疯狂的心

女人是世界上最狗血的动物好像每个男生从小就认为自己是金庸爷爷书里的大虾一样每个女生从小就是穷摇奶奶书里爱到剪不断理还乱日日思君不见君的悲情女猪脚于是在这个不可以随便用刀砍警察叔叔的和谐社会男同学们都只能沉迷网游而狗血的女同学们却可以把那些少女的小种子随身携带一有风吹草动就会生根发芽即使远在大洋彼岸的生活在水深火热的万恶资本主义社会的阿姨们也难逃此劫有疑问的同学可以去重温经典的浪桥梦遗于是琴阿姨在当了独身妈妈若干年以后她的小心思也不可避免的活络了这一次中招的是我们的杰夫大桥爷爷说句题外话我是后来才知道的大桥爷爷拿到了某金人我看着片子主要是因为杰夫贝壳儿和杰夫沃壳儿都是高手所以理所当然的认为杰夫大桥爷爷的吉他也一定很好听当然确实很好听不过我要表达的是其实我一开始只是来听歌的大桥爷爷的悲剧就在于他老旧吉他沙哑嗓音又辉煌过又有才华又郁郁不得志的一身气场直接让琴妈在身上贴了一颓废浪子的小标签被女人贴标签恐怖的地方就在于你如果一直浪下去她们就会说我就知道你丫就这样要是不浪了就会说你丫就装吧要是不浪了又浪了就会说看看我就说你丫是装的吧所以没办法只好认了吧这就叫做后浪推着前浪浪前浪不浪也得浪于是琴妈自己写好的狗血剧本有了男猪脚就愈发演的投入在大桥爷爷重病缠身只能在床上唱唱小曲十八摸的时候琴妈就已经直接冥想分手状态声泪俱下了此时万事俱备只欠东风就差大桥爷爷做点什么事儿能让琴妈可以有借口鉴定完毕盖戳了于是小孩一出来我就知道完了我还很腹黑的推测是死掉了还是缺胳膊少腿了好在结果只是走丢了囧不过还好大桥爷爷只是在酒吧喝酒所以去戒酒而已这要是被人认出来弹弹琴结果把小孩弄丢了岂不要拂袖封琴么默后来大桥爷爷弃恶向善回去一次可是琴妈的狗血桥段已经结束在琴妈的悲情童话里大桥爷爷才不是最佳男猪脚而是最佳闪回猪脚而这童话里的最佳女猪脚也一定会无数次在乌漆麻黑的半夜里一个人抓着小床单默默哭泣也一定会在另一个男人床上依稀听见当年动听小情歌的熟悉旋律这些小小断片是关于大桥爷爷却与大桥爷爷无关这是每一个影后对自己的剧本用心的诠释所以像我一样温良恭谦的男同学们你们早就被贴好了安定港湾的小标签你们就好像晚上八九点钟的大席梦思床那些狗血的姑娘们他们厕所也是要上的网也是要上的可是归根结底他们还是要爬上大席梦思床的*叹号*不过琴妈究竟是会写字的人多年以后说不定会出版一本回忆录附带赠送床头录音剪辑在书的最后她这样写道多年之后的一个下午柯林法瑞尔在台上唱起久远午后他为我写下的情歌在他的对面是欢声雷动的人群大桥静静转身在温暖微风中走过我的面前他的头发和胡须上闪动耀眼光芒一如初见时舞台上的绚丽霓虹他轻轻捉住我的手看着戒指上折射出昏黄落日的光我们如此安然没有人忍心触碰那些躲藏在黑夜背后的暗涌当然大桥爷爷拿出支票这一段是不会收在书里的他应该不知道中国有句古话叫做浪子回头金不换他应该做的是静静的看着琴妈说其实我还是爱你的，只是我是个浪子，浪子你懂不？

