小时代

被大规模宣传欺骗的我，看完后想发泄一下愤怒。

小四没有从作家到编剧这种跨越的责任感和自知之明，只是想赚钱而已吧。

从演员到服装，都很完美很现代，就是剧本实在不敢恭维，这也算电影？

还有人死命说好？？

太辜负一帮演员的心血吧？

中国电影真的就只剩下票房这么一个肤浅的衡量标准了吗？

真是让人愤怒+愤怒呀....最喜欢的顾里被浇和拖大长裙摆都没有！！

现在豆瓣写影评得慎之又慎，尤其是小时代这种片子，稍不注意就被人把豆瓣祖坟挖了，若是之前只有一两篇影评，没有三位数以上的观影历史，就会被黑军称为导演请来的水军。

我就不幸成了这样的一个水军。

我的确是来赞小时代的，顺便说一句，那些没看过片子就打一分还声称“打一分是我的自由”的人，请学习做一个公正的人。

这就好比，你写出来的期末论文，老师看都不看就指着你鼻子说：我操，你长得这么丑，这么矮，这么娘，你的室友还整过容！

所以你他妈写出来的文章必然是屎啊！

作为一个只认识驴牌、字母H和CK的北漂，我也很反感小四的某些世界观。

昨日看过他的导演纪录片，里面一个场景深深地震撼了我：小四顶着一头黄毛坐在导演位上，身上裹着一个引着大大的LV的驼色毛毯。

那些LV的monogram应该有他的脸大吧？

所以在小时代里，当我看着男男女女艳丽的行头和妆容，我也不禁想，这真是我国电影行业导演制的典型代表啊。

对于郭敬明，客观而言，我不得不说他真的是一个极端聪明的人，有商业头脑的人。

他无比懂年轻人在幻想些什么，年轻人在爱好些什么，年轻人在憎恶些什么：中国广大生长在二三四五线城市的年轻人，绝大部分不曾拥有甚至没有见过高端大气的奢侈品，但他们向往着那种视觉上的美好，他们对于整洁、大方、高雅的美充满期待；这些年轻人不分阶级地一致地憧憬着爱情，渴望自己的男/女朋友有着精致无瑕的脸庞、姣好的身材、一辈子只爱自己的纯情；他们有着一帮狐朋狗友，有时会忽悠他们让他们恨之入骨，更多的时候却两肋插刀，做一个够情义的哥们/姐们。

作为一个从四川自贡出发的普通人，郭敬明对这些人的心态、生长环境和背景有着深刻理解，但他成功地跻身中国富豪之流，他用自己成长时代做的这些梦，去喂养一代又一代没有富起来却渴望着无论浮华的物质亦或者深刻的人情的90后、00后们。

从《梦里花落知多少》到《夏至未至》到《小时代》，他的作品都充满这样的调调，他不避讳对于物质的憧憬，但他的故事里，人物却并非只是妆容和华服，也有情有感，有血有肉，他们是长着完美脸庞、有着亿万身家的你和我，人情冷暖、斗争与珍惜，它都有。

从这个角度来讲，郭的作品里的人物其实接着了地气，但外表看起来更漂亮，更戏剧。

籍着这样的基调，郭敬明转身成为了导演。

他在自己的导演纪录片里面讲，他花了五年时间写小时代，他完全都知道这个人物在想什么，他企图对另外的角色表达什么，他的喜怒哀乐又是如何，他应该在什么场景里面讲话会更为合适、更为应景。

这个故事在这么多年，被千千万万的读者字字句句的读过、幻想过、检验过，这个故事作为一部作品其实已经获得了市场的认可，所以转换成剧本，它相比诸如《刺陵》、《孤岛惊魂》（不好意思杨幂，黑了你一把）、《富春山居图》等片有着更扎实的剧本基础；然后，凭借郭敬明和柴智屏对于剧中人物和偶像明星的深刻理解，剧组团队能够选到诸如郭采洁、杨幂、Hold住姐、岳小凤、郭碧婷、柯震东等一大票真正意义上中国最具视觉性的青年演员，以上关于剧本和人物的优势便这为影片的成功（？

或者说尚且可看）做了好的铺垫。

简单来说，其实这片子的本质就是四个少女的校园生活。

剥去所谓的富家女、时尚的外衣，她们都是身边我们可见的朋友：郭采洁，外冷内热，能力出众，是你们班上的女强人，典型的羡慕嫉妒恨；杨幂，普通工人阶级女子，不自信但努力上进，是坐在你旁边的女同事；Hold姐，铁血女汉纸，却因为搞笑天赋深得朋友喜欢，是你最好的闺蜜；郭碧婷，神仙姐姐，全校男人心中的女神。

试问，我们谁在成长过程当中身边不会有这样的女人存在？

在此也顺带提及网友骂翻了天的男主角们无端脱衣卖肉的场景，我不得不说确实并非有此必要，可是，这些难道不是众多花季少女们的终极幻想么？

那些指着鼻子骂导演脑残的人，换成你，面对一群只要看见帅哥就会心甘情愿掏钱的粉丝，你不会多给3秒钟的镜头么？

换做我，能在巨幕上看见志玲姐姐的大胸，我应该也乐意吧？

有了较为正常的主角和较为流畅的剧本，电影就成功了一大半。

要知道，在当今中国电影市场，能够安安心心讲一个故事的片子，真心不多。

前两天在豆瓣看到一位ms水军的人用非常详细的笔触描述了片中两个长镜头的设置，并表达了真心赞美，虽然心中森森怀疑一晃即过的镜头中他怎么记得住如此多的细节。

但今天看片时仍然特意留意了一下这两个镜头。

虽然很遗憾，一名普通观众若非经提醒，这两个镜头并不能抓住眼球，但它们的确经过了巧妙安排，人物的走场、角度的设置、机位的摆放，显然是下过功夫，借用这位ms水军的人的话：“体现出了郭敬明的导演野心。

