怪侠一枝梅

好久没有为国产电视剧补番了，尤其还是一部旧瓶装新酒的剧。

剧情而言，四星，看的很燃但是略有BUG，部分台词有些中二，部分剧情有些老套，但是因为贺小梅，这成了一部五星的剧。

首先就要提一下贺小梅的颜。

如果说马天宇男装的时候是八分的帅，那他换上戏服就成了十分的美。

在台上的风情万种，调戏胡哥时的媚色百转，落寞得在舞台上自斟自饮时的黯然神伤，都不由得让人感慨——时间竟有如此出尘绝色的女子。

看过不少男演员的女装，本色是很帅气，但是扮起女装，不过如此，但是马天宇的女装不仅毫无违和感，且一颦一笑都露出诱惑，让人不禁沦陷。

再要说一下贺小梅的武功。

小梅擅长的是易容和暗器，这个设定实在是太适合这个看似柔弱的千面戏子了。

出场伊始，小梅在台上唱戏，台下有人喝倒彩，拿起杯子砸向台上，小梅只稍稍一让，依旧泰然自若地在唱。

面对胡哥摔过来的碟子，面色一冷，第一次使出暗器，让人骤然惊艳了一下。

随后的打斗，小梅也未落入下风，白面书生扮相，折扇一挥，孰优孰劣立见分晓。

最后说一下贺小梅的性格。

有着女性的细腻和男儿的忠肝义胆。

胡哥一直叫小梅“娘娘腔”，仅仅只是针对小梅说话的语气和神态，但是小梅的情义和无畏却是当得起顶天立地。

打斗时候无不手软，追随离歌笑时的大义凛然，都可见小梅温婉外表下的硬汉内在，让人不禁跟着他入戏。

马天宇选秀出身原本让我对他怎么感冒，即使颜值高，也当做花瓶处理，但是马天宇在《怪侠一枝梅》中展现出来的在男女性别之间游刃有余穿梭的演技让我不禁感慨——还好有那次选秀，不然哪来今日的贺小梅呢！

查了相关资料才知道 原来电影是直接从电视剧里面剪辑出来的。

对此 ，我真是要大吼一声，制作组太敢了吧！！

演技神马的 不抱任何期待 反正不会很差就是了 总体上来说就是<沧桑男+五大粗+冷艳傲娇女+伪伪娘>的组合就对了 没想到马天宇会演这样的一个角色 “贺小梅- -！

” 不过出乎意料的很有魅惑气质 看来剧组里面存在腐女已经是不争的事实了 无论如何 历史的潮流是伟大的 看到新番的电视剧里面或多或少的都会设置一些萌点神马的 我已经感到不足为奇了 时代前进得果然很快撒 这是一件好事还是一件坏事呢？