这样琴妈就可以妙目含泪梨花带雨的回答额懂，额森森的明白你的忧伤。

或许这才是琴妈心中完美的结局恩我深深的明白你的忧伤

Crazy Heart 疯狂的心是一部描写过气歌手因心爱的女人而重新寻回力量的浪子回头式的爱情影片。

当一个男人重新做回自我的时候，发现人生，低落了，可以登顶。

心爱的女人，还可待你攀登？

影片中场景的穿插构思巧妙而相互关联，一步步不动声色的把剧情推向高潮，如：场景1：badman的床上。

　　女人:你写歌的灵感来自那里？

　　bad：很不幸来自生活。

　　女人:这就是你所谓乡村音乐的魅力所在？

　　bad: 我从来不以魅力著称。

　　 场景2：女人的家。

　　再硬的汉子，心灵也有柔软的时候。

即使他已阅遍风尘，在花丛中翻滚。

这条汉子经历面对残酷的现实之后，还有对浪漫浪漫的憧憬。

　　当57岁的浪子，和4岁的小儿子玩布雷克饼干游戏的时候，女人也并不能确信，这是别人口中、自己笔下的那个浪荡子吗？

　　终于要走了，导演并没有把这脉脉温情一刻表现的有任何拖沓。

上车时，男人和女人没有表露出刻意的依依不舍。

　　badman blak：他父亲哪？

　　woman:我犯过很多错，在尽量避免重蹈覆辙 　　badman blak：good,baby,keep go on 　　woman: blak很好，饼干也很好 　　。。。

两人吻别，badman踏上征程。

其实到这里，如果这是一部略带伤感的短片，也可以结束了，可是毕竟事业也是人生里重要追求，所以这个老年硬汉继续执拗，走了，不接受事业顶峰的徒弟的好意。

因为对铁骨男人来说，那是施舍。

走了，在广袤的旷野里，向青天撒去一泡热尿。

　　 场景3：badman在女人床上。

　　那女人很感性。

她对bad在她bed上写的歌这事儿不感冒。

　　因为担心bad走了，只留下而那歌儿和忧伤还在bed之上陪伴她。

　　 场景4：对钱的态度 　　　　 　　从新墨西哥州穿越红色大峡谷到普维布罗的狗屁保龄馆合同，包含一间幽暗客房、墨西哥快餐，并未包含有酒。

因此，在酒肆，bad从酒架看中了一瓶麦克鲁尔威士忌，反复把玩，满脑子想的都是把这黄汤灌进肚里之后那种飘起来的快感，但囊中羞涩负担不起，幸好酒肆的谢顶男人老板请客送了他一瓶。

当然，那黄汤在后来的为酒肆的谢顶男人老板之妻贝弗丽唱《我不知道》时候，又化作满腹孤愤吐了出来，还给了这片生养厮的土地。

　 结尾时，bad从经纪人手里拿到一张已经背书的大面额支票，出门就碰到巴蒂他妈，在得知她已追寻到幸福之后，还是直接把没捂热的支票当作礼物送给巴蒂作为未来18岁的礼物。

　　bad说：没有你，写不出这歌。

　　　　 　　艺术造诣的突破是以当事人牺牲幸福为代价的，这点从来都没有变，没有那些风雨，沧桑的雕琢，就不会信手拈来。

那些悲情的文字后面是一颗鲜活跳动的心，弥散着献祭式的精神色彩。

　　场景5：对性的态度 　　 　　献唱的酒吧里，舞台上那个老男人用磁性的声音打动了已被酒精摧毁根基的女人们，她们的裤子可能会以某个速度掉落，并在地面上砸一个坑一直穿越到另一端的中国。

