超感猎杀第一季

▲我能问你一个私人问题吗？

如果这孩子杀了一个人，比如说一个警察，你作何感想？

【from：医院里的黑人护士】▲就算你做了这些，我也什么都不欠你的，但你也要知道，我不会忘记【from：被will救的黑人小孩】▲你怎么做到的？

—— 你知道的，就直视他们的眼睛，然后撒谎。

【from：lito】▲对不起，我只是嫉妒，我也想挽着你的胳膊【from：赫南多】▲你享受这一切吗—— 你开玩笑？

这是我得到的最好的角色【from：丹妮艾拉】▲这对我很重要，在印度已婚男人从不戴戒指，他们没有能表达他们承诺的东西，所以我想要一个。

我想在余生都能记住婚礼那个夜晚，我不想它成为一个秘密，我希望全世界都知道我娶了她，永不分离【from：kala未婚夫】▲我向我妈妈保证我会保护我的家人。

那是她去世之前我对她说的最后一件事。

如果我食言了……—— 那你的告别语就成了谎言 【from：小黑】▲谁能说究竟是我决定选择，还是选择塑造了我们呢？

【from：小黑】▲我的每一次呼吸，也是为了她【from：小黑的boss】▲为什么看过那么多黑暗后我还是觉得这世界那么美…【from：阿曼尼塔】▲时间是恐惧的源头【from：监狱里的眼熟大妈】▲70年代的彩虹游行就像出丧一样【form：阿曼尼塔的妈妈】▲为什么要用战争的象征来庆祝胜利？

战争本身就是个失败【from：阿曼尼塔】▲我在网上一直关注你呢，你很出色—— 其实就是放放专辑让醉鬼们勾搭打炮而已揍贝多芬的交响乐也是一样 【from：莱丽的父亲】▲神明根本不在乎我们【from：沃夫冈】▲对我来说科学就是用另一种语言来阐述信仰所阐述的同一个奇迹【from：kala】▲你想念你家人吗？

—— 不，我更想念我的狗【from：善】▲我们透过彼此的眼睛看世界【from：kala】▲我们总要为自己的选择付出代价【from：丹妮艾拉】▲“最终，衡量我们的，是内心的勇气”【from：赫南多】▲安吉莉卡不相信什么错不错的，她说那只是人们只顾回头看【from：乔纳斯】▲爱就是个黑洞【from：黑人反派龙套】▲我们没法给爱上发条，无法控制，爱……就像是一件艺术品。

就像是闯入我们生命中的一股力量，没规矩，没有期待，没有限制。

【from：赫南多】▲爱，就像艺术，必须永远是自由的【from：赫南多】▲根本不存在什么自由【from：赫南多】▲我在银幕上总是英雄，可在现实里却只是个懦夫【from：lito】▲但真正的暴力，我觉得最不能原谅的，是我们过于恐惧真实的自我时，对自己施加的暴行。

【from：nomi】▲我一直不明白我到底该终于哪个国家，不知道该唱哪国国歌，印度国歌？

美国的？

或者天佑女王？

【from：乔纳斯】▲有时候你会犯错，这时候你会面对两个选择——背负它，还是去补救它【from：沃夫冈】▲什么是人类？

有能推理，能想象，能爱能悲的能力吗？

【from：乔纳斯】▲稍微改变一点染色体你就能用两条腿走路，而不是四条腿【from：乔纳斯】▲我不知道你卷入了什么样的麻烦，但我知道，枪里没子弹你就没法反击【from：bug】▲这就是生活，恐惧，愤怒，欲望，爱，想要不再感受感情，不再渴望感受，等同于感受死亡【from：善】

改用一句广告词：这部剧可以满足你对美剧的所有想象我们看美剧是为了什么？

打发时间？

追求刺激？

向往爱情？

找寻感动？

只要有一点突出想必就会是一部相当不错的剧了我最为欣赏美国电影电视剧大环境下的一点就是他们向你灌输一个道理：爱可以解决所有事情！

对于这样的美剧我还能说什么呢？

Heroes可以瞑目了她有了个青出于蓝的继任者

看到很多人说剧的前几集剧情拖沓，都应该像第十二集一样燃起来，我表示特别不同意。

美剧不用像电影院里那些电影，为了票房，把自己的影片制作得尽量大众化、娱乐化和兴奋化，用大量刺激惊爆点让观众从头兴奋到尾，才叫好片子。

美剧更像一个悠长的河流，中间有平静，有湍急，才给作品的艺术表现力留出更多的空间，所以《超感八人组》不仅仅是一个刺激的科幻动作片，还是一个充满了人文艺术的作品，完全杜绝了快餐化。

不像各种"XX侠"之类的作品，这部美剧中，超级英雄早已不是它想主要表达的，它只是主创挖掘主题的切入点和巧妙的表达方式，本片主要讲的是人文方面的深度探讨。

本片的八个主人公，每个人都有大量的篇幅去展现他们的过去，他们每个人的故事，包括童年的折磨、不能挽回的爱情、不能为人所知的性取向、必须承担的责任、誓死守护的亲情友情等等。

在第九集结尾，有一段以古典音乐为串联的八个角色各自出生的闪回戏，这是在深深的赞美着生命的伟大。

所以说，大量的对白，回忆并不是剧情拖沓，而是在传递这些信息，而正是这些，才让这部剧与那些纯粹的科幻动作片区分开来，上升了一个层次！

其它影片里，有将其作为世界主义的作品同意沃卓斯基，第一次的震撼，当然是黑客帝国给少年们带来的震撼。

十多年后再拾三部曲，虽感觉不到当初的一样的震撼，但毕竟也属于划时代的作品。

之后的V字仇杀队，则是在某个醉心于政治的时间段，成了整个圈子里必看的圣经。

总的来说，沃卓斯基兄弟（姐弟）的作品，多少都带有压抑、冲突、灰暗，阴郁的特色。

这种明显的戏剧冲突始终贯穿于作品当中2012年的云图，虽然评分也很高，但我个人认为是一部略微失败的作品。

六个人的人生，时间、空间跨度都大到令人窒息的程度，表现的主题类似于飞越疯人院、又类似于各种黑奴电影。

体现的价值观的核心，非常的美国主流但，其史诗效应却不及黑色的科幻英雄主义作品，守望者初次观影给人带来的震撼。

而且在观众的文化背景与美国不同时，也较难产生共鸣。

超感八人组，可以说其叙事架构，十分类似于云图，其中裴斗娜的参与甚至令人产生了就是云图续集之感。

前者的演员阵容不可谓不华丽。

而后者，韩方的阵容也均为老戏骨。

无独有偶，两剧观众对其故事架构的感受都是前40分钟/前3-4集看得一头雾水。

各有各的故事，偶尔有零星交集。

这其实十分考验观众的耐性我们可以任性的猜想，这种多重交响乐似的叙事，是沃卓斯基继12年云图的一个再尝试。

可，这次的尝试，比上一次成功得多。

netflix的剧集给了沃卓斯基更充裕的时长去避免多重叙事所带来的明显弊端，需要大量的电影时间这一痛点。

而，故事的主题与内容，从某种角度来说，也延续了黑客帝国三部曲的一个经典主题生活的选择问题。

blue pill or red pill而这一点，其实可以在拉娜.沃卓斯基对个人生活的选择当中，可窥见一斑。

性别选择与个人生活。

从这个角度来说，其实两兄弟15年绝非多产的导演，3+3+1，（超感八人组可以算是3部曲级别的），但所探索的主题，其实并未有太大的变化。

八个人身处世界各地更类似于纪录片，一天，人生百态，五味杂陈每个人做出自己的选择，而后pay for it看此剧，大有与一老友，十年多后再见，继坐而论述人生感悟的幻觉。

