顺流逆流

拍《顺流逆流》那一年谢霆锋20岁。

谷歌一下teenage的定义会发现，20岁刚好就不能再算作teenage，应该要算大人了。

可能也是到这时我才明白，这些年一直很喜欢谢霆锋的原因之一，就是他始终在很认真地长成一个好的大人。

《顺流逆流》里有关他的部分差不多就是这样一个故事——严格来说，这不是一部和青春成长有关的电影；即使演职员表里谢霆锋算是第一主演，就成片的效果和影迷们的反馈而言，充其量他也只算伍佰大哥的副手和搭档。

这样的角色配方和《新警察故事》可能有点类似：能打能斗有情有义的老大哥，搭档一个毛头毛脑人傻心善的小孩，碰撞出一系列凶险又幽默、残酷又温情的精彩故事。

再加上里面善用日常场景和各式道具的打斗场面、激烈枪战加上孕妇接生的这种老派桥段，诚然可以品出一些徐克导演从好莱坞归来的爆米花味道；经典的配方、熟悉的味道，可《顺流逆流》妙就妙把这些统统打乱重来，有如俗气的彩纸剪作撒花，让平庸的故事忽然灵动缤纷了起来。

使这一切发生和成立的原因很可能同小谢自身的关系不大。

当人们心爱《顺流逆流》时，爱它的剪辑有风格、画面有灵气、故事拼接的方式洒脱又前卫，选了伍佰出演更是眼光独到。

很少再有人评价这部戏里的谢霆锋，除了样子好看、除了帅。

似乎在天涯浪客刀光剑影的年代，还是成熟男人的深情重义更值得偏爱——而刚刚20岁的大小孩，手忙脚乱的真心和天真大胆的勇气，只不过贻笑大方、逗观众一乐而已。

我也不知道。

可能是因为我自己也还只是一个小孩吧？

比起伍佰那样身手潇洒一往情深的“大侠”，谢霆锋扮演的阿政似乎更加可能在现实世界存在——他好像就是你高中时会喜欢的那种男孩，那种牛津英语字典里会配上他照片注释的teenage boy. 他首先是好看的：做街头混混也好做贴身保镖也好，总是一头漂黄偏分的长发又加不合身的大码西装；哪管方便不方便，耍酷简直和呼吸一样是必要的。

他的性格也是这样有点臭屁的：电影里黄秋生演的大哥问他现在几岁了？

接着感慨说，我在你这个年纪满脑子想着怎么搞定世界，没想到十几年了，还是想不到，反而把什么都搞得一团糟。

他呢，他已经莫名其妙坐过监狱、被人揍得鼻青脸肿，山穷水尽无路可去了，却在这时拽拽地吸口烟说：你搞不定的，让我去继续搞定咯。

话讲得这么潇洒，他其实又真是有点青涩、有点傻：从《顺流逆流》看到《新警察故事》，你看谢霆锋拍的打戏是不是总是好搏命，搏命得好狼狈；角色能活下来完全都靠命大，就连他作为演员本身也让人担心，这样豁出去该多易受伤呢？

而除开这一切，他最让人喜欢的地方其实只有一点：他是真的人很好，好得让你甚至觉得有点不应该。

怎么犯得着去做那样的傻事呢？

一夜情碰巧叫一个les女生怀了孕，明明女生根本不肯见他、自己固执要把bb生下来，他非得去做随时会没命的保镖，挣来钱一笔一笔塞到女生家里；稀里糊涂身陷险境，随时要叫一群南非特种兵乱枪打死了，还要豁出性命保护素昧平生的伍佰和他老婆。

生死交战以前伍佰问他：你不是说要开保镖行吗？

今天开张大吉，保护我老婆离开，你收多少钱？

——他傻呀，他就信口说个几百万又有什么所谓呢；且不说他们今天可能都要没命，就是真的逃出去了，伍佰那么重信守诺又爱老婆的人多少钱会不给他呢？

可他偏要酷酷地回答说：今天开张大吉，不收你钱了。

是臭屁、是耍帅，是乳臭未干又想学大人腔调的青春期小孩——可他的努力是真的，善良是真的；希望做一个负责任、有担当、像模像样的大人，那颗还没有被任何成人社会的油腻污糟弄脏的赤子之心，也是真的是真的。

