一见的棉布裙子飘啊飘，还是毫无压力的大段法语对白，无论是忍耐的感情还是恐惧的迸发，她都扛住了。

关于台词，文艺片本身不需要太多，而她的气声，在文艺风的旁白中反而成了感情充盈的优势，当然平常的台词与旁白区分度不明显这一点还是要改。

爆发戏一如既往的好，日常戏灵动了很多，肢体戏也多了起来，压抑的场面还是不少但是为自己争取了HE，果然角色性格会影响人物表达。

整体说来，还有很大前进的空间，但我已经满足了。

其实发生了昨天的事，难免会有些消沉，也并不想写太多（还是写了好多……）。

但她心心念的目前最好的资源，终于还是没让人失望。

看着她跑路演，看着她倒下，也看着她被嘲；看着她开挂上封面，看着她戛纳走红毯，也看着她微博发迷之自拍。

不是经常有人嘲她长残了么，借用影片题目含义，斗胆借胡歌歌的金句：回不去的容颜，求不来的蜕变。

《夜孔雀》会是个好的开始。

<图片4>

文/梦里诗书 刘亦菲的美在《夜孔雀》中通过三段情感的勾勒可谓淋漓尽致的跃然于光影 ，而法国浪漫主义式的爱情形成了电影的脉络，中国文化符号的善用更成为了电影的东方底蕴，东西方的交融颇具诗意，但太过臆想化的剧情却使电影仅能差强人意。

从近年来的《露水红颜》到《第三种爱情》，刘亦菲本身并不是如同景甜般花瓶式的演员，作为演员在演技上她其实有着很好的表现，但其电影的平平实则更多源于剧情之失，而在《夜孔雀》简短的时长中，她仍然是这部电影的画龙点睛之处，犹如一座横跨巴黎与城都间的纽带，将电影中隶属两个地域的不同风情溶于一体，而在面对刘烨、余少群、黎明三个不同的男人，亦精准的把控到电影需要不同的情感，更透过男主对纹身、对尺八，对鞋脚的迷恋，将她的美呈现而出。

作为一部中法合拍片来说，电影相较于很多同类型合拍片算尤为出色的，这更多在于导演戴思杰在电影表现艺术的造诣，对中法两地文化符号的出色运用，不仅将法国电影的浪漫气息融入到中国传统的古典，更以对中国传统文化的聚焦形成了电影独具匠心的所在，如丝绸，尺八，川剧等等，这些元素在电影中不单是一种剧情性的需要，同也契合出色的配乐成为了画面构成的意境所在，使电影在爱情表现上既深赋以生命的诗意，也对文化传承做出了自已的寄望。

演员与画面的出色，并没有能掩饰戴思杰在剧情创作上的短板，回看他的电影作品，不论是早期创作的《牛棚》，还是已自成风格的《植物学家的中国女孩》，这些尚且以深刻的时代背景为创作奠基的电影都并未能让人有感真实，其只是按照自我的臆想去编排了一个乍看写实，实则矫揉造作的中国社会，而这一点上亦在《夜孔雀》中得到了延续，电影虽凭借镜头和演员出彩，却以最为不接地气的剧情构思串联一体，突兀的闪回手法更难如人愿，那诗意的文艺虽让人所爱，却无从得以在这无病呻吟，浮于云端的故事谈何动容。

正如《夜孔雀》这一片名，太为艺术化的桥段，使电影少了一股真实的地气，戴思杰虽能在爱情中表达关于文化的传承，亦难将这一点以深入，若将刘亦菲比作至美的孔雀，那戴思杰不食人间烟火的黑夜内在，却并未能完美衬托起与电影相配的明艳动人。

总的来说这是一部成功的文艺片，片子的节奏宛如山溪般清缓，却成功地将疑问锁在观众心中，就像好奇溪水的流向一般，却在片子的2/3处迎来了大爆发，节奏拿捏之好，可见导演功底。

