头脑特工队

首先电影假定，观众们都对这个问题很感兴趣：What's going on in your head?虽然事实是像我这种心已经一百万年没有小鹿乱撞过的人真的不是很感兴趣别人在想什么，但是把人的情绪拟人化，把大脑变成一个实体的巨大的控制中心，这脑洞还是蛮令人佩服的。

主宰大脑的五个情绪，除了joy，其他都是负面情绪：sadness，disgust，fear，anger——这也是残酷的现实啊。

人生不如意之事十有八九，而电影告诉我们，对于这些负面情绪要理解、要接纳，要明白没有难过就不会有开心，这种最简单的道理。

况且Joy虽然只有一个人，却是掌控者，调控着各种负面情绪：大概是人生虽常常不如意，但为了这少量的快乐倒还是得忍着所有烦恼，因为她值得。

光看人物的话Joy这个人物真是无聊透了，平时生活里我也有点受不了这样的人，但是又很需要他们——凡事都要用积极地态度去想，烦不烦呐，很多事情根本就是很不“积极”好吗；但是一边烦又一边很需要她在身边鼓励我。

而其他的四个负面情绪倒是各有特点，尤其是Disgust小姐，好想被她吐槽。

Riley的童年imaginary friend Bing Bong也狠狠刷了一把存在感，我好像没有这种朋友，或者说曾经有过但是像Bing Bong一样风化在记忆深处了... 他的自我牺牲当然狠戳了一把我的泪点，和大白一样（迪士尼同一个梗至少要玩两年...），不过仔细想想这也是一种必然：十二岁的Riley当然不再需要他了，他被忘记也是迟早的事，不过他为了把Joy送回总部做出的牺牲让我想到——有那么一些我们爱过、拥有过、或者陪伴过我们的东西，即使再也想不起来了，但也不知道在什么时候他们会拯救我们呢。

所有经历过的事情都会留下痕迹，这些经历都有可能在意想不到的时候推我们一把。

所以，不要太在意消逝的东西，其实他们都在啊。

电影里Riley成长的时刻就是当她产生第一个bittersweet core memory，意识到这个世界不是非黑即白那么简单的时候。

美好的回忆里也会有遗憾，不堪回首的记忆里也有可能有值得怀念的点滴。

当Riley的core memory从统一的快乐的黄色变成五彩斑斓的各种情绪，这就是成长。

终于能体会到人的感情的细微之处，开始思考某些意义，很难捉摸，很烦，但也很有趣。

所以啊，在成长的过程中几乎所有东西都会被摧毁再重建。

就像Riley的personality islands——对朋友发脾气的时候，友谊岛会倒塌；对妈妈撒谎的时候，诚实岛会倒塌；放弃冰球的时候，冰球岛当然也倒塌了。

但是只要人还没有精神崩溃，这些岛屿就会被重建，而每一次成长，都会带来一个更复杂的内心世界。

在电影最后我们也能看到Riley的岛很不一样了，所有的岛屿连成一片，变成更复杂，更丰富多彩，容纳了更多的东西的整体世界。

而电影里没有明说而我这颗憔悴的心也能想到的是，有些东西或许还是永远消失了，比如纯粹的诚实，比如没有遗忘没有隔阂的友谊... 事实是，诚实会和谎言连在一起，我们越长越大然而也并不会停止撒谎；最初的友谊会被遗忘，一起长大的伙伴会有隔阂，但这又有什么办法呢。

看电影的下午场也是爆满，电影院很多小孩，有点小吵，但也不烦。

我泪点如此低，想来一定是全场哭最凶的，很想嚎啕大哭但是有忍住只默默啜泣，用袖子擦了不少鼻涕。

出门被太阳一晒想到我自己曾经倒塌的无数personality islands，简直又开始新一轮哭。

最近几年我对美国动画片一直都是一边佩服而且欣赏他们的脑洞一边嫌弃他们太赤裸地想直戳人心，简直太不微妙。

只希望inside out不要拍续集，脑洞开一次很新鲜，开两次就好容易俗套，就像驯龙高手哈哈哈哈。

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头脑特工队是皮克斯制作的一个动画电影，虽然其整体画风看似是小孩子们看的动画，但其中的讲述的道理却使大人泪流满面，电影从刚开始的莱莉出生，只有一个乐乐，也就是只有快乐，到后来的出现忧忧，莱莉开始哭，到后来的怕怕怒怒厌厌，人的五种情绪都出现在了莱莉的脑子里，莱莉也就随之长大了，，莱莉从小到大的记忆大多都是快乐的，说是乐乐的功劳不如说是莱莉潜意识里的乐观，可是一个变故让莱莉失去了这些，她甚至差一点失去了情绪，而到了最后，却是忧忧救了莱莉，他们曾经排斥忧忧，认为忧忧太过于消极，可是却不知道，人的一生不能只有快乐，就像电影里说的，在伤心的时候才会有人来安慰你，随之才会快乐起来，每个记忆里都不可能只有一种情绪，笑中带泪，怒中带怕，每一个不管好的还是坏的人生片段都是一段最最宝贵的财富，整个大脑的构建真是不得不佩服，每个步骤都与现实完美衔接，现实中的每个行为都是在大脑总部的控制下进行，这种情绪多样化的记忆才是长大后的我们与儿童时期的不同，我们每个人都会经历一件这样让我们成长的事，那也就是扩大版的控制台了，这才构成了复杂的人性

很多共鸣啊。

女孩儿由快乐主导，妈妈由哀伤主导，爸爸由愤怒主导，随着成长，人的情绪越来越多，越来越复杂，喜伤心、怒伤肝、思伤脾、悲伤肺、恐伤肾，学着控制情绪得益于自己。

很多家长只会关心孩子身体健康和学习生活，家长也应该关心一下孩子内心想法，碰到极端情绪能加以疏导。

电影虽然在情感方面没有大起大落的张力，但足以感染人，看着蛮平淡的剧情，竟在末尾有想哭的冲动。

彩蛋特别有趣，汪真是好单纯简单的生物，喵应该是水瓶座的。

当时看完电影哭到不能自已然后写下了下面这些文字（我室友全场冷静导致从那以后我在室友面前再也不能抬头做人，这是后话），很多地方并没有仔细斟酌过，感谢各位提出改进意见的豆友。