又很想再提一次《线人》替谢霆锋夺下金马影帝那一年，他的那番获奖感言。

喜欢的香港影星那么多，获奖感言也林林总总看过不少，唯独只有谢霆锋的感言让我记忆最深刻。

当着闪亮镁光灯及万千观众的面，他简直是有点小孩子气地学他老豆说话，扮作反叛模样重述自己青春时期的狠话：你拍过那么多电影电视剧，可是你也没有得过一个金马奖座。

多少年意气多一腔热血，就是三十岁的新晋影帝讲出这番话，亦让人为这种后生可畏的锐意进取而动容。

满座嘉宾鼓掌时，他却一个话锋急转：到今天我才明白当时的自己是多么幼稚、多么无知，对不起爸爸，你才是我心中的最佳男主角。

——怎么能让人不感动呢。

在星二代的光环和非议之下、在流媒的关注和荧屏的记录之下，他是真的一直在好好地长大，一个让自己和爱他的人都会觉得骄傲的谢霆锋。

《顺流逆流》里我私人最喜欢的镜头有两个：一个是伍佰在蒙眼试枪时把枪口对准了停在自己窗前的鸽子，他是杀手，他开那一枪根本不需要理由，但他只是努起嘴“piu”了一声，雪白的鸽子扑腾着翅膀飞走；另一个是谢霆锋的角色出狱以后，得知是怀着他宝宝的女生筹钱赎他，他跑过去、跑到女生的面前，长长的碎发半遮着脸，有好几秒不知道要说什么，最后只是眼神游移不安地讲了一声“谢……谢谢”。

那女生随后笑了。

她根本不爱他的，她甚至根本不爱男人。

可是她那瞬间笑得很温柔、很美丽，荧幕之前的我也不知不觉跟着笑了。

完全可以理解许多人对《顺流逆流》的爱，即便对我自己来说，所谓前卫高级的剪接带来了很多混乱和茫然、很多无法消化和不能理解，我做不到像喜欢《枪火》或《放逐》那样对它珍爱；可刨去种种龃龉，徐导的浪漫也还是真真切切地动人和温暖。

在错综复杂血雨腥风的大世界里，让人尚存希望的或许恰是那一刻真挚的善念，所谓的创世界、开天地，人间之所以值得，不过如此而已。

很多人说《顺流逆流》的名字富有深意，我想，顺流而下或是逆流而上、选择比较简单的人生还是比较困难的执着，那或许也是20岁的谢霆锋和荧屏前很多年轻的观众正在挣扎的问题。

无论水流向何方，身处洪流之中依然未曾丢失初心的少年心性，对我而言是最珍贵、也最美好。

徐克的老电影，当年略过剧情只看动作。

初中小孩子没啥眼光，对身手了得的伍佰大叔颇有微词，男猪怎么不美形？

————分割线————我有杀手情节，所以我相当看不爽港警标配的六发子弹的点三八，当然对手持点三八的暴怒女子倒是欢喜的很啊！

当然这个在叫做祖的女警小妹妹拿着点三八追着谢同学暴打的画面我很有爱，（叫你比我帅叫你比我帅，丫小样的看我不抽死你！

）可惜警察小妹妹倒是豪放的很：“说，你昨晚有没有干我！

”精彩啊！

这个蕾丝边的警察小妹妹后来很幸运的被这个所谓的“干了她”的男人搞大了肚子，然后就这样被掰直了...这是第一个大肚婆的故事。

从前有一个很很很厉害的佣兵，后来他老板把他甩了，然后他泡了个黑帮老大的女儿，弄大了人家的肚子，然后他又把他的老板灭了，再把他的队友给甩了，然后，恩，这个比较复杂。