”的确是这样，全片看下来，镜位的升降、遥拍、鸟瞰、仰角、倾斜、倒置，包括大远景和特写的运用都很娴熟，配合着人物心情的转变得到很好的展现。

个人最喜欢的倒不是两个长镜头，而是杨幂在得到岳小凤的戒指后站在ME大楼下，旋转门的转动带来橘黄灯光的变幻。

我当时想，这个门千万不要停啊，让我对杨幂的好感再多一点吧！

除此之外，片中两次将镜头倒置跟拍人物走路，180度角扫过的镜头也很好的体现出主角被抛弃时的孤独，这样的镜头的确是在已上映的国产电影当中非常罕见的。

再说布景，国产电影在《The devil wears Prada》红遍全球之后就如同打了鸡血，集体膜拜时尚+商业之神，于是出来各种奇奇怪怪的《时尚先生》、《幸福额度》、《杜拉拉升职记》、《我愿意》、《百分百男人》、《与时尚同居》等一众所谓的时尚大片。

可是，堆着一些衣服和化妆品就可以是时尚大片了么？

没有看似随意却刻意安排的布景，纽约那样充满时尚积淀的城市、以及梅姨那样的殿堂级演员，中国人怎么拍的出来真正好看的时尚电影？

中国的时尚大片都是品牌、物品、模特的简单堆砌，提及城市的时尚地标必是老北京、三里屯、国贸CBD和SOHO，演员都是陈冲、徐静蕾、周渝民……但在我看来，真正离《Prada》一篇最近的是小时代。

无论说郭敬明是真的懂时尚，还是纯粹一物质男，他对奢华物品的理解显然好于前述的众多所谓的国产大片，我相信片中各类服装和用品都是顶级大牌，可是除了两次出现的H记披风之外，全片没有出现任何街拍必备单品或者明显的monogram，而且这两次披风的出现还是与其主人（凤小岳和郭采洁）的富家身份非常相匹配的。

郭敬明毕竟还是没有跳进媒体对其口诛笔伐的炫富漩涡当中。

然而，必须承认，的确如众多观众提及的，此部片子最大的问题便是它所建立的世界观，那种充满物质感、对社会身份地位的过分阐释。

细心地看可以明白，其实郭敬明聪明的意识到电影呈现出的这个问题，或者说他的所有作品的这个“原罪”，因此片中在郭采洁和柯震东分手一段，非常旗帜鲜明地提出“钱不是张口即来的，钱需要自己去挣，钱的获取需要让自己安心”的概念，在全片当中，对于用金钱来扩充自己的势力的角色诸如“雪姨”，终究被人仇恨；而富家男女诸如郭采洁、柯震东和凤小岳，却都是有情有义，不张扬、不炫富、充满情感的善男信女。

综合看来，这是一部有着非常明确观众群定位的电影。

我想问，为什么美国有着同样“幼稚脑残”的暮光之城系列，我们却不能容忍小时代I、II、III？

每一个成年的豆瓣文艺青年都有过一段花枝乱颤的青葱岁月，为何我们看见90后或者00后的集体性意淫就觉得他们是“垮掉的一代”？

为什么我们抱着全部的成见和预判，在观影当中寻找各种细节来支撑自己“郭敬明是傻逼，杨幂胸大无脑”的结论，而不愿意静下心来认真看看故事、看看镜头、看看人物？

中国电影需要文艺电影，也需要商业大片；中国电影需要酒好不怕巷子深，也需要王婆卖瓜自卖自夸；中国电影需要拍给成年人看，也需要拍给未成年人看。

在中国电影初生起希望、初生出勃勃生机的当下，新鲜事物必然是要经历挑战和镇痛的。

我只是觉得，这么多年，郭敬明太把物质摆在与自己同龄或者更高领的人面前，以至于大家产生了集体反感。

这是他的此片被骂得狗血淋头的核心原因。

然而，我们是否更应该想想，没有那些充满物质欲望的我们，会有充满物质镜头的电影么？

如果给你一个机会成为小四，你会如何选择？

你对物质有那么的超脱，还是你骂他“四娘”只是因为你心中在妒火中烧？

更何况，导演已经意识到知道分子们已瞄准的矛尖，在片子当中学会隐藏锋芒，观众们，可否学会克制自己的主观，理性带着进步的眼光来看待一个作品？

我要赞小时代一句，我也要赞郭敬明一句。

其实我们不必对四娘太过苛刻，人家说得很清楚了，“小”时代，看这电影有身高限制的好不好，大家在家自行对比，高过门把手的就不要来看了，你的视角跟四娘的根本毫无交集，能看得懂吗？！