“动画片最开始是来哄小孩”这是偏见，评论中有科普帝科普过了，虚心受教。

而黑小黄人，嘿嘿我就是黑了。

─────────────────下面是原文───────────────────动画片最开始是来哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。

后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理，人物也开始朝丰满的方向发展，比如亲情和友情，比如相信自己，比如善待自然。

卖萌和搞笑最开始作为调味品，但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别，而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过，看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。

小黄人，说的就是你。

别的电影敢直白的告诉你，你妈的主控情绪是悲伤，你爸的主控情绪是愤怒么？

哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天？

别的电影敢直白的告诉你，你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥，你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么？？

哪个片子不是家庭和睦，一个人一辈子只喜欢一个人？

（死人不算）我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…别的电影敢直白的对你说，It's OK to be sad么？

敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么? 哪个片子不是欢乐多过悲伤, 不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满? 哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功?就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要? 所以孩子们还在雀跃欢笑, 却看哭了半场的大人。

喜悦恋恋不舍的让出了控制权，记忆缓缓退色然后随风飘散，曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。

只有悲伤有感染记忆的能力，因为不管儿时的记忆有多甜蜜，联想到当下内心也总还是有苦涩。

时间是一辆不回头的列车，不论我们怎样哭喊，都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。

能做的只有接受现实，带着满腔复杂的情绪，挥别童年继续前进。

导演说这是一封写给孩子的情书，我觉得这更是一部写给成年人的情书：献给所有的孩子，愿他们从未长大。

这片最让我困惑的是先期（包括戛纳）的超高评价，对这样一部创意只是灵光一现，剧本十分平庸，核心也十分全年龄以至于肤浅，甚至笑点都快跌到梦工厂挠人咯吱窝份上的作品，专业人士们是怎么了。

甚至有人把它捧到类比《Wall-E》的份上，我只能说我们不是一路人。

其实这片最大的问题还是节奏和主题都十分美式动画，节奏力求紧凑无尿点，剧情笑料煽情每一个都在精确计算下，十分流水化无创新；而主题，亏的还设定出五种情绪小人，但主要突出的还是Joy（欢乐），对Sadness的诠释只让人叹气，你倒是承认它的必需，但它最终还是配角，是情绪的发泄对亲情友情的呼唤是记忆的一部分，但就是不正视它去欣赏它。

说到底美式动画核心就是看待一切都要positive，永远都是一碗鸡汤，无法正视现实触动人心。

美式动画为了全年龄向，有意去掉了太多不适合少年儿童“身心发展”的内容，但就算如此，如果动画里快乐是真心的，那只要悲伤愤怒以及其他都不掺假也就很好，但问题就在于Inside Out有意强化了欢乐而打压了其他情绪。

有趣的是美国文化也是极其强调正能量的，这与止痛药的大量使用，脱口秀的盛行相映成趣。

其实作为一部皮克斯影片Inside Out还算是及格的，皮克斯说到底也是鸡汤片专业户，只不过正能量抖得很机灵还有个别的很出挑。

但在我心中美式3D的这些作品还是比不上吉卜力工作室的任何一部，那才是真正触动人心的作品。

爸爸，媽媽還有Riley的腦海裡，主導情緒的老闆都是不同的人。

主導個性無分對錯好壞，有些人（例如Twilight裡面那個死魚眼女主）有著濃濃的憂鬱氣息；有些人無時無刻暴跳如雷；Riley則是走歡快逗B的路線。

而Bing Bong這個隱藏版的重要人物，在預告片裡面影子都沒有。

因為他背後的是全片主題的最大劇透：成長！

Bing Bong是童真的本質，對於某些人表現為想像中的好朋友，有些人表現為腦海裡的那個聲音。

在兒童時期，我們總會做一些莫名其妙的事情，不知道咋的就從腦子裡面冒出來。

但是成長之後，這種事情越來越少，因為我們有了行為規範準則之後，會自動在它們出現前就扼殺在腦海裏面。

所以Bing Bong嗝屁的時候，真的好唏噓啊，一方面這種你行你上的自我犧牲雷鋒精神讓人動容，另一方面，成長就是要付出代價的感慨大家都不言自明。

建議大家如果有了小孩，多紀錄一些小孩的童真面，以後小孩走了彎路或者變成了殺馬特什麼的，好歹還有可能用這些畫面喚醒他們一下。

對了最後吐槽一下，總動員你妹！

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这篇稿子从我看完《头脑特工队》就开始着手写了，在被加班地狱拖住快两个月后……我终于写完了。

【长文预警：全文word统计8824字，怕长的同学可以考虑退散了】【剧透预警：包含全片剧透而且基本上透了个罄尽，怕剧透的快点右上角的叉叉】同样采用斯奈德的节拍分析法进行拆分，如果有涉及相关的专业名词，我也会尽量在分析节拍的时候顺便解释一下。

由于是节拍分析，必然存在海量剧透……所以前方高能剧透预警，非战斗人员请尽快撤离。

P.S. 由于中文译名实在是太低幼化，念起来违和感满点，我选择保留英文版的五位情绪的原名，但其他人的名字我会使用译名……在进行节拍拆分之前，我们首先需要做的仍然是判断故事类型。

《头脑特工队》核心的故事，是发生在女孩莱莉大脑中的基本情绪的历险故事，莱莉的成长经过、她经历搬家和转学、她遇到了适应障碍、她试图离家出走但最终在长途客车上高速的前一秒选择下车回家……等等这一系列现实中肉眼可见的事件和情境，只是她头脑中情绪们波澜起伏惊心动魄的历险故事的舞台而已。

作为莱莉11岁以前的主导情绪，Joy毫无疑问是整个故事的主角，而《头脑特工队》的故事也围绕着Joy和一直被她认为在妨碍自己的Sadness展开，这个设置注定了这个故事将是一个“同伴之情”的故事。

因为它的核心内容完全满足了“同伴之情”的设置需要：一个“不完整”的主人公：长久以来一直在莱莉脑海中占据主导地位的Joy，然而她在面对搬家转学以后的种种情境却时常捉襟见肘，更糟糕的是她越试图控制和隔离Sadness，遇到的麻烦就越多。