看那女人眼中的波光，就知道老男人接近麦克风的时候，也接近了某种把妹之道的较高境界。

　　bad找骨肉皮为的是抗拒难耐的寂寞，有一些原因在里面，女人是为了得到这乐手的更多细节，和bad上了床。

　　bad问：你只想知道这些吗？

　　所以在《为了得到你》里唱到: 　　我被爱过，又抛弃。

这一生都四处漂流。

　　像个汉子付出一切，一切都是为得到你。

场景6：隐喻 　　 隐喻之一 　　和珍第一次见面时，bad刻意梳了两下头，衬衣敞开漏肉，裤链门打开，但珍却问：你总是为吃饭而穿戴整齐吗？

bad马上看穿了这个女人的柔弱。

　　和珍第二次见面时，珍问：那你想谈什么？

bad:谈谈你把这房间弄得有多糟，你一来这屋子显得就像垃圾堆了。

珍笑，bad:我多久都没看到人脸红了... 　　此间有三重隐喻。

珍的美和单纯对比摇滚圈周围的女人。

房间很干净甚至是最好的一套但今晚珍如此熠熠生辉。

给了爱也伤了心，bad最后还是失去了珍。

其实当谈到小儿子的时候，女人已从情欲迷惑中苏醒并拒绝了bad，但男人的执拗争取最后把自己也伤到了。

　　bad：你想知道的就这么多吗？

　　珍：还能得到更多吗？

　　bad：来看明天的演出吧，结束后我们继续... 　　本来就是，液体还未析出。

但女人对这种关系看的反而比较透彻，也就是一开始就不抱希望。

隐喻之二 　　在普维布罗的狗屁保龄馆合同里，第一首歌唱到： 　　曾经的我如此不肖 　　现在的我已然改变 　　明天我将是谁 　　有谁能猜得到 　　金钱、女人和健康 　　我已再无羁绊 　　现在我已重新做人 　　你却已心有所属... 　　 　　这首歌，已将整部戏定调，恰似那些幽暗的汽车旅馆，阳光斑驳的射入，不改这件艺术品的灰暗本质。

这种物的幽闭性质和阴沉莫名其妙，从海德格尔的观点来说，艺术创作就是揭示这物的阴暗自持之境的。

我们知道，不仅事物如此，人也亦然。

人的心灵当中也有很多不可接近的阴暗。

揭示这些，需要有对立之象，否则就迷惑在表象上。

哲学上认为，个别事物表现的来现象是虚假的、不可靠的，需要还原其本质，这个本质的象才是真实的。

但这个本质不存在于事物当中，它需要通过抽象概念思维产生于概念序列。

破除表象思维方法以及那一套桎梏艺术创造思维的套子，因它形成我们与所欲表达事物之间的屏障，并对那些自在自持之物形成扰乱。

————————————总结———————————————　　本片是对爱的讴歌，也是关于人性，忏悔为主题的主旋律电影，对普通人都有反思的意义。

　　人的感情很亲怪，你很难知道，它会在何时开始以何种方式进行，有怎样结束，或许报着率性的心态参与吧。

每个人终会老去，即使年少时肆意挥洒过。

年轻的人，对人生思考是什么结果？

　　为何浪荡子会对小报记者，一个单亲母亲产生感情的碰撞？

应该是因为她的真诚吧。

她率性的，不加掩饰没有雕琢过的真诚吧。

　　其实，北京特别缺。

上海也缺，反正哪儿都不好找。

　　之前的女人们都向从他这里的得到什么，或是一晚的放纵或者是对女人们自身虚荣的自我加强与自我认可，或者是对可选范围小群体里强势男人的性对象潜意识的实现需要，who knows？

如果我有答案，那么就最好了。

　　 　　歌里唱： 　　我去了不该去的地方 　　看了不该看的人 　　做了不该做的事儿 　　变成不该成的人。

　　奇怪奇怪，有一瞬间，堕落好似飞翔...　　 —————————————结尾———————————————　　故事不一定都是完美才可结局，有时候，人啊，失去了就没办法再挽回。

即使两个人是互爱的，但是就没办法再原谅一次。

说牵强吧，也是可以的。

　　物是人非，再见时，女人问：巴蒂在这里，你想见他吗？

　　badman：我想见，但我不知道，这对他好不好... 　　是啊，爱的载体还存在，可是爱已远去，那，这意义还存在吗？

　　没有她，我写不出这样的歌， 　　可她已为人妇，追寻幸福。

　　 　　结尾唱到：拾起你疯狂的心，再深爱他一次...