古装剧的意义在于什么呢，新瓶装旧酒罢。

是我们的现实太暗，太冷，才不过要调转头来，假托古人演绎一些可能我们自己都不相信的故事。

寝室人都知我看剧向来不专心，播放器缩小到右下角，别的区域依旧忙着聊天，浏览网页，刷新微博。

难得有一部剧，让我舍了复习，舍了读书，甚至恨不能舍了吃饭下楼去看。

其实我自己都很吃惊，怎么会像十三四岁的小丫头一样迷恋，甚至，用寝室人的话来说，我那样子，简直像再一次恋爱。

那么，我在爱什么。

在那个深夜不可抑制地痛哭，痛哭完含着眼泪又无声无息地笑着，看着那四个人的身影策马而去，一下想起之前种种，曾经分开时他们背向彼此，斩钉截铁，江湖再见。

唐人的《怪侠一枝梅》简直是我的一支杜冷丁，一针扎下去，上瘾了。

剧看完了亦不能平复。

上一次这样迷恋一部武侠是什么时候？

应当是《武林外传》了吧。

记得那时候看50（腐竹对《武林外传》的爱称），如痴如狂，爱掌柜爱老白爱小郭爱秀才，连天天被他家悍妇追杀的老钱都要抚掌笑之爱之。

小脸说，看50笑得拍翻桌子。

虽然有80集，可还是想说是短短的80集。

初初一个寡妇，一个蟊贼，一个黄毛丫头，一个穷酸秀才，一间普普通通的小客栈，谁能想到日后那么多痴嗔笑骂就在此处上演。

在告别的大结局，他们尽量笑着挥手，我们尽量抑制着不泪流。

如今电影上映，我的江湖也要告别，毕竟不管是用什么形式，除了原剧之外，只是怀念。

说回《怪侠一枝梅》。

讲实话唐人确实大胆，大胆不在于这是一部腐剧，而且更因为这是一部反腐剧。

借离歌笑之口说出的那一句“我只要有一口气在，就要反贪腐，我准备了一百口棺材，最后一口留给自己”，瞬间泪眼滂沱，此后读到一段话，就更是动容惊心：我们这个社会固然应当为那些勇于直言的老者称赞，但更应当为那些不屈不挠，热血满怀的青年人赞颂，毕竟青年才是社会的希望。

可惜这样的年轻人往往被世俗所阻遏，为权贵所迫害，这才是最令人痛心疾首的。

高兴的是还有青年人有硬的脊梁，铁肩担道义，不甘做权势的鹰犬，不甘贻误年轻却透亮的良知，至少还会坚持和自己的心交流，坚持在暗处守望光明。

不论身世背景，相见于江湖时，他们知道，没有什么比锄奸惩恶更值得携手共进，于是，结义之时，即是怪侠一枝梅诞生之日。

离歌笑。

燕三娘。

贺小梅。

柴胡。

智。

盈。

妙。

勇。

四个人，四种风格。

然而他们也各有过往，各有软肋。

歌哥重情。

三娘惧虫。

小梅怯懦。

老柴鲁莽。

正是这样的人物才有血肉，丰满且打动人心。

在离歌笑颓坐囚车，慨然叹息准备赴死的时刻，心悬；在锦衣卫兄弟齐齐转身，为一枝梅营救离歌笑留出生死十秒的时刻，心热；在歌先生回首会意，刀戈相见又处处留心留情的时刻，心酸；在兄弟纷纷倒地，嘴角渗血还含笑送别的时刻，宽慰温暖的泪终于难掩。

人与人之间，有时候不是阶级出身的高低之别，不是锦衣褴褛的贫富之差。

恰只是一步之差的贵贱，一步之外，是铮铮浩然，一步之内，是委曲求全。

太多人太多时候，差在迈出这一步的勇气。

或许不该苛求所有人都能真正的活着，但是起码我们可以做到不要把活着当成死了。

闭上眼跟着所谓的大流走不过是掩耳盗铃，或许平淡是真热血愚蠢，或许这个社会不需要也轮不到我们来担责任，可在静夜扪心自问，终究要有一道坎，骗不了自己最多骗骗别人。

敬佩那帮锦衣卫兄弟，至少在助纣为虐这条路上，他们没有走的太远，他们有自己丢不下的家庭安乐，不过至少他们也有丢不下的好人心肝。

有的人，活了一辈子，都不明白自己做过些什么，忙忙然，茫茫然。

有的人，争了一辈子，都不知道自己得到些什么， 不过这样的人自有明白人为他清算。

海大人骂严狗时，一边受刑一边慷慨淋漓，痛陈巨贪罪状。

海瑞一口血，观者两行泪。

得意者的微笑不会强撑多久，此时笑的最大声的，彼时恐怕要跪着哭。

电视剧最美好的就在于不会让亲者痛，仇者快。

HAPPY ENDING或许天真，却也安慰得妥帖舒心。

我们应当容许这样的大团圆结局，若在现实里不见的仰天大笑展眉欢颜在虚构的世界都不见，那么此刻不是江湖再见，而是乌托邦再见。

幸而不至于那样绝望，至少制作的主创团队和如我一样傻傻看剧的人还愿意喜爱这样的故事，侠肝义胆的精神也始终深深扎根民间，若非有这样的群众基础，就不会有此番的情感唤起。

我爱这部剧，不仅是它几番戳中我的泪点，更因为其实我也向往那样的生活，每天都有值得为之歌哭欢笑的死党在身边，每天都有意义丰富正气弘扬的任务可以完成，对于年轻人，还要怎样的理想呢，每天血是热的，心是暖的，满腔家国天下黎民苍生可以兼济，哪怕有一日孑然一人走在乱世萧萧的风里，亦会觉得此生无憾了。

