独家新闻

3天小假注定今天上班无精打采，我的心还瘫在家里。

其实鱼儿已经很幸运，写八卦的小渔妹子每次放假都要提前祈祷，就怕明星有突发事件，好好的假期还得赶稿。

比娱乐小编更敬业的当然是狗仔啦！

他们哪个不是掌握着十八般武艺，精通72变？

得有狗的鼻子，和敏锐的洞察力。

要有足够的耐心，持之以恒的毅力，无偿上夜班的自觉。

毕竟，99%的可能，你是白等。

除此之外，强健的体魄很有必要。

你得时刻准备着拔腿就跑。

车技也得精湛。

搞不好什么时候就得上演一番速度与激情。

更有甚者，要牺牲性生活的时间，只能见缝插针搞车震。

总之就是得懂隐藏，擅追踪，会逃跑，皮糙肉厚加耐操。

社会地位呢？

连蟑螂、过街老鼠都不如。

人们对明星八卦，狗血事件有异乎寻常的乐趣。

一面痛骂着狗仔揭人隐私的不良行为，一面津津乐道着他们偷拍的照片。

真不是一般人能干的活啊！

恩，今天推荐的这部电影，就是从狗仔的角度娱乐这个世界。

有一个很正经的名字：独家新闻昔日的王牌摄影师都城静（福山雅治 饰），不知为何，沦为八卦杂志的狗仔。

而且是那种毫无底线的狗仔。

喜欢单独行动的他，因一件小事，被分配与同部门的新人记者川野火（二阶堂富美 饰）组成搭档。

他俩在互相看不对眼中，搞定了不少新闻。

合作也越来越默契。

而原本看不起狗仔的川野火，都爱上了这份工作。

当红明星的地下恋情。

自民党青年局长，内定下届首相小田部新造，婚内出轨大胸姐桃子。

……随着更多八卦揭露的，是小报蹭蹭上涨的销量。

到这里，算是一部及格的喜剧片。

节奏畅快，线条分明，人物刻画的也挺成功，反正鱼儿是看的超燃。

但后半段就显得脱力，剧情走向还很诡异，看得不是同一部片子的赶脚。

人们都在寻求上进，只有都城静却安于只能追着明星屁股跑的现状，满脑袋都是男女的那些事，丧的可以。

不仅是他，整个记者行业都陷入了怪圈。

缅怀着当初的丰功伟绩，揭露社会新闻真相的热血时代。

却因为时代的变迁，人们更爱看拉面，看明星八卦。

放弃了做记者的尊严，迎合消费者。

白岩松曾经这样定位过新闻从业者，“好的记者都是啄木鸟，而不是喜鹊，不是天天让人开心。

而知识分子天生就应该是从‘小我’中能有所跳离，去关注一个时代，忧心忡忡地看到很多问题，并希望它改变，社会也因此变得更好的一群动物”。

大抵社会新闻，需要的就是啄木鸟吧。

这个已经专注八卦的杂志社，就有人不甘心如此，想要干票大的。

还说服颓废的都城静，干回本行。

导演太这么任性，转折就似龙卷风。

与警察斗智斗勇，拍到强奸杀人犯的独家。

满血复活的他成功勾引到川野火，顺利和她滚了床单。

不得不怀疑导演的险恶用心，之前的所有都是为了这一刻做铺垫吧？

如果到这里结束，就是部中年颓废大叔雄起的日式励志片。

But，难得福山雅治放下包袱，演满口黄腔的废材，导演不玩他怎么对得起观众呀！

于是，在一场枪杀案中，他光荣了。

这一段也是影片最受争议的部分。

有人觉得为了独家新闻丧命，是彰显记者的职业道德，一个摄影记者的最后尊严。

我和很多人一样，觉得便当领的莫名其妙。

最神奇的，杀人犯之前表现的都很正常，给都城静提供线报，和他一起逛风俗店。