这部片子看着很舒服很暖特别是男女主角的这段交集原以为是个8分的片子 只打了7.6分我想是因为没有特别明显的矛盾冲突 也就是大矛盾一直都很舒服主人公也没有那种特别深刻的自我救赎当我感觉会有所转折的时候动动鼠标电影只剩下1/3了而且最终男女主角没有走到一起多少有点让观众失望如果是一个乌托邦 那就给一个乌托邦的结尾好了 可惜没有不过这个片子还是很舒服的！

"I've been loved and I've been alone,All my life I've been a rolling stone,Done everthing that a man can do,Everthing to get a hold on you"试图翻译这段简短的歌词，却生怕失了韵味，难以想象一个男人要经历怎样的沧桑才能将这首歌唱的深情百转千回。

刚一开篇，Jeff Bridges已经用他的歌声使这个落魄的蓝调乡村歌手形神俱备。

是的，我们终究都会去一些本来不应该去的地方，遇到不曾想过会遇到的人，做一些不该做的事，最终成为了现在隐约觉得不该成为的人...Jeff Bridges饰演的乡村歌手Bad Blake在他创作的歌曲里唱道“总会有那么一瞬间，感觉堕落好似飞翔。

”怀抱着曾经的梦想？

那是很久很久以前的事了，现在的他嗜酒成性、濒临破产、四处巡唱...直到她的出现。

命运总会给你一两次拯救或改变自己的机会，这个时候我们最期待的莫过于一个美丽的化身，这个时候，他不再是唱着“宝贝，我不知道我们将在何处”的Bad Blake，而是“所有的一切都是为了拥抱你”的那个Otis（他多年不用的真名）。

在我看来，Jeff Bridges更多的是将这个救赎的过程巧妙地演绎成了一个自我拯救的心灵旅程，他深知真正用心付出爱这一真切的东西才能让虚幻的飞翔得以安稳。

因而，故事的结局是开放式的，他和她并没有走到一起，而远景的天空却已辽阔晴朗。

Crazy Heart OST下载：http://ilm.blogcn.com/diary,32093440.shtml

这就是电影，它会为一切找到泯灭的理由，然后变成我们反省或批判的谈资。

心灵是人的河流，突然间就会荡起涟漪，苍凉世界的故事正是坠入水中的石头，艺术的真谛是源自内心的痛楚与孤独。

这并不是一足够新鲜又富有创意的影片，甚至人设也只是个并不讨喜肥头大耳酗酒成性整日抱着破吉他的乡村糟老头。

而就是一部小说，几个演员，区区七百万的成本，将最动人的生活气质还原给乡村音乐，将最美妙的乡村音乐嵌入督爷精湛细腻的表演，将这一切，化作09年最清新的音符，奏响独属于艺术家的甜蜜与卑微。

愁，于各地三流酒馆巡回卖唱，对着一班年迈歌迷及酒鬼，献唱当年叱吒一时的陈年金曲。

汤姆只有一个卑微心愿，就是希望其名成利就的天王级徒弟汤米·斯威特（柯林·法瑞尔饰）会邀请他担任演唱会的开场嘉宾。

生命就是这么奇妙──这晚拜德去到美国新墨西哥州演出，竟对到来采访的女记者简（玛吉·吉伦哈尔饰）一见钟情，遗忘已久爱火花在心中重燃。

然而 简在感情路上亦几经波折，她本身是位单亲妈妈，未敢完全投入这段感情。

突如其来的缘份，能否令拜德的人生得到救赎，活出花样中年。

[1]

一个中（老）年过气乡村歌手，靠着曾经的辉煌，吃着老本，刷着人品，惨淡度日，酗酒成性，进一步影响表演，鄙视着身边的一切，空留一份对音乐的热情和执着，当然，如果没有了这份坚持，恐怕早已和这个世界说拜拜了。

一切都在一个平常巡演、一个平常的午后，推门而入的美丽身影，发生了改变，“我觉得这个烂房子配不上你”，这么真诚善良美丽的佳人，值得一个更好的房子，一个更好的你，可惜，我们会像往常一样，看的不够透彻，领悟的太慢，侥幸之心更配不上这天赐良缘，终于，在付出真心、痛改前非，你成了一个更好的你，可以配得上她的你，她却已经不在原地了。