很不幸，我也是属于看不懂的。

我很为自己智商捉急啊，我不但看不懂电影主题在哪，我TM连有几个男主角都分不清啊，海报上，四娘被挡住了不算，尼玛竟然还有6个之多啊。

6个啊，都TM哪来的啊，出场两次，亮相不到20秒都TM能上海报，四娘，你给众多龙套演员的和霍比特人带来了福音啊。

很多时候，我不但不懂得男女主角的感情是怎么来的，我连怎么没的都看不懂啊。

顾里和顾源，TMD最后不能是兄妹吧？

他们分手的原因不应该是柯震东本色出演脱光了和别的女人共处一室吗？

怎么倒是因为钱了？

我也没看出顾里怎么就没钱了，雪姨你好大的口气。

南湘和席城，更是莫名奇妙，先是席城出场领了一巴掌，接着南湘领了一顿抽，席城就领盒饭去了。

我靠这也行？

郭导，海拔不同，思想难免分层，观影前我是不是得先到哪下载本说明书啊？？

Hold住姐和卫海，什么玩意啊？

Hold住姐要吗你就直接把卫海给上了，要吗就干脆不要感情戏，你就继续插科打诨这份有前途的职业吧，谈感情不适合你。

函数这对我倒是看明白了，甭问，分手原因一定是女的嫌男的丑，男的嫌女的臭，没见hello kitty最后对函数说，先把你的鞋穿上。

好家伙，隔着屏幕我都感觉到那味道深入我灵魂了。

凤小岳和崇光，这两个人是干嘛的啊？

据说两人都以四娘为原型，一个编辑，一个专栏作家。

呵呵，够处心积虑的啊，宫洺，郭敬明，GM，GJM，四娘你的JJ哪去了？？

崇光，敬明，你怎么不说想日呢。

再说了，四娘你费那劲干啥，直接上不就完了，虽然我坚信你一直都在电影里，只是镜头带不到而已。

最可怕的是，这TM竟然还有下集，四娘，干脆拍连续剧算了，一页书拍一片，反正拍电影这事也简单，找几个帅哥美女，换几套衣服，上去晃两下，齐活了。

警告：四娘出品，18岁以上智力健全人士请在任何人陪同下都不要观看。

看着小时代的时候总觉得电脑坏了，后来才发现是小时代酸了。

我们且不说两个大一女生一开学就住进大别墅还分别代表跨国公司和学校在一起谈判这种事件是怎样发生的，也不去讨论特写一个男人洗澡的动机是不是说明作者想出柜，甚至也不去思考富婆母亲跳出来棒打鸳鸯是不是琼瑶遗风。

我就想问：哈喽Kitty，哈喽凯蒂这是哪个婴儿群体的笑点？

喝不同饮料要用不一样的杯子是什么地区的传统文化？

看到鱼会晕倒是谁家的风俗习惯？

用了钥匙之后反复消毒洗手时哪个伊斯兰教世界的风土人情？

显然在小时代里个性就是病，个性鲜明就是病的不轻。

还用那些半生不熟的台湾方言……主人翁们花仙子般的穿着….海绵宝宝一样额魔幻表情…….这些马上要升仙的人，最后居然死的死；伤的伤；娼的娼。

我猜是编不下去所以才痛下杀手的吧！

与其叫《小时代》不如叫《郭小四的臆想世界》编剧是个不食人间烟火的男人，无处不透着一些怀春少女的小情小调。

矫情！

做作！

狭隘！

自恋！

最近看电影贴吧和豆瓣网上对这个小说的评价，很多人的评论是，草，上来就黑，你TM看过原著小说么。

我想说的是，看过原著又怎么了，难道你真的以为普天之下就你读书么？

因为电影还没上映，我就针对这部小说本身谈谈自己的看法。

这部小说贯穿始终的对奢侈品的繁冗的描述与字里行间透露出的优越就像一个饥一顿饱一顿的无产阶级终于能一直有安稳饭吃了所以一定要BIA叽嘴的感觉。

如果硬要说他在描述有钱人的生活的话，我只能说，有钱人从来不会炫耀自己的财富，他们永远在意的是自己的涵养和风度，刻意的炫耀自己的钱？

别逗了，那不是有钱人，那是土鳖。

还有就是，有钱人多了，你那几个子算个JB。

另外小说最后写的很崩，思路很乱，第一人称的描写却大半时间献给了另外一个角色，不如写成第三人称的比较好，结局那段引用了一个真实事件作为收尾，郭敬明肯定自己特别受用，但是郭老师，请你对真正在那场大火中丧生的人有一点起码的尊重，请你考虑到真正在那场大火中丧生的人的至亲好友看到你把他们的死描述成一群2B作来作去把自己作死的时候的愤怒。

还有就是，这部作品里充满了对北京的讥讽，我不明白了，郭敬明为什么对北京这个城市充满了愤怒。

这种讽刺与讥诮能让他得到什么呢？

而且这种讥诮的原因竟然就是北京冷了点。

郭敬明曾经是很有才华有潜力的作家，尽管他出过抄袭的丑闻，可我还是欣赏他，可到了夏至未至，他一直在从抄袭里面往外摘自己，说别人冤枉他，设计他，用一些日本鬼子用来篡改历史的手法掩饰自己博得同情，到了这个小时代，真的是烂的一B，情节跳读大，大家都在那做来做去，真的有意思么？

这就是粉丝们口中原著的魅力？

另外要说，很多粉丝喜欢顾里这个角色，我看她除了家里有点钱，像个长舌妇，装B，喜欢乱搞男女关系，人格扭曲，真的看不出有什么魅力，甚至不如唐宛如。

郭敬明这些年作品一个不如一个，我觉得和粉丝有直接关系。

他的粉丝们真的很傻很天真，但是对这种庸俗甚至可以说是恶俗的作品抱着欣赏包容的眼光注定会导致郭敬明变得才气尽失，很多人都说，啊他现在是写书赚钱，当然要商业了。

那么请问哪个作家不是写书赚钱。

，用书赚钱永远不可以成为作家写出庸俗作品的借口。

如果连读者都原谅他这一点，那么郭敬明的才华和情怀将永不见天日。

看到底下有个孩子说了一些顾里的好话，我想说的是，我上大学的时候有个2B看过了小时代，就一直模仿顾里说话办事，我特别讨厌她，我可以用更恶毒的语言来说这个人物，因为她实在是为青少年树立了反派的模仿形象，这个角色作为4个人中的绝对主角真是失败中的失败。