突然的疯狂，设定着实有点突兀。

紧接着同事们流泪追忆和他在一起的曾经，好好的喜剧，变成刻意煽情，哼！

或许看过原版《盗写1/250秒》会有不一样的感受吧。

毕竟这部片的初衷，是导演大根仁想让大家感受到，他当年看过后的震惊。

对新闻记者点到为止，没有深入探讨，大概是一部合格的娱乐电影应该具备的品质。

那么，配合爆米花享用是再好不过。

ps：结婚后的福山雅治，真的是放下包袱突破自我了。

这副丧气的装扮，我都没敢认。

但撩人的本事还是那么赞，捏脸撩羊姐棒呆了好嘛，期待更多颠覆性的演绎文本由「日剧之家」原创，转载请联系授权

与其说都城静用他自我创造的“战地”来追随Robert Capa, 倒不说他自己已经是野火的André Friedman。

与其说这又是日本审美的“以身殉道，死际功成”，倒不如说都城静并没试图用肖似“The Falling Soldier”的死亡来向最初的理想告白。

他是自己的Gerda Taro，不被终点定义，也独立于这一切所谓理想的崇高与现实的好坏。

他真的是“除了摄影啥也不会的男人”，可又似乎只有这样一个被主流社会抛弃乃至是唾弃的落魄狗仔，一个说出“艺人的屁股和作家的脸都是同一种东西”的中年浪荡子，才能穿越浊流，凝视深渊，在美与丑的面前心神不动，在善与恶的审视下做到“无我”的真正公平。

没有布景，没有艺术流派，没有再上色与后期处理，他的摄影就像这个人一样，或许回归了我们都未曾见的本质。

那是一种无瑕到几近肮脏，守恒到让人误以为是在不断堕落的纯真。

开在隧道里的烟花和头顶迸溅的鲜血在他看来搞不好也是相同的。

只是记录。

唯有记录。

This is a cameraman in his own right.

“The Falling Soldier”, R.Capa, 1936

不如《食梦者》好。

但福山大叔在本片中展现了标准的摄影姿势，这点好评。

影片改编自上世纪80年代的片子，难怪大叔和女新手之间的情感关系那么复古，日本这个国家真是什么职业都能拍出燃感，虽然最后故事走向有点狗血，不过中间有些地方还挺有小趣味，福山雅治自带精英气质太浓厚，颓废的有些吃力Lily Franky和泷藤贤一真棒。

媒体从业者真心不容易。

独家新闻都要用命来拼，福山男神演绎的这个中年大叔又颓又丧，二阶堂从一开始做狗仔不适应的一脸懵到后来发现偷拍的刺激和乐趣燃到不行。

作为摄影师的尊严，没有在战场做战地记者，但也是轰轰烈烈了一把。

最后打赌赢了的吉田羊那笑容太有内涵了，大根仁的商业电影口碑内涵皆有！

福山雅治演的角色很有魅力，靠演技撑起半部电影，电影过半之后走下坡路，最后结局真的狗血，减分了不少，虎头蛇尾的典型,结尾的桥段太做作，估计是故意想拍出这种燃情的电影而为之的。

看得我目瞪口呆，这不是我以前认识的福山雅治，却还是我爱的福山雅治电影中静最爱的那张照片是有争议的，许多人说它是摆拍，而静却把拍摄者作为偶像，并把摄影作为梦想，最后的最后，静的牺牲与战场的照片不谋而合，可以说是静用生命证明了他的梦想……无论是以前当摄影师的他，还是变为狗仔的他，亦或是最后觉醒的他，都从未丧失梦想。