值得吗？

值得，一个天使，拯救了你，又离开了，感恩这一切吧，她值得一个更好、更安稳的人生，而你，怎么感恩报答都不为过，因为她用真心拯救过你的人生。

用原来自己熟悉的那一套过着生活，以为一切都将尘埃落定，一切都将光辉绚烂，不管生活的杂碎还是精良，活出一个新的姿态，充满希望、热情的姿态。

这就是《Crazy Heart》真正迷人的地方，Blacke坚信只需运气再好一点，可能稍微好那么一点点，唱片再卖多一点点，自己的徒弟感恩多一点点，前妻和她们的小孩离我远一点点，喝多一点点酒，魅力多一点点，生活就能迎来全新一面。

说《Crazy Heart》是一部时时看、时时新的电影一点也不为过。

这是为数不多对我影响很深的电影（当年那届奥斯卡也是我最喜欢观赏的一届）我们都懂“悲伤时发现只有音乐和电影陪着我”但这电影给我的感觉有所不同，它曾经陪我成长，然后从我视野里消失几年（虽然片尾曲WearyKind一直在我手机乐库的显眼位置），在我就要迷失、崩溃的时候又出现拯救我于低谷之中。

Blacke最初跟jenny见面仅仅是为了爽一炮，Jenny离开后他立刻拿出之前在酒吧仰慕自己的老女人的名片。

这老头是贱的，但他确实是音乐奇才。

出车祸后脚上石膏的Blacke躺在jenny的大床上，手握吉他随手奏起单弦，嘴巴间哼哼几个单词，立刻让一旁的Jenny震惊——这老头居然就这样，躺在我床上，轻轻松松写出这么美妙的歌——其实Jenny想错了，确实这样的歌要花十年才能写出来，Blacke确实有天分，但要写出这首歌，必须要有哪怕二十年的人生经历，跌倒再跌倒当没有更低的地方去的时候命运再让他跌倒。

当时只是刚好躺在Jenny的床上而已，这首歌刚好在与她相遇后被赐予有形生命，最终艺术品的品质将决定其自身的存亡，并且被创作者赋予人生的智慧。

几乎整部电影都在描述Blacke如何将自己过去的经历总结成一首新歌。

关键的几句歌词有，Your heart's on the loose；You rolled them seven's with nothing to lose；Pick up your crazy heart and give it one more try；Your body aches、The days and the nights all feel the same..我最喜欢的一句是这里：Your lovers won't kiss... It's too damn far from your fingertips、You are the man that ruined the world...简单的说，整首歌由一个很废很差的人各个垃圾生活片段组成，他是灾星，他是混球，但他的心在狂呼：再试一次再试TMD一次。

酗酒在Blacke看来完全不能算是问题，跟那台老爷车Bessie一样，如果没有酒精，可能自己早顶不住，某一天看到自己生活的地方，睡的床，吃的东西，硕大的肚子，自己早就自杀了。

Blacke并不坚强，他花了人生大部分时间在逃避自我，他是个懦夫，曾经当红的歌曲里描述的那个男人，和他一点都不像。

到头来全是他以为这样能行——在保龄球馆唱两晚有人包吃住；经纪人老友不断丢过来点残羹剩饭；自己捧红的徒弟抛弃了自己但老子的唱片还在外面卖着；帮徒弟唱开场就唱开场老子唱完再去jenny家享受天伦之乐；去休斯敦的老家又有几场歌可以唱一边写歌一边喝酒打打电话给从来没见过面的儿子；过得去虽然难过了一点但是死不了生活还过得去；写出新歌交给徒弟又有一大笔钱来了自己的未来一片大好；带着4岁小男孩逛商场很开心自己假装是他的爸爸走累了喝点酒也没关系。