发这样的痴梦会被笑的，然而笑者也会渐渐沉默，谁当初不是这样想过的呢，年纪更小一些的时候，谁又不曾躁动不安，满世界嚷嚷要去流浪要去拯救世界疾苦要去唤醒社会公正呢。

确实是这样的可怕，几年前的自己和现在的自己完全不是一个人，他或她仿佛来自另一个星球，全然不识我们这个星球的规矩，不收敛，不忍让，张牙舞爪，却也会无畏地逆流而上，以为自己将是更新这个星球的一份子，可以改变很多很多麻木沉睡的人。

直到自己也倦怠，宁可睡去之时，才不能不放弃了当初的痴梦。

老实承认，搏命实现痴梦是痴人，非人人能力行，可也该希望这世界多些愿保持一份痴梦的人罢，待到那些力行者成势，大家便都把自己的痴梦说开，或许这样，我们在暗处苦苦等待的那份亮，才能来。

转身吧，怀念不能无休无止，关机吧，剧集终有剧终之时，还记得当初为何同福，还记得曾经如何共苦，还记得回忆最初你的名字怎样得来，此刻我们应当潇洒点，说那一句：江湖再见，离歌笑别。

五年前看的时候我还是初二，和老妈一起看的DVD。

那时候周五周六的夜晚看TVB老剧比较多，很少新进国产剧让我看的津津有味。

之后陆续想起时推荐给同学，不过好像都没有安利成功。

毕竟这剧似乎真的太默默无闻了。

不过有时候我也挺喜欢它的默默无闻。

无意苦争春、一任群芳妒。

至少豆瓣8.5的高分评价也是同类里很高的了。

怪侠一枝梅的故事里有情义、有官场、有江湖。

此外还有漫画的引入。

哈哈，虽然有专业人士评价画的质量一般但我依然觉得它很有新意、诚意，画风也很适合“怪侠”与“江湖”。

五年以来我没有再重看过怪侠，但剧情依然历历在目。

这种感觉好像自己做了一个梦，梦见自己时而乘今夜扁舟子，时而于古道西风瘦马，学那落拓游侠、醉生梦死。

每个人心中都有一个武侠梦，我觉得怪侠是再现了一部分的。

这里我们不再是遗世独立的世外高人，我们没有高超的剑术，我们不会灵犀一指，天外飞仙，但我们有朋友、有个代号一枝梅的组织，有惩恶扬善的愿望、有除暴安良的正气。

这让人感到热血，可是在明朝专制统治的和权臣乱纲的时代背景下，我们不能肆意，主角游离在政坛内外，侠的精神似有被破坏，但正是这种政治的高压下，使离歌笑这种侠的精神才更可贵，有点虽千万人吾往矣的慷慨热血、亦有在现实面前不得不低下自己高贵头颅的悲壮和凄凉。

居庙堂之高则忧其君，处江湖之远则忧其民。

如果有第二部，我希望故事可以更加精彩，冲突矛盾更加激烈，而不是说主角的前程往事讲完就没有什么好讲了。

明朝嘉靖万历这种时候真的很好的背景啊。

人家电影绣春刀都拍前传了，怪侠什么时候能来个后传呀！

（不过请千万是原班人马，绣春刀演员阵容的奇葩改变叫人不忍直视）说说选角。

我以为主演名气还不错就很有可能火，哪怕它是一部烂剧。

看到短评里有人说如果这部剧放到今天播肯定收视很高。

确实...就拿今年寒假霍建华与刘诗诗二次演情侣的玛丽苏古装剧--女医明妃传的霸屏程度来看，我们有理由相信怪侠只是宣传不到位时运不济，而不是不合观众口味。

主角给力，配角也个个出彩。

（应无求、小梅、严家父子、柴胡、老夫子）连我妈这种看剧很刁、对演员演技评价很严苛的的人，若干年后我问她当年仙剑三美诗幂唐她觉得谁演技相对好时，她思考后选择刘诗诗理由是她燕三娘一角塑造的英气逼人让她印象深刻自此觉得她演技不错。

对马天宇的印象她也从好男儿里那个唱演都水到天边的瘦弱小伙变成了卧槽马天宇居然是有演技的诶还真心演的不错小梅很适合他呀。

以及我们都一致认为应无求演得很好又可恨又可怜（好希望萧正楠和唐人再合作或者多演些这样的好角色，他的天涯织女也是演技很棒啊），老夫子死的都觉得真惨真心痛啊，霍建华则是除了一如既往的颜值帅翻以外，打戏加分，最赞的是身上那股子游侠的洒脱与不羁。