仿佛见一老友，说的也都是肺腑之言，方才感动流泪之感沃卓斯基对生活的领悟，更进了一层值得一聊

截至目前，《Sense8》依旧是我最喜欢的剧集。

看《Sense8》最大的感动和欣羡在于，剧中的8个人，实现了近乎极限的“不孤独”，甚至在我狭隘的眼界和贫瘠的想象中，已然算得上是完全的不孤独。

不孤独，这真是俗世中的我们永远无法感受、理解甚至想象的状态。

要想讲清楚“不孤独”是怎样的不可遇不可得，只能先大谈特谈“孤独”。

诚然，孤独从不是一个贬义词，它是人与生俱来的属性和后天加工的元素。

人不仅生来孤独，人终生孤独。

我男神史铁生说得好：“人不仅是被抛弃到这个世界上来的，而且是一个个被分开着抛来的。

”可以这样比喻，世界是一片无垠的汪洋大海，所有生灵是海上亿万的岛屿。

妙的是，你不能称这亿万的岛为群岛，你只能说这是亿万的孤岛。

我们能隔海相望，我们也能互通有无，或许还能分享片面辰光。

少数幸运的，能毗邻而居，能接壤同行；而有“毗”和“接”，就有“彼”与“此”，在这个区分下，挨得再近的两座还是管它几座岛，各自还是孤岛。

不妨这样设想，忽然某一刻，我猜每个人都有这样的时刻（毕竟无人能放弃被理解的渴望），你在心中奋力呼喊着：“为什么没有人明白我的感受？

”你幻想自己喊得声嘶力竭，你呼吸急促，面额潮红，四肢战栗，手指颤抖；你被内心难以言喻的孤苦哀恸折磨得仿佛窒息，被自己突如其来的多愁善感感动得几欲哭泣。

而事实上，你灵魂上的魔喊妖叫、鬼哭狼嚎，根本就没有第二个人能听到。

一切不过是无用功，全是自作多情。

连你自己谁都看不穿你的皮囊，又何谈你的明与白？

除你自己谁都无法使用你身躯，又怎说你的感与受？

人天生孤独，这由于人与人之间、灵魂与灵魂之间存在着天然的宿命般的隔膜。

身体与身体可以并手抵足、挨肩擦脸，又或者耳鬓厮磨、唇齿勾连，甚至水乳交融、乳漆相投；可身体上再如何的极致接触，捅破处女摸都无法捅破灵魂上的隔膜，人与人永远无法彻底沟通、共享感受、同步思想。

人后天孤独，是我们后天还要加持加剧这孤独，我们遮掩、我们防御、我们羞耻，再加以距离和秘密的浆糊，愈发地无懈可击。

身躯已是牢笼，社会还要平添藩篱，用对错、好坏、荣辱、扬抑、褒贬、强弱去分隔开人群，由此身体和灵魂都要疲于应对漠视、误解、鄙夷、争斗甚至戕害。

为了自保，本就已坚不可摧的隔膜，恨不得再钉上八层钛合金焊上十层硬化氪金，只为防得滴水不漏。

孤独或许不可怕，可怕的是越来越孤独、不得不孤独。

你的孤独虽败犹荣是廉价鸡汤，你对孤独无可奈何才是残酷事实。

《Sense8》却用想象模拟出了拆除这层隔膜后的景象，这如何让人不好奇、惊喜甚至激动？

卓沃斯基兄弟先变姐弟后变姐妹已是足够的惊世骇俗，从《黑客帝国》到《云图》再到《Sense8》，脑洞也总能超越行事突破天际，观众要么是死忠脑残粉要么随一句“什么JB玩意”光速弃剧。

但感谢观众雪亮双眼，上述影视豆瓣评分均在8分及以上，其中《Sense8》评分8.7。

在《云图》里玩过了纵向维度的时间跨越和轮回，《Sense8》则是横向维度跨越空间。

来自8个地区8种生活的8个陌生人，随着开篇一个女人的自杀而被“降生”变成了通感者，能够进行精神和情感的连接，实现无障碍沟通与感觉，还能彼此“上身”使用彼此的技能。

仿佛板块碰撞，8个原本各自水深火热的人拼凑在一起，彼此帮助和陪伴，共同挖掘真相和躲避猎杀。

创意这么屌就算了，卓沃斯基姐妹仿佛不懂节制为何物，恢弘的架构、玄奥的背景、电影的质感、张弛的节奏、递进的剧情、紧扣的悬念、丰满的人物、细腻的感受、充沛的情怀、哲思的高度、无尽的细节、间或的笑点、重口的画面、缥缈的配乐、大气的风格，每一个他们在意的维度都被推进到极致，像是甩了300把烟花在你眼前齐齐炸开，炫得你眼冒金星，一时大的小的缺憾都看不清了，一口气追完全剧都没从余韵中恢复过来，哪怕之后看其他“神剧”都少了那么几许兴致，冷不丁还要想下第二季什么出来。

做足了商业片武打、枪战、飙车、悬疑、反转、大场面的花式，更具文艺片内心挖掘、情感震荡、社会诘问、世界观探讨的深度，还不缺cult片的黄暴画面、道德突破、三观碎裂，这是要怎样？

这是想怎样？

看完最后一集的当夜，几乎失眠，然后连着三天茶不思饭不香，简直怀疑卓沃斯基姐妹在镜头上涂了罂粟汁。

不同于硬科幻晦涩难懂的科学设定，剧情更关注在8人通感后的遭遇与改变；也不同于英雄片拯救地球的使命，情节集中在个体意识的修炼与群体休戚的承担。

没有人因为通感的出现就忽然从平民屌丝一个筋斗云就成了内裤外穿的超人，超然世外普度众生，事实上他们依旧要苦度自己。

英雄们拯救世界的套路就那么一波，世人们的苦逼却是百花齐放。

芝加哥的警察因为童年一桩“谋杀”而困扰至今，从被质疑撒谎到被怀疑有病，深藏不知是真是假的谜团却总不能释然；冰岛的DJ临盆时遭遇车祸，先是在身死的丈夫边上艰难产子，接着只能看着孩子在冰天雪地里渐渐没了呼吸，还被警告说不离开父亲就会害他陷入厄运，不得不背井离乡；旧金山的变性人为LGBT的权利而艰难奔走，偶尔被同学排斥虐待的回忆折磨得身心俱疲，还被以她为耻的贵妇老妈逼着治病差点丢了神志和性命；柏林的黑手党从小被父亲虐待长大，解开父亲都解不开的保险箱已成为他的心障，成功后却眼睁睁看着挚友被一个火箭炮轰死；内毕罗的司机的公交事业毫无起色，为了给艾滋病母亲买药每天舔着刀尖挣钱，以匹夫之勇扭转事业后却卷进了帮派斗争；首尔的打女被过世的母亲逼着发誓守护家族，被一路捡来般养大了就算了，弟弟贪污事发，亲爸却暗示她去顶缸；墨西哥的明星满脑子的文青情怀导演却只关心他帅气与否，天天演英雄却是个怂逼不敢出柜，男友离开他后开枪自杀都倒霉地发现枪是玩具枪；孟买的药剂师即将拥有人人艳羡的婚姻——嫁给高富帅，尽管她并不爱他，姑娘已经够纠结了，坚定的印度教信仰还因为印度教徒的暴行受到了巨大的冲击。

8个人的过往、现在、未来错落有序地展开，横向是不同人间现实的极致差异化和情绪的同质化，纵向则是过往的痛苦黑暗、现在的挣扎艰难、未来的扑朔迷离。

足够耐心的观众细细对比揣摩。

8个人的分支竟然采用不同的影像风格，交合在一起竟然又能圆融一体。

卓沃斯基姐妹贪心如斯，12集的美剧设定8个主角就算了，每一个还都这样的立体并各具魅力，不同肤色不同种族不同信仰不同国家不同性别不同性向，有的勇敢有的懦弱有的冲动有的冷静有的强悍有的柔弱，关键8个主角都还迎来了各自的矛盾高潮和转变，人在生理和心理上能有的差异她们恨不得都拿出来探讨一下，8个主角之外的配角也是鲜明丰满，这么多花式竟然压缩在12集也是难为她们了。

8个人各自剧情都能拿出来单独成篇也就算了，8个人通感以后更是一盘大棋，才是真正的主线。

8个人各自分散时，是大世界里的渺小尘埃身不由己，是小世界里的喜怒哀乐充斥满溢。

当8个人全无隔阂地联结在一起，各自的困局有了豁口，各自的悲欢有了听众，各自的脆弱获得安慰，各自的迷茫迎来建议；大世界的渺小不再微毫，小世界的满溢有了管渠。

他们不需分享，可以共享。

8个世界的人共享一首歌、共享一种情绪，共享漫天烟花、共享极致性爱。

身与魂，灵与肉，二元论成为根基，管你基督教还是印度教干脆无神论，当你能以8个身份以8个视角感受8个世界经历8种人生，当你前所未有地跨越一切障碍，实现真正意义上的共享人生，人生观另起一头，价值观幡然一新，世界观全面延伸，生活从此隔绝平庸与琐碎，生命从此踏入前所未有，这一切神奇得近乎神圣。

孤独，这个所有人类必将面临终生的问题和答案，在8人面前迎刃而解，隔膜消散于无形。

孤独的心必是充盈的心，终于，想要被呼应、被收留、被理解的渴望被完全地传达出去，被完全地接收到。

于是，心灵的呼唤有了呼应，心灵的投奔有了收留，心灵的袒露有了理解。

心灵迎来了解放、和平和爱，心灵摆脱孤独迎来了真正的自由。

8个人面对自己的人生或许犹豫、徘徊、懦弱、虚伪，他们却能以远超面对自己生活的勇气和乐观去无私地帮助自己的伙伴。

当心灵获得自由，卸去防备的盔甲盾牌，脱离隔绝的腐臭泥沼，超越世俗的枪林弹雨，轻灵的神魂沐浴到的是人性的光辉，能够不求回报地关心，能够不计后果地帮助，能够不论得失地爱。