PS:看到下面评论里面有句话说的真是太对了，这么多年,郭活在自己的世界里,他的视野和小说的高度跟他的个头一样上不去,有个性的美女,没担当的帅哥,悲情人生,悲惨结局,是他小说的组成元素。

特意加上来，感谢它的作者。

PPS:今天看到小时代首映日创造了不少票房纪录，恭喜郭敬明。

但是我不明白的是，大超就上映了几天，就把他的排场通通让给小时代，院线经理有点过了吧。

PPPPS:我今天看了电影，还不如书。。。

请问怎么把评星改成1星？

本周末过后，《小时代》的吸金之旅将走进收尾阶段。

事实证明事先八亿、十亿的预估都忽略了影片质量对票房的影响，虽然做电影和卖电影日益被割裂成两个行当，但要想让票房具有高起高打的持续性，口碑的作用还是决定性的。

《小时代》的票房轨迹最终证明这个市场还是相对公平的，况且《小时代》作为一部新人导演处女作，也并非一无是处。

虽然有着事倍功半的叙事节奏和文过饰非的电影语法，《小时代》还是在某些地方能够打动到我，这是很多电影没有做到的。

特别高潮段落对四个女孩友谊的渲染，尽管是在使拙劲，但爆发力是有的。

其实影片的情感主线是友谊，这个魂在全片中是没有散掉的，也是有首尾呼应的，所以我并不认为这个故事讲得有什么问题。

而且郭敬明太知道自己的目标受众需要什么了，就连那些潮乎乎的旁白和歌词，一句句地都会镌刻在他们心上，带给他们目眩神迷的回味。

郭敬明为此做了10年的努力，所以他在释放的时候能够做到精确打击。

许多同行在批判郭敬明的时候，不妨先问问自己，你们为这个年龄段的观众做过什么吗？

是否真的用心去揣摩去挖掘过他们的内心需求？

如果换了你来做，你真的会比郭敬明做得更好吗？

说这些并不意味着《小时代》就是一部好电影，我更看到作为一个系列电影，如果制作方不作出创作上的反省和升级，这条路是走不通的。

粉丝的热情是个消耗品，于是影片品牌的号召力也势必是衰减的，也许到了最后，会死得比较难看，今日王侯会变成明日之贼。

这主要的原因是影片现在过分依托郭敬明的个人创作风格和发挥，而他某些方面的欠缺是很致命的，例如影片中对爱情的描写。

我看完《小时代》后，基本确认郭敬明是个在恋爱经历上乏善可陈的人，他为人物所设计的爱情关系和纠葛都是很拙劣的，甚至门第观念这种民国戏的梗都拿来放大，现在这个年代，面对90后观众，你搞这种包办婚姻的爱情悲剧有说服力吗？

这里的几对爱情关系没有能打动人的，情感逻辑都很直白简陋，这些东西在小说中包裹在华美的语言和飘渺的思绪之中时可能还会对部分观众起到催眠作用，但电影中的爱情是需要实打实的桥段和细节的，但在《小时代》电影中我们根本看不到这方面的追求。

而影片对所谓时尚和潮流的堆砌式展现更是生硬可笑，这更像是一场意淫，还是停留在城乡结合部的。

郭敬明好歹也是在十里洋场混出来的，见过的市面一定比大多数人多，但落实到实处和细部，却处处暴露出品味的硬伤，这是很可悲的一件事。

郭敬明一直在用代际更替来反驳对《小时代》电影本身的批评，其实这样的狂妄是很不明智的一件事，也是缺乏对电影艺术的尊重的。

流行文化永远不可能完成对经典艺术的僭越，即使是做到各领风骚二三年，也是建立在文化和技法传承基础上的，你不可能无视规律而凭空开创一套只属于自己的文化语境和表述方式的，况且你也远没有那样的能力和天分，不能因为自己欠缺什么就去践踏什么，这很混蛋。

不说那些孩童炫技般的视觉污染，漏洞百出的情节逻辑，郭采洁、凤小岳是多么鲜活的演员，结果在影片中被调教成刻板的装逼符号，如果郭敬明作为一个导演连这些都看不到或者不愿去面对，那么他是在糟蹋电影的同时也在糟蹋自己。

《小时代》是个系列娱乐产品，品牌的维护和创新提升是延续其生命力的重要一环，不否认郭敬明作为导演有他自身的优势，但他通过这一部《小时代》所更多暴露出来的还是他的不成熟和浮夸，他现在需要的是正视这一点。