唯一我不太满意的是海瑞和严嵩有点太脸谱化了。

当然严嵩父子演技没话说。

另外还有那个公子喜欢，当时觉得好好笑啊，这真的是一部诚意满满的--喜剧！

哈哈。

再说说架构。

单元剧真的很有爱，让人找回了当年仙剑一和三集齐五灵珠的感觉。

不过我更偏爱这样明确分成一个个小单元--每个案子的终结都意味着新的开始，每个案子都有自己的精彩，所以完整地给出一个篇幅去讲。

特别喜欢每个案子结了的时候四个人策马扬鞭，与过去告别，迎接新的任务。

仿佛主角在不断升级，也在不断成长。

此外。

反贪腐这个点也很好啊。

（再次联想到绣春刀还有大明王朝1566...大明腥风血雨背景好）同样是反腐，像北平无战事这种大制作有人家高大上的故事情节和叙事手法，怪侠这种精致的喜剧武侠类题材也用自个儿的角度挺深刻。

画面色调都很好很契合全局的感觉，或者倒不如说是构成全局氛围的重要组成部分。

给点32个赞。

我一直感慨于还能支持于妈花花绿绿亮色系的调调以及寂寞宫廷春欲晚的色调的观众的涵养真的是好。

至于腐，看的时候小，没察觉。

不过就我喜欢相爱相杀的剧情来看，果断站应离！

最后我真心希望国产电视剧多些怪侠这样的作品。

首先人设，男主你没有霍建华版离歌笑没关系，玛丽苏真的看烂了换成燕三娘这种是有多难。

四人仗剑走天涯的感觉就差没有唱起动力火车的当了，太有爱啊，同样是携手闯关的唐人的轩辕剑我就不说什么了。

最后好评胡歌唱的同名主题曲。

燃！

和仙剑三生生世世爱一样，和剧契合度超高。

世上最怕的就是认真二字而已。

也许怪侠不火，但也成为了一部唐人难得的经典。

虽然有时好剧本好演员可遇而不可求，但我想说，真的，认真做剧，观众永远能感觉到。

就像怪侠一枝梅一样。

首先这是部非常出乎我意料之外的新武侠剧。

拍摄手法和点子都很新颖，演员演技也比《仙三》要好。

唐人选人也很到位。

四位主角在一起无违和感。

想想还是来吐糟一下里面我最最最讨厌的角色吧……如忆是个“半瞎半盲”的可怜人，可怜之人必有可恨之处。

如忆喜欢离歌笑，没错。

如忆不喜欢来硬哥，没错。

如忆错在，来硬哥明明就要走的时候，却和离歌笑一起挽留。

我最恨在别人下定决心放弃的时候给予无用的挽留。

某网友说，既然不能给予，何必挽留？

人啊，可以傻，不能没有是非。

对你好的人，对你不好的人，你心里有谁，心里没有谁，昨天吃晚餐的时候ZLN说：这些事情你现在问我我也不知道，我现在才年轻，很多事情只有我死之前我才能知道我会不会遗憾，我想的是谁，我最感慨谁……不知道如忆在天之灵会不会也想起来硬哥。

来硬哥死的时候才是最大的解脱。

没有牵挂，因为一个人而没有血性，太容易了，我也可以，但是最难的的是那忍辱负重的一段时间。

如果是我，也许死都忘不了。

而他却忘了，毕竟和如忆比起来，忍辱负重根本不算什么。

可笑的离歌笑，你败在多情；可笑的来硬哥，你败在专情。

如忆对来硬哥那是什么态度？

世界上人人都可以说来硬哥无能，唯独她没资格。

他的一切都是为了她。

为她生，为她死，为她善，为她恶。

然后被抛弃。

荆如忆啊荆如忆，你那面镜子，找出的可是你自己残缺的心灵。

你不但配不上来硬哥，连离歌笑都配不上。

大爱，唐人出品必属精品这是必然的，但《怪侠一枝梅》还是唐人转型且我个人认为的里程碑之作，剪片没有以前的过浓着色，让人看着清新不少……诗诗的表现真的让人眼前一亮，没想到看上去柔柔弱弱的诗诗演起女侠来也毫不含糊，英气逼人，看得出她的演技已越来越成熟，尤其在刻画与自身气质性格反差很大的角色时更为出彩，真的是越来越喜欢她，前途不可限量！！