救赎自我，救赎他人，坐地升华，这样的世间如何不是天堂。

这样比较，其他电影所谓的正能量都不那么能看了。

这就是影视及其承载的故事的最大魅力所在，比起寻求认同和熟悉，我更想看新世界里的探索和冒险，想看想要得不到和想都想不到。

再这样宏大神圣却又细腻动人的大主题之外，心比天大的卓沃斯基姐妹肤色、种族、信仰、国家、性别、性向的缝隙中拉出来探讨的实在太多，我都能想象是下了多艰难的决心姐妹俩才没拿着这些同样值得探讨的问题大书特书以免喧宾夺主乱了主题和节奏。

白人警察救下参与枪战的黑人儿童，被护士问道：“我能问你一个私人问题吗？

如果这孩子将来杀了警察，你作何感想？

”——这个警察能如何回答？

在父亲的嘲笑、虐待、鄙夷中长大的男孩亲手杀死了自己的父亲，吞噬尸体的火光中年幼的面庞冷峻而坚定。

——你能说他全然丧心病狂？

印度姑娘不爱的未婚夫送她戒指时这样告白：“这对我很重要，在印度已婚男人从不戴戒指，他们没有能表达他们承诺的东西，所以我想要一个。

我想在余生都能记住婚礼那个夜晚，我不想它成为一个秘密，我希望全世界都知道我娶了她，永不分离。

”——爱与不爱的永恒话题还要被一个配角拿来抢戏。

家庭暴力、变性、LGBT、手刃至亲……极端的个人问题被一个个抬上桌面，也不管观众是否吃得消。

亚洲重男轻女的传统观念、非洲触目惊心的贫困和混乱、南美对同性恋的讳莫如深、北美中产阶级对家族名誉的病态维护……沉重的社会问题一样被一个个推至眼前，告诉你世界真实的压抑、残酷与不平等。

剧中的世界是这样的真实，并没有因为超感的设定而变得乌托邦化或者反乌托邦化。

还有人物对白间大量让人恨不得暂停摘抄的心灵鸡汤和人生格言，比如：“谁能说究竟是我决定选择，还是选择塑造了我们呢？

”“为什么看过那么多黑暗后，我还是觉得这世界那么美…”“时间是恐惧的源头。

”“为什么要用战争的象征来庆祝胜利？

战争本身就是个失败。

”“神明根本不在乎我们。

”“我们透过彼此的眼睛看世界。

”“我们总要为自己的选择付出代价。

”“最终，衡量我们的，是内心的勇气。

”“我们没法给爱上发条，无法控制，爱……就像是一件艺术品。

就像是闯入我们生命中的一股力量，没规矩，没有期待，没有限制。

”“但真正的暴力，我觉得最不能原谅的，是我们过于恐惧真实的自我时，对自己施加的暴行。

”“有时候你会犯错，这时候你会面对两个选择——背负它，还是去补救它。

”“这就是生活，恐惧，愤怒，欲望，爱，想要不再感受感情，不再渴望感受，等同于感受死亡。

”还有太多画面脱离于剧情之外直击人心。

年幼的印度姑娘钻进内里报纸粘就的象神塑像里，通过象神的眼睛居高临下地看到地面热闹的人群，那一刻，神明、信仰这样对我这个中国人来说或许陌生的词汇，因为那样奇特的视角仿佛些许具象化下，俯视与悲悯、伟大与平凡、不朽与年幼……难怪印度姑娘长大后说：“我们透过彼此的眼睛看世界。

”独立日，分散全球各自境遇的8个人共同在芝加哥的夜色下看烟花，让人想到古诗“海上生明月，天涯共此时”。

回到冰岛的DJ姑娘前往剧院时，自豪而依恋地看着演出前穿着燕尾服抽着烟的英俊时髦钢琴家父亲，那一瞬间啊，多羡慕嫉妒恨艺术家庭出生的人啊。

还有第6集彪炳史册的群P画面。

还有太多太多啦。

最隆重推荐的是第10集最后堪称奢侈的10多分钟，在恢宏的交响乐这一人类共通的语言中，8个人开始回溯自己诞生的那一刻，新生的婴儿自阴道挣出、自剖腹创口中取出，镜头直面血淋淋的生殖器、脐带、伤口，前所未见、不敢置信，却又同落泪的8人一样触动于画面的惨烈和生命的伟大。

这说得上是整季最震撼的画面，仿佛与首集的“母亲”在极度痛苦痉挛中“诞生”了通感的8人的画面遥相呼应。

这仿佛又是一个巨大而永恒的问题：自痛苦中孕育而出的我们，将去向何处？

这是我们要用一生去猜度的谜底，也是我们能用一生去书写的答案。

一部剧，在远超水准的好看之外，还将孤独、自由、爱、生命、救赎等等空泛艰深的话题探讨了个遍，却不是浅尝辄止，而是挖得太深素材太多，让你思考的速度跟不上影片的播放速度。

这样的剧，神剧冠冕理所应当。

剧中的8个人，则更是世界上最幸福的8个人。

不止于他们破除了孤独，获得了自由。

更在于，普通人感情维系的极限是休戚与共，极限之外，是感同身受。

《Sense8》中的8人实现了我们这些凡人终生无法企及的，真正的感同身受。

《超感8人组》龌龊司机这次带来了《云图》（直接无视《木星上行》）之后又一次的穿越时空的大撞车。

所有看了预告片之后深感上当的观众我非常理解你们。

本来以为会是一部类似于《英雄》的神神叨叨片，没想到龌龊司机的第一步电视剧《超感8人组》延续了《云图》的绚丽画风加文艺小清新人物表达外加一个可有可无的科幻外壳。

无论是想看《黑客帝国》的上帝视角般的哲学讨论的还是想看《V字仇杀队》那样对集权主义进行暗黑隐喻的阴谋主义世界观的观众都要失望了。

不过什么样的观众会觉得很爽呢？

可能是像我这种的吧。

首先，你不一定对那个背后这个阴谋这么关注，但是更期望看到如果你真的能侵入另一个人的大脑，真实的感觉到她所感受，理解她所理解，思考她所思考会是什么样子。

佛说爱是慈悲。

慈悲从何而来？

慈悲是因为感他人所感，而感同身受，感情达到无法抑制的地步，以至激励出对与自己无关的其他人的怜爱之心。

还有什么比完全的通感更能激发人的慈悲的？

电影对这种通感存在的解释是这是一种从远古以来就已经存在的与人类只有一点点差别的类人类。

一种在基因中隐藏的代码。

但是他们没有在通感意识领域出生。

（我只能暂时称他为意识，因为开篇神秘女子给8个同年同月同日生的在世界各地的人给予通感的能力的时候是完全没有接触过这8个人的，但是当她和这8个人进行通感以后，他们从此有了通感的能力） 那么这时候问题来通感以后为什么会很爽呢？

我觉得一共表现了三种通感的使用方式， 首先想象你同时掌握了8个人或更多人掌握的的语言，记忆，经验，智慧，技能，能力，而且这些人都是他们领域超牛逼的人。

就好像考物理的时候爱因斯坦突然附身，打拳击的时候泰森突然俯身，黑客的时候最牛逼的黑客突然俯身你，真的是很爽有没有？

影片刚开因为他们都是意识领域的新生儿，所以大家都对自己运用附身的能力不熟悉，也是到最后一集的时候大家才熟练的掌握的。

也就有了最后一级的超酷炫的7人化身一人一起解救被捕的第8个人的大高潮。

其次一个功能很爽的就是当你受到打击在人生最低谷的的时候会有一个理解你的人来开解你。

由于8个人在一开始就已经是有基因的关系联系在一起，他们非常容易就理解对方。

这正是安慰的最高境界，在自己身上寻找力量的来源。

最深情的片段莫过于8人一起唱起了WHAT’S UP，在人海中，在世界里无论多寂寞，前方的道路多难行，爱就是只要一声what’s up,你就能领会一种共生的伟大。

随后一件很爽的事就是和你通感的人很爽，他也能把很爽的感情交给你，于是有了激情四射的多人同时高潮。

想象高潮乘以8的能量同时加持在你身上试试。

总之，这部戏挖了很多很多的坑没填，但是这一点也妨碍观感，她想讲的更多是逻辑之外的，情节之外的一种有哲学讨论而产生的一种畅想。

在这种畅想里，我们希望自己的人生，整个人类的广度宽度都要比从前更多，更无限。

如果你还没有感受到这样一种思维的伟大，又怎么能理解导演龌龊司机兄弟，哦不对姐弟的无限量的胸怀呢？

come on！

连性别，国籍，文化，都可以一一跨越的世界里，让我们的梦想再大一些，剧情这么老套的问题就不要关注了吧。

Sense8显然是一个关于新世界的寓言。

这个新世界是关于互联网的。

可能很多观众觉得Sense8的超能力并不超能，想象力比起黑镜差得很远。

但我认为这恰恰是这部剧的立题之本。

是的，正如你可能已经猜到的那样，Sense8的超感能力提供了一个很简单的隐喻：互联网。

它用影像的魔术浪漫地做到了多人的互联，在超能力的包装下让这个设定显得非同寻常。

实际上，我们仔细深想一下，这几个主角拥有的这一切超能力，我们今天的互联网不都已经做到了吗？

我们一边搜索stackoverflow上的问答一边编程（剧中主角们的技能共享）；我们一起在youtube上听同一首歌（剧中的多人bgm）；我们在社交媒体上抒发感情互相留言（剧中主角们的互相安慰）……如果领会了这一点，我相信重看第四集结尾，当他们所有人听着What's up的时候，你会更加地感同身受。