一个使主人公变得“完整”的伙伴：毫无疑问，在这故事里就是一开始总被Joy认为“坏了好事”，然而却能领着她穿行于长时记忆迷宫之中，甚至让Joy最后心甘情愿交出主导权，让莱莉在离家出走的最后一秒回心转意跳下大巴飞奔回家的Sadness。

一个主人公和伙伴需要共同面对的困境：在《头脑特工队》的故事里，就是Joy和Sadness被意外丢出大脑主控室，跌入长时记忆迷宫，令莱莉因主要情绪和核心记忆的缺失而罹患适应障碍这件事了。

更进一步细分的话，由于这里Joy和Sadness的共事关系，以及整个故事都围绕着她们俩“如何返回大脑总部”做文章，所以毫无疑问这部电影属于“同伴之情”中的“同事之情”故事。

即两个人彼此需要、彼此扶持，为达成同一个目标而努力的故事。

---具体拆分节拍的分割线---开场画面：新生的莱利，刚刚睁开双眼看到双亲，从她的头脑中诞生了第一个主导情绪——Joy，紧接着是第一个记忆球的诞生，莱莉尚属简单的大脑开始运作。

【关于记忆，一般很少人会记得自己在襁褓中的事情，但这并不代表初生的婴儿就完全没有记忆。

恰恰相反，也许一个人不会记得自己在襁褓中时具体发生过什么，但那时候情绪却可能奠定了一个人命运脚本的最初底色。

莱莉很幸运，她的父母感情笃深，而且非常爱她，因此从她的大脑中最初诞生出的情绪是喜悦（Joy），尽管只维持了33秒。

】铺垫：随着33秒后令莱莉嚎啕大哭的Sadness的出场，第二位主角也就登场了，而且一开始两位主导情绪就开始争夺大脑操作台的主导权。

之后大脑指挥室里的主导情绪逐渐增多，控制台也变大了，从让莱莉避开危险的Fear，到疑惑审视西兰花并且坚决拒绝进食的Disgust，再到为了吃不到甜点大吵大闹头顶喷火的Anger，五种主导情绪依次就位。

居于他们主导位置的无疑是最早诞生的Joy，莱莉大脑里的记忆球几乎全是金色的快乐记忆。

但Sadness总是对Joy如影随形，我们“二人转”的另一位主角显然并不受Joy这个当仁不让的主角欢迎。

【“人格岛”这个说法在心理学上并没有确切与之对应的专业术语或者概念，但确实一些重要的生活事件对于塑造一个人的人格是有关键作用的，所以核心记忆球其实就是一个人对自己经历过的重大的生活事件的记忆。

】主题呈现：莱莉逐渐长大，不过她的记忆球几乎全是金色，只偶尔掺杂一两个红色或者蓝色。

一天结束，莱莉进入梦乡之后，她一天的记忆就被管道输送到每一座“人格岛”上去，进入长时记忆库加以保存。

志得意满的Joy在表扬过每一位同僚后，心满意足地看着闪着灯光的五座人格岛。

她向我们介绍了莱莉的五个金光闪闪的核心记忆球，每个都维系着一座人格岛。

Joy自问道：“她有着可爱的朋友、幸福的家，一切都尽善尽美。

再说了，莱莉都11岁了，又会有什么坏事呢？

”本片的主题是情绪的作用和意义，Joy原本无忧无虑以为只要开心就不会有问题，但我们和她一样需要知道，真的是这样吗？

【噔噔！

第一个严格意义上的心理学术语登场：长时记忆。

根据识记与保持的时间的长短，我们可以把记忆分为瞬时、短时和长时记忆。

瞬时记忆就是在感知事物后极短时间内（如一秒钟左右）的记忆；短时记忆就是经过识记过程，在较短时间内（如几秒至几十秒）的记忆；长时记忆则是在较长时间内（如以日、月、年计的时间）的记忆。

短时记忆是由瞬时记忆转化而来的，而长时记忆则又是由短时记忆转化而来的。

不过，这些转化都有一定的条件：瞬时记忆的材料必须经过适当的复习才能转化为短时记忆，短时记忆转化为长时记忆就更离不开复习了。

正如影片中所表述的那样，除了有意识地进行复习之外，很多的短时记忆都会在人睡着以后，经过大脑的加工，转化为长时记忆，所以经常熬夜或者睡觉不规律的人，记忆力会受到影响，进而影响智力表现——对，这个意思就是熬夜会变笨。

】【另外一个关键信息点：11岁。

根据皮亚杰的儿童思维发展阶段理论，11岁正好处于从具体运算思维到形式运算思维的转换发展阶段。

换句话说，11岁是从儿童期到青春期的过渡阶段，这个时候的人开始逐渐形成稳定的抽象思维，也开始要告别傻乐傻哭的单纯童年期，面临着丧失，也面临着未知……这个特殊的年龄为后面Joy和Sadness在大脑深处的冒险故事奠定了一个科学的基础。

】推动（催化剂）：正当Joy认为一切都会安好下去时，不容辩驳的事件到来——老爸卖掉了在明尼苏达的房子，莱莉举家搬迁到了遥远的旧金山，莱莉迎来了有生以来情绪最混乱糟糕的一天：各种情绪纷纷登场，莱莉的头脑中乱做一团，Joy第一次发现有的时候情况可能会超出自己的控制（虽然最后大家还是把主导权交给了她，但她保证“明天一定是完美的一天”这件事，真的可以做到吗？

）【Sadness说“哭泣能让我慢下来，不被生活的逆境压垮”，事实上，这正是悲伤之于我们的作用。

当我们遇到了逆境时，适度地悲伤表达能帮助我们更好地接纳当下的困境，也会令我们能够慢下来沉入思考，寻找一切可以利用的资源帮助自己。

整个《头脑特工队》的故事都在通过Joy和Sadness的冒险让我们理解负面情绪特别是悲伤的作用，我们可以慢慢地继续往下看。

】争论：莱莉进入新学校的第一天，一切真的会如Joy昨晚许诺的那样，成为完美的一天么？

Joy是否真的能像她要求的那样一整天地把握控制台，而且把昨天已经几次惹祸的Sadness拘束在一个地上的小圆圈里，让莱莉度过愉快的一天么？

【Joy试图将Sadness隔离于情绪的控制台之外，以为如此就不会有问题，这其实是“隔离”的心理防御机制的比喻。

很多人都会以为只要自己不感到悲伤，或者把那些悲伤的体验都隔离起来，自己就会变得开心……但事实上，正如电影中表现的那样，Sadness越是被隔离，越是可能做出一些出乎人想象的举动，在大脑里到处刷存在感。

