《拿针的女孩》剧照
《拿针的女孩》剧情介绍
卡罗琳是一名年轻的工厂工人，在第一次世界大战后的哥本哈根努力摆脱贫困时，发现自己被遗弃并怀孕了。 在挣扎中，她遇到了达格玛，一位魅力十足的女性，在一家糖果店里经营着一家隐藏的收养机构，帮助贫困母亲为她们不想要的孩子找到寄养家庭。 为了摆脱贫困，卡洛琳扮演了奶妈的角色。 两个女人之间形成了牢固的联系，但当卡罗琳无意中发现自己不知不觉地接受了噩梦般的命运时，她的世界崩溃了。 《拿针的女孩》是一个关于可怕真相的童话。热播电视剧最新电影乌托邦猎场凯瑟琳大帝第一季珍游记卧底罗密欧水星领航员第3季回到明天热舞飞扬模拟恋爱附注：我爱你黑暗扫描仪福运之人逆转奇兵第三季Plage：有隐情的人齐聚的合租屋双重预约纵他入局大捕房我可以毁掉你正宫的复仇隔窗未了缘心脏染色不要跟陌生人约会甜蜜的你迷走古山劫靠近上帝失恋33天皇家国教骑士团OVA蝴蝶绮～年轻的信长～逃出轮回完全没问题
《拿针的女孩》长篇影评
1 ) 違背道德的犯罪，是否只是不得不遵從社會運轉的一部分？
電影有些刻意地披著德國表現主義的影子，開頭的多臉畫面、三面鏡和黑白色調奠定了電影的風格，故事在戰爭下的哥本哈根發生，著重描寫兩位女性的故事。
可能是真實故事改編的因素，節奏和劇情皆富有戲劇性且拿捏平衡，插入的那些細節（拿針、戰後毀容男人、道格馬口中的玩物男人），都為劇情添增巧妙的一筆。
；從女性視角來看，那些孤立無援和不得不從，被拋棄以及孕育的犧牲，導致她們走向了極端的深淵，令人難受的是這個世界的本質就是如此，而ㄧ戰後的女人只能遵從社會運轉的規範。
到底拋棄是不是道德上的犯罪，本片並沒有深入的討論，這也是片中比較可惜的一處；從美學、編劇的角度來說，整部電影是在水平之上的，然而在意義深度的討論卻不小心被落下——更著重在殺童魔的可怖，但相對而言，她必定是可悲的，而可悲之處為何？
這有待討論。
不過最後的法庭審判令人唏噓，道德上的辯駁和男性眼裡底下的暗戳戳操控（及言論），讓人憤怒。
不管是資本階級又或者是性別對立，永永遠遠地存在，而女性始終是被漠視的一部分。
2 ) 上天的恩赐
“有些女人不能生育，有些却多的不知所措，互相帮助才是正理！
”“这是上天的恩赐，这可不是随随便便能送人的东西。
”“这个世界是个可怖之地，但我们必须相信它并不如此。
你明白吗？
”“只要用力就行，像是你永远不想放开一样。
”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦，我是在帮她们减轻负担。
”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。
”“那她们还能怎么办呢？
”“你承诺给她们一个更好的生活，一个充满爱的寄养家庭。
”“你真相信这些话？
看看你周围的世界就知道了。
没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。
我只是做了该做的事，是那些你们不好做的事，甚至到现在，你们依然害怕承认这一点。
其实，你们应该给我颁发个奖章。
”莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。
最后也只能靠自己。
人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
3 ) 杀手在人类脆弱时变成导演，导演在艺术脆弱时变成杀手
电影技法并不高明，只有女主看到杀婴儿那段，算勉强复现了早期电影《起床号》（1924）乔治皮尔森的大胆创新“寂静的两分钟”，但本片中用法还是太拘谨了。
其余部分仅此而已，至于所谓的表现主义用法，进步性还不如奥逊威尔斯那个时代。