这是一种完全新型的友爱。

这个世界上所有人在不同地方，随着时间的流逝，看起来各自发生着故事（我相信这部剧的片头想要营造的就是这个意境）。

在过去，每个村落与村落之间并没有联系，你的生活半径只有你周遭的亲人和朋友。

你很大程度上受着地理的限制寻找着人生中的知己与同志。

而在这个新世界里，这些限制被松绑了，任何角落的人都有机会聚集起来并肩作战，去互相帮助抵抗他们各自的敌人。

（这部剧里其实还有一个他们共同的敌人：博士。

在此对于这个人物不展开太多叙述，但是聪明的你是不是已经联想到了，那个在最后一集里能够对超感（互联网）随时进行监控的博士也许是对某些国家权力的一种隐喻。

）必须载入史册的是印度女在婚礼上晕倒的那一段。

那段结婚誓词是完完全全的一语双关！

让我来帮你回忆一下当时的场景吧。

一边是极度传统的印度婚礼，歌舞升平，新郎新娘互诉着誓言，承诺着在婚后向对方分享感情、分享喜悦、分享……分享一切，虽然我们知道，印度女早已察觉到自己不爱新郎。

而另一边，却穿插剪辑着另外七个主角在世界上不同角落的画面！

意思很明显了，从表面上看似乎只是印度女因为看到德国男某身体部位后对婚姻的个人背叛，而实际上这暗指了在超感新世界中，传统（local的）将被抛弃，新的普世的分享法则（可以与世界上任何不同角落里志同道合的人分享一切）将被建立。

有一些朋友把这部剧看作仅仅是对性的关注，我以为可能低估了导演的野心。

实际上，深想一下，同性恋在这几年全球蔓延的合法化运动是不是也和我们的超感能力（互联网）有关呢？

当异性恋能够感应同性恋所感的时候，一切的障碍应该也都荡然无存了吧。

就像剧中，作为直男的美国警察在一次超感中被墨西哥演员给上了。

想必大家在平时生活中也都在各种社交网络上看到过诸如“作为一个直男，我都被掰弯了”这样的，对于某些图片或故事的评论……最后的隐喻很明显了。

八位主角乘着属于这个时代的诺亚方舟离开，一个更崭新的世界正在为他们而展开。

看到这里，作为观众，我们与屏幕中的主角们超感了：这不正是现在屏幕外的我们所处时代之境遇吗？

最后的最后，一定要推荐大家的是，看这部剧最完美的方式就是在A站上和所有人刷着弹幕一起看了，因为，那是属于我们所有观众的sense8。

文/ 容庵【沃卓斯基家的先锋软科幻】今年三月，讲述世界上第一位变性人的电影《丹麦女孩》还在各种话题效应的环绕下大放光彩，有关其扮演者——上一届奥斯卡最佳男主角『小雀斑』埃迪·雷德梅尼的惊艳表演，又或是奥斯卡提名的种种角逐猜测，一则现实版丹麦女孩新闻引爆了电影界：《黑客帝国》系列和《云图》的导演弟弟安迪·沃卓斯基追随了姐姐拉娜·沃卓斯基（原本是哥哥）的脚步，也宣告了自己成为变性人的消息，更名莉莉·沃卓斯基（Lilly Wachowski）。

于是有些事儿看起来就不那么奇怪了，比如去年大火的《超感猎杀》中为什么会出现一个重要的变性人角色以及这部剧从头到脚散发出的女性主义和世界主义气质。

《超感猎杀》属于软科幻题材，本剧由沃卓斯基姐妹与《巴比伦5号》编剧、著名制作人J·迈克尔·斯特拉辛斯基共同监制，来自不同城市的八位陌生人，不同身份，不同取向，因为某个神秘事件实现通感，不仅共享情感和思想，还能共享语言和技能。

一方面，有个神秘人想将这八个人聚集在 一起；另一方面，一个神秘组织又使尽一切手段猎杀他们。

他们逐渐发现了自己的超能力和自己的同类伙伴，最终齐心协力去探索事情的真像。

性别（gender）是个有意思的概念，也是而今全球社会政治话语背景里最炙手可热的一个词，简单概括，就是说男性和女性除去生理区别，其他附着在他们身上的各种品质、气质、行为、社会责任都是后天塑成的，而随着时代发展，所谓男人养家，女人带娃的传统观念也正在丧失原来牢固的统治地位。

在法国电影《新女友》的影评中我就写过：生理上是男人还是女人；想要做男人还是女人；性取向是男人还是女人，这是三件完全不同的事儿，当这三个选项可以任意排列组合的时候，可以说就是人对于自己的生理、心理身份探索到极致的时候。

从跨越『性别』开始，《超感猎杀》第一季不断讲述着跨越国界、跨越身份、跨越情感的种种故事。

整个叙事和电影《云图》有着相似的气质，也极其符合沃卓斯基一贯天马行空的风格。

【来，做文艺青年的美梦】这部剧可以说是兼具对灵魂伴侣和全能超人的两种幻想，关乎人的认同感与安全感。

八个不同的普通人共享他们擅长的技能，是把全知全能的『超人』形象分解开来， 幻化到各个人身上，而当这种分散的能力聚合之时，其能量超越凡俗，最终是换了一种表现方式来做超人的美梦。

而灵魂伴侣又是另外一个不可企及的层面。

仅有外在的超能力似乎还不足够，如果有个人有一天出现，他懂你的一切感受，知道你的全部经历，认同你的每次选择，喜欢和你一样的东西，无条件为你，而且不可自拔地陷入和你的热爱之中，或许就是人与人的关系可以达到的顶点了。

八个人中有两对彼此相爱，其他四个角色中，两个有伴侣的，他们的伴侣关系也倾向于是一种无所保留的、极致而深入灵魂的爱恋，因而在这部作品中少有美式文化中惯常出现的『轻率感情』，对于所有出场的重要人物来说，人与人之间的链接都是深刻而亲密的。

正因为所谓灵魂伴侣在现实生活中很难达成，才有了剧中那么多的令人动容。

在画面表现上，不同的角色设计使各种城市景观的展现成为可能，在复杂而精致的画面对接中，内罗毕到首尔，雷克雅未克到孟买，墨西哥到伦敦，主角们在不同的场景和情感里穿梭不停，没有任何限制与禁锢。

他们共享着语言、视角和一种广博的价值观，赋予整部剧强烈的世界主义气质。

所谓世界主义，是伴随全球化进程而兴起的一种伦理学思想，其理论认为『国界』『民族』『社群』等等概念都是后天形成的，人原本就不应该被限制在固定的模式里面，任何人都有选择自己生活地点和生活方式的权利，践行世界主义就是持包容开放的态度去尊重这种权利，这也就在无形中隐含了一些政治倾向，比如支持难民无国界通行，支持LGBT等等的社会理念。

关于全球化，世纪罕有的大师级别社会学家吉登斯（Anthony Giddens）有过一些深刻而精彩的总结，我们迷恋全球化什么？

我们到底是怎么从中受益的？

除去一般意义上的『资本、资源、劳动力、文化』的流通，全球化产生了两个最重要的话语系统：经济体系和专家系统。

一个让全球的任何资源都可以量化成具体的『货币媒介』来进行流通，另一个让去意大利旅行不小心生病的你，在和医生讨论病情的时候医疗概念无缝对接，所谓『专家系统』就是让我们对知识的整理和应用方式趋于一致：只有所有人都在同一个游戏规则里玩儿，大家才能玩儿到一块。

《超感猎杀》的故事所反映出的隐含思维，正与全球化的模式不谋而合，从『世界主义』的伦理理想到『瞬间转移』的去地域化，与其说是科幻，不如说是我们每天都在经历的日常。

【然而，您究竟想要说啥？

】熟知美国社会的人应该都知道，他们对于自由平等的看重和对于社会种族歧视的敏感。

比起科幻剧，其实它更像是一部美国主流社会价值观的宣传片。

角色选择涵盖了所有种族，来自不同阶层，地域横跨欧美亚非几个大洲，在LGBT理念推进得如火如荼的今天，片中男男，男女，女女关系，一个也没有落下，这是政治正确性的大基调。