简单来说吧，一个被人追杀的很厉害的佣兵，带着他深爱的老婆。

这是第二个大肚婆的故事。

忘了说了，第一个大肚子女人和这个弄大她肚子的男人一开始是没有感情的，然后这个搞大别人肚子的男人虽然一直弄不明白这个女人为什么总是冷冰冰的不笑但是还是决定要对这个女人负责一下下然后就做保镖去了想着这样可以赚大钱。

然后后来这个女人有慢慢被这个搞大自己肚子的男人所打动了，恩，于是这个就成了爱情的萌芽。

这个比较复杂。

然后第二个大肚子的女人因为她大了肚子所以她的老公决定要给她安定的生活所以就不做佣兵了而且灭了自己的BOSS抢了一笔大钱谁知道给原来的手下追杀。

恩，这个也有点复杂。

好吧，所以大家看片子去。

画外音的意思是这样的，上帝造了男人，然后又造了女人。

男人女人都很难搞。

就像片子里面那个不满被女人轻视的第一号男，和他难搞的大肚子蕾丝边女人。

他问她：“你给我站住，你怎么辞职了？

你告诉我，这孩子是不是我的？

”她回答：“以后不要再向我家塞钱，没被我家狗咬烂的我会还你，我的肚子不需要你。

可他依旧往她家里门底塞钱，她为了不让狗狗咬烂为狗狗嘴巴戴上了套子。

后来他进了警察局她为他保释，他跑过马路对她说谢谢，她第一次给了他一个微笑。

于是他在黑暗的货柜里点亮打火机一遍又一遍的温习这个微笑。

心底一点一点的温暖起来。

其实他们都不知道，种子早就在那个九个月以后的肚子里生根发芽，顺着他的孩子气她的倔强往上爬往上爬，阳光雨露，那植物名为爱情，安静的吐着绿叶，安静的开着小花，安静的等着结果。

其实男人和男人也很难搞。

第一个男人认识了第二个男人。

他窃了打火机他骗了八音盒。

他为他点烟他送他回家，然后他们在车上唱那首很假的“生日歌”。

这是友情！

友情！

友情！

友情！

（同人女自重！

）他心虚的说：“我才不会为一个女人拼命这么蠢。！

”他愉悦的说：“我是一个要做爸爸的男人了。

”他破坏了他的行动，他没有杀他。

他为他的孩子挡子弹。

他们把这个叫兄弟。

风大雨大，炮火汹涌，前途低迷。

男人们和女人们，仿佛复习着回忆里这些琐琐碎碎的小镜头让心底慢慢的温暖起来了。

仿佛这一点一点的小温暖能抵御大大的严寒能映亮沉重的黑暗。

于是画外音又跑出来说，这东西叫做希望。

希望呵，就像佣兵贴着深爱的女人的耳边低语他的名字。

就像伪蕾丝小姐对着伪保镖先生说孩子是左边第二个。

就像片子尾巴上那双大头皮鞋以及和它贴得很近的斑点拖鞋。

他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西 ，其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决 。