马天宇、萧正楠的表现也是本片的亮点，把角色的魅力都发挥得淋漓尽致，让人印象深刻。

而霍建华的颓废造型居然男人味十足，私以为比起徐长卿这类严谨自律的角色，霍建华演出离歌笑这类潇洒浪子型的角色更能体现其魅力！！

剧中的人物造型道具服装等都很是可圈可点，特别是一枝梅的那套制服，完全把我秒杀，既有个人特色又实而不华，完全符合每个角色气质性格的同时又衬托出他们利落的身手与英姿，而且与唐人一贯的创新时尚风格一致，服饰都融入了许多新潮的元素，像他们的面罩，由于主角都是贼并且时常要蒙面出动，不同于以往盗贼直接蒙一条黑巾遮住大半张脸，剧组选用了这样创新的黑纱面罩既起到蒙面作用又不致遮住主角们美好的颜，还更添一股英气，太有心思了！！

唐人这次在《怪侠一枝梅》片头片尾曲的选取、剪辑都做到恰到好处，把本剧的魅力都揉进这短短的几分钟里。

我承认我当初就是偶然看到了它的片尾才追上并且一发不可收拾的！！

离燕之间的感情纠葛完全把我萌翻，再配上催泪度十足的《天堂鸟》一曲，我立刻就沦陷了……唐人出品的古装片，从选材、编剧、选角、造型、服装、道具、配乐等等方面来看都已达到国内的一流水平。

从最早期《天地传说》系列的《美人鱼》、《宝莲灯》等开始，唐人的古装剧就是我除了TVB剧以外课余必追的电视剧。

彼时的我还不知道唐人电影为何物，更不知道这些我爱看的内地古装剧都出自同一间公司之手，只知道这些剧都很好看，有让我追下去的欲望。

而现在唐人所拍摄的电视剧无论是规模还是质量都有了很大的提升，从他们拍的剧中，我看到了国产剧的曙光，原来内地除了革命片、谍战片、大家族或后宫恩怨情仇片和伪港台日韩的山寨偶像言情片外，还能拍出这么精良的仙侠、武侠古装正剧！

期待唐人接下来的作品，期待《步步惊心》（同时鄙视一下恶心低能坑爹的烂片《宫》），我会继续追下去的！

ps：全剧我认为唯一的美中不足就是回忆部分太多且重复，而每到回忆部分，某位叫荆如忆的傻姑娘就会一遍又一遍地出现并做一些无用甚至会适得其反的SB举动，让本来就糟糕的局面更糟糕一点，让观众直拍大腿，或者像我一样，赶紧趁机去厕所……