《超感猎杀》本来应该应该是一部科幻和悬疑题材的作品，然而，在我看来团队用一种美剧中少见的『情怀』和理想化的『文艺』表现方式，彻底模糊了这部剧的风格。

剧中全面调动了各方面的感官以及审美，着重表现了许多无比文艺的内容，大量穿插有关艺术和宗教的视角。

八个角色被设计成不同的职业，在一部需要大量动作场景的作品里，警察、黑客、亡命徒、空手道高手是必备的几种人物类型，配药师和司机什么的也勉强算是帮得上忙，但有两位主角居然是音乐人和演员，通过他们传达了大量的有关追求艺术的信息，这就使整个片子的基调显得不伦不类，甚至及其拖沓。

尤其是导演强化了角色内心的部分，经常用大段音乐和无台词画面进行抒情表达，这种反戏剧性对于一部类型剧来说几乎是挑战观众观影习惯的。

起首之处，枪杀，阴谋与混乱，越往后走，所有的人物都莫名中变得神圣而敏感，桀骜不驯的烟熏妆夜店女DJ在磕完药目睹了一场谋杀的逃亡中，居然一路逃回了冰岛的家，回到了她北欧的高知家庭，感化在她指挥家父亲慈柔的父爱之中，并且很重要的是，剧情逐步揭示了她离家的真正原因：她在多年前由于意外失去了自己在荒野中分娩的新生儿。

这种身份揭示的过程背后所指涉的含义转换，和往常的美剧大大不同：主流美剧的主角有三大类：大多靠自己努力白手起家的斗争史，以及底层人民化身英雄救苦救难，或是一般既得利益者和精英阶层大显身手。

而在伦敦生活混乱的地下音乐女乐手一回身在冰岛空灵缥缈的黑沙滩上化身『伟大母亲』深情流泪这种桥段实属少见。

几乎片中所有人物设计都有这种奇怪的走向：起初大家都有些人性上的弱点和毛病：父女关系糟糕、生活懦弱窘迫、偷窃、陷入不满意的婚姻、恐惧自己的真实性向被公开……但随着剧情展开，所有人的灵魂都获得了升华，无师自通般找到了最诚挚而纯洁的感情。

这走得简直不是美剧，而是治愈系日剧的套路，不得不令人怀疑故事大纲到底是易手了多少回？

我个人而言并不太期待下一季，因为全剧的核心已经太过明确，甚至上升到了一种道德价值取向的位置，因而剧情感被这种统筹性的气质无限削弱，不过鉴于整部片子对于人与人之间亲密感的精致刻画，以及不少精彩的通感情节设计，第一季总体来说还是值得一看的。

看完两部之后，我只想说：评分这么高的无聊片子，简直就是坑人！

从拍摄水平、剧本流畅、演员演技、声光影这些元素来看，这部剧还不错，8分以上是够了。

但对于一部科幻电视剧而言，仅有这些，根本远远不够。

大部分想看科幻剧集的人，希望看到怎样的东西？

是超现实的科幻元素和激烈的冲突，就算没有星辰大海、宇宙飞船或空间站，科幻元素比较淡，至少也要像终结者那样，有紧凑激烈的剧情。

然而这部剧给观众带来的是什么？

1.极度缓慢的剧情，大概是正常节奏的三分之一，几乎就要拍成文艺片了；2.无聊的内容。

说白了，这部剧99%的时间，就是在描述8个主角不同的人生经历。

相当于把八部生活片、都市片割裂后穿插起来。

也许爱看琼瑶剧的人会觉得这些内容不错，但在一个准备看科幻剧的人眼中，简直无聊乏味到了极点。

总而言之，这根本就是一部伪科幻剧，打着科幻旗号，把想看科幻剧情的人骗进来，却发现自己耗费了数十小时，却看了八部剧情缓慢、几乎没有激烈冲突的生活片。

简直就是坑人嘛！

沃卓斯基姐弟告诉我们电视剧也可以是艺术的，敏感的，深刻的，卓尔不群的。

我在给朋友推荐这部剧的时候曾经提到过，虽然这部剧流出的剧照和片段十分开放，各种露点和亲密镜头也是常态。

但其实在这个貌似毁三观的外壳下，其实包裹着真善美的价值观和道德教育。

以上八个人物身上每人都有一个不被当今社会所接受的，甚至被歧视的阴暗面。

正是这些阴暗面，与他们共生，不仅制约主体，也统率主体，影响主体，使他们成长为更好的人。

Sense8，中文译名《超感八人组》。

八人组是哪八个人呢？

芝加哥的阳光小警察Will，冰岛DJ女孩Riley，旧金山的变性人黑客Nomi，墨西哥深柜同性恋偶像演员Lito，首尔家族企业女高管Sun，穷困乐观的肯尼亚大巴车司机Capheus，内心充满童年阴影的德国黑道成员Wolfgang，印度女科学家Kala。

这八个人在同时目睹一个饱受折磨的母亲自杀之后，他们之间实现了通感，他们不同身份，不同性取向，命运却开始彼此相连。

不仅共享情感和思想，还能共享语言和技能。

一方面，有个神秘人想将这八个人聚集在一起，另一方面，一个神秘组织又使尽一切手段猎杀他们。

他们必须齐心协力，杀出一条生路，找寻超感真相。

Sun：女权

毫无疑问，Sun是四个女成员中最让人觉得爽快的角色。

Kala作为受到过高等教育的女科学家明明应该是活得最明白，最有勇气和权力把握自己人生的人，却在第一季整整十二集里都在纠结要不要嫁给一个自己不爱的人。

Nomi固然独立、决绝、有主见，智商也高。

但她是第一个被Whisper抓走的人，挣扎和逃脱的过程中表现有那么一点点神经质。

Riley就更不用说了，整个就是个拖油瓶，作死，吸毒，轻信他人，危险来了束手无策只能等别人来救。

相较之下Sun真乃女侠，不仅是家族企业的高管，聪明敏锐有经商头脑，而且还会自由搏击，业余爱好就是到地下赌场去打打黑拳散散心。

整个八人组里，如果按一对一的战斗力排名，除了有Death Wish的Wolfgang之外应该就数得上Sun了，连受过专业训练的Will都未必是她对手。

但即使是如此强大的女子，我们在看她那条故事支线时却常常觉得压抑而绝望。

为什么？

原来，作为家族企业长女的Sun虽然努力变得优秀，但却始终得不到父亲的认可。

父亲更喜欢自己那个吃喝嫖赌的混二代小儿子。

不仅从小父亲就放话要把企业传给儿子，而且对外从不承认自己有个女儿。

后来弟弟私吞公款东窗事发，父子俩居然恬不知耻到让女儿去顶罪，替儿子坐牢。

这一切却被性格刚强的Sun默默接承受，为什么？

因为她要完成母亲死前唯一的遗愿，如果做不到照顾弟弟和爸爸，那她在母亲死前对母亲说的最后一句话就会成为谎言。

这部剧在欧美播出，一定有大量的观众质疑导演和编剧，觉得发生在Sun身上的故事情节太过荒诞离奇。

同样都是自己的亲生孩子，怎么会有这样的不平等待遇？

但同为亚洲女人的我却在这样不可思议的情节中看到了一丝令人毛骨悚然的熟悉感和即视感。

这样的情节，在亚洲、在中国其实是极有可能真实发生的。

中国人喜欢男孩子，在过去的几十年甚至是今天，在一个家庭里同时生了一个哥哥和一个妹妹还倒罢了，如果是一个姐姐和一个弟弟，弟弟的出生就等于是姐姐童年的结束。

不管你是5岁还是15岁，姐姐会被完全当做一个大人来对待。

不仅要照顾好自己的一切，而且要照顾弟弟。

生活中一切都要让着弟弟，有时即使无理取闹的那个是弟弟，也会被大人以“大孩子要让着小孩子”为借口斥责。

长大后一切就会好起来吗？

显然不是。

弟弟要结婚，父母给买房买车，姐姐显然没有这个待遇。

踏上社会之后一切就会好起来吗？

显然不是。

甚至更糟，找工作会受到性别歧视，嫁人对方会考虑你是不是处女，用输入法输入“大龄”这两个字，后面的自动联想一定会出现“剩女”而不是“剩男”，甚至社会上对女性的审美也是充满了物化女性的流弊。