电影没有说静是如何变得颓废，或许人生就是这样，不需要什么大事，只是想颓废而已，难得的是一直以来静一直想成为的某个人都没有变。

这个角色，可以说是福叔演艺生涯中的又一个里程碑吧

“你最大的愿望是什么？

”“在太阳升起的断崖上，叩拜那轮初生的红日，一面俯瞰闪耀着光辉的大海，一面在高洁的松树下，自刃。

” ——《奔马》「SCOOP！

」看完了几天，之前曾说过如果超过预期就写影评来豆瓣声援福山叔，从结果来看，与其说超过预期，不如说有些出乎意料。

总体来说，这部电影我会给三星半。

因为豆瓣只能选三星或四星，私心标了四舍五入的四星。

电影开篇福山的出场方式算得上先声夺人——具体可以解释为未见其人，先闻其喘息声。

初次观影的朋友想必会受到不小的惊吓。

然而从作品的角度来看，两分钟一组长镜头下来，车内声色犬马，车外灯红酒绿，既暗示了都城静的身份，也铺垫了人物设定，可以说色情得相当高级。

随着接下来迅速利落的双线推进，到与女主的相遇时，男主的人物架构已基本被交代清楚——故事的主角都城静是一个并不讨喜的角色。

身为经验老道的狗仔，他人到中年，一身负债，靠挖掘他人隐私讨取微薄薪资，仍不思进取，虚晃度日。

事业一塌糊涂，生活更是好不到哪里去。

滥交嫖娼，嗜性如命，却连去宾馆的钱都付不起。

与女主刚刚相识，就能理所当然地拿着对方的钱就打点朋友，甚至是理直气壮地性骚扰。

相信我，这样的人若是在现实里，即使长着福山雅治的脸，正常人也难免要骂上一句人渣变态。

电影的前半段节奏很快，明线里，在逐渐默契的合作中，都城带着野火不择手段花样百出地拍到一个个大新闻，杂志销量也水涨船高。

暗线中，野火对这份工作与都城的态度都在随着情节进展悄然变化。

穿插其间的黄段子恰到好处地提升了电影的幽默感，用烟火攻击打败街头追击的一段更是充满想象力的有趣。

顺便说一句，都城去救野火被一秒放倒，完全是小洋海去救鹰宫大小姐一拳把自己打倒的翻版啊。

故事的转折出现在杂志社想要拍罪犯的照片。

在野火的视野里，那是一个罪大恶极的人，将他的照片公之于众，是记者应该做的。

尽管仍是不择手段的偷拍，却被赋予了与偷拍花边新闻截然不同的意义。

值得一提的是，这次的照片虽然是都城努力的结果，却是由野火所拍下。

这可以算作为结局所埋下的小伏笔。

完成这次合作，两人终于如愿以偿的“やりました”，随后，都城对野火讲了自己的摄影之路。

接下来的情节急转直下，导演将恰拉原本的笑点突变成了合理的契机，节奏再次加速，最终故事被都城静戏剧性的死亡画上句点。

或许会有人觉得这样的结局过于刻意，我倒不这么认为。

都城给野火看战士之死的照片里中枪倒下的定格，讲自己最初是因为战地记者而当摄影师时，就已暗示了这个结果。

我实在太熟悉日本文学艺术的路数——殉道，殉理想，追寻死亡的纯粹性。

毕竟，有什么比死更具说服力呢？

不管他是否真的想当一个摄影师，在枪响的那一刻，他都已经是了。

作为摄影师的都城静，借野火的镜头完成了遗作。

野火在摄影师一栏署上都城静的名字，这是两人第一次与最后一次作为记者与摄影师的合作。

一生属欲的人，用死属了一回灵。

这或许是导演想要表达的艺术效果，或许不是。

但我诚然不是这么理解的。

我想，若是都城静看到我写他用生命成全了理想与爱情，多半会斜睨我一眼，吐个烟圈，抽抽嘴角，转身继续去嫖妓了。

这部电影真正触及到我的，远不是结局的枪响，而是之前日常中荒诞的一幕幕。

在幕布上我看到自己的影子，许多人的影子。

这样的影子我曾在各类文学形象身上读出过，或多或少，或明或暗，这大约源于人性相通的部分，譬如欲望，譬如执念，也譬如落魄。