一直以来Blacke都是用这样的态度在过自己的人生，也难怪他爱喝酒，无牵无挂，永远的“坏小子”。

直到自己从酒精中解脱出来，回望人生他才知道自己的生活那么糟完全是自己咎由自取——自己控制不了的厄运发生然后立刻去喝酒的确命运有所不公但是自己对待生活的态度是导致接下来精神健康一团糟的关键原因——就像他另一首歌Flying&Falling里说的“it all happens for a reason even when it’s wrong、especially when it’s wrong ”跟所有英雄蜕变一样，Blacke没有得到自己的爱人和向往的家庭成员，有关自己人生感悟的神曲也没有经过自己的声线，但是此刻他已非原人，此刻他终于听清那句从他呱呱落地便开始在耳边吟唱的那句——不管自己处于无人能敌的高峰还是倒在自己的呕吐物里这声音一直都在那，模糊不清——pick up your crazy heart and give it one more try,this ain't no place for the weary kind..在我出生的时候我确定在耳边正放映一场电影...不要放弃，哪怕放弃能让一切变好。

我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话，人是容易走捷径的...在走捷径时，也许就会迷失真实，甚至连满腔的热忱也会逐渐丧失。

我认为重要的是“寻求真实的意志”！

只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败了，我也终于会达到目标的，因为我仍在继续前进...这是不会错的。

从电影一开幕，飘出第一声吟唱的时候，我就开始激动莫名了。

也正如片子中一开始所表现的那样，老歌手，旧曲风，上了年纪的老听众。

综观整部电影的音乐风格，基本上是70年代版本的民谣，70年代所谓的民谣已经逐渐脱离了60年代的一人一吉他的模式，乐队化已经越来越成为标准配置。

而仅有乡村歌手依然延续着独奏独唱的模式。

布里奇斯所饰演的Bad，就属于那歌年代出名的歌手，70年代的民谣并没有随着早期的重金属，华丽摇滚和中晚期的朋克的崛起而没落，但是尽管民谣已经乐队化，并且配器和旋律变得时髦，也还是被更加时髦的华丽摇滚和金属结结实实的压住了风头。

因此，民谣在相对保守的乡镇地区还有不少听众，直到到现在也是如此。

也许大家还记得《阿甘正传》中，当阿甘在金黄色的麦田背景中奔跑的时候，传来的那首轻快但又些许落寞的歌：“Looking out at the road rushing under my wheels/Looking back at the years gone by like so many summer fields/In sixty-five I was seventeen and running up one-o-one.... ”这就是由70年代的民谣明星Jackson Brown演唱的《Running on Empty》，如今看来，这首歌就是对整个70年代文化浪潮的总结，正如纪录片《摇滚乐的历史》所叙述的那样，这首歌作为《热闹摇滚70年代》这一集的结束曲，70年代、摇滚、名气、金钱、美女、酒、私人飞机、暴富，60年代的理想主义突然远去，大家忽然变得忙碌和浮躁，Running on empty。

回到这部电影，Bad的辉煌应该是在70年代中晚期，同巡演Tom应该在80年代，听听电影中那些歌曲，无一不是规范而标准的配上了电音的民谣，将每一首歌该成木吉他版的独唱都很简单。

这些Old School并不花哨，但是最美国，甚至最南部，你甚至可以听出Lynryd Skynyrd的灵魂，Lynyrd Skynyrd就是将这些歌变得更重，增加了更多的solo，其余的几乎都一样。

这是同一条脉络，就如同很多音乐风格的传承脉络一样。

这也是我所欣喜并喜欢这部电影的原因之一。

如果你喜欢这部电影的原声音乐，你可以去听一听Lynyrd Skynyrd乐队的专辑《Twenty》，它几乎100%典型的运用了同一种风格，只是加重了音响和一些小技巧。

听听原声，再听听这张，你会笑出声来。

抽烟酗酒、有创作天赋、５７岁[拍片时Jeff Bridges实际年龄已经快６０]了、“事业一塌糊涂”、“需要一个机会重新开始”、缺钱、有过四次婚姻、有一个２８岁的儿子、儿子不肯见他、儿子生母已去世……往前dáo四十年，会发现这老哥正是当年[1970年]玩儿得猖獗那帮，如今两鬓苍苍、进入暮年。