另外，我对这种尺度很大，主题肤浅的电影感到沮丧，这是创作上的偷懒与投机。
如果本片想对战后或者艰难生活中人类母亲这一角色进行良心上的质问，正如电影绕了半天最后想表达的一样，那么创作者必须足够尖锐与大胆，必须敢直面任何大众质疑，而不是抛出一个“生活太艰难，残忍都是不得已而为之”来让电影潦草收尾，甚至还虚伪地来个小团圆的结尾。
这部电影如果调整结构，是完全可以做到反思与批判的。
比如这样，一面突出人们的生活，另一面把杀手行凶暗藏起来。
当所有人为自己的选择而感到安心时，电影最后来个最大胆的，完全静音，不是一分钟两分钟，要一个完全寂静的三分钟，这三分钟就是一个个婴儿被杀的画面。
杀完，电影直接结束。
如果创作者愿意并有勇气直面这个主题，他就意识到，电影前半段，大针捅下体堕胎、毁容脸……这些都只是噱头，对于主题没有任何帮助。
导演在创作上的行为，和电影中的婴儿杀手的行为没有本质区别。
杀手在人类脆弱时变成导演，导演在艺术脆弱时变成杀手，二者是自私、肤浅、冷漠、虚伪的一丘之貉。
4 ) 我的戛纳top1，出现了。
本届我看的所有影片里第一部也是唯一一部五星出现了，方方面面的好，非常喜欢。
整部片的色调和配乐都做得太漂亮，德国表现主义最具魅力的展现方式，结合在一起张力很足，加上非常精准的主题和内容，构成了这部我心里的top1，对于我来说其实没有形式大于内容，反而是有轻有重带来的舒适观感。
战后创伤问题，资产阶级压迫，性别不平等，都在黑白的惊恐中被展现出来。
女主角的形象太深入人心，没拿影后真的可惜。
无数个情节都让人感到抓心挠肝，这种恐惧不来自所谓的音效或者扭曲的物质的腐烂的身体，而是来自作为女性，对男性对社会对自身环境的恐惧。
拿针的女孩，拿着纺织机的针，拿着戳伤自己身体的针，拿着杀死自己孩子的针，拿着囿于窟臼自我困滞的针，时代的罪恶被刻画，无数个“孩子”被亲手虐杀。
btw，对于我来说这部电影最大的闭环体现在我身边的很多男士都提前离场或者直接睡着，女士们却都愁容满面屏住呼吸。
坏人也是好人，好人也是罪人。
“This world is horrible, but we have to believe it’s not so.”
5 ) 偏离事件
美化了真实事件。
强行为所有恶的行为辩解，这种辩解不是有声的，而是套上了镜头客观中立的假象。
关于达格玛这个丹麦杀婴凶手的实际，有兴趣的可以找来真实文本看看。
不知真实事件时，我对这部影片是基本认可的，但读了现实，这种为一切罪恶下的伪客观就令人觉得不实在了。
抛开原作不谈，影片本身调性是对的的，从一上来的扭曲叠加人面，就能感受到德国二十世纪初表现主义的影子，黑白片我想是为了表现一战后哥本哈根的贫穷乱象，但问题是我没有感受到环境之差，太艺术化的处理虚化了真实之苦。
中段开始，cult惊悚的风格慢慢浮现，大概明白了故事的趋向。
问题是不平衡，前段是以女主角的遭遇展开的，从进入糖果店开始，天平和戏眼都倾向了达格玛。
她的演技和行为戏剧性太过抓人了，导演流露的创作意图也铺陈开来。
整片下来有些头轻脚重，前面女主角和资本家谈恋爱的场面和后面的杀婴黑暗复杂比起来不像是一个基调。
关于制度带来的贫穷，贫穷带来的畸形奇观，带来的杀婴、药物滥用，以及连续杀人犯罪者心理行为都是本片的着力点，但最后一项笔墨太少了。
杀婴这件事我在看的时候不免联想到了我国那些性别比例严重失衡大省和那些被湮没牺牲的婴儿的归处，只能说现实更加黑暗丑陋。
东方和北半球遥远的哥本哈根有过之无不及。
配乐很棒，大提琴的惊悚感营造效果一流。
画幅的选择、光影的设置，都有认真在做，规规矩矩的学院出品。
