第二幕

我们目前与制片公司要求的艺术标准一致性达到了92%

反省下是不是我自己笑点太低了😂真的觉得蛮好笑哈哈哈哈哈，昆汀一定要多拍，我的欢乐靠你了

你們每個人都太抽象了。在一波接一波的「地獄笑話」之後，印象最深的地方卻是AI一直在強調自己可以規避風險達到（數據上的）最完美，但完全忽略了真實的情緒。

导演的自黑加自嗨，最好笑的部分是AI的发言。

虽然……但是很无聊啊

+结局偏向的不是模糊性的力量，而是虚无。戏中戏的演员回家，这是真实的；电影演员回家，这是不真实的（偏向于奥斯卡先生）。alors？回去了吗？如回。元层面最终指向元层面，伪证！

真好看啊这片打几个红包是不是一个周末就拍完了

B+ / 作为开幕片再也合适不过了。从电影拍完之后的自以为是开始泄气，但仍旧是一部举重若轻的杜皮约。用高效的长镜头驶入现实的轨道，又在各种戏中戏的套路中如鱼得水。与众不同的是这种“游戏”却达到了某种互文的平衡——当我们以为看清这种本质时，虚拟的规则非但没有划清两者之间的界限，反而加强了叙事的率真语气，此时重心便切换至没有身份的演员通过徒劳的自嘲去摸索那条摄影机轨道的算法边界。即使我们能看清杜皮约没有野心却富有情趣的口吻，但随即而来的AI时代仍然参透着淡淡悲伤。

3.5//理解电影表演和电影演员的一种方式//或许我们现在的生活即将走向某种巴特勒圣战的变体 仿佛所有人都需要和AI打一架才能明白自己所必需的和能够割舍的//电影只是胶片的不断联接 生命也不过是轨道上的一段

昆汀·杜皮约的元电影还是如此得诙谐而迷人，他自由、不加克制地让文本游离往返于叙事和自反之间。摄影机的存在并不会造成角色身份的隔离，在抛却其技术属性后反而颇有一股人情味，夹杂着尴尬和幽默，就像是奎纳德的角色，同时在和亲近和疏离着世界。奎纳德和杜皮约真的是天作之合，私底下想必也是非常有趣的两人。

我比较担心最后一幕的轨道断掉，还好没有。有时候挺佩服演员信手拈来的假。

B＋/ 《在警局》之后最好的杜皮约，大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜，将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开；而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时，它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中，并坚定地宣告：现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术，更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中，无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中，作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗：这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物，它从未缺席过，因而我们仍然能保持目光的开放。

挺巧妙的，很有趣的构思，关于真实和虚构的反差和界限。但不知道为什么总觉得Dupieux的电影就是充满了小聪明，但没有什么大智慧，不难看但是也不耐看。

剧本写的很聪明，最后不忘致敬教科书。实质还是小品(sketch)集合，不过用长traveling来完成。让直的不行的男的骂完gay再来亲亲，好手段！卡司手段高。让院线经理高兴的片，1小时15分钟，🥳，从早排到到晚6场没问题～ps: tjr misogyne

有种前戏很多但硬不起来的感觉。

AI时代的隐喻。“真实”持续破坏虚构的情境，使叙事结构不再稳定；虚构通过模拟达到以假乱真，虚实交织间生成一种“扭曲”的现实感。而全片最为真切之处，却是结尾空空如也的轨道。

@ Le Luxy

（3.2/5）比我想象中好很多，戏中戏中戏，诙谐幽默调侃各种社会议题，又各种反讽黑色，主要是几位大主演撑起了整个荒诞的现实幻境。

你可以摆烂直到PTA邀请又变成老戏骨指指点点，可以做功成名就的法兰西玫瑰却让家人蒙羞转台，也可以幕前直男恐同幕后和老baby痴缠花式play，当算法就是王法，影帝和临演不过都是蝼蚁，职业倦怠和热血梦想也没什么两样，AI审查阉割成为独裁者，而艺术家却被工具化，长此以往，还会有编剧艺术、表演艺术吗？当第四堵墙消失，花絮和正片的界限被抹除，我们不禁发出和杨妮克一样的疑问：这是否也是电影的一部分？在座的各位或捧腹大笑或悲从中来，别忘了，我们其实都在这条沉落的船上。当fiction与reality一样令人绝望，戏里戏外double kill透明无能的茄哩啡，我只能杀死自己一遍又一遍，直到真枪实弹。我愿称导演为新时代的阿巴斯，尽管它没有ass！！！

高概念影像。像花一样，这部应该叫8。（杜皮约是不是齐泽克粉丝