“坏小子布雷克”孤单驾车来到普韦布洛一家保龄球馆演出，很屈辱，很不甘。

一代乡村歌王啊，沦落到这境地，个性使然（个性即命运）。

个性强悍、倔而不屈、宁可栽跟头也不低头。

即便坏小子沦落到保龄球馆这样的底线，气节仍在——“生病、喝醉、离婚，各种情况下都表演过，但我从未错过一次该死的表演”。

影片在第九分钟揭示出坏小子性格特征——被荒唐世道的种种低俗挫败却精神不垮、信念尤存。

恍如海明威笔下硬汉。

观众意识到虎落平阳终究是虎、再抽烟再喝酒他骨子里也不一烂人。

清晨，███的贝弗莉还沉浸在睡梦中，坏小子已经要离开了。

他轻手轻脚推开门，凸显对女士的尊重（寻常狼难以关注的小细节）。

他俩今生还会再见面么？

下面，男主结识Maggie。

“你呢？

一直都想当作家么？

”不动声色，貌似随意，实际上反客为主，瞬间扭转局面，女记者寻常的单向挖掘咣当一下变成双向访谈，说起来这过渡够唐突，但在坏小子“超bad光环”照耀下、在Jeff Bridges强霸气场中，角色进一步调转，Jeff开始“审”Maggie；一心热爱写作的Maggie跟中了魔似的成了全不设防的“被采访人”、开始谈起自己的情况，离异、单亲、自己带儿子艰难度日、同时苦苦坚守对文字的热爱……片曲《Falling And Flying》节奏凶残强悍，歌词有寓意，Nashville旋律配器地道老练、包括country musik注册商标式的即兴改词、变嗓，游刃有余，而且难能可贵的是，自己不当回事儿、不装逼。

“坏小子”台风大气磅礴，不鸡贼、不花活，全靠朴素支撑。

“堕落好似飞翔”，内中哲理异常深邃。

“我是认真的”。

这回，坏小子跟女人终于认真了，动了真情了，陷入情网，无力自拔，在享受“flying”的同时自甘“falling”。

微笑很难、很脆弱。

能对另一个生命个体露出你的微笑，很珍贵的。

能跟另一个生命个体分享一段时间的生活，是奇迹，是冒险，是赌博，是自我谋杀。

所以大家选择不微笑，不在乎，不认真，不投入[时间、精力、钱财]。

所以这世道越来越冷漠。

坏小子为啥认真？

一定是觉得天亮就分手那种萍水ons不能满足他内心深处的精神需求。

像贝弗莉那样的啥都说不出来、光知道跟着节奏耸肩扭胯，不能跟他在心灵高度的创作平台碰撞出火花。

而Maggie能轻易说出“这世道，都是矫揉造作的乡村音乐，谁做真正的乡村音乐？

”[27'00"]能跟坏小子的“心”产生共鸣。

台词够直白，但有时台词就得简朴直接。

你一听就立刻能意识到，坏小子一直创作真正的乡村音乐，但一直就是秀才遇着兵。

而这Maggie真懂音乐，她有眼界，取法高古，看不惯市面上流通的那滩傻逼玩意儿。

看Maggie在酒馆给演唱《堕落的飞翔》的坏小子拍照那两秒的眼神就知道，她过电了，撞腰了，化学反应了。

而化学试验的结果未必总是令人欣快的，比如老丫的一转眼给Maggie儿子弄丢了、Maggie跟丫翻脸、丫低三下四赔不是。

该片光明之处在于给恶狼横行的世道亮出一条道理：在乎了、认真了，才有可能得到更深层的认知快感和更丰富更多层面的体验。

你在乎的是什么？

这要你自己去找。

“……你的录音机还开着呢”。

一句话台词，让人立刻想起２２年前那部《性、谎言、录像带》。

当年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙发上从“绝对隐私式的”访谈发展到Ｈ，那台记录设备也没关。