丹麦一姐崔娜·蒂虹演技强悍，形神完备，由于她五官酷似我婆婆，实在无法在大荧幕上忽视这样的脸。
6 ) 一个依旧停留于表面的关于“受害女性集体无意识”的控诉。
太复杂的去设计人性，不如真正的洞悉人性。
我始终认为在诠释人性这块，欧洲导演和演员能够更敏锐的切入重点，而好莱坞的导演和演员总是游离在重心之外，并且太去平衡人物的价值观和观众的接受度。
两个女演员都非常不错，当然，崔娜蒂虹太厉害了，她可真是个清醒的恶人，我第一次愿意去相信用“一个坏人之所以变坏是有原因的”这种过于简陋的坏人逻辑也可以催生出一个真正好的表演。
与此同时，我可以列出一箩筐“陷入到对人物的深刻同情，从而刻意包装坏人角色，并进行过度表演，以赢得观众同情为目的”的女性演员名单，她们可真是无聊透顶了，这些女演员利用人物的设定来实现演员价值的提升，从表演艺术层面去深究其实是极其可恶的。
崔娜蒂虹这个角色是真的坏，一个坏人知道自己坏才会觉得痛苦，在这一点上她的表演给得特别明晰，这是厉害之处。
当然大多数恶人是真的不会觉得自己坏，这是事实。
从崔娜蒂虹这个女性恶魔的角色里，我们更能体会到在这部电影里的女性受到的一个整体的社会剥削和压迫是多么的强烈，以至于这些多余的婴儿都需要另一个理解女性困境的女性恶魔来帮助她们消灭掉。
至于更荒诞的道德困境是，这些抛弃子女的女性，又最终成为谴责这位恶魔的正义之士，而她们并不知道她们应该反抗的罪魁祸首，是一个社会更大的秩序所代表的恶魔，是更根本性的困境催生了她们的可怜与可悲，以至于她们通过抛弃子女成为这种大的秩序恶魔之下，与崔娜蒂虹这个帮助他们消化婴儿恶性均等的恶魔。
电影的完成度其实不高，叙事上我认为有这类真实题材必然拥有的冲突和张力，反而在两个女性角色的刻画上非常成功，但是主题并没有被更进一步的升华，它终究只是触及到了这个题材本可以达到的创作深度里头一个比较中间的状态，一个依旧停留于表面的对“受害女性集体无意识”的控诉。
7 ) 被遗忘与抛弃人们的黑暗童话
原名《道格玛杀手》，丹麦连环杀手道格玛·奥弗比借保育员的身份，在1918年前后杀死了9至25名托付给她照顾的非婚生婴儿。
电影中她被改编为一个糖果店老板，帮助那些在一战大萧条中无法养育自己骨血的人杀婴。
导演对重述一个连环杀手的传记片不感兴趣，电影将叙事角度调转到道格玛案的一位受害（参与）母亲身上，一名织女，片名中那杆针的持有者，但那并非是她的生产工具。
电影从一部简单的传记片，摇身一变成为一则被遗忘与抛弃人们的黑暗童话，刻划了一战结束时哥本哈根的哥特面貌：大面积的失业和匮乏，稀少的工作机会，被战争毁容的人只能到马戏团去扮演怪物，以及堕胎被视为罪恶、孕妇被逐出工厂、许许多多没有出路的非婚生孩子在铁板一块的礼教社会中企图钻出一线生机。
电影用恐怖片的手法勾勒出没有未来、没有后援、也没有逃脱选择的女性困境，正因为如此，被生活磨砺得冷酷无情、同样破碎，但又残存着人性的道格玛才对织女构成了致命的吸引。
对她而言，与爱着被战争撕裂的丈夫或跨阶级的软弱少爷，倒不如与魔鬼共舞更加轻松。
一部表现主义的噩梦，揭开了隐藏在文明面纱背后中的毁灭性真相。
8 ) 人性黑暗与悲剧还原
今年奥斯卡国际最佳影片提名，个人年度十佳电影，一部沉重而尖锐的作品，但它的独特之处在于以冷静而克制的方式审视极端境况下的人性与社会问题。
影片用黑白影像的“历史质感”重现了一段真实却不为人熟知的历史，表面上是对一段悲剧事件的还原，实则深入挖掘了人性深处的矛盾与阴暗。
影片以女孩的命运为核心，展现了女性在那个时代的无助和困境。
无论是用缝纫针自我堕胎，还是忍受社会的压迫与道德审判，女孩的每一步都像是一场绝望的抗争。
这不仅是个人的悲剧，也是那个社会对女性的残酷审判。