这世界上有多少人普通如你我，拥有一个遥远的梦想，也曾踌躇满志地想去完成，却终究被生活日复一日的消磨。

偶尔在收拾旧物时看到年少的印记喟然长叹，或者在梦回的深夜自怨自艾，而后又将一切在下一个白天忘记。

重复游走于不甘心与放弃间，挣扎徘徊，原地踏步。

若用「梦想」这个流行词汇作为衡量标准，这样的我们与那个蜷缩在生活谷底的中年狗仔，落魄得别无二致。

或许有表象的差异，却没什么本质的不同。

甚至，还远不如人家痛快。

我不喜欢这个角色，却有些羡慕他。

因为我羡慕积极进取的人，也羡慕堕落到底的人。

前者的坚持至少还伴随着一路的掌声，而你都不知道，头也不回地让人生糟糕下去，需要多么大的毅力。

电影里都城静面对前同事“不能一直追在那群蠢艺人屁股后面”的劝告回答说，“艺人的屁股与作家的脸不都一样吗？

”我想对他来说，确实是一样的。

若有一个公式，使人生等同于一场大梦，那么死亡是人生的终点，也是梦醒的一刻。

有人的梦光鲜亮丽，有人的梦穷困潦倒，醒来都是一样的。

来过，活过，爱过，死去，忘记。

苦乐怨憎，众生百态，终为陈迹。

而能够在生前就将它看作陈迹，才能活成这样吧。

以都城静的性格，他会怎样评价自己的结局呢？

我着实难以想象。

若非要猜上一猜，那大概是——这人间的滋味已经尝得够多，既然机会来到眼前，就按理想的方式死一死好了。

嗯，就顺便死一死好了。

好久好久没有发布影评，潜水为主，也没有电影让我有动力写点什么，直到今天。

写作这篇的我，是个中年男人。

从中年男人的视角来看电影中的中年男人们。

这影评一定是偏颇的。

Scoop! 绝不是我看过的最佳电影或最动人电影，但不知怎的很有冲动想留下此刻的感受，是异样的感同身受，作为一个中年男人。

看这电影是在两个航班上，因而分了两段，第一段从开头到1小时41分，第二段便是剩下的不到20分钟，间隔约两周的时间。

看完第一段的我，喜欢，但还没喜欢到急于在飞机落地后找其他渠道去看完整部电影。

等到今天看完了第二段，不知为何在飞机上拿出电脑就开始写。

已看完电影的观众可能知道，我这两段虽是无心，但分得太巧，后面部分正好是略有些出人意料的结局（倘若不是因为这电影被归为喜剧，其实也毫不出人意料）。

看完之后，我差点直接爆粗，然而这第二段从某些方面而言是很优秀的，如吉田和滝藤的表演。

最开始会选择看本片完全是因为福山雅治，许久没有看福山的电影，鉴于是伴随我成长的男艺人，仅仅是出于怀旧也好，看看吧。

或许是我看的电影不够多，Scoop! 中福山的扮相和演技是让我意外且赞叹的，中年男人就是有中年男人的样子。

演技虽非最佳，也似乎有些刻意，但是够了。

主要的女性角色是横川定子（吉田羊饰）和行川野火（二階堂ふみ饰）。

请原谅我把吉田放在前面，吉田似乎一贯有些固化的表现形式，但整体非常符合剧中角色的需要，细节之处很是到位，既是雷厉风行的主编竞争者（最终也坐上主编之位），也是对前夫藕断丝连的女人。

二階堂实在有些稚嫩，我个人感受总让人略有出戏。

单是萌蠢和偶尔的坚强就能吸引都城静（福山雅治饰）逻辑上有硬伤，要“上”或许可能，爱上怎都说不通。

再来看男性角色，チャラ源（リリー・フランキー/中川雅也饰）生活在自己的小世界中，各方面都和我们身边的普通人不一样，背景黑暗、落魄、神经质、与世界格格不入，或许是因为我认识多个完全一样类型的日本男性，反倒觉得毫不奇怪，非常之真实。

他的世界我进入不了，快乐或痛苦，但我尊重他也活过他的人生。

馬場（滝藤賢一饰）正好是另一种日本男性的典型，专业、认真、明哲保身，影片中美化的一点便是他会因为旧时回忆而为朋友两肋插刀一小下，现实中我想无论中日的男性，大部分人大约是连这个“一小下”也不会有的。