不管喜不喜欢《小时代》，它都是一个有一定接受度的现实存在，而且在这个疯狂逐利、人才匮乏的电影大环境下，郭敬明也一定会获得更多的存在机会。

但既然这个存在不可回避，我希望他存在得更合理一些，我也更希望看到一个不是郭敬明作品的《小时代》。

近期《小时代》即将上映，郭敬明也在媒体与一众美女帅哥频频露相，各个网民对此褒贬不一，但是郭作家由此一跃转型成郭导演。

作为一个人，最基本的品德便是诚实，然而在郭敬明身上我没有看到一丁点的诚实。

无论是他的抄袭门和华而无实的文字，都让我感到不舒服。

更让我奇怪的是这个靠抄袭，欺骗的人竟然能够“火”起来，并且成功，这让我感到惊诧和不解。

而且看见网上这么多喜欢他的人，还有他写的书的热销，不得不让我对于现在的国民产生怀疑，我们怎么了？

难道现在是连一个骗子都可以相信的年代？

一个靠欺骗就可以成功的年代？

一个连最基本的道德都做不到的人，我不知道为什么还会有这么多的人喜欢他？

难道欺骗和抄袭也是一种时尚？

回过头再看看《小时代》，我没有看过小时代的书，更别提影视。

我怀疑郭敬明的人品，那《小时代》就更值得推敲了。

《小时代》是否是郭敬明写的？

剧本是不是出自他手？

是不是有着一个所谓的“副导演”一直穿梭在片场？

我不敢妄加评论。

但是，我始终相信，品行决定一切。

没有品行的人捣鼓出来的东西，又能怎样？

难道骗子说我没有骗你就是没有骗你了吗？

可笑……

　　本来决定不再写影评的，最近看电影也一直很克制忍着没写。

直到碰见《小时代》这个奇葩，其实这片子就电影本身来看中规中矩，普通中下水平。

但是这里是有郭敬明和杨幂！！！

平日里我刷微博的三大爱好：黑杨幂、黑郭敬明、黑黄晓明。

这片子独占其二，自然不黑不舒服。

但是本着没看就没资格黑的原则，本人就忍痛花了30块钱（半价票）去看了。

看的过程很痛苦，不光是片子，还有那些略脑残的小学初中高中部分大学生们。

所以我决定按两部分写影评，一部分是专业点的分析电影，另一部分就是纯粹无脑喷、黑和谩骂。

本影评也不欢迎指正、谩骂和攻击，不想看右上角点叉。

　　第一部分，姑且叫纯粹理性批判吧。

毕竟这部分还属于有脑喷。

出门我就跟朋友说郭敬明没导演的天赋，甚至连个编剧都不合格。

下面我就按照剧本、角色和拍摄这三部分来分析，说说我为什么不欣赏《小时代》这部电影。

　　首先是剧本部分。

小时代本身就是四姑娘的，自编自导自写。

没看的时候我以为郭导对本子的把握不会有问题，可是剧本部分却不那么让人满意。

为了尊重电影，我从开头的上映许可证一直看到最后近一分钟的广告赞助。

中间的无论是笑点还是尿点都没错过眼睛。

一直到最后服装秀那里我才勉强理清了剧本的节奏。

整个电影的气氛就是乱七八糟没有重点完全靠几个演员在撑场子。

算了，慢慢说，咱们一步一步来。

　　首先是开头，四个主儿在那文艺汇演部分。

您直接在那时候把角色名称交代清了不就得了。

非弄杨幂在那一段一段的旁白，不过这样也省事：直接让杨幂念剧本的人设就OK了。

我记着我看过的第一本编剧书就说在电影中忌讳过多的使用旁白，因为那是不自信和无能的表现，只有无法让每幕都连贯起来的时候才会用一上帝视角进行旁白。

这里是四姑娘没好好做功课的第一个表现点，过多的旁白造成整个感受的支离破碎，弄的像给小孩讲故事一样。

没人告诉你专业点的编剧都不用旁白么？

　　前二十分钟左右的旁白像念课文一样把人物交代清楚了。

那常理是该进行第二幕了，就是为这之后的剧情铺垫伏笔和引发开端。

可是您的第二幕处理的实在有点……我先回忆您第二幕都是拍了些什么吧：杨幂拿到那ME（？

）的面试通知、那个叫什么的丑妞儿被看裸体，这些就没了吧？

您不是说有十三个主角么？

怎么第二幕铺垫下来的就两个人？

那丑妞儿的线在半途还终止了。

　　好吧好吧好吧好吧，就当杨幂是领衔主演，那她那感情线也不完整啊！

老板送她那戒指哪去了？

她和他男朋友又是怎么和好的？

还有和那酱油作家是怎么回事？

还有那暧昧的kitty。

我没看过原著你也别跟我说原著，既然说电影就说电影里讲的。

原著多好只能代表你写小说写的不错，和编剧没半毛钱关系。

就算你以后还想拍2.0 3.0 4.0 ，那也请您把扣留得精细点，起码别弄的像是编剧把这岔忘了似的。

故事从第二幕那个“大铺垫”一直零零散散的发展，直到圣诞夜。

四个主儿不约而同的受到点小挫折，然后聚会。

这应该是个小高潮吧？

但是你让后面那场秀的戏份怎么办？

用一场戏的高潮来推动下一场毫不相关的戏的高潮？

我是感觉没推上去，就像吃完柠檬再吃草莓，本该满嘴草莓味却一点都没有。

　　最后的最后高潮啦，这个零零散散的剧本明显是为了高潮而高潮的。

不管小说里多刻骨铭心，但是和上面的情感连不上能HIGH到哪去。

就像一场不愉悦的房事一样，软软趴趴的射了，还一本满足的问你爽了没。

观众不是站街女，没必要非取悦你。

　　这部片子的角色，就是角色单薄，演员大牌。

说角色单薄，是因为没看过原著的我两个小时过去我一个人名都没记住，人物性格也都停留在单一的性格表现。

四姑娘也许在小说里有好几百万个词汇来形容和塑造一个人，但是这个电影，要看看得见摸得着的画面和台词来告诉观众。

显然他没做到这点，不知道是因为本子混乱角色无法揣测人物性格还是演员们压根就懒得想这些或者是懒得想怎么把这些表现出来。

　　这样的后果是什么呢？