所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望。

就是这种东西，使所有事情都可以从头再来。

又忘了说，画外音是徐克。

是个导演。

PS：黄秋生您老是万金油啊您！

片子有黄SIR增色不少。

女一号是徐子淇，拍片子的时候该女子17岁！

那个嫩啊那个嫩！

她在马路边微笑的那个镜头撞了我腰啊！

那首在车上唱的歌很搞很有FEEL，可惜网上好像下不到，有找到的人拜托传我下。

就是那首太阳石棉被的。

顺流逆流，是指两个男人的身份还是指摆在他们面前的选择？

以上

徐克1997年第一次去好莱坞拍电影，当时，徐克被哥伦比亚选中拍摄了一部现代枪战动作片《双重火力》（又名《反击王》），影片由动作明星尚格·云顿主演。

然而，这部电影在票房和口碑上都表现不佳，被认为是徐克的失手之作。

之后，又拍摄了一部动作电影，同样也是票房不敬人意，也许是水土不服吧，于是徐克选择回到香港继续创作。

回到自己的主战场香港！

徐克拍出的这部《顺流逆流》简直太棒了！！！

影片风格虽然说是西方化了，但是骨子里仍然是香港电影的基因。

如此看来，却也毫无违和感，我简直太喜欢这种风格，整部电影充满了一股“侠气”。

谢霆锋像是一个刚踏入江湖的愣头青，虽然经验不足，胜在有一股冲劲，事事负责，极讲义气。

伍佰是一个杀手组织的成员，因为厌倦了杀手的生活，选择退隐江湖当一个普通人，但是有人的地方就有江湖，怎么能退出呢。

于是他又再一次踏上了战场和昔日战友一决高下，他冷静，沉稳，机智，对面各种危机游刃有余，这才是真正的绝世高手。

把枪战片拍成武侠片，我想整个电影界除了徐克，没人能做到了，此片动作设计行云流水，飘逸潇洒，丝毫不拖泥带水。

就如武侠片中的高手对决，刀光剑影，侠气十足。

动作指导是熊欣欣老师，也算是徐克的老搭档了，两人的组合能够产生如此化学反应，真是牛逼坏了。

可惜此片虽被法国选为2000年世界十佳影片之一，却并未造成巨大的反响，票房还是不理想，算是沧海遗珠了，不管怎么说，此片在我心中的地位非常之高，我认为是徐克导演电影之中必看之一。

发现写东西太慢，看来自己靠这个是谋不了生的。

《顺流逆流》被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位，导演：徐克。

这部电影甚至影响了我的人生观，估计很多人都会说看不懂。

但其实是个简单的故事。

1、两个怀孕的女人，两个男人，一个为了生养孩子的钱去搏命当保镖，另一个做惯了多年的杀手，不惜背叛自己原来的兄弟，不再去杀人劫财，而是去屠宰厂当工人养家。

2、那两个女人，一个是同性恋，却宁愿分手和辞职生下孩子，另一个放下富家小姐的身份，不顾父亲的反对与轻视嫁给一个她以为是的屠宰工人。

3、那时候的徐子淇和卢巧音，不是那种妖艳的美丽，却有一种安静的，如水的温柔，内心倔强，坚强无比。

4、伍佰和谢霆锋，有担当的男人，我誓死都想成为那样的男人，但其实我内心里更喜欢那些留着发辫的，想让自己的兄弟重回行列的杀手们。

5、孩子，可爱的孩子，当我们看着出生的小家伙，就知道那是我们的天使，所以不惜去搏命赚钱，不惜与原来的世界站在相反的方向。

冷峻的杀手常说的话是“我是要当爸爸的人了”，每每至此，以为说话的那个人就是我。

6、吊在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得像草莓，今夜大家不醉就不归，明朝太阳是我的棉被.....那些卑微的人虽然经受别人的轻蔑，却依然履行保护自己家人的责任，为那个把自己所赠的生日礼物当垃圾的岳父，不惜与自己原来的雇佣兵兄弟拼命，“不要动我的家人，否则我一个都不会放过”。

7、低调的人都很有背景，原来那个很丑的屠宰厂的工人，却是高手中的高手，Best Warrior。

戴眼镜的小老头，是狙击高手，可以打掉烟头后再击中手榴弹的拉环。

8、没有过分的宣扬什么，一切都一点点地，深入人心，包括那些强悍的发辫兄，一个个倒在原来的兄弟枪下，他们说，“只要你归队，老大的位置你来做。

”9、这个世界如丛林般残酷，一不小心，就万劫不复，一切都是冰冷的，就像一直在下雨，看不见太阳，只有残存的希望逐渐让人的内心变暖。

10、他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西 　 其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决 　 所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望 　 就是这种东西，使所有事情都可以从头再来 其实生活,无论是顺流还是逆流,只要心存希望,那就一定有机会得到幸福,用双手和勇气。

11、花会开春会来还有期待些什么 　　该放的是否已经放手我还要什么理由 　　轻轻说悄悄说微风一样的轻柔 　　或许你也曾经经历过知道我没有把握 　　我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口 　　请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过 　　想忘的遗忘的总有涌现的时候 　　该不该让你来拥抱我我知道我没把握 　　眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸 　　我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够 　　已经足够--《我的名字》伍佰12、另外一些人的生活，“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”。