事件（行为）和记录（磁带）之间相互依存的微妙关系始终让玩儿艺术的人神魂颠倒，因为人们弄不太清楚到底是我记录我们？

还是当事人被冰冷的机械记录。

机械有灵魂么？

甭上来就简单否定。

谁在摄像机前Ｈ过谁心里知道。

你对着镜头能像你对着镜子那么放松么？

你对着镜子是你最放松的时候么？

镜头对你来说只是简单一个电眼么？

你对着镜子连续一小时注视你自己试试看什么感受，你看到的“那个人”还是你自己么？

你还像你以为的那么肯定你认识他／她么？

人和机器、人和物之间的细微矛盾、对立统一似乎蕴含无限神奇的可能性。

坏小子和吉米二人在台上配合默契、俨然手足、异常感人。

注意看吉米和坏小子和声瞬间吉米望着坏小子的眼神。

还有坏小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”时，坏小子往右侧回头、发现吉米后撤取手铃鼓、遂伸出右手一招呼、动作浑然天成、吉米立刻回来接着唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；坏小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。

戏里这种本色零碎儿随处可见，细微感人，不太像是导演“要出来的”，而更像是后期剪片时被保留的拍摄小意外。

仔细比对这次坏小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒馆唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌词有何不同？

发现了么？

吉米在安排之外意外上台给恩师坏小子捧场，貌似即兴唱出：“I GOT TIRED OF BEIN’ GOODSTARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREESTOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULDWENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戏中戏、歌中歌。

此四句颇有吉米悔过之意，暗示本片一条知恩图报的故事线]不过总的来说男男之间的互动式惺惺相惜默契欣赏总让我感觉浑身麻麻蝇蝇的，不如女女养眼。

好了，中国强直男为啥爱看les戏，我们按下不表。

下面接着说米国坏小子。

坏小子对Maggie说过，“有两件事儿我不想谈，一是孩子，一是吉米”。

观众得知，儿子和学生是坏小子两大死穴，是他人生最大的失败。

观众对这两条危机已经凝成合理期待。

而且紧接着没几场戏坏小子就在电话里对经纪人说：我不给吉米唱垫场。

我就是不唱。

坏小子的倔犟性格本应由此强化到极限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的彻底悲剧。

就是说，其实坏小子和吉米这根矛盾线应该从头扽到尾，二虎死掐，不可调和，拧成本片最大一股对抗力量，让观众揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，俩人一起聊会儿天儿、出来抽根儿烟儿，坏小子说完“我真需要钱”就进去给吉米唱垫场去了，唱半截吉米居然意外现身，给恩师捧场。

这种“解扣”处理有点儿简单，有点儿早，而且前面的蓄势就白搭了，虎头蛇尾。

观众心里好不容易刚绷紧的“平台期”一下被“卸了力”。

带坏小子出去钓鱼内位是罗伯特·杜瓦尔老哥。

1983年，老杜一部《温柔的怜悯》用沧桑的膛音、粗暴的琴弦感动了Ｎ多颗年少的心。

现在的表演更加炉火纯青、游刃有余，举重若轻，尽精微、致广大了。

葛优简直的就是狗血，那叫演戏么？

他哪部戏能算得上“演戏”？

从《顽主》开始到去年底的三葛宴，统统是重复他自己那单薄肉麻的傻样儿。

最开始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一对在夜总会表演钢琴二重奏的兄弟，当时他的音乐才华和朴素随意、对什么都不当回事儿的态度就吸引了俺。

还有《The Fabulous Baker Boys》里有一情节，哥儿俩为去不去电视台给残疾儿童演奏弱智音乐发生争执，Jeff怒掰他哥手指。

感人之处在于片中这哥儿俩都是靠手指头吃饭的钢琴师。

兄弟之间的关系不见得非要处理得多么肉麻。

兄弟之情，在我看来，正好比任何相邻国家的双边关系，紧张、摩擦是正常的，亲密无间拉着手睡觉是不正常的。

片头片尾曲《Hold on you》也不错，可惜略显油滑、商业，若跟Ry Cooder为1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明显不在同一海拔。

Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次听都让我魂飞魄散、甜美崩溃，特别是《Cancion Mixteca》，真是百听不厌啊。

编筐编篓，重在收口。

赶紧拉回焦，说《疯狂的心》。

嗯，总而言之，本片讲的是衰老／衰竭。

我跟别的豆友的观点不一样，不过不一样才有意义。

这是我的影评的存在意义。

衰老／衰竭迟早会来。

这是铁律，不可抗拒。