一枝梅是给我惊喜的一部剧。

看的时候从来没有听说过这部剧，也不报任何的期望，光看名字就觉得俗气。

然而，我迅速的被抓住了。。。

开篇的地下决斗场，阴暗血腥汗臭，人头涌动，利落真实的打斗，男人滴落的汗与血。。。

镜头很劲道，剪辑很快捷。

更抓人的是大特写镜头里男主的眼睛，凌厉又带着哀伤，沧桑性感…本人对这种有故事的男人完全没有抵抗力啊，于是决定看下去了。

单元剧的情节，各赋特长的人设，还有时不时定格的漫画效果让这个故事具有热血沸腾的传奇色彩。

此剧情节紧凑，难得的不拖沓不狗血。

动作戏很精彩，是实打实的精彩，没有弄那些虚的飞来飞去和各色光波。

不过我喜欢这个剧更多是因为它的简单纯粹。

很久没有看过这样不纠结不矫情的剧了，剧里各个故事固然是跌宕起伏，但有着简单纯粹的精神表达。

严嵩就是坏的，一枝梅就是好的；奸臣和走狗就是和平民百姓做对的；而爱就是爱，恨就是恨。

悲情的痛快，赢得爽快！

我喜欢故事里纯粹的爱恨，纯粹的正邪，纯粹的江湖。

抛去纷纷扰扰的俗世，在这里可以少少做一个快意江湖梦，十步杀一人，千里不留行。

当然，还要说一下离歌笑。

离歌笑是个有魅力的男人，他曾经沧海，他有着辉煌的过去，也有过惨痛的失败和失去。

他成熟，睿智，不羁，敢做敢当，而他的经历又让他懂得爱与珍惜。

离歌笑是一杯陈酒，那种初喝下去有点涩涩的，然而后劲绵绵不绝，不知不觉就醉了，让人醉得厉害欲罢不能的酒。

他对战敌人的强大，他怀念爱妻的脆弱，他笑对死亡的从容，让人想要保护他，又想要把自己交给他。

离歌笑是个自带痛感的男人，这一点霍建华演绎的浑然天成。

凌乱的披发和满脸胡渣的扮相性感而男人，潦倒中显高贵，失意中显坚定，又让人有那么一点点的心疼。

镜头很爱霍的脸，用了很多大特写，而霍十分善用微表情。

嘴角轻佻不羁的一笑，抚琴时无声流露的一点哀伤，抑或只是他握着酒杯偶然的一抬眼，不经意间就戳中你的心。

离歌笑是个有层次的角色。

早期的离歌笑年轻气盛踌躇满志，扮相也是清爽英俊的，这和后期的离歌笑形成鲜明的对比。

霍先生把这个变化把握的很到位。

年轻的离歌笑站如松，行似风，眼睛里燃着火；经历失去的离歌笑一举手一投足都透着慵懒随意，他倚着栏端着酒，总是低垂眼帘。

然而，这两个阶段的离歌笑也是有连续性的，比如眼底里流露的坚定和凌厉，还有深情。。。

说到这里就不得不说如忆和三娘。

这两个女子代表着离歌笑生命的两个阶段。

窃以为，如果三娘遇到年轻时的离歌笑未必会动心，而如忆遇到成熟的离歌笑也未必会相许。

如忆爱的是年轻热血阳光的离歌笑，那个敢于直接挑战奸臣，能为她复仇的离歌笑。

在荒野流离孤立无援的时候，那个阳光般的离歌笑是她的救赎，一束照进她生命的光，也是她想要拼死保护的希望。

后来的离歌笑收起了太多的傲气和锋芒，在对付敌人上要明显缓和理智沉静得多，这样的离歌笑未必会让如忆飞蛾扑火吧。

而三娘只合适后期的离歌笑，那个愣头青的年轻离歌笑只会成为她的哥们儿吧。

对于后期的离歌笑，三娘才是他的救赎。

经过如忆，他的心已如冷火灰烬，只有温暖明亮乐观的如三娘的女子才能重燃他的希望。

三娘是作为他并肩战斗的同伴出现的，勇敢开朗敢爱敢恨。

她不需要他的保护，他们彼此默契互相信任，她可以放心的把自己的命交给他，而他也可以。

她简简单单的爱了用行动表达，替他洗衣，换酒，煎药，固执的一点点的打进他的心。

而后来，他们生死相依，彼此相欠，生命纠缠再不可分。

这里要补充说一下，三娘的扮演者诗诗把初入情网的小羞涩小甜蜜演绎的非常动人。

离歌笑遇到三娘是他的幸运，有人懂他，包容他，信他，爱他，从此后半生有人可以并骑江湖。

然而，三娘和如忆，离歌笑爱谁多一点？

如忆的死在离歌笑心里烙下一个永不愈合的疤，因为她死了，所以她再也无法取代，这是三娘永远无可比拟的。

离歌笑爱三娘吗，爱的，相濡以沫的爱；像爱如忆一样爱吗，不会，因为曾经沧海。

然而，三娘对于离歌笑是不可或缺的，离歌笑可以为三娘去死，这就够了吧。

最后，看完这个故事也像饮下一壶醇酒，沈醉不知归路。

现实如此无奈，就让我醉得久一点吧。。。

这部剧是在看完步步之后去看的，没想到被诗诗惊艳到了，她还是很适合这样英气的角色的！

诗诗在这部剧里很灵动，再加上有舞蹈基础，打戏很好看，这也给她的角色加分了！

贴图感受下！

再来说说三娘这个角色为何吸引我吧，以下只是个人的一点浅见，不喜勿喷！

作为一枝梅组合里唯一的女生，燕三娘绝对是一抹亮眼的存在，敢爱敢恨，武功高强，能够自力更生，不依靠别人，这样的人设无疑是讨喜的。

三娘很聪明，各种技能兼备，这样的女生在这样一个组合里完全不拖后腿，这也是博得喜爱的一个关键点，比起以往遇事就哭哭啼啼寻求他人帮助的“玛丽苏”女主，这样自立自强的女主怎么不爱。