有点无聊，上豆瓣，无意中看到了《顺流逆流》，徐克，谢霆锋，伍佰，卢巧音，2000年。

耶稣，白鸽。。

仿佛喋血双雄，张力，节奏，不是英雄，生命的挣扎却是本色，那时候谢霆锋还年轻，好多张狂的歌，电影里却是规规矩矩，神情动作，好多年后的今天依然没变，这样看来会有点遗憾，不过世界没有必然的事情，有些本色，历久弥新。

伍佰的加入，有点惊讶，原来伍佰的动作也可以这么酷，眉头深锁，严肃中却仍可看见柔情。

有人说片子很烂，剧情很俗套，剪接破碎。。。

可是依旧喜欢，看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得象草莓，今夜大家不醉就不归，明早太阳是我的棉被。

再来一杯”会如此感动，高兴又想哭。

顺流？

逆流？

人生？

安于现状或者想要逃离，重新开始。

一切都似乎未知，顺流逆流，争的不过是一个希望，新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。

错过了香港电影的黄金时代的我，在消沉的当下，仍然支持香港电影，尽管这样的支持显得如此无力与卑微。

我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。

希望能够一直看到那些才情的导演，那些灵气的演员，那些动人的电影

老是看见伍佰和谢霆峰的组合。

《新警察故事》他们是父子。

最早想看的电影是《半支烟》，看《顺流逆流》的时候竟也以为这是《半支烟》，直到看到真的《半支烟》，才发现自己好傻噢。

呵呵。

还是喜欢上这电影了，看了两遍。

不同于以往的暴力或者枪战片。

“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”，这是吉叔（黄秋生）总是念叨的。

在喧嚣和碎片中看见温情，一种暖暖的感觉流过，也许因为还有希望。

一个调酒师和一个卧底警察的一夜情。

再见面已是大腹便便。

因为是个倔强的女子，所以选择一个人面对。

阿政辞去工作，做保镖，帮她赚奶粉钱。

当他把自己赚的第一笔钱塞到她的门缝的时候，不断被推出，最后一次没了动静，他笑着离开。

她回来的时候看见自己的狗撕碎了他送的钱。

从此以后再回家，看见的镜头是那只狗的嘴被戴上一个套子，她对狗表示歉意。

没有过分的宣扬爱情如何，却点点都是爱，静静的，暖暖的爱。

阿政认识了另外一个孕妇和他的丈夫，成了好朋友。

三个人一起在车上唱那首老掉牙的歌，仿佛幸福和童真外溢。

因为那个穷人阿杰（伍佰）刚刚用这首歌骗取了一只给岳父过生日的音乐盒。

阿政没有揭发。

在超市见面，她见他陪一个怀孕的女子快乐购物，脸上的落寞依稀可见。

他不知所措。

她听到另一个孕妇的解释转过头去的笑意，傻傻的幸福。

他出了事，她重回警局保释他，路对面的她看到她，第一次给了她一个微笑。

那个笑真的很美。

这是以后阿政被关在暗无灯光的货舱里一遍遍点燃打火机去复习的笑容。

这时响起了音乐《我的名字》。

只有这个笑才能给他支持下去的力量。

记得自己也曾经在难熬的日子里想起某个人，然后微笑。

呵呵，说起来难免絮叨。

我也是通过复习这些温暖，让自己的心一点点地暖起来。

见到一个不一样的伍佰，杀手。

同他唱歌的利落一样。

这个曾经冷峻的杀手却乐于在肉联厂做工人，守候一份最平常的幸福，他最常说的是：我是要做爸爸的人了。

总有不得不做出选择的时候。

阿政发现了阿杰的身份。

于是，发生了机场产子的一幕。

惊心动魄。

另外一面是万人演唱会的现场。

不肯放过阿杰的杀手组织策划着一场破坏行动，姑且这么说吧。

他挺身化解这场危机。

总指挥给他三分钟时间逃走，他告诉妻子他的真名，她以后会是一个人的生活。

我相信未来阿杰还会找到她。

最后的一幕是我最喜欢的。

阿政以为属于他的孕妇再次不辞而别，到了医院发现自己已经做爸爸了。

于是，最后的镜头是并排的四只脚。

没有过多的沉重。

带着微笑看完了看似是一场暴力的电影。

电影的意义在于什么？

娱乐人的同时也给人以心灵的滋养。

所以阿政在开场就说了一句话：他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望就是这种东西，使所有事情都可以从头再来体会了这句话的意义。