单说角色的话那四个女人就是一傲娇、一傻逼、一普通、一文艺，俩男的就是一娘炮、一窝囊废。

然后就没了，一个词形容一角色？

您觉得观众就那么好糊弄么？

至于其他配属角色就更不用说了，拿一贴了性格标签的拖布摆那都不会影响半毛钱的剧情。

　　再说演员，这片子里的角色和演员压根就不是一码事！

演员在片子里演的是自己，跟我自己揣度出来的剧本人物基本没关系。

演员气场太强大了，这就好像是把一身高190体重180的壮汉塞到一L号的收腰衬衫里。

您本人的光贵都盖过角色了，怎么演？

没法演！

干脆在摄像机前比划这动作念着台词得了！

你们演的应该是几个煞笔呵呵毛事不懂的大学生，别弄的一个个都跟当红偶像一样。

　　总之，请帅哥美女没错，这只能说明你不差钱，但这些演员你得拿捏住了。

他们演的角色都出戏出的厉害。

　　摄影部分。

其实我一点都不懂摄影，也不懂什么镜头感。

所以对于拍摄手法我也不太介意，只要能让我看懂就行了。

可是这部片子，最最奇葩就是他这摄影手法上。

　　最开始小时代的片名是几个意思啊？

完全和整部电影的气氛不大噶吧！

还有那飞机俯拍的片头，您是拍商务片还是谍战片？

好莱坞看多了吧？

踏踏实实的弄一正经的片头能怎样？

土不土洋不洋的结合。

　　本片的摄影组还十分喜爱倾斜着拍人，旋转着去拍景。

观影时一度我都以为是我脖子坏掉了，看的很不舒服，甚至是有压力。

难道这就是传说中的导演风格？

　　还有在片子里能别用那么多特写么？

基本所有独白对白都是特写跟进的，演员们都不年青了，再好的化妆师也禁不起大篇幅特写的摧残。

你能想像一个大学生隐约在妆下能发现各种皱纹的喜感么？

　　不过后来想想如果用面部特写的话不少布景就都可以省略了，甚至完全可以用绿幕糊弄么！

你看摄影师把镜头一推进，道具和导演省了多少事。

只是如果别的导演也都图省事全拍特写镜头，那电影不妨改成相声。

　　由于全是特写的缘故，我对本片的构图倒也没有什么过多的看法，是因为我压根就没看见。

少有的几个构图也是歪歪扭扭，四娘不光没好好学编剧，也没好好学摄影和美术。

真怀疑他分镜是怎么画的。

　　OK，沾点理智的批评就倒刺结束。

下面那部分基本属于我个人爱好，没有缘由的黑。

　　看电影的时候我就感觉郭敬明很不谦虚，浮夸的很！

从片头导演编剧原著那三个郭敬明开始，电影里基本隔几分钟就会出现郭敬明，一直到最后的职员表，四姑娘恨不得在剧组每个部分都插一脚！

导演兼编剧我还可以忍，但是摄影配曲跟您的特长挨边儿么？

你要是想从头到尾都表现自己的话去找个漂亮点的女人玩自拍吧！

在表明您性取向的同时也让大家夸夸你德艺双馨。

　　这个自恋狂很讨厌，在剧中还弄了一象征性的自己。

这货在写书的时候就喜欢这么玩，不过这次在电影里玩大了。

您现实里有那么高么？

别说对自己的身高不介意，要真不介意就别在电影里把自己弄那么高大威猛啊？

您又不是洁厕剂的威猛先生。

　　如果在电影里拍自己属于玩的话那么，您那非奢侈品不爱的价值观就太过分了。

开始我还以为这么大排场演员阵容那么牛逼是您下了血本呢？

结果一看电影里那堆不通LOGO的纸盒子购物袋我就明白了，再看看片尾那赞助品牌，那段应该有40秒多吧？

我没掐着表，但一直忍着看来着。

据说杨幂摔那杯子有两千多？

您考虑过您电影和小说的受众群了么？

基本就是从小学到大学的各类学生，他们没自己挣过一分钱但是却拿着父母的血汗钱去买书看电影买杂志收集周边。

他们从小就被你灌输着各类奢侈品品牌，您还认为咱国人的价值观不够浮躁不够拜金是么？

所以我说您要喜欢那东西您就自己买完一边玩去，反正不是公务员怎么炫也没人查你，但是别再毒害孩子了。

昨天看新闻说一女毒枭教自己两岁的儿子吸毒，你这做派和她有区别么？

　　无脑喷完导演编剧原著作词和顾问，现在我再喷盆这些观众，我看电影不喜欢太早进场，一般提前两分钟，毕竟无论是看广告还是看黑幕都挺无聊的。

所以我进场的时候周围已经有一群孩子了。

看着他们我感觉我已经老了，跟不上时代了，这想法刚划出来我特么就后悔了！

这群熊孩子手里拿着爆米花、奶昔、泡芙以及各种味道很容易传播的零食，让我这个看电影最多喝一瓶水的人情何以堪，无奈票已经买了，总不能一分钟不看就走吧。

我咬着牙坚持到影片开场，可是这群熊孩子压根没有停嘴的意思。

　　你们爸妈没教过你们看电影的时候别影响其他观众么？

那照相的玩微信的是几个意思？

别跟我说在家里你们都不注重礼节！

在家什么样没人管你，这是公共场所，请给我规矩点！

　　我忍了他们吃他们玩手机！

但是我忍不了看见个男演员就尖叫是要闹哪样！

犯花痴请买黄瓜去，这他妈的不是鸭馆，不好好看给我滚犊子。

　　对于在非笑点上狂笑的人我一般都会给一个“傻逼吧”的眼神，但是整场都这样的时候我就像个傻逼了。

其实片子里不是没有笑点，比如杨幂说他男友和另一个男的睡觉那儿，本是个很明显的笑点么，却变成了整场的尖叫。

　　当时我和我的小伙伴都惊呆了！

你们受教育程度不够，但是也请别在那现眼好么？

不能欣赏就给我滚回去看喜洋洋，电影院不是花几十块钱就能随便作的地方！

　　就这么伴随着尖叫和傻笑我看完了整个电影，我感觉在我观影的同时也对我国小一辈的精神面貌有了一定的了解：电影脑残，看电影的就更脑残，我他妈就是脑残中的脑残。

　　小孩儿们！

我不管你们现在是小学初中高中大学，偶像不是神，他妈的要不是你们从嘴边省下来一块钱去崇拜他们他们连土豆皮都吃不上，你们要不是发情一样郭敬明郭敬明的喊他也不过就是个千字300块的卖书的。