很抱歉，我暗黑了。

第二段中滝藤坐在长凳上与二階堂的对话真是演员功力的体现，话剧感很强。

福山则实在有太多好讲。

他是出了名地会讲黄色笑话，生活中中也欣赏リリー・フランキー的黄色笑话，所以两人在剧中出演会一同出去勾姑娘狎玩的兄弟毫不违和。

且不论演技如何以及都城静这个狗仔的职业，福山极其真实地表现了一个中年男人，也算是本色之本色。

每个男人都有过自己的梦想、无论是背着旁轴相机去做战地记者还是背着吉他走天涯的歌手。

福山本人是幸运的，有足够的能力去尝试和成就。

静或许与更多普通人相似多些，生涯中有过那么一抹亮色和成功，但不论什么原因并没能持续下去，紧接着便是中年的尴尬——总是缅怀过去也不好，而活在当下的苟且也不好。

狗仔不是特别有趣的职业，但偶尔或许还能带来些兴奋或特别之处，更多普通的职业是朝九晚五的波澜不惊，绝无半点兴奋。

持续招妓的习好肯定不为许多观众所认可，甚至有物化女性之嫌。

然而，我却相信相当数量的男性倘有机会，一定会养成类似的习好。

这丝毫不等于他们不尊重女性（相反，他们对女性有额外的亲近），也不等于他们不爱自己的长期伴侣（这完全是两码事）。

这个习好背后的动因有太多，历来有学者进行不同的研究解读，但恐也难覆盖所有的心理原因。

电影中的这个细节确是不失真实性，在日本这样一个有机会让男性接触各种不同程度色情服务的市场，不少中年男性观众应会很自然有代入感吧。

结尾如果是为了摄影魂 为啥不是自己拍而且新萌拍。

说为了和基友一笔勾销倒是可以理解 还是觉得如果新萌不出来就不会死了。

为什么会觉得要用死亡升华自己。

另外对男的评价是世界少了谁地球都照转。

年轻的时候遇到这样的人会万劫不复的。

女方该工作的时候工作不乱想和感情处理态度也是不错。

吐槽点马场仔一下子转成很有新闻理想了 前面的市侩呢。

还有后边变成歌颂了老是处男处女的 很寓意成长啊。

不过这种热爱的朝气真的很棒。

有些工作干了就很难过正常人的生活。

压力大，没规律，过度消费激情，导致感情还是表情，生活还是干活常傻傻分不清楚。

所以这些工作圈子里往往人物关系混乱，前夫，前妻，前男友的抬头不见低头见。

比如我们熟知的影视圈，音乐圈，商业圈，还有我们不大了解的狗仔队杂志圈。

《独家新闻》前半部分是掠奇。

我们看到一个时而像侦探，时而像混蛋，时而又像英雄的狗仔队摄影师的生活。

每天新闻里都充斥着明星花边新闻，却想不到狗仔队的工作是那么高难度，高风险，招人恨，又招人爱。

在上司也是前妻的高压下，摄影师不得不带一个刚入行的女记者。

虽然这两人大概差二十多岁，白天晚上泡在一起共同工作，又工作出暧昧来了。

随着女记者一点点爱上男主角，我们也渐渐看到他猥琐邋遢外表下的真诚和无奈。

小时候，理想很崇高，他的偶像是战地摄影师罗伯特卡帕，长大后，他的战地却是酒店和夜总会，整天拍的是胸和屁股。

工作时，要绝对投入，绝对拼命；工作完后，还要处理自己无处释放的压力。

但是他的作品和艺术沾不上，他的职业也登不上大雅之堂，甚至“比过街老鼠还讨厌”。

结尾有点突兀，好像刻意为了让人震惊（这里不剧透了）。

想想也在情理之中，还有电影的整个风格也是这样的：社会就是这么变态和讽刺，个人的命运如同草芥一般

故事整体上还是很完整的，结尾也算是上升到了一个高度，虽然较为僵硬和强行。

影片开始的长镜头也是很有趣很用心。

只是看完之后有两个问题一直萦绕我心，想不出个答案——男主到底欠恰拉源什么人情？

男主为什么会欠下那么多外债？

先不说剧情本身，我从未想到自己会看一部电影在“站CP”上有这么大的反应。

所以说为什么要修罗场？！

其实如果没有和副主编这段关系在，男主和女主的CP就会让人好接受很多。

因为其实，副主编和男主有没有过感情，对于整个故事来说，没什么特别的意义啊，相当于是单纯的在加戏。

嗯，因为被设定成这样，所以副主编=前女友当然也是没毛病了。

然而整部片子我最喜欢的镜头就是副主编“正宫”一般的出现在男主家之后在阳台上和男主拥吻，真的是感觉没错你们就是一对，“我们要藕断丝连”的那种。

可能我觉得男主和副主编太过般配了。

我我我，我到底要怎么接受后来女主和男主的感情线啊？？？

如果我说我觉得女主和男主的感情线，就是上床那段无非是为了填两个坑——1. 男主最开始和最终的梦想需要有人发现并实现使得剧情升华2. 为了把之前埋下的没太大意义的伏笔（单方面和副主编打赌）补上显得故事更讲究会不会被打……说到底这个故事有没有感情线真的有什么区别吗？