还是想几张经典镜头的图片的。

还是不会贴图。

那么，记下伍佰的这首歌《我的名字》。

百度居然找不到它的下载。

回到SOGUA。

有的耶。

我的名字歌手：伍佰 专辑：我的名字 我的名字词曲编:伍佰花会开春会来还有期待些什么该放的是否已经放手我还要什么理由轻轻说悄悄说微风一样的轻柔或许你也曾经经历过知道我没有把握我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过想忘的遗忘的总有涌现的时候该不该让你来拥抱我我知道我没把握眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够已经足够刚刚找这首歌的时候，看到了电影的介绍：值得称道的是影片中的几位主角都是音乐人出身，剧中的退隐雇佣军人角色冷峻沉默，常被人叽喻面无表情演技超滥的台湾乐坛摇滚势力代表的伍佰出演此角竟像是度身订造一般，角色极具说服力，而谢霆峰也饰演得有形有款，角色极为显目的尚有出演南美杀手的恭硕良，造型异样突出，肢体语言及台词充满音乐的动感。

《顺流逆流》上映后虽未大卖，但票房亦算差强人意，而后两年，终于得到世界各地的电影批评家的认同，认为其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作，更被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位。

噢，忘了说导演了，是徐克。

他们说，这个世界开始什么都没有黑乎乎，什么都看不见所以最有办法的那个就说不行所以他创造了光光很好，可以看见东西，做很多事情第二天，他还创造了天有时天上还有彩虹有时发起脾气打几道闪电下来挺有趣的第三天，他创造了水有水就有植物飞禽走兽，什么都有接着大家就开始玩一个叫做适者生存的游戏......第六日，他根据自己的样子造了一个男人很不完美接着，就做多了一样东西，叫做女人以为这个世界这么大，一定容得下谁知道就连容纳多一个都不行这算是世界末日以外最失控的东西所以第七天他本来打算休息但是最后还是要从头来不单只他是要从头来过全世界都要从头来过......他们说，这个世界开始什么都没有最有办法的那个就创造出很多东西其实是做出很多问题很多矛盾他却没有办法解决所以最后他就做多了一种东西叫“希望”就是这种东西使所有事情都可以从头再来

我能理解当年有人见到徐克这部作品时的喜悦，也许那时真是一种回归复苏的信号，再者后来一部《蜀山》，其实个人也还是挺喜欢的， 天马行空的故事设想其实完全可以拍出以往国人向往的那种侠义无限，只可惜电脑特技特效永远是国人心头的痛，而篇幅太大和故事硬伤也是掩盖不了。

再到《七剑》，对于人物造型对于动作设计的异议来得更多了，而这个时间也比较近，这里就不多说了。

在《顺流逆流》里启用伍佰无疑是一大亮点，他的国语和他唱的歌一样让人觉得非同一般。

影片的高潮部分实在占据了太多时间，以至感觉后半部分一直让人喘不过气，但最让人失望的一点，也就是到了火车站再到体育馆，非要把生孩子和命悬一线联系在一起，这种俗套真让人怀疑是好莱坞毒害还是类型片无法甩拖的症结，至于徐老怪学成归来的说法则不当一回事，你说，他还需要去学吗？

《顺流逆流》里的隔楼对战刺激过瘾，剪辑凌厉，保持极强的速度感，很是让人欣喜。

只可惜啊，总有昙花一现的感觉。

另外，黄秋生同学在港片中以配角身份出现的频率实在是令人无语，万金油啊。

这是我第二遍看这部片，这几年来，静下心来看第二遍的片不多，今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。