你们这么叫着喊着回头还是考语文数学生物地理，考不好一样挨板子请家长，可是他们呢？

扭个头刷个头发就能拿走你80%的零花钱，没准拿完了还骂这帮fans真是傻逼。

　　孩子们，内心强大了自己便是自己的偶像。

凭什么拿别人去作为自己的偶像和衡量物？

也许你们不懂，但总有一天想想现在的傻逼模样都想跳楼。

　　到这里，所有理性的和非理性的吐槽就全部结束了。

脑子里乱七八糟的句子基本也书写完毕了。

顶着昏沉沉的脑子从影院出来，看见几个赤足的园艺工人在拿着剪刀修理树枝，顿时感觉很真实。

其实画面处理得还可以，前面的半小时和最后的半小时是可以看到“友情”这条主线的，但是我不明白中间那一个小时拍来何用，幸好我是看过书的，没看过书的估计都看不懂剧情吧。

他想在电影里刻画每一个人，机会是不大可能的。

最终他让人觉得四个女生是主角，宫铭是主角，崇光是主角。。。

其它四个男生好像是陪四个女生在玩游戏，镜头少之又少。

不得不说小四的电影叙事能力实在太差了！

画面处理得还可以。

原著《小时代》三本，个人认为第一本最好看。

开拓了一种市面上没有的写法，可以这样概括：美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

常被诟病的点是拜金，写奢侈品，宣扬不好价值观，以及无文学性。

在定义上，《小时代》属于消遣读物，文学性似乎被作者先行规避。

拜金是作者的价值观（好像已经有公论，作者似未明确否定），好或不好其实跟作品本身关系不大。

这里想为读者说句话，因为在阅读消遣读物，而被批评为审美有问题，这些评价不太公平。

吵架的暴露智商的另当别论。

总之我想说，无论如何看待《小时代》作者，阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价，这只是一种个人的消费行为。

这些混淆一起，很多其他事就被掩盖掉了。

《小时代》的后两本，第二本还可以，第三本是烂尾。

我说的这些，也不评论它的文学性，单指阅读快感。

布好的很大的多线叙事格局，在结尾的时候，因为作者不知道什么原因任意拆毁，其实是很不负责的行为。

作者本身不尊重自己的作品。

聊到这里，一直想就作者提出的很多口号辩驳。

作者说小时代他写了五年，他是最了解这个作品的人，我一直认为这个说法是有问题的。

作者在写完作品以后，作品其实就跟作者没有关系了。

只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。

如果说作品是作者的孩子，优秀的作品构成自己独立的存在，那么身为“父母”要做的是放手。

这已经是读者和作品间的默契。

现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立，是读者的宠爱而已。

两者混为一谈，有点像得宠孩子继续卖乖。

原著《小时代》有很多过人之处，不然不会那么畅销。

无数人挑剔她的价值，但《小时代》的阅读快感很强烈，有很多情感纠葛，人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务，很好看。

特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望，那些需求很真很纯粹，不讨论她的意义和社会性。

是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

群戏激烈，人物成立，情感满足和社会幻想，是她的优势，很娱乐。

可以自行参照《八卦天后》，很适合阅读。

同样不讨论她的营养和价值。

越写到后面越不好看是，娱乐很容易审美疲劳，必须不断变新的花样出来。

而《小时代》的短板也在于，缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值，不是真正的人生困境。

没有坚定强大永恒的能量。

那些柔软的情感被反复消费以后，很容易乏。

在连载的时候还经常变更设定，以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。

其实这方面依旧不是文学性的问题，是作者“娱乐得不专业”。

以上是我对原著的看法，一家之言，仅供参考。

我第一本书是公司送的，二三两本是自己在书店全价买的。

请不要喷我。

不喜欢跳过就好。

接下来说电影《小时代》。

回到作者也就是导演反复说的那句，这个故事他最了解，最适合拍。

这句话我依旧不认同，跨行如跨山，最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人，面对医学专业问题，请信赖专业，信赖大夫。

先声明我不讨论价值观，网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。

我觉得点不是在这里。

文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味，你还是可以互不干扰地和他简单相处。

我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判，这个是创作人和影评人过于一厢情愿，有默契是美好的，没有不强求。