亚洲女人是世界上最委屈的女人，即使赚到和男人一样多的薪水，也要对家庭付出更多。

她们没有自己的生活，嫁人之前要听父亲的，嫁人之后要听丈夫的，丈夫死后要听儿子的，所谓“三从四德”，看似来自遥远的封建时代，实则时至今日仍有余威。

第一季季终Sun的父亲终于后悔了，决定说出真相救Sun出监狱。

弟弟却为了封住父亲的口而谋杀父亲。

这真是讽刺而令人心寒。

父亲终其一生都爱儿子，包庇儿子，溺爱儿子，于是他终于成功的把儿子教育成了个自私到能为了自身利益牺牲一切的男人。

而Sun，则困在那间父亲亲手为之筑起的监狱里。

第二季关于Sun的主线故事应该就是她在监狱里的生活以及她如何脱离监狱，为父报仇。

我想，Sun与监狱，是一个颇具象征意义的意象，她所要逃离的，不仅仅是这一座监狱，而且是全社会为全体女性筑起的那座竖立着铜墙铁壁的监狱。

Capheus：贫穷

和Sun连线最多的其实是Capheus，这一点其实是导演刻意为之，颇具深意。

Capheus，就是那个贫穷悲惨，为了救身患艾滋病的母亲而为黑帮卖命，在刀尖上舔血的肯尼亚黑人小伙子。

其实客观来说，在八人组里，真正境遇最悲惨的是Capheus，其他人虽然也有面临过几次生死考验，但毕竟只是极少数情况，他们每天早上起床后至少有房子可住有早饭可吃。

而对Capheus来说，他每天都面临生死考验。

得了艾滋病的母亲随时有可能离他而去，他的大巴车生意摇摇欲坠，一天不开张第二天家里就揭不开锅了。

后来他又莫名其妙的惹上了一大群仇家，天天被仇家追杀。

不要说我们普通人，就算是八人组里的其他英雄好汉也要崩溃。

但这就是Capheus的特殊技能：他作为八人组里最倒霉的人，却同时也是最乐观的一个。

其实这个剧集一开始，Capheus并不是个有观众缘的角色。

论颜值，他实在差Lito、Riley太远，论技能，他只是会开车修车，又和会搏击的Sun，会撬锁的Wolfgang不在一个级别上。

但随着剧情的推进，很少有人不喜欢Capheus，他是那种真正乐观并且会把这种乐观传递给其他人的典型。

比起射击、搏斗这样实用的技能，轻飘飘的“乐观”二字可能显得弱爆了。

但不得不说，Capheus的乐观却是这个团队中最重要的基石。

因为八人之间特殊的心灵感应关系，他们总是能够强烈地被对方的情绪影响。

所以每当团队中有人跌入情绪的谷底，他总是鬼使神差的和Capheus连线上，那个宁愿不要床也要电视机只为看看外面世界的Capheus，那个崇拜尚格云顿的Capheus，那个见不得母亲受苦的Capheus。

他总是坦然的接受一切，在剧集最一开始，大家渐渐发现彼此之间联系的时候，有人恐慌，有人当做幻觉，有人甚至晕过去，只有Capheus乐呵呵的当做神迹接受了这一设定，当他穿越到繁忙的大都市首尔，穿越到风景壮美的冰岛雪山，他都是感恩而开心的状态，像旅游一样自在放松。

这也是为什么导演总是设计Capheus和Sun连线。

他们同样是为家庭所难，一个家庭富有却冰冷物化，一个家庭贫穷而有爱，这是一个强烈地对比。

除此之外，Sun的名字虽然叫“Sun”，但生活中却充满darkness，她需要一双强有力的手时时刻刻扶住她，不至于在重压下压弯脊梁，丧失人性。

这部剧集的前两集其实情节是有些拖沓的，剧情进度也是有点忒慢了，让人丝毫看不出八人的联系对他们的实际生活有任何改变作用。

而一切从第三集Capheus的反抗开始变得燃起来。

他开着那辆破巴士，载着唯一的乘客——一个神勇的老太太，俩人去找劫匪抢回药品和戒指的情节，可以说是全剧的的一个转折点。

这个节点标志着，八个人开始拒绝悲催的生活，开始认同自己的身份，开始在同伴的帮助下对着不公的命运竖起中指。

值得一提的是，在Capheus决定去找劫匪拼命时，他是不知道自己可以得到“韩国姐姐”的帮助的，他完全是想要靠自己的一己之力去挽回一切，这也可见他是真英雄，他没有尚格云顿的功夫，却有较之云顿更甚的勇气。

有人跟我说过一个有意思的结论：所谓“能力”，“技巧”，“功夫”，其实都是可以后天练就的东西，不管你是谁，只要花上时间，跟靠谱的师傅，进行系统而科学的学习，都能练个八九不离十。