而这部电影的核心主题，就是让我们重新认识到那些我们所不愿意接受的悲伤情绪，它们究竟有什么用。

】第二幕衔接点：第24分钟，随着一个蓝色核心记忆球的诞生，Joy开始惊慌失措地想要阻止这个核心记忆的归档，却在和Sadness的争执中打翻了所有的核心记忆球。

而她试图把蓝色核心记忆球扔走的行动，却反而把她自己和Sadness以及维系所有人格岛的核心记忆球一并吸入了大脑深处——人格岛屿开始停摆，而Joy和Sadness被抛出了大脑主控室，被迫开始一段新的冒险之旅。

【由于Joy和Sadness带着所有的核心记忆被甩进了长期记忆区，莱莉的所有人格岛都停止了运作。

对应到现实中，实际上是莱莉在过去生活中所建立的所有心理应对机制，随着她遭遇了应激性生活事件——搬家转学——而失效，从而引起了情绪失调，并且伴随着一定程度的行为改变。

在电影中，这一系列的改变被压缩在了一两天之内，不过实际上，在现实中，这种改变有可能会延迟到一个月甚至半年，这被称为“适应障碍”。

通常适应障碍发生在遭受重大生活事件之后的一个月内，如果没有转化为其他精神障碍的话，它会在六个月内逐渐缓解。

莱莉的适应障碍带有青少年的特有特征，即以品行障碍（逃学、盗窃和离家出走）为主，但同时也伴有一定的抑郁和焦虑特征（表现为情绪不高、对日常生活丧失兴趣、易激惹）】B故事：留在大脑主控室的三个主控情绪现在不得不开始处理Joy不在的问题，他们尝试模仿Joy的反应态度，但毫无疑问，效果非常糟糕。

结果莱莉在这些情绪的主导下第一次顶撞了老爸，被老爸的情绪们放了大杀器——回房间去闭门思过。

趁此机会，我们也得以一窥老爸和老妈头脑里的情绪们处理这一家庭事件的整个讨论和应对经过。

Joy和Sadness必须尽快回到大脑主控室里，然而，Sadness也提醒了我们另外一个潜藏的危机——遗忘深渊。

爸爸试图唤醒莱莉捣蛋岛的行为却导致了捣蛋岛整个儿地跌入了遗忘深渊，过去一切调皮捣蛋的记忆恍如隔世，Joy和Sadness必须加快速度了。

【这里第一次提到了遗忘深渊，也就是我们大脑的遗忘功能。

尽管很多人希望自己什么都不要忘记，不过实际上遗忘使得人只保留重要的、相关的信息，从而减轻大脑空间压力，对我们有着积极的意义。

一个事件会否被遗忘，跟与其联系之事件的数目、它所唤起情感和时间，还有和身体状态有关。

在这里，由于强烈的适应障碍引发的抑郁状态，莱莉无自觉地忘记了和爸爸妈妈捣蛋耍宝的那些过去。

当然，接下来记忆工的遗忘解释时间会进一步让我们明白为什么我们会忘掉很多东西，包括曾经学过的钢琴曲、美国历任总统还有芭比娃娃的名字……遗忘既跟时间有关，也跟情感有关。

猛然跌入遗忘深渊的捣蛋岛就是和情感有关的遗忘，而渐渐在长期记忆架子上褪色变成黑白最终被抛入遗忘深渊的记忆球就是跟时间有关的遗忘了。

】游戏时间：莱莉沉入梦境，Joy决定就算拖也要把Sadness拖走找到回大脑主控室的路，毕竟一旦莱莉入睡，就不会再有外来事件刺激她了。

Joy试图强行找一条路出来，但只有读过大脑使用手册的Sadness才知道究竟怎么走能把她们带出巨大的长期记忆迷宫。

一番绕路之后，Joy发现她们刚刚要走到的友谊岛也随着Anger的爆发而坍塌，不过她们也找到了另外一个能帮助她们回到主控室的人——莱莉曾经的幻想伙伴，冰棒。

【关于“幻想朋友”，很多孩子在7岁以前都会给自己创造出一个或者更多个“幻想的朋友”。

有的成人会对此感到忧心忡忡，然而实际上，根据皮亚杰的研究，4-6岁的儿童正值泛灵论阶段，他们不仅会把天地万物都视为和自己一样有生命的，也会随着丰富的想象力为自己组合出一个“幻想的朋友”。

正如影片中的莱莉为自己幻想出的“冰棒”结合了糖果、大象、猫和海豚的特征一样，这种“幻想朋友”仅仅只是想象力蓬勃发展的结果而已。

根据一些研究统计，有“幻想朋友”的孩子不仅精神正常，而且可能拥有更高的智商、更好的沟通能力和更强的表达能力。

】【借由不识字的冰棒带领，我们跟着这一行三人闯入了抽象思维焚烧厂，认识了大脑如何将一堆具体形象和事件逐步抽象成一个概念（比如“孤独”）的过程。

第一步是拆解，这是分析的一部分功能，在这一步里三个角色变成简单的多面体组合；第二步是解构，这是分析的另一部分功能。

分析能够让我们用思维把事物分解为各个部分，分别加以考察，从而形成各个概念或便于确定概念间的关系。

第三步在电影中表现为二维化，在现实中当我们考察逻辑思维过程时，这一步被称为归纳，也就是找出各个事物具有共性的部分，因此需要进一步简化非特征的部分。

到了第四步，也就是综合的时候，我们需要把各个部分用形成的各个概念加以表述，因此Joy的最抽象概念就成为一个发光体，而总是想要哭的Sadness抽象概念就是一颗泪珠。