在这样的背景下，糖果店老板窒息婴儿的情节显得尤为震撼，它揭露了社会中隐藏的暴力，人与人之间的残酷现实。
影片在探讨个体命运的同时，也触及了更广泛的伦理与道德问题。
那些看似温柔善良的人为何会冷血杀害婴儿？
在平凡与罪恶之间的界限为何如此脆弱？
导演并未给出明确的答案，而是将这种矛盾和困惑交给观众。
这种模糊性让影片在观感上更具冲击力。
从叙事结构到美学表达，影片极为克制却充满力量。
黑白光影构筑的空间，既是女孩身处的牢笼，也是观众被困住的心理深渊。
配乐的运用同样值得称道，它将压抑的情绪层层叠加，最终直指内心深处。
影片不仅仅是一部揭露人性黑暗的作品，也是对时代困境和社会问题的冷静凝视。
尽管沉重，却无法忽视它的现实意义和艺术价值。
它提醒我们直面历史、直面人性，哪怕这意味着深陷压抑与不安，推荐电影丹麦《拿针的女孩》……
9 ) 上天的恩赐
改编自真实事件古典厚重的感觉黑白的画面配上阴沉怪异的配乐，时代的悲歌染上了层惊悚的外衣“有些女人不能生育，有些却多的不知所措，互相帮助才是正理！
”“这是上天的恩赐，这可不是随随便便能送人的东西。
”“这个世界是个可怖之地，但我们必须相信它并不如此。
你明白吗？
”“只要用力就行，像是你永远不想放开一样。
”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦，我是在帮她们减轻负担。
”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。
”“那她们还能怎么办呢？
”“你承诺给她们一个更好的生活，一个充满爱的寄养家庭。
”“你真相信这些话？
看看你周围的世界就知道了。
没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。
我只是做了该做的事，是那些你们不好做的事，甚至到现在，你们依然害怕承认这一点。
其实，你们应该给我颁发个奖章。
”“愿你的旨意行在地上，如同行在天上，赐给我们每日所需的饮食，宽恕我们的过犯，如同宽恕别人的过犯，不要让我们陷入试探，就我们脱离凶恶，因为国服、权柄、荣耀，全是你的，直到永远，阿门！
”“真心感谢你们这样（收养孩子）的人，你们给了孩子一个重新开始的机会。
”莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。
最后也只能靠自己。
人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
10 ) BJIFF《拿针的女孩》想到哪里写哪里^_^;
看这部片子前我只知道和社会议题有关，以防被剧透没再看任何其他影片信息，更没注意到这原来是一部惊悚片……。
开篇看到王子爱上灰姑娘、恶婆婆以及妈宝男的熟人要素眼前一黑，又在看到致敬工厂大门的镜头眼前一亮。
丈夫诡异的面具再到马戏团的身体恐怖，我和周围观众急迫的呼吸声配上电影的视听真是最好的呼应。
看达格玛处理送养的婴儿，我有想到是杀死，但我想的更阴暗，我以为杀婴后会把他们的某些部位做成商店里的糖……后来发现糖只是糖时甚至默默松了一口气。
达格玛让卡罗琳尝试弄死婴儿，画面只取景到两人扭曲的腿部，第二天又是以一人怀抱另一人后背的姿势醒来，这种画面设计我用刻板的想象猜测，难道也是一种达对卡「强奸」的表达吗？
以及从开篇将卡罗琳赶出房子的母女，扇女儿一巴掌是不是也是在暗示人物命运的轮回？
马戏团男妈妈喂养侏儒的表演，救下卡罗琳的达格玛母女，和无数个将孩子送到达格玛糖果店的母子…这种人物关系像一串珍珠项链一样一个个穿到法庭那场戏，最后达格玛站在画面中央声诉自己应该得到奖章，周围全是唾弃她的受害者，好一个全员恶人局。