而真正的“天分”，指的是从内心散发出来的那种精神力量，这种主观能动性决定了你是否有勇气，有表现欲，有“精气神儿”，这才是决定你能不能成功的根本因素。

这个道理套到Capheus身上，也一样合适。

当今社会，有人歧视同性恋，有人歧视残疾人，有人歧视黑人。

但我想波及群体最广的一类就是对穷人的歧视。

这种歧视并不像其他歧视一样明显而有针对性，但却无孔不入，它在人类社会中潜滋暗长。

你我其实不经意间就常常流露出一丝不易察觉的歧视，你有没有嫌弃过图书馆里用口水蘸着手指翻页的民工？

你有没有在大街上看见收破烂的大爷就绕着走？

你有没有抱怨过骑电瓶车的人占道行驶？

人穷了，确实会导致不自由，因为物质的匮乏，你无法从本心去做决定，而要更多的考虑现实因素。

但与此同时，“贫穷”是个复杂的词，它可以指物质的贫穷，也可以指精神的匮乏。

同样是贫穷，要看降临在什么样的人身上，贫穷打垮普通人，却使Capheus成为哲学家。

越过了饿肚子这个坎儿，人生中其他的灾难就很难再被称之为“灾难”了。

所以Capheus不会一直贫穷，在剧中是这样，在现实生活中亦是这样。

Will：不作为

在剧集的前半部分，芝加哥的小警察Will一直是完美的。

他有热忱，有勇气，也有行动力，是个充满了人性之美的典型形象。

他不计前嫌，把曾经用枪指着他的，受伤的黑帮分子送到医院治病，说明他内心有慈悲心和同情心。

他第一个发现Jonas和Whisper的异常，并且着手去调查，最后和Nomi联合查出事情真相，说明他敏锐而富有执行力。

他幽默乐天的性格也颇讨人喜欢，嘴里段子连篇。

和搭档的兄弟情义，和父亲的之间的亲情，和Riley的爱情都令人动容。

更重要的是他还那么帅气，虽然有着不可救药的直男品味，但长了一张人畜无害的阳光型男脸，还是蛮合女性观众眼缘的。

总之，虽然导演给予8个人的戏份时间是差不多的，但从一开始，大家就认定了Will头顶上闪闪发亮的男主角光环。

可见，Will其实代表的是这个社会中最主流，最有话语权，也是最具中坚力量的那一类人。

是他们真正决定了这个社会的大方向，他们代表了这个社会最为光鲜的一面。

但是，与这些光环伴随而来的，是责任。

人类社会进步的方式决定了像Will这样的人注定在自身发展的同时提携到社会上的少数阶级和底层阶级。

只有这样，社会才有可能真正推动。

Will做到了吗？

他没有。

至少他自己是这么认为的。

在第一季的最后几集，关于Will内心深处最内疚的秘密，导演向我们解开了谜底。

Will的通感能力其实在很小的时候就觉醒了。

那时他能和一个小女孩连线。

后来那个小女孩被whisper抓走，父母和警方都以为她死掉了，只有小Will能看见她，感知她。

在警方的一再盘问下，Will一开始一口咬定自己能看女孩，后来却在压力下改了口。

Will一直活在这个秘密的笼罩下，并为此深深内疚着。

他认为这个女孩的死是自己的责任，如果自己再坚持一下，或许那个女孩就不会死。

于是，后来成为警察的Will看到的一切都是那个小女孩。

他工作，救人，抓犯人，他做的一切都是为了弥补自己儿时的错误。

而事实是，这件事是Will的错吗？

显然不是。

但高尚是高尚者的墓志铭，小人得过却过，真正高尚的人却永远对自己的道德有更高的要求。

正是因为儿时的不作为，导致长大后Will有一种强迫症似的“作为”欲和保护欲。

他是美国影视当中的那种典型的英雄形象，保护弱小反抗邪恶，外表强大内心柔软，最后一集在开着汽车撞飞机的时候，他做不到无畏的撞上去，是因为他害怕吗？

并不是，他其实把自己的生命看的很轻。

他是在天然的替别人考虑，他考虑的是这会伤及多少无辜的生命，所以他只能把Wolfgang叫来替他撞。

他不能容忍自己身边有任何人出现不测，而出现了任何问题，他一定是冲在第一线的。

所以着这个看似完美的人格背后，我们可以窥见一丝他内心深处的不安全感，我们也会隐隐的为这个角色感到心疼，他明明已经做得很好了，却总也觉得自己做的不够。

这也就顺便解释了为何Will会爱上拖油瓶Riley。

像Will这样“革命螺丝钉”般的马大姐人格，自然不会爱上那种真正坚强、独立、自理能力强的女人，反而是一无所用总也照顾不好自己的Riley，会激发他爆棚的保护欲。

对Will来说，他享受的是那种被人需要的感觉。

第一季季终，Will为了团队的安危用药物控制进入休眠状态。

我想他的粉丝不用太担心，导演一定会在第二季的一开始就给出解决方案让Will醒过来。

因为Will对于全队来说具有真正无法代替的作用。

他是所有人的领导者和急先锋。

少了他，剧情完全无法推进。

Riley：……

毫不避讳的说，Riley是这部剧里我最不喜欢的一个角色。

在她身上，我看到了在现实生活中当中我最不欣赏的一种人的影子。

这类人什么都不做，但总有人什么都替她做。

这类人百无一用，但总有人心甘情愿的照顾她。

遵循着“能者多劳”的荒唐哲学，有能力的人玩命的工作，一有闪失一做错事便被人诟病、声誉全无。

而Riley这样的人平时软软弱弱一事无成，一旦偶然凭运气做成了一件没什么大不了的事情，就会受到所有人的交口称赞。

我实在看不出Riley除了能拖累所有人之外，对全队有任何价值和作用。

第一，她性格里没有任何坚毅和乐观之处，她逃离故土，躲开一切让她感觉不好的东西。

她唯一的亲人父亲年纪都那么大了，同样也是失去了妻子、女婿和外孙，显然需要人照顾，可Riley就那么自顾自的走了，她的责任感在哪里？

第二，Riley面对人生中出现的任何困难，都是逆来顺受，丝毫不做反抗，别人要割她的喉咙，她就伸过脖子去任人宰割。

她自己活够了想死可以理解，可他们八个人是连在一起的，Riley一旦落到敌人手里，其他七个人一个也逃不了。

这她也不是不知道。

所以即使不是为自己，为了同伴，Riley也至少应该抗争一下。

可她没有。

第三，Riley作死。

即使没有人来追杀她，她自己的命运也早晚被自己“作”到玩儿完。

她吸毒，而且还不只是普通的大麻或是摇头丸之类的，还有各种剂量大毒性大的危险毒品。

这样作践自己的生命可不是找死么。

她遇人不淑、交友不慎，轻信他人，情商负分。

这样的例子太多了，极品男朋友打劫别人的毒品要钱不要命还差点连Riley也杀掉、毒贩子三言两语用点激将法她就乖乖尝毒、无家可归时投靠的朋友为了几个小钱儿就把她出卖……但凡智商正常的成年人能干出这么蠢的事儿吗？

第四，Riley没有任何拿得出手的技能。

有人戏言，Will是Leader，Sun是打手，Kala是药剂师，Capheus是司机……而Riley，是个放碟的。

Sense8的剧集官方曾经做过一个调查互动，如果你是八人组一员，你能为团队做什么？

网络上的答案五花八门，但都有一个共同点，不论谁进入八人组，都比Riley有用。

颜值高勉强算是优势？

然而这优势并没有什么卵用。

有人要说了，Riley是有阴影的人，她在很小的时候就失去了母亲，又在事故中失去了丈夫和刚出生的孩子，她能在这些苦痛回忆中走出来就不错了。

我想说其他七个人收到的打击一点不比她小。

Capheus亲眼看着自己的父亲被其他帮派打死，亲手把自己的妹妹送人，母亲又得了艾滋病。

生离死别都在童年经历过了，不还是照样乐观积极的活着。

Wolfgang亲手杀了自己亲爹，亲叔叔，亲弟弟，亲手再给自己家灭门。

不依然还是坚硬的像块磐石。

唯有Riley，矫情，软弱，一蹶不振。

要抗争，要反叛，要通过自己的双手争取自己的权益。

这是人类存活的基本意志。

尤其是生活把你逼到墙角之后，则更要有那种“反正已经到了最低谷，再也没有什么可失去，不如放手一搏”的勇气。

希望Riley死里逃生过一次后在第二季里赶紧醒过来，摆脱跟梦游似的状态。

懦弱而不能把握自己命运的样子真心不讨人喜欢。

Lito：勇敢

刚刚提到颜值，就不得不提Lito。

Lito是整部剧里真正的颜值担当，这大概没人否认。

在情节推动较慢的前几集，促使大部分人看下去的动力就是Lito这一part的颜值。

Lito以及他的男盆友Hernando，再加上他的腐女闺蜜Daniela，都是那种典型的墨西哥混血脸，集白种人，黑种人黄种人的优点于一身，高鼻梁，深邃的大眼睛，睫毛长的像骆驼，好看的一塌糊涂。

与此同时，与Lito有关的故事又充满了喜剧性，这算是给全剧灰暗的叙事添加了一抹亮色。

当Lito去营救Daniela时，被Daniela的黑手党男朋友暴揍。

全剧的矛盾已经到了一个不可调和的极点的时候，（那可是黑手党诶，连小命都不晓得保不保得住）Lito居然唯一的要求就是“别打脸”。

就连Lito的自杀都充满了喜剧色彩，这个情节让我联想到了同是沃卓斯基姐弟执导的影片《云图》，同样是同性恋身份，同样是在浴缸中自杀，甚至同样是吞枪。

《云图》里年轻的作曲家罗伯特就这样告别人间。

而Lito因为hernando和他分手，也在醉酒后准备自杀。

就在他躺在浴缸中把枪对准自己的脑袋时，我想所有的观众都像我一样把心提到了嗓子眼——他的手指扣动扳机，手枪毫无反应——原来是个道具手枪。

所有人松一口气的同时又哑然一笑，想死却又死不成，这是上帝开的玩笑也是上帝对人类的最大善意。

喜剧归喜剧，但在Lito身上该严肃的地方还是很严肃的。

他是极端热爱自己的演员职业的。

比如我刚才提到过的“别打脸”，一方面因为墨西哥大帅哥的确有点自恋，另一方面他也是出于热爱自己职业的需要，脸打坏了，显然没法再演戏。

再比如Lito不公布同志身份，其实说白了也是想要保护自己的事业。

为什么保护事业，难道是为了钱？

显然不是，从他目前为止的生活状态来看，他赚到的钱早就够他花一辈子的了。

他只是热爱自己在做的这件事而已，他只是喜欢演戏而已。

说到这里，其实我们可以看到在Lito身上导演植入的一丝对演艺圈的讽刺。

先说Lito在拍的那个“大片”，从剧情来讲，根本就是狗屁不通，而且除Lito之外的演员和工作人员都是在得过且过的敷衍。

当Lito一遍一遍的要求重来的时候，导演是什么态度？

他显得很不屑，很随意。

在他眼中，演技根本就不算什么，剧情也不算什么，他要的是Lito的高人气，要的是绯闻和吸睛度，要的是赚钱。

艺术算什么狗屁。

这并不是个例，而是当今演艺圈的常态。

Lito在团队中的最大作用就是撒谎专家。

因为他本身的职业就是演员，再加上他的生活也为了隐瞒同志身份而充满谎言。

无形之中，最大的不幸反而成为他的利器，这有点反讽，也有点励志。

当Will闯入冰岛的研究所试图救Riley时，面对手中握着重要信息的女护士，他一个直男当然无法轻易的套出信息。

但Lito就不一样了。

我们常说gay是女人最好的朋友，这不仅是说他们合得来，更多的是指gay最能了解女人最需要什么。

所以套到团队需要的信息是再容易不过的事情。

Lito其实是勇敢的，但他的勇敢被日常琐事所遮蔽。

一旦受到一定刺激，就会像火山喷发一样爆发出来。

Nomi:骄傲

我给Nomi选的关键词是“骄傲”，是褒义的那种。

因为一提到这个名字，我脑子里出现的第一个画面就是旧金山的骄傲游行，那些为自己摇旗呐喊的Gay，lesbian，Transsexual，那些在天空飘扬的彩虹旗，那些光彩夺目的花车和香喷喷的热狗。

这些意象堆砌成的感官触觉，已经不单单是表达“接受”自己这件事，更多的是为自己的身份而感到骄傲。

这一点其实对于我们普通的“异性恋”来说也充满共鸣感。

在整部剧当中我印象最深刻的场景之一就是Nomi和失恋后的Lito在博物馆的对话。

Nomi在回忆了小时候在游泳俱乐部的遭遇之后坦然的说：“After that, Iquit the swim club, I quit trying to fit in, trying to be one of them, I knew Inever would be. But more importantly, I didn’t want to be.”这段对话也是全剧最初我泪点的情节。