】中点：第43分钟，冰棒、Joy和Sadness终于成功逃出了把他们变得面目全非的抽象思维焚化厂，但他们还是错过了思维列车。

冰棒表示不必担心，思维列车会在幻想世界里略作停留，他们还是有机会能赶上思维列车从而返回主控室。

而且这一次，他们要穿过的是冰棒最熟悉的幻想之地，各种想象的环境令Joy和冰棒开怀大笑——熔岩，还记得莱莉小时候在沙发间跳来跳去假装避开熔岩的那一幕么？

留在主控室的三个情绪试图稳住场面，用任何一个他们能找到的关于冰球的金色记忆球来暂时代替核心记忆球，保住摇摇欲坠的冰球岛。

但一切的努力并没有用，强烈的抑郁状态毁掉了第三个人格岛，冰球岛也坠入了遗忘深渊，莱莉在冰球队的选拔比赛上表现得一塌糊涂，她恼怒地放弃了选拔转身逃回了家。

A故事和B故事在这一点上交汇，莱莉的想象之地里遭遇大拆迁，连同冰棒的火箭车也一并被大脑的工作人员们丢入了遗忘深渊。

冰棒因为失去了火箭车而一蹶不振，Joy平生头一次发现她无法hold住所有的场面——至少她无法让冰棒立刻重新振作起来。

然而与此同时，Sadness破天荒地第一次发挥了自己的能力，她让冰棒振作起来找到了停靠的思维列车，看起来她们马上就能回到主控室了！

【Joy无法理解为什么她绞尽脑汁想让冰棒快乐起来的一切努力，都不如Sadness坐在冰棒的身边和他一起哭泣一起感受悲伤来得有效。

事实上，Sadness对冰棒的回应，正是人本主义心理学家罗杰斯提出的重要概念——共情。

共情指能设身处地体验他人的处境，对他人情绪情感具备感受力和理解力。

在与他人交流时，能进入到对方的精神境界，感受到对方的内心世界，能将心比心地对方，体验对方的感受，并对对方的感情作出恰当的反应。

恰当的共情可以使对方感到自己被接纳、被理解和被尊重，从而产生一种愉快和满足的体验。

Joy的一切努力其实都建立在对悲伤情绪的不接纳和不理解的基础上，因此无法对陷入悲伤的冰棒产生任何效果；而Sadness的陪伴却恰好形成了共情，因此冰棒才会在痛哭一场之后表示我好多了，并且立刻带着Joy和Sadness登上了思维列车。

】【影片进展过半，第一次让我们体验到了悲伤的力量。

事实上，悲伤是一种伴随丧失而产生的情绪，而且是对我们有益的情绪。

关于这个话题，武志红老师曾经写过一篇很详尽的文章：《悲伤是完结悲剧的力量（http://blog.sina.com.cn/s/blog_547645590102ej44.html）》，因此在这里也不再赘述，只摘取最重要的一句话与大家分享：“悲伤所完结的，是人生悲惨的真相。

甚至，这真相的悲剧性还会成为我们心灵的养料，促进我们成长。

”】坏人逼近：在这部电影中，并没有一个明确的“反派”存在，但莱莉面临的人格岛坍塌危机确是实实在在的。

在中控室面临的重大危机面前，Anger掏出了一个灯泡——象征着一个新点子，他准备怂恿莱莉独自逃回明尼苏达。

虽然Fear的建议暂时生效，但还留在思维列车里的Joy和Sadness可不希望莱莉就此睡着，她们在造梦工厂里大闹一番弄醒了莱莉，却又让Anger成功地把灯泡拧入了控制台。

醒来后的莱莉在Anger的主导下，决定离家出走，并逐步付诸实践，硕果仅存的诚实岛随之坍塌，坠入遗忘深渊。

【大闹造梦工厂这一段可真涉及了不少跟梦境相关的心理学概念，这都是精神分析最喜欢涉猎的部分。

现代神经科学的研究表明，人做梦主要发生在快速动眼睡眠期间，那是发生在睡眠后期的一种浅睡状态，其特色为快速的眼球水平运动、桥脑的刺激、呼吸与心跳速度加快、以及暂时性的肢体麻痹。

梦也有可能发生在其他睡眠阶段中，不过这时的梦并不真切也难以记忆。

根据被吓醒以后的莱莉的表现，我们有充分的理由相信这场梦并没有发生在她的快速眼动睡眠阶段，因为她压根不记得梦的内容了。

】【扰乱梦境的冰棒被拖入了潜意识区，这里关押着所有扰乱莱莉内心世界的东西。

潜意识也称无意识，是指人类心理活动中，不能认知或没有认知到的部分，是人们“已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程”。

弗洛伊德最早意识到了潜意识的存在，并将这个概念引入了心理学的世界，彻底影响了整个现代心理学的理论体系。

通常来说我们是无法觉察潜意识的，但它影响意识体验的方式却是最基本的——我们如何看待自己和他人，如何看待我们生活中日常活动的意义，我们所做出的关乎生死的快速判断和决定能力，以及我们本能体验中所采取的行动。