其实很多片第一遍看的都是新鲜，赶潮流。

顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场，贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战，影片后面还有男人帮女人在仓库里接生，口味可谓不轻了。

今天突然想起来这部片，想看的已经不是新鲜，而是想再看看这部片到底哪里与众不同，让看了众多电影的我还能想起来它。

看来看去，是一种对流的迷惑。

大哥（黄秋生）最为迷惑，失眠了十几年，每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去，反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事，其实也是想寻求一个答案，一个自己一个人弄不明白，但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。

老江湖（伍佰）却正好相反，不管江水奔腾向哪边，有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。

可惜，最终只凭他矫健的身手和百变的装扮，他只能把二小姐送还给有钱岳父，如此无情，也如此落寞。

最后要说的是我大爱的谢霆锋，也就是片子的主角阿杰。

阿杰20出头，正当人生最精华的年龄，他的一腔热血里饱含的是（黄秋生）已经没有了的对希望的勇往直前，只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹，只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。

外面到底是什么？

人生到底是什么？

影片没有说透，却在最后产下了两个孩子，并且告诉我们，这两个孩子叫做希望。

徐克导演很深刻，虽然我没有关注和追踪过他，但是对他的印象总体来说不错。

影片中我依然不明白他表达的是，人只能把希望寄予下一代吗？

为什么不从我们自己做起呢？

还是不明白，比较好？

哪怕人不是十成地相信，不能坚定地迈出脚步，所幸还有希望。

熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。

但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。

其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。

到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。

谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

《英雄本色3》上映后，票房成绩惨淡。

徐克工作室陷入危机。

90年底中期，带着强烈“97焦虑”香港部分导演开始尝试去好莱坞发展。

比如吴宇森接拍了《碟中谍2》、《变脸》等影片，把港式枪战片带到了好莱坞。

1997年，徐克也成功打进好莱坞，并执导了首部作品《双重火力》，由当时的动作巨星尚格·云顿出演主角。

但票房依旧不够理想。

1998年，不服输的徐克又执导拍摄了《K.O.雷霆一击》，依旧由尚格·云顿担任主演。

吸取教训的徐克做了大量“本地化”处理，不但把故事背景放到了香港，而且还邀请了自己的明星好友，李若彤、张国荣、黄伟文、陈豪等参与客串。

可票房仍然毫无起色。

连续两次票房惨败，让徐克对好莱坞心灰意冷。

重返香港影坛的徐克，终于在2000年推出了一部惊艳之作《顺流逆流》。

相信胖哥，看完该片，你绝对会中影片的毒，上了徐克的瘾。

原来徐克也可以拍出这样行云流水的枪战片。

可以毫不夸张的说，《顺流逆流》的枪战场景比吴宇森更加华丽，炫酷；比杜琪峰更加凛冽和写意；更值得一提的是，影片的剪辑风格相当出彩，充满了杜可风的浪漫气质，出乎意料的慢镜头，各种故意的失真处理，还有色彩浓烈的氛围营造，明暗光线的强烈对比，都让影片呈现出一种异类之美，是徐克“亦侠亦妖”风格的完美体现。