当然还是，吵架的另当别论。

不是一回事了。

基本定义这是一个娱乐片，那么在影片结尾之前。

它都“娱乐得不专业”。

摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。

演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，我一直看不到导演的影像掌控力。

非常粗糙。

是的，粗糙。

看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。

其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。

而影像导演需要镜头和表演。

在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍。

比如进入《ME》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。

一下子让华美的镜头毫无价值。

我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。

这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。

当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。

但专业不专业其实就看这些。

当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。

这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙。

导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。

不断见人，不见角色。

影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。

接着我们认真从编导两块讲讲。

首先电影《小时代》的剧本，很有问题。

她的任务似乎只是为了完成交代任务，没有真正事件。

因为一直在挑导演的节奏问题，全剧唯一在情节上是成立的，是结尾的那段发布会，因为排铺了三分之二哪哪都不对以后，突然节奏对了，很让人感动。

我甚至在想，也许这是作者下的很深的一盘棋，让我们先是忍受，后来在结局因为情感传递到位而谅解……所以整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。

类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。

结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。

文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。

逻辑都是不成立的，都是自行合理的。

这是一个不及格的剧本。

接着说导演部分了，前面也讲了一些。

最尴尬的地方是在于，真的没有让演员在表演，一直暴露演员的短板。

一个电影人物成立就成立了，原著中最成立的是顾里，塑造了一个时代独特的性格。

在影像中，演员再怎么尽力，也只是勉强达到了尽力。

我在看很多段落的时候，一直想演员真的很难演啊，她很难成立。

我个人认为杨幂是在救这个戏的，合理了很多逻辑。

其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

另外因为一堆问题了，这个点似乎提出来太奢侈了。

但还是要提下，《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角，给观众影像上内心波折的呈现，逻辑也不会有问题。

而《小时代》是用林萧的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。

拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。

所以我觉得那些演员都很努力，群演调度都没做出来，表演很呆，但没什么好怪罪的，因为给他们发挥的东西真的很窄。

勉为其难挺不容易了……然后到这里，就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了，这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景，类似催崇光稿，他打游戏的悲伤，给宫洺买杯，送戒指。

当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚，当看到真人呈现的时候，怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理，而影像是直接给的，必须要靠专业和技术，不是想当然的。

这是两个行当的专业。

好多导演看不起编剧的文字，他写不好。

可同样的，作者强势了以后也要尊重影像语言，强势也是尊重编剧。

好多落笔没有问题的想象，在拍出来的时候，是有严格的讲究的。

观众包容和专业是两回事。

包容的读者我们就不讨论了，我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心，感觉这些情感是可以随便被复制的。

又因为导演和作者是同一人，连想反驳的话都很难。

我们通常因为爱作品而爱上作者，但作者并没有那么珍惜自己的作品（到现在为止，我都没有讨论作者的金钱利益部分，这个其实跟读者关系不大，读者也不在乎）。

在这个作品上，我觉得很粗糙。

这些情感才是最珍贵的，是多年一起阅读一本书积攒的情感波动，一种共同的默契，当她用看似华贵的方式呈现，却如此呆板不负责，我觉得是一种隐含的伤害。

当然这个时候如果有人告诉我别当真，这只是生意。

我觉得没有问题。

跳过就好。

接下来说一下结局，其实全片到发布会开始，让崇光发言那段，节奏和其他东西都对了。

但那是类型的优势，一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。

严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去，这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。

结尾部分是全片唯一在节奏上的部分，因为前面实在太粗糙，我觉得看到这里，很多原著读者突然就达到了谅解。

因为毕竟是爱的。

我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置，为的是达到这个效果。

如果是，这盘棋下得很深，但利用的是人心的善。

如果不是，我觉得暴露的还是主创的无能为力。

但不管怎么说，因为这样缠绕，信息庞杂，你可以一直跟人聊着天看完一个影片。

不在意的人获得了吐槽的机会，而那些多年情谊得到满足的人也挺好，而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群，我总觉得这段感情被廉价化了，虽然她被拍得那么地纸醉金迷。

其实那不是什么好的东西。

还没有到可以构成一个好的电影。

读者爱一个作品能纯粹到什么程度，热爱阅读的人自然会明白。

我们为并不存在的人欢欣雀跃，感同身受。

因为过于宠爱，其实所要极少，毕竟她陪伴过你一段时光。

人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘，这情缘又是极端麻烦的东西。

在讲这些话的时候，我觉得我的立场就有点混乱了，可能作者本位思想上来了。

请自行跳过吧。

然后为了不被骂很惨，这个影片我团购价付30元和朋友一起看的，请原谅我写一堆自己要说的话。

书和电影都讲完了。

最后想讲点闲话。

因为媒体有需要消费的缘故，会经常夸大很多口号。

但其实对观众和读者来说，只是阅读和观影就好。

所以，时代还是一样的方式迈进。

不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。

这只是一个影片罢了。

但有意思的是，真的有一个作者，无论他自己是否愿意，在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的，无形之中其实这都是他的时代，你可以讨厌他，迷恋他，讨论他，他都构成了时代的一部分。

而当有一天，他自己开始把这些影响构成消费的时候，我突然没过去想象这些那么感兴趣了。

以前会很想知道会怎么样。

因为那只是一场过往而已，每天微博上澎湃的消息罢了，跟我们真实的生活关系不大。

无论怎么样，你都会慢慢地去感受自己，慢慢地勇敢地成为你想成为的人。

你会停留很多娱乐，遭遇很多奇特，思考不少问题。

但最终你会成为你想成为的样子。

而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

所以你何必在意不那么重要的东西。

总有更好的故事会上演，而我们要做的就是别再熬夜，赶紧关微博睡觉。

晚安。