】【“小丑恐惧症”:这是一种在中国非常不常见但是在欧美社会的孩子们身上非常常见的恐惧症。

小丑恐惧症是一种精神病症，特征为发病者对小丑会产生莫名的恐惧，并且即使当事者明知不会受到伤害，他也无法控制恐惧的情绪。

据推测，这种恐惧症的来源也许是流行文化中“恐怖小丑”形象，但也可能来源于对面具恐惧或者“像人又有着和人完全不一样特征”的恐怖谷效应。

】【Deja vu：在思维列车上，冰棒一连四次指出了deja vu区，可见“似曾相识”这种感觉确实是非常常见。

Deja vu通常翻译为“既视感”，但更准确的称呼是“幻觉记忆”。

脑科学界普遍认为这是因为记忆的存储出现了短暂的混乱，导致大脑把刚刚得到的信息当成了久远的回忆。

所以这种情况多半是在人们感到疲倦、压力，或是被不熟悉事物环绕的情况下出现，因为此时大脑无法一一处理接收来的资讯量。

相较于老年人，年轻族群比较容易出现“幻觉记忆”；一来是年轻人的行程比较飘忽不定，周遭常出现陌生的东西，二来则是年轻人的生活较为忙碌，大脑常常会“打结”。

】一无所有：尽管还有召回管道一条路可用，但Joy依然无法容忍Sadness的影响，尤其是不能接受她“污染”那些快乐的核心记忆球。

她推开Sadness，独自进入召回管道。

然而管道突然断裂，Joy失控地摔进了遗忘深渊，想要去帮她的冰棒也一同掉进了遗忘深渊。

对于记忆和情绪而言，这是一条万劫不复的道路，意味着他们将在这里彻底消散（冰棒的一只手已经开始消散了）——这是“死亡气息”来临的时刻。

掉入遗忘深渊的Joy第一次觉察到了悲伤的存在，她开始重新反思和Sadness的关系，以及情感的流转变化——悲伤的莱莉让爸爸和妈妈来设法安慰她，也得到了球队的支持，一个悲伤的情绪转变为了快乐的记忆。

灵魂黑夜：Joy从冰棒“我们或许在另一个星球上”的话语中得到启发，想到了通过冰棒的火箭车回到长期记忆区的办法。

在反复的实验中，冰棒意识到火箭车无法把两个人都送上去，他毅然牺牲自己让Joy离开遗忘深渊，随即与遗忘深渊中变灰的记忆球一起消失了。

第三幕衔接点：Joy在长期记忆区拼命寻找Sadness，而与此同时，新的危机降临到了留在主控室的三人组头上——他们无法解除Anger插进去的那个灯泡，甚至整个控制台也陷入了瘫痪，这意味着他们无法消除莱莉离家出走独自返回明尼苏达的想法，硕果仅存的家庭岛摇摇欲坠，即将彻底摔入万劫不复的遗忘深渊。

这两组人的问题都指向了同一个人，能够面对丧失，寻求帮助的Sadness。

【当莱莉踏上大巴的时候，她的大脑控制台开始逐渐变黑，几个情绪无论如何也无法唤起回应，最终Fear意识到了一个重要的事情：莱莉此时此刻已经感受不到任何情绪了。

事实上，莱莉已经处于“抑郁发作”的症状之中。

很多人都会以为抑郁是单纯的无法开心或者始终悲伤，但实际上，真正的抑郁发作是伴随着麻木而来的。

抑郁发作的人丧失的是活力，是对自身情绪的感受能力，他们可能会表现出笑容或者流泪，但他们的内心可能已经毫无任何波澜，仅仅只是行尸走肉一般地活动而已。

】结局：Joy造了一大堆莱莉想象中的男朋友，然后搭人梯，跳到家庭岛仅存的蹦床上然后拽着飘在云朵上的Sadness一起回到了大脑主控室——的外面。

Disgust成功地激怒了Anger，然后用他头顶的火焰切开了主控室的玻璃，让流浪了两天的Joy和Sadness回到了主控室。

Joy果断地把处理“离家出走危机”的主导权交给了Sadness。

在众人一片惊讶中，Sadness踌躇着上前拧下了Anger塞进去的灯泡，让控制台重新恢复运作。

莱莉如梦初醒，在大巴即将开上高速公路的最后一刻跳下车，一路跑回家。

Joy终于把一直珍藏的五颗金色核心记忆球交给了Sadness，金色的球变成了蓝色，象征着悲伤和丧失——莱莉需要跟她过去无忧无虑的童年彻底告别了。

在一家人的拥抱中，Sadness拉着Joy的手一起按动控制台上的按钮，莱莉的大脑里诞生了第一颗双色核心记忆球——蓝金双色，这意味着她开始拥有更加复杂的情绪了。

终场画面：莱莉的大脑里重建了新的人格岛屿，她的大脑控制台也变得更大了，还拥有了更多的双色核心记忆球。

我们随着莱莉的脚步再一次浏览了她身边人的大脑，包括一个看到女生就紧张得整个大脑死机的男生。

Joy终于懂得了Sadness存在的意义，并且豪情万丈地表示“莱莉都12岁了，还能发生什么呢”……【嗯，我们得说Joy真是插得一手好旗子啊，也许这部电影还会继续开出新的篇章来呢。

青春期（又稱青少年期）是儿童期至成年期的过渡时期，体格、性徵、内分泌及心理等方面都发生巨大变化，人体生长发育是继婴儿期後出现的第二个高峰，各组织器官由稚嫩走向成熟，由能力不足趋向功能健全，世界观及信念逐步形成。

青春期的心理变化有：独立意向及求知欲强；想摆脱父母的监管，结交伙伴结成小群体；情绪多变不稳定。

在性心理上，青春早期会表现出困惑、不安、害羞，对异性疏远和反感，青春中期后则对异性转为好感，喜欢与异性朋友交往。

但思想单纯，社会经验不足，易受周围环境的影响，特别需要正确的指导和教育。

在这时候，青少年会非常留意自我形象，心理会出现反叛情绪。

一些青少年会对性幻想或好奇，或渴望恋爱。

所以我们会看到莱莉的人格岛里多了“和平争论”、“男孩乐队”、“悲惨的吸血鬼言情故事”（黑一把《暮光之城》？

）和“时尚”等等新的岛屿，扩建的控制台也表明了莱莉正式进入了青春期。

】

一部带有酸酸甜甜味道的皮克斯电影。

充满想象力的设定和空间构造，打动人心的共鸣点，并且不失去幽默，让人看得笑泪交织，感动不已。

一场五味俱全的情感风暴从我们脑袋里五个情绪化的小人开始，他们站在操纵台面前主导着我们的情绪，把点点回忆汇融相聚。

记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。

而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。

人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的可怕东西。

这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。

这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。

关于记忆深渊，电影里有个悲伤的支线故事，主角不是我们的头脑特工，而是binbang，一个莱莉幻想出来的玩伴。

不知道你们幼年时，是否也像莱莉一样，幻想出一个伙伴陪着我们，一起淘气，一起快乐，就像binbang那样，一起欢笑，一起坐着那辆小四轮玩具车，幻想着它像火箭一样，能带着我们冲向天空。