多次打破第四堵墙的眼睛，前进或是退后都没有给女性留下空间的社会，真正的凶手究竟是谁呢…？
以及我还有一个疑问，达格玛带着卡罗琳一起吸毒，卡罗琳还能用母乳喂养艾蕾娜吗…？
真实故事改编，改编的我看到后面真的只想求饶…求你别再吓唬我了…。
头皮发麻，甚至感受到生理疼痛，剥削女性身体又没有拍出任何时代问题或本国文化或者角色本身的心理变化一律诊断为男癌发作，通过虐待女性身体达到不知道男性的什么爽点，我都不讲karoline想和伯爵结婚是不是犯了重婚罪，她两度抛弃丈夫但两度都只能向他求助，明明对方想照顾她这个孩子她还要把孩子送走，从男导演拍出来的角度让人觉得她罪有应得，丈夫倒是很光辉，不是你们男的到底行不行？
看到后面会不自觉“期待”杀戮 电影就成了这根针
没觉得有那么多好解读的，这就是一个时代的悲剧，战争让人没有尊严，把孩子送养还要自己掏钱。杀死孩子是在坏心（谋利）做好事。嘴一句女主真让人看着难受，能不能别老给她大特写。
BJIFF15 有点白瞎了这个影像，和集中在family的国片独立导演一样白瞎技术，只不过一个是议题限制一个是叙事的故弄玄虚。
女主的老公其实还挺温柔细心的，哪怕不是自己的孩子他也选择去爱，如果女主留下这个孩子（反正她汁液也多），和老公一起打工生活，也是一个温暖的三口之家。
题材不错，但最终败给了形式主义，镜头主导，各种问题都点到即止没有深挖。
战后社会的畸形如片头所有人物扭曲的脸
3.5 最后落点有点泄气 可惜了议题
介于优雅和表现主义的黑白影像，《拿针的女孩》逼真的展现了一战之后的社会氛围的同时，也探讨了“何为现代性”这一问题，其本质上来自于自我毁灭的死亡冲动。批量杀害的婴儿同构于一种将concern转化为批量管理、生产的“技术”，但技术与此同时也需要幻像、景观来运行，作为后宗教时代民众的道德鸦片。第一次世界大战之后是一个节点，在此之上，Nazi主义以及康米主义———现代性的极端形式，社会达尔文主义的两种别称———以及这种人口治理术被大量实行，而每当恐怖的事实被解蔽之时，我们总是能听到一种实验性的工业噪音——现代性的极端主义的声音，来自于机器，以及熵的无序耗散。
看到一半就知道是男导演拍的 因为我感受不到任何对女性角色的尊重与体察 倒是品出了一丝对这一真实历史事件的猎奇俯视与刻意的病态暗示 求求男导演别再碰女性题材&别再向全世界散播你们过分庞大的自我意识了
剥削角色折磨观众
电影节“特供”影片，黑白、克制、精致的脏与乱，一个烂俗的富家子无法抛弃荣华富贵而娶下层女的开局，然后配上乱世中人性恶的绽放，这提供了良知摇摆的“温床”，进可攻退可守，电影节偏爱的配方。
有点猛啊
一道历史伤疤，拍的好，丹麦无愧于黑通话的诞生地。
故事还是讲得太raw了
社会制度和历史如何畸形地作用于人的肉体 当然可以讲这个但你讲了吗？根本只是跳梁小丑一样在呈现人体被施虐的方式而已 不是设置了二战后的历史背景+某些底层女工的典型情节就叫探讨了 全片基本流于大段感官刺激+浅显重复的所谓“道德辩驳” 属于比「陈词滥调的主题被陈词滥调地拍出来」那一挂还要更加恶心我 看一眼片名才想起来基本一小时之后🪡这意象又被导演忘到九霄云外😅
没有必要被拍出来的垃圾。不引发除了质疑导演道德以外的任何思考。唯一的正面作用是，反面示例人们在赞美body horror的时候在赞美什么，就是赞美不拍成这种只有剥削和manipulation、没有任何美学价值的玩意儿。廉价技巧酷刑折磨观众。没有个人，没有社会，彻底失败的作品。每次看到女演为这样的电影奉献都会分外生气…
第8届平遥·卧虎。77届戛纳主竞赛入围。有点故弄玄虚。
真的不行
男导演打着真实改编的幌子拍自己性变态和虐女意淫