整部剧来说，剧情流畅轻快，人物性格饱满而鲜明，很有让人追下去的欲望了！

总的来说就是，比起傻白甜女主，这样有能力的女主更讨人喜欢，至少在我看来是这样！

如果我喜欢一个男人，其中一个很重要的因素就是他一定要有足够强大的气场，比如离歌笑。

在《怪侠一枝梅》之前，对于霍建华一直没有什么感觉，因为先前他饰演的角色不够气场。

这次不同，内敛，淡定，深情，善良，强大，心思缜密。

看的时候，常常想如果荆如忆没有先燕三娘遇到离歌笑，离歌笑会爱上燕三娘吗？

我固执地认为是的。

直到最后，离歌笑为了燕三娘跪下，真的，一切也就值得了。

不管先前这个男人有过什么样的经历，不管燕三娘怎么样的付出，都值得了。

这是爱情。

不仅爱情，还有兄弟。

离歌笑，离先生，歌先生，歌哥，歌笑，老离。

燕三娘，燕姑娘，三娘。

贺小梅，贺先生，小梅，梅梅，娘娘腔。

柴胡，老胡。

呵呵，不同的人对于不同的人有不同的称呼，很有爱的四个人。

不仅兄弟，还有信念，勇气，有正气浩然，有君临天下。

很好，很强大。

从一枝梅到四只梅——“中流”地主之2011《怪侠一枝梅》篇江苏综艺台长应该给电视剧部门的同事多发年终奖金了——他们在2010年底选择播出的《怪侠一枝梅》没有多少“炒作”一炮而红，百度电视剧搜索第一，绝对称得上是开年大戏的电视剧，使得这个原本只在地方有一定影响力的电视台顺利地被全国各地众多观众所知晓。

以一枝梅为原型的影视作品可谓不计其数。

电视剧中除了今天要谈的这部以外，比较知名的还有TVB版的同名作品、韩国2008年拍摄的《一枝梅》。

TVB版本年代久远，笔者那时候还没有养成看电视剧的习惯，没有调查就没有发言权，按下不表。

而2008年韩版《一枝梅》在国内电视台播放数次，男女主角又是红透亚洲的知名演员，且制作可谓精良，所以放在一起谈谈，也可作为中韩影视文化比较研究之一窥吧。

谈《怪侠一枝梅》，还是得从一枝梅这个角色说起。

一枝梅原是古代中国民间传说中的神偷，因为每次偷窃完毕之后都会在墙上画一支梅花，故被称为“一枝梅”。

大陆版《怪侠一枝梅》与其他一枝梅系列作品最大的不同是，“一枝梅”不是“一枝梅”了，变成了“四只梅”。

以团长离歌笑为首的“一枝梅”已经基本脱离了偷窃的本行，更像云游四方、行侠仗义的四人“帮”。

在这里，“一枝梅”毋宁说是一个团队的代号而已，至于为什么要是“一枝梅”而不是“四枝梅”大概就是编剧兴之所至。

一般的故事框架基本上都设定一个主要人物，或者男女两个主要人物。

到后来为了丰富故事条线，还会再加出一个主要人物，这就是通常所说的“三角恋”的故事。

韩版《一枝梅》应属于“三角恋”模式：李俊基演的“一枝梅”、韩孝珠和朴时厚演的哥哥。

但若把李俊基演的龙儿作为绝对主角的话（看来看去，韩孝珠演的女主角实在像配角），则似更应归类于一个主要人物一型，也更符合《一枝梅》故事的本意。

《流星花园》开创了4+1的故事模式，获得了巨大的成功，也引来了诸多模仿者（比如大陆的《红苹果乐园》）。

但是5个人条线又太多，到头来必定要以一两个原本的主要人物退居配角而收场。

所以，几经折腾，2+2的四人角色设定折中地实现了故事丰满和便利叙述的要求。

事实上，由四个主要人物组成故事的角色设定，要追溯到《西游记》。

唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚四人西行取经的故事在很大程度上成为了许多故事的母题。