当我们长大后，我们到了新环境，交了新朋友，渐渐的，我们已经不需要这个想象的“朋友”像以前那样陪着我们一整天了。

就像bingbang刚碰到乐乐时的抱怨一样：莱莉已经很少来找我玩了。

就算被莱莉遗忘后bingbang也不抱怨，他在记忆球迷宫里，等着哪天能被莱莉想起。

bingbang的大背包里装满了记忆球，都是关于他和莱莉的美好回忆，他偷偷的将这些记忆球藏起来，只是不想因为他们褪色后被记忆清洁工发现扔进记忆深渊，这些记忆对他来说是很重要的，但当他看到乐乐需要帮助时，他毅然的把包里的记忆球都扔了，用来放莱莉的核心记忆球，他知道，相较莱莉的核心记忆球来说，那些记忆球是无足轻重的。

虽然bingbang在前半部分里是欢乐搞笑的，但是当他和乐乐一起跌入记忆深渊时，悲伤情绪就已经开始蔓延了，在小车没办法承载他和乐乐的重量一起冲向天空时，bingbang把自己永远的留在了记忆深渊里。

在记忆的深渊里，不管是美好的还是难过的，都会随着时间慢慢的消失。

就像我们的成长，总会要做出选择，总会舍弃些东西，而那些舍弃的美好会化为我们成长的一部分。

　　为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？

　　为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？

　　为什么 “长大”似乎是一件很突然的事？

　　这些问题，就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。

　　一切源起于导演道格特的一个真实的困惑：他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子，跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩一样的张牙舞爪（Elie为她配音）。

然而当Elie长到11岁时，她一下子变得安静寡言起来。

　　——她到底在想什么？

为什么会变成这样？

　　正是这个问题，让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。

一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。

真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。

　　在让皮粉持续失望好几年之后，这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。

不是公主不是续集，而是彻底的原创。

而且，这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨，或者靠一堆气球飞到南美的房子，《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心，它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。

如果你愿意，你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。

【情绪小人进化史】　　快乐（Joy）、悲伤（Sadness）、恐惧（Fear）、厌恶（Disgust）、愤怒（Anger），这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。

　　Joy是那个总想逗你开心的角色。

她自带光圈上蹿下跳，常年呼吁“起来嗨”，遇到困难口头禅是“我能搞定”（I can fix it）。

她不遗余力让你快乐。

　　Fear是提醒你远离危险的角色。

人生中危机重重，不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险，如果没有Fear逼你在考试前通宵复习，估计你还能再挂几科。

　　Disgust使你的身心免遭“毒害”。

因为Disgust，你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。

（当然有的Disgust毕竟能力有限。。

　　Anger保证你被世界公平对待。

隔壁老王打你？

喷火分分钟烧死他。

街上情侣秀恩爱？

喷火烧死异性恋。

女神把你甩了？

喷火……等等，好像是Sadness来了。

　　Sadness究竟何许人也？

谁也不知道。

她总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。

然后你痛哭失声，或者一瞬间悲从中来。

　　在刚决定由“情绪”作主角时，道格特跟他的同事一起做了大量研究。

人类究竟有多少种基本情感？

科学家的答案并不一致，有的说3种，有人则认为有27种之多。

本片的顾问之一，美国著名心理学家Paul Ekman在1972年给出的答案是6种：愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。

道格特一开始考虑过这个组合，但最终觉得“惊讶”（Surprise）跟“恐惧”有些相似而舍弃了。

他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”（Optimistic）、骄傲（Pride）还有“幸灾乐祸”（Schandenfreude），但后来被告知“乐观”不是一种情绪，后两者又略显多余。

　　设计情绪的形象成了最大挑战之一。

人人都有这些情绪，但谁也没见过它们。

它们不该完全拟人化，而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。

　　我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。

Joy就像是一颗星星，不停跳动浑身发光。

我们开心的时候，好像也是“整个世界都亮了”。

　　Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴，衣着臃肿行动迟缓。

悲伤时你总想躲起来，裹紧自己静静发会呆。

　　Anger是一块头顶能喷火的红色砖头，随时都能“气的冒火”。

愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。

　　Fear是一根敏感的神经，脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发，它会随着受惊吓程度凹出不同造型，就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。

　　Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。

好吧，导演表示，在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……　　情绪的颜色是比较容易确定的部分，忧郁的蓝、恼火的红，或是闪亮的黄都很直观。

绿色是蔬菜的颜色，小孩子多半都不爱吃，至于恐惧先生的紫色，那是挑剩下的。

　　配音也是塑造情绪的重要部分。

最早加入的是给Anger配音的Lewis Black，他的标志性咆哮腔调让制片人第一时间想到了他；Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜现场”（SNL）的模仿达人和资深段子手，也是皮克斯的老缠粉，为故事提供了不少创意；Disgust的配音演员Mindy Kaling经常演绎类似的碧池角色；配Sadness的Phyllis Smith则是第一次给动画片配音（顺便一提，Sadness的原设定是个男孩，但团队觉得这样一来女主角的情绪小队里就太多男性了）；最难配音的角色是Joy，导演并不想要一个啦啦队长般的闹腾角色，而更想要个有真实感、假小子型的Joy。

这种“打鸡血”和“招人烦”之间的平衡非常难把握，好在最后进组的Amy Poehler是主持了三年金球奖的顶尖段子手，超快语速carry全场。

　　在Riley的大脑中，Joy是她的情绪总司令，这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子，另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。

　　但在故事中我们也会发现，不是每个人都是由Joy支配的。

有的人天生悲伤，有的人暴躁易怒，芸芸众生是如此复杂，或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。

（which is me【大脑世界建筑史】　　情绪小人各就各位，接下来就是打造大脑世界的时刻了。

跟情绪小人一样，这是个从无到有的苦逼过程。

大脑司令部的内部设计灵感来源于下丘脑，同时制作人不想让它看起来太科幻，而希望它是个看上去温暖舒适、能让情绪们安家的地方。

　　白天产生的记忆球会暂时储存在司令部的架子上（短期记忆），而当夜里睡着时，这些记忆会随着管道滚入层层叠叠宛如迷宫的长期记忆之中，那里有头脑工人（Mind Worker）负责整理（时不时让神曲蹦出来给你洗脑的也是它们），不重要的记忆比如隔壁老王的电话，就是“忘记师”（Forgetter）的工作了。