《顺流逆流》在金马、金像奖上获得多个提名。

在第57届威尼斯电影节上，获得未来数字电影奖。

法国电影手册破天荒的将一部枪战动作片评为2000年世界十大佳片之一。

影片至今在网络上保持着7.6的高分。

足见《顺流逆流》在影像塑造上的前卫和突破。

无论你看过多少港片，该片都会在风格创新上令你眼前一亮，感受到从未有过的炫酷体验。

在演员选择上影片也是亮点颇多。

20岁的谢霆锋出演痞子古惑仔；与当时32岁的出演杀手的伍佰组成双雄。

还未当上顶级富婆，只有17岁的徐子淇出演女配，与谢霆锋有各种暧昧与温柔。

而对照冷酷杀手伍佰的女主角，是以傻白甜形象示人的卢巧音。

凭借该角色，卢巧音还提名第20届香港电影金像奖最佳女配角。

影片讲述两位必须摆脱过去的男人的故事。

年轻人阿政（谢霆锋饰），在酒吧打工，颓废生活。

但一场酒后意外，让同性女警官小刘怀上了他的孩子。

怀着愧疚，又爱上了的复杂心情，他选择赌气，准备赚大钱远走高飞去南美，“这样就可以摆脱她了”。

明眼人一看就知道这是“爱而不得”的嫉妒与愤怒交织后的宣泄与孩子气。

就这样，阿政跟了吉叔（黄秋生饰）开始了危险但报酬不错的保镖工作。

在一次保护黑社会老大寿宴的晚会上，他意外结识了落魄屌丝阿杰（伍佰饰）。

阿杰的怀孕的老婆慧是大佬的二女儿，因为和他远走高飞而被家族流放。

宴会上也不被重视，收到各种讽刺和排挤。

其实在屠宰场工作的阿杰是前南非某特种兵团队的二把手。

经历了血雨腥风，枪林弹雨，大小场面无数。

金盆洗手只是想陪伴妻子，安稳生活，不问江湖。

两个男人不期而遇，渐渐成为挚友。

落魄的阿政甚至提出和伪装屌丝的阿杰合伙开保镖公司，赚那些装咖小明星的容易钱。

正当两个男人笑着畅想未来时，阿杰的前特种兵团队前来找他复仇。

特种兵老大提出，要阿杰杀了香港黑社会老大。

而这位老大正好是他妻子慧的父亲，又正好受到阿政的保护。

故事由此变得复杂，人物之间的角力不断抬升，将角色推入各种两难的境地，同时把故事引入到高潮。

为了妻儿，为了情义，阿杰选择和特种兵前队友们火并，虽然阿政不再信任他，却又不得不参与其中。

两人从间隙丛生到携手共进，杀出一条血路，和自己的过去彻底告别，赢取新生。

《顺流逆流》最有意思的地方在于，激励事件来的特别晚，几乎到了第二幕中段才让南非的特种兵们来到香港找阿杰算账。

整个第一幕，和大段的第二幕都在持续的“走神”和引出及塑造人物性格上做文章。

难怪有影迷会觉得影片“不知所云”，看了大半天不知道要讲什么。

其实，这是徐克有意为之的类型化尝试，将文艺片的生活叙事引入动作枪战片中。

不像传统港片那样迫不及待的划开故事鸿沟，而是充分塑造人物，让故事逐步抬升，以宿命的方式，让关键人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。

恰恰是影片前半部分的生活化，文艺式书写让该片有了明显区别于传统港式动作片的类型元素。

到了第二幕高潮，徐克开始在动作上发力。

全片最精华的部分轰然而来。

看过《顺流逆流》的观众绝对会被阿杰与特种兵们在楼宇之间跳跃，躲闪，设陷阱，狙击和贴身肉搏的动作场面所震惊。

楼房追逐战的片段里几乎用到了所有的技巧，在这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击，身手的敏捷让人难以置信。

徐克喜爱刀剑多过枪弹，因此对枪战戏只是浅尝辄止，然而就这段影片的水准而言，他已经完全不输吴宇森，甚至要盖过杜琪峰了。

当然，这也要归功于影片武术指导熊欣欣的鼎力支持。

在剪辑和动作的加持下，伍佰这位平时吊儿郎当的歌手，在影片中被塑造成了勇猛的杀手，一时间让影迷疯狂不已，大呼“从没见过帅成这样的伍佰”，其风头居然完全盖过了当时才20岁，帅的一塌糊涂的谢霆锋。

第三幕高潮，香港特种部队的加入，让三方势力陷入混战，枪战场面更是全面升级。

多线叙事也看得影迷喘不过气来。

《顺流逆流》无论从镜头语言，动作设计，还是叙事风格上来说，都再次体现了徐克的创新精神。

港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手被玩儿的风生水起。

影片中的特质，也成为了香港电影文化中的耀眼标志。