相信很多人都在片方密集的，几乎全部集中于激情戏的宣传给误导了，只能说影片内关于此类的片段少之又少，而且十分含蓄。

影片总的来说讲述了法籍华裔女长笛手埃尔莎与兄弟，父子三人纠缠，凄美的爱情，并最终如那只贯穿全片的蝴蝶夜孔雀般破蛹成蝶，找到了能让自己自由呼吸的爱情，影片通过两个男人先后在成都，法国为埃尔莎寻找几乎绝迹的臭椿树展开了女主角两段爱情，一个是会为即将被杀死取茧的蛹吹奏挽哥的男人，一个是将夜孔雀永远留在她身上的男人，在繁华优雅的法国和古老宁静的成都景色的差异下，两段截然不同的爱情都走向了各自的结局。

戴思杰导演的拍摄手法十分细腻，片中出现了不少细节拍摄，如叶中的夜孔雀幼虫，蚕丝，破蛹的夜孔雀，和埃尔莎浸泡在水中的脚踝，在成都部分的描写更带着迷人的古色古香的味道，古老乐器尺八，传统得剥茧技术都将影片衬得别有风味。

刘亦菲在影片里很美，一颦一笑都勾人心魂，演出也十分出众，非常喜欢她配的旁白，可以算是影片的加分点。

刘烨，黎明和余少群的表演也十分出色，精彩地演绎了三个完全不同的男人，最后表白下余少群，里面川剧打扮很有味道，精神病部分演的带感。

中国的文艺片也许还有很长的路要走，不过希望夜孔雀会是一个好的开始。

戴导这部片子，用夜孔雀这个点把分散的多线叙事串联起来，在这部电影中，倒叙和插叙基本上是构成了这部电影。

导演用夜孔雀这样一种蛾子作为线索贯穿始终，采用蒙太奇的方式，用跳跃的手法，叙述了发生在巴黎和成都三个不同的故事。

用寻找夜孔雀这一时期，编织了网状叙事，将四位主人公在不同的人生阶段所遇到的爱情、亲情、友情、遇见和分开牵连起来。

在这样一个突出的象征和多线叙事中，把成都的文化，法国的文化甚至是现代文化的冲突和不用表现出来，长笛和尺八，丝绸和华衣，传统刺青和电刺。

诸多丰富的叙事元素都在同一个镜头中完成，里面的蚕茧、川剧、镜面、刺青都是基于叙事的要求设计。

结尾处孩子的存活和夜孔雀美丽的破茧而出，象征着未来的希望。

而马荣的死亡和新生命的诞生在蚕茧破出的时间相互交替，为观众留下了深刻的印象。

至少未来还是光明的对吗？

父子冲突的原型是俄狄浦斯弑父娶母的故事，心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。

电影中小林的爱上艾尔莎的意识很小心地避免认知这些感觉，当这些感觉出现时，它们都早已被伪装过了成为自己内心矛盾冲突的主要部分，一方面自己潜意识里想，而意识里又是不允许的，这种恐惧使得那些社会不允许的感觉被封锁在潜意识底下，但是它们在那里不断想挣破它们的监牢，迫使小林做出了不一样的选择。

在电影中，黎明所扮演的尺八高手带着一个患有精神疾病的儿子。

从他一次次为了孩子让艾尔莎下车作为铺垫开始，到给孩子不断买花捧场，直至最后想代替儿子死去，这是夜孔雀所串起来的亲情。

在电影中马荣的心中明显孩子的地位始终大于爱人，大于一切。

其中给我印象最深的是吹尺八那个片段段。

黎明是跪着的，这是对于小林的救赎和悲悯感情的表现。

但是，就是这介于想要和不想要之间的挣扎和纠结让小林选择自杀。

关于演员的表现，刘亦菲的表演可圈可点，黎明也完美的出演了一位文艺男神。

少群更不用说，那个变态的眼神至今还是记忆犹新。

关于夜孔雀的三段不同感情，马荣的钟情，建明的爱情，小林的偏执,都是生命破茧而出的一个阶段，只能说艾尔莎很幸运，她被三个不同类型的男人爱着，她遇到了，得到了。