我不知道在听到这一段对话时其他观众是什么想法，但我回忆起了自己生活中的一些事件，我惊异于这种感受的相似。

曾经我也是那种trying so hard to fit in的孩子，削尖了脑袋往所谓“popular”的那群孩子里挤。

太想要成为其中一员，以至于有些丧失自尊。

好在我在青春期迅速的反应过来，自己并不是那种人，我应该是清高的、傲气的、不去迎合任何人的。

当我开始做自己的时候，开始渐渐的有人发现我是如此的酷，反而有很多人自动的贴过来，以我为中心打转。

所以生活中我们是有很多无法fit in的地方的。

既然大家合不来，那就愉快的say byebye，此处不留爷自有留爷处。

当你足够强大，你会发现其实你并不像你想像得那么需要来自别人的认同和陪伴。

说回到Nomi身上。

她作为一个变性人，身上显然承载着同是变性人的导演拉娜·沃卓斯基的期望。

因此她的人格是较为完美的，和同剧中的其他角色相比，Nomi是最聪明敏锐的，也是最有企图心和抗争决心的，好多人还不知道怎么回事儿的时候，Nomi已经开始和女朋友联手查出关于Whisper的秘密。

下面做一个横向比较：1、同样是被whisper抓走，Riley就一翻两瞪眼，任人宰割，最后所有人豁出命去才好不容易把她救回来，而Nomi在其他同伴的帮助下，更多的是靠自己，说逃走就逃走，有着强烈的求生欲和清醒的头脑。

2、同样是走投无路时投靠的朋友，Riley找到的朋友为了几个小钱儿就出卖了她，而Nomi找到的黑客朋友，分文不取的为她提供所有需要的仪器设备，豁出命去尽一切力量帮她。

3、同样是找男/女朋友，Riley的男朋友吸毒、杀人越货也就算了，还差点杀了Riley，而Nomi的女友，有颜有脑不说，而且自始至终不离不弃，N次把Nomi从危险的境地救出来。

俗话说得好，鱼找鱼虾找虾王八找鳖亲家，你是个什么样的人就会吸引什么人在你身边。

可以衬出Nomi是个多么坦荡的人。

即使拥有如此完美的人格，但一次又一次摧毁她的，却是她的亲生母亲。

每次看到那个老太太，我都有一种自然而然的排斥和反胃感。

试想一下我们生活中有多少人打着“爱你”、“保护你”的旗号做着伤害你的事。

如此想想真是不寒而栗。

Kala：自由

Kala是个讨人喜欢的姑娘，但并不是个足够独立自由的女性形象。

不知道是不是因为她们同是印度人，每次看到Kala，我总想起迦梨陀娑笔下美丽的沙恭达罗。

她们都是符合东方人审美的，善良、纯洁、勤劳以至于完美的女性形象。

但这种“完美”，总让我感到一丝悲哀。

我要承认东方人对女人的审美本身就有一种病态的趋向，东方民族欣赏什么样的女人？

勤劳、纯洁、顾家、温柔，贤惠。

这些看似美好的品德背后，其实是男权社会对女性的物化审美。

他们排斥有主见，有野心，有知识的女人，崇尚那种顺从，无知的美。

具体用剧中发生在Kala身上的情节举例：Kala的爸爸其实是很爱自己的女儿的，也算是在印度社会中比较开明的那一类父亲，但是他时时刻刻给女儿传输的价值观是：女人最大价值的体现就是嫁个好男人。

用Kala自己的话说：“就连我取得博士学位的时候，我的父亲都没有现在（我要嫁给富二代了）这么高兴。

”我之所以愤慨的提到这一切，是因为我有着深深的感同身受。

我父亲无疑也算是完美的父亲，我是他这一生最爱的人没有之一。

但他也常常在我耳边说，女人最重要的就是找个靠谱的男人，最重要的就是为家庭付出。

他相信只要我嫁给一个对的人我就会得到幸福，他相信我如果成为一个天天照顾小孩老人、服侍丈夫的家庭妇女就可以实现人生价值。

他显然确信他是在为我的幸福着想，可事实是这样吗？

正是因为以上让人哭笑不得的原因，Kala纠结了整整一季的时间要不要嫁给一个自己不爱的人。

无疑她是知道自己不爱那个富二代的，但她不想让父母失望。

父母的爱当然是从一个好的出发点来的，但投之到Kala身上，却成了真正的捆绑，由“爱”变“碍”。

这又能说是谁的错呢？

一方面Kala身上有这些软弱的地方，但另一方面她也有自己坚硬的武器。

我想这武器就是知识吧。

我国在上世纪八十年代流行一句话：“知识改变命运。

”这句话放在这里虽然显得有点老土，但我觉得再合适不过。

女性为何总也改变不了自己的从属地位？

除了传统思想和生理结构之外，最大的原因就是经济物质因素。

大奶为什么能容忍男人找小三小四小五？

被自己丈夫打得鼻青脸肿的女人为什么不能离开这个家庭暴力的环境？

无非是因为如果你离开这个男人，你就没钱花了，根本没有生存能力。

所以女人想要独立，物质基础是最重要的。

而知识又是第一生产力，如果有了知识，你不仅会拥有更开阔的视角，更全面的素质，最重要的是，你有了经济基础，你可以自己赚钱自己花，不靠任何人。

经济独立是女性独立的基础。

Kala最讨人喜欢的地方在于反差萌。

她是个高学历的女科学家、药剂师，在厨房里随便抓两把辣椒面就能做出高威力的炸药。

但在爱情这方面却有点呆萌，看见Wolfgang光着身子就吓晕过去，面对真爱时的那种小女人式的手足无措和你我都是一样的。

话说回来，我想Kala终将获得自由。

这自由必是靠自己双手战斗而得来的。

Wolfgang：弑父

之所以把Wolfgang放在最后说，是因为他是我最喜欢的一个角色。

之所以偏爱，是因为它迎合了我内心深处最强烈的渴望。

我当然指的不是杀死自己的父亲，而是那种为所欲为的自由和反叛。

在Wolfgang身上，我看到的是人类原始的渴望和生存形态。

在文学领域，我们称之为“酒神精神”。

从古希腊古罗马的史诗英雄阿基琉斯、赫克托耳，到近期获得诺贝尔文学奖的《红高粱》里的余占鳌、戴九莲，都有那种为所欲为不逾矩的心理状态。

想得到的东西，要的来就要，要不来就抢，传统的规矩和制度对他们来说并不起到任何束缚作用。

用毛爷爷的话说，这叫“不须放屁，试看天地翻覆。

”所以，我这里提到的“弑父”当然也就不仅仅是指Wolfgang在少年时期杀死自己的混账爹，并且在父亲坟墓上尿尿。

更多的是指Wolfgang看不惯旧世界的制度，对自己的生存现状并不满意，既然上帝闭眼，那就自己动手丰衣足食吧，那就愉快的展开自救吧。

任何挡在眼前阻止我得到自由的东西，我都一脚踢开，即使是亲爹亲叔叔挡在这里，我也该杀就杀，丝毫不留情面。

我当然不是说如Wolfgang这样就是完美人格。

很显然，像Wolfgang这样的人格是危险的。

不仅对于周围人来说是危险的，而且对于他自己也是危险的。

他有着强烈的求死意识，有着玉石俱焚的决心，而且他是决计听不进去别人的意见的。

在破解保险箱时，时间还有几秒钟，他非要留在这儿靠到最后一秒把箱子打开。

当以叔叔为代表的黑手党一群人差点杀了他的朋友，他就一个人单枪匹马去给叔叔一家灭门。

这种事儿普通人类谁干得出来，也就得是Wolfgang这样头脑结构独特的人才行。

但正因为Wolfgang有这样的人格缺陷，才更衬托出他的可爱之处。

他为了阻止Kala嫁给她不爱的人，就到她的婚礼上裸奔。

之后他又因为认识到自己身上的这种残酷性和原始兽性而拒绝和Kala在一起。

他对kala的这种欲拒还迎欲迎还拒的感情，其实是理性和感性的碰撞，Wolfgang的人生，从他弑父的那一刻起，就开始了真正由感性驱使，为所欲为的状态。

直到遇见Kala，他开始有了负担，有了牵挂，有了对生命的留恋。

所以他开始有了理性的思考。

他开始不再自私，开始为对方着想。

若顺从自己内心的声音，他必然第一时间把kala睡了，但从理性出发，他必须尽自己最大努力保护自己爱的人。

只有远离她，才能保护她。

但是话说回来，观众也不必太担心他和Kala的感情线，自然洒脱原始兽性如Wolfgang，必然最后感性战胜理性，愉快的改邪归正顺便把Kala收了的。

我作为一个理性谨慎的城市人，小心翼翼麻木不仁的活了二十多年，从来没有真正尝过自由的滋味，只因为我被保护的太好了。

而Wolfgang的生活，随时出于危险中，这才叫野蛮生长，自由也由此而来。

2015/07/24（偶然发现2015年发在lofter上的文章居然这两天还有人在点赞。

现在用豆瓣比较多，所以我就自己自行搬运过来了——自己搬自己，应该不算违规吧，捂脸）