假设男主和副主编没有在一起过，女主只是偶然翻看了男主的书，男主在闲聊时不经意间说出了自己当时的憧憬……情节展开会有什么区别吗？

补全伏笔挺好的，确实让人挺满足的，感觉自己关注的细节是被在意的。

可是比起去补这些小的伏笔，能不能把我一开始提到的两个问题说明清楚啊！！！

唉…什么爱过的最后一个女人，什么女主继承了男主的风格，什么相机是护身符……心累……

狗仔隊一直是不被人待見的骯髒職業，但導演大根仁借角色之口玩味諷刺道「可人們就喜歡看那些八卦不是嗎」。

2016年的這部《SCOOP！

》就從這個特別的職業視角切入。

故事圍繞福山雅治飾演的偷拍攝影師都城靜、與二階堂富美扮演的助理記者野火搭檔工作展開，兩人為拍攝頭條現場煞費苦心，隨著逐步飆升的業績和熱搜話題，他們被捲入一系列事件之中，卻漸漸喚醒心中正義的新聞職業熱情⋯⋯動作、懸疑、犯罪多元結合。

鬼才大根仁在編劇界早有名聲，其作品被冠以「必定好看」並不是浪得虛名。

以一個動漫迷身份拍完《食夢者》後，他將目光投向更深的本土文化圈，打破主流主角既定的要麼正義凜然、要麼廢柴肉腳印象，塑造了都城靜這樣一個好色下三濫的人渣；令人大跌眼鏡的是，影片從車震呻吟開始，既而拋出一堆叛逆非正統元素，生動描繪了亂象疊起的娛樂圈，也訴說了街井小人物的日常。

要說遺憾的是，劇本後段不夠紮實，有些高開低走，結尾案件張力和說服力不足，難將劇情推到高潮反而有點矯揉造作之嫌；還有感情線埋得略雜亂，非必要人物交匯過多，其實很多情感內容是可以刪除的，會更純粹自然。

卡司陣容超強，吉田羊、滝藤賢一、齊藤工、中川雅也⋯一直以來都飾演正派帥氣人物的福山雅治，這次完全甩掉偶像包袱，一反常態將都城靜的邋遢下流表現得以假亂真，這個曇花一現的不得志中年大叔自暴自棄當上癲狂狗仔，浮躁表面與沈穩內心反差鮮明，是個十分複雜的角色，隱隱有股狠勁。

被誇獎「擁有超越年齡的演技」的新生代實力擔當二階堂富美，也從始至終出色的演繹了滿懷正義感的菜鳥新人，基本上也算演什麼像什麼的七色鳥女優了。

本片出色的燈光與攝影有點韓國社會片的影子，片頭讓人印象深刻也琢磨不透的一顆車內拍車內、車內拍車外、既而延展到車外景象、升起至空中俯觀的鏡頭如何做到一鏡到底且順暢順滑；相輔相成的是故事末尾也以一顆跟拍到高空升起的大遠景收場。

基本大量使用快節奏剪輯，特別在事件發生時結合相機的快門聲不停切換機位；不過也很會用高格慢速的空鏡頭來營造緊張氣氛，有一鏡特別像《告白》中的畫面，一群小朋友穿越馬路、四處飄揚的肥皂泡，配合男主的講述慢速瀰漫在實現中，似乎暗示暴風雨前的平靜祥和。

工作「戰場」東京的街頭高對比度、暗部陰影重且基本上是很深的冷色，高光部分喜歡採取紅綠反差交相輝映，製造出燈紅酒綠的名人夜生活。

而作為戰略會議部署的編輯部則採取清淡的配色，白色為主視覺、結合一些淡藍色陳設，明度也故意高很多；男主的房間就更低飽和、高曝光，描繪日常生活景象的平凡、塑造相處溫馨，作為過場也舒緩了不少激烈衝突帶給觀眾的壓迫感。

黑與白兩種氛圍區別明顯。

滿口黃腔的都城靜因崇拜著戰地記者卡帕而買下第一台相機，後者在印支交戰時誤入地雷區身亡，也許是為了真相、也許是為了紀錄、也許是為了「黃金一秒」⋯「記者」到底是怎麼樣的存在，時而被唾棄時而又被捧上獎台；為求銷量？

為求收視率？

現在的新聞報導為吸引眼球，越來越有造假水份或無聊沒有意義，是否還記得初衷所追求的價值。

能做到即便付出一切也要爭取和守候的最後的職業底線時，便鑄就了正義。

觀影有時會讓我聯想到《火鍋英雄》，同樣難以揣測主人公在危機時刻的心理，卻尊敬他們的勇敢選擇；或許連他們自己也不清楚所捍衛的究竟是什麼，可毫不影響他們成為凡人英雄。

我們都只是平凡的小人物，平凡活著、平凡奮鬥著、平凡活在自己的職業崗位上，祈禱善始善終。