　　顺便一提，“记忆”和“长期记忆”在最初是设计成了露珠和蜘蛛网的样子。

后来制作者在设计结构时去参观了吉利贝利糖果公司和一家鸡蛋加工厂，尤其是鸡蛋厂里高大上的生产设备让制作者感到了灵魂的震颤，于是有了后来的记忆球输送管道。

　　个性之岛（Personality Islands）是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆（Core Memory）点亮一座岛屿，照映我们性格中的某一部分。

温暖的家庭生活，一起闯祸的挚友，第一次比赛拿了冠军，第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然，并不都是闪光点。

每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。

还好的是，这些岛屿都能重建。

　　抽象思维（Abstract Thought）是最为怪异的地方之一，它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。

因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟，所以这里是危险的施工重地。

　　毫无疑问，造梦制片厂（Dream Production）是制作团队玩得最high的地方。

为Fear配音的Bill Hader邀请导演到周六夜现场的后台呆了一个星期，于是最终有了这个SNL和好莱坞的山寨混合体。

　　潜意识（Subconscious）的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。

许多西方人的潜意识里都关着一只小丑（有时候是麦当劳叔叔）。

然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。

　　记忆废墟（Memory Dump）是深渊的垃圾堆。

隔壁老王的电话号码就丢在这里，然而你永远都想不起来了。

　　哦对了，我们年幼时还可能有过想象出来的朋友，就像BingBong一样，它是我们喜欢的各种东西的混合体，陪我们说话陪我们玩（你对着空气说话把爸妈吓坏的时候），但长大后我们抛弃了它。

【头脑特工启示录】　　《头脑特工队》的主题依旧是成长。

这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。

　　这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。

　　这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。

　　我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。

社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。

　　更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。

快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。

它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

　　有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。

在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。

　　也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。

然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。

人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。

于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候正是Sadness将你引向光明。

　　每种情绪都塑造着我们。

接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。

　　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。

这是一个无人能逃避的过程。

当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

　　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？

这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

　　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。

对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。

然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

　　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。

当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

　　本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。

但那并不对。

那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。

”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

　　每个人都经历过失去。

失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。

然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

　　当失去来临，我们需要告别。

有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。

童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。

然而这正是人生。

懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

　　（本片将不会有续集，不过开下脑洞，衰老又是什么样呢？

记忆球成批褪色，情绪小人恹恹欲睡，整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析？

】　　其实这才是我看完电影想到的第一件事。

　　我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于，Riley的故事结束了，然而观众的故事才刚刚开始。

当观众把片中的设定套在自己身上，会发现，自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。

　　你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书，当然，对别人也可以使用。

　　比如说：　　我叫乔治马丁，我每天都在五万多具尸体中醒来，但我从来不做噩梦，因为造梦制片厂根本没那么多演员。

而且Fear他早就死掉了。

其他还有谁活着我也不清楚，但是每一季GOT的结尾看到观众反应Joy就会蹦出来好好干活。

我的长期记忆塞得比别人都满，因为十几年前的伏笔球我也不能扔掉，还得经常让工人拿下来擦擦。

不过最近实在有点塞不下了，是时候找Anger出来填填坑了……Oops，我的“有坑必填岛”几年前就已经塌了。

　　你感受一下。

【Fun facts】-背景中的记忆球里很多影像是《飞屋》里的片段-当Riley和爸妈长途跋涉来到旧金山时，他们遇到的鸟站在电话线上的场景来自皮克斯2000年的短片《鸟！

鸟！

鸟！

》-Riley教室的那个地球仪也出现在了《玩具总动员》系列的每一部-Riley的一个同学穿着印有《玩具总动员》角色的衣服-旧金山街景中的许多车上贴着来自《汽车总动员》的车尾贴纸-Riley老爸的公司名叫Brang，是个毫无意义的词语，叫这个名字是为了使它听起来更像个初创公司——这与湾区浓厚的科技创业气氛很搭调-旧金山的一个停车咪表上写的是：“25美分或1美元硬币，或者‘火人节’期间物品交换”（ Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man）-作为对沃尔特迪斯尼家族博物馆的致敬，Riley去的冰球场地正好是博物馆在旧金山的位置（104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129）（禁转）

周四晚间提前场，看完了之后直到现在周五下午了都觉得心情不错。

(当然可能也是因为今天原以为麻烦的事儿干的比较顺利，囧）作为眼睛脆弱不堪3D折磨的弱鸡，感动的表示片子3D效果做的舒服极了。

已经等不及想要二刷刷细节。

先导票房粗报370万，成绩很不错，如果说要讲句题外话的感想，那就是请让票房来的更猛烈些吧！

言归正传说片子，近两个小时充满密集的点子和想象。

惊喜之余，时不时的还能recall以前的动画诸如怪物公司的场景设定什么的。

这里倒不是说类似或雷同，就是每每忍不住联想然后会心一笑。

其实主线的亲情温馨情感主题并没有怎样与众不同，甚至还挺俗套的，但是万能皮克斯让一切都闪闪发光。

哪怕心里一边儿高冷的想着“哼哼，幼稚” 还是一边儿忍不住又哭又笑。

神来之笔层出不穷，印象最深的就是童年幻想中的好朋友有着棉花糖身躯还能cry candy的Bing Bong，还有天才一样降维攻击……额 不是，降维度…那个…降解。

之前很多人评论过inside out出色的人物性格的全面剖析，我完全同意。

并且表示这种剖析在最后彩蛋部分达到高潮，欲罢不能，简直被玩儿坏了。

每个表情都可圈可点，轻描淡写的就抓住了精髓。

个人最期待，也是事后最喜欢的人物sadness作为自我厌弃的瘟神型抑郁症患者，跟马文一样又萌又搞还有技能点。

而且还穿了个拖鞋！

同学们要看一眼啊 我觉得特别有范儿啊！

最高潮从Bing Bong助攻开始，坐在那里整个人完全陷进去成了傻逼， 再到逗比男朋友出来做炮灰，阿姨我激动得心都跟着飞起来了555555我们热爱的皮克斯终于回来了，热泪盈眶…