这部大陆版的《怪侠一枝梅》与其说是脱胎于“一枝梅”，倒不如说是西游记赋予其创作的灵感。

只要把剧中的反面角色视作妖怪的话，四只“一枝梅”一路下来的所作所为跟孙悟空师兄弟一路打妖怪并无而异。

粗狂的柴胡对应于沙和尚，贪财和胆怯的贺小梅对应于猪八戒，而灵魂人物离歌笑既有唐僧的领导地位又有孙悟空的主导地位。

至于要设定燕三娘这个女性角色，更多的也是考虑到现代观众，尤其是女性观众对爱情故事的需要。

至于贺小梅由一个俊美型的马天宇饰演，或许更多的是出于“卖腐”的考虑，这跟大热的《成均馆绯闻》中宋钟基扮演的女林有异曲同工之妙。

有意思的是《成均馆绯闻》的角色设定也是四人。

既然现在有了四个主角，那么故事的主线也就可以围绕这四人的历史线逐一展开了。

巧的是，编剧也是这么想的。

“一枝梅”团里的四人各有各的故事，整部电视剧几乎就是在破译这四人前世今生。

柴胡突然冒出的女儿、三娘的尼姑妈妈、小梅的“富二代”家世以及灵魂人物歌哥盘根错节的辉煌过去，再加上之前几个小故事点缀“一枝梅”行侠仗义的团队本质，基本构成了整本剧情的框架。

几个故事中，编的最用心的，无疑是最后离歌笑的部分。

先是每一集时不时回闪的过往回忆，到正式叙述歌哥故事的时候，采用了大篇幅的回忆的桥段。

有不少剧迷对此大有不满，认为回忆片段太多了有碍故事推进，我倒觉得这是编剧埋在心中很久的一个叙述逻辑。

事实上，对于这个关键人物如果有心比较一番，会发现离歌笑还很像一个人：《盗梦空间》里的迪卡普里奥——一样的思念亡妻，一样的先从零碎片段放起到最后完整陈述原委。

歌哥的这个故事中，还有另一个很重要的人物，那就是颇具争议的应无求。

作为反面人物，应无求也具有最大的悲剧性，甚至他的境遇比同样作为反面人物的严嵩还要悲催。

同离歌笑一样，应无求也是一个被埋得很深的人物，也是到最后的时刻才揭晓这个人的本性。

大陆版的《一枝梅》同韩版《一枝梅》最大的共同点在于，故事都是指向过去的：大陆版指向四个主人公（事实上也包括第一反派应无求的过去），而韩版则是男主人寻求过去发生了什么的故事。

大陆版的故事也很好看，四个主人公各有自己的个性，但就故事深度而言，确实不能跟韩版《一枝梅》比。

韩版《一枝梅》故事框架指向了过去，但其故事的设计在很大程度上指向了现实。

反腐败、“官二代”、欺实马在其中处处得到显影。

当民众坐在政府门口示威的时候，不得不承认，那一刻我也有一种热血沸腾的冲动。

当听到民众呼唤“一枝梅”为“王”的时候，不得不承认，那一刻我很希望自己也能拥有一个这样的“王”。

而这股感情是看大陆版《一枝梅》体会不到的。

体会到的只是过去，也只能是过去。

虽然，霍建华扮演的离歌笑也大喊过朱镕基的关于棺材的至理名言，但是这股直指现实激情似乎也就至于此而已。

从之前的点缀到后来一个单元破译一个人的身世，其中的衔接似乎太快了些，如果再插入几个故事应该会更好。

当然，从制作成本的角度看，不得不更快的进入“正题”。

“一枝梅”用了很多漫画的元素，但始终不是漫画，无法像日本动漫一样，一点点慢慢地抽丝剥茧，逐渐揭开谜底。

这或许也是这个剧情设置最大的弱势吧。

四个主人公，最有嚼头倒不是离歌笑，这种英雄人物在很多电视中都有出现，也不是刘诗诗演的燕三娘，这样的烈女和离歌笑式的人物基本是配套出现的，柴胡也是如此。

马天宇的贺小梅倒是个不太出现的人物。

在这部武打片中，贺小梅的出现或多或少地中和了女性主角燕三娘不够女人的特点吧。

而且他也一声一声的歌哥，也确实好生暧昧。

前面就提到过贺小梅跟《成均馆绯闻》中的女林具永河很接近。

女林捧红了宋钟基，贺小梅也让演技饱受质疑的马天宇获得了首肯。

相信，这个角色会是马天宇同学演艺生涯上一个非常重要的角色。

也会是2011国语影视剧中值得被记住的角色之一。

只是像他这样的演员一直被这样定型就糟了，毕竟“腐”只是一个卖点，不会成为重点。

《怪侠一枝梅》还有一个非常大的亮点，就是漫画的运用。

漫画的运用弥补了小成本制作的许多缺憾，而且还能吸引年轻观众，实在是一举多得的好办法。