杀死比尔

杀死比尔成为话题的时候，我还在上高中，那时候我每期买《看电影》，独住在安庆一中对面的龙门小区，白天上课，晚上看书学习，然后偷懒的时候看各种杂志。

那时候我没有电脑没有网络，那时候我没有去过电影院，那时候我只能看杂志里的只言片语告诉我们电影的梗概是什么。

很多年以后我思索自己的生活，一定程度上的随性，坚持自己喜欢的东西，永恒的话题是不变与执着，我还是那么迷恋，光与影的切换背后，有音乐让节奏减慢，喧嚣庞杂的人群里，有一个人逆行彷徨。

杀死比尔是部娱乐片。

和杀怪打boss的rpg游戏一样，穿越一个又一个关卡，最终的结局是打赢了大boss，抱得女儿归。

你可以不动任何脑筋，只看屏幕上血肉横飞，只看坚强的乌玛瑟曼打倒了又站起来，在种种打斗中秀她曼妙的身材。

杀死比尔是部励志片。

复仇的新娘，千里求刀，一月学艺。

她甚至在笔记上详细做好了复仇的计划，步步为营，不达目的誓不罢休。

在2里面，不仅把故事讲完了，还带了最让我觉得动容的场景。

新娘遇到了BILL弟弟的加州葬礼埋在了深土之下，手脚被绑静待死亡。

想知道她怎么逃出来的么，有兴趣的就去看这部电影吧。

在这个情节过后，你就会明白电影里那么多人都说“she deserve it”、“we deserve to die”。

杀死比尔是一部音乐片。

看到豆瓣上说，没有听过电影原声的，基本上就不要来骂这部电影了，深以为然。

和the last kiss的原声一样，昆汀没有找人给这部电影量身定做音乐，每首插曲都有它的来历，羡慕这样的导演，把家里收藏的黑胶唱片里的音乐精选出放到了自己的作品里。

杀死比尔是部爱情片。

因为爱情的杀戮，因为爱情的复仇，因为爱情的误会。

如果是因为爱情，怎么会这么残酷，怎么会有脑门上的那一枪？

或许像瑟曼说的那样，we are bad men。

杀死比尔只是一部电影。

内涵？

四个小时的故事，串起了这么多人的人生，听了这么多首音乐，你还要什么内涵。

电影终究也只是电影，在对电影喜爱的基础上，写这些，只是因为，像一个小孩一样，得到了小时候想要的东西，或者只是在不经意间，遇到了似曾相识的某个人。

（很早写的，找出来就放豆瓣上）

杀死比尔点开，好似很早前的片子，邵氏影业还是从右往左念。

黑白的新娘，让鲜血和暴力变得不那么刺眼。

缓缓唱来的歌真好听，悠悠的忧伤。

复仇不用枪，所以这是正宗的动作片。

俩女人也是母亲，你死我活忽然变成朋友，这么伪装，结局如果惨烈要如何继续。

她们的谈判，让人想起我国的武侠世界找个地方决斗，喂，这是……哎呦，吓人一跳的响！

反正是死，前面话那么多是怎样？

现代武侠剧，现代捕快呢死哪儿去了？

想知道那么多墨镜是拿来炫富的吗？

哇，西部牛仔片啊！

四年后还穿同款鞋，是有多爱。。。。

明明是杀人，还用这么欢快的口哨，导演变态。

看他们凌虐，却又说不搞暗搓搓的杀人，真是奇怪的画风。

高清蚊子吸血，有暗喻吗。

我猜这是个组织。

存粹找虐的片，暴力的，没看的还是别看了还有动画乱入，这是什么鬼啊！！

这是部很血腥的片，再次警告，没抵抗力或者少儿勿入！

杀人是用欢快的曲风绝对会混淆人生观。

醉生梦死，歪七扭八的书法，就像这大杂烩一样的杀死比尔。

日本武士刀，除害？

呵呵厉害的是刀，不是人，这是部卖刀片吧，还有那可笑的乱入广s群殴，假模假样的黑白化，掩盖不了屠戮杀死一条蛇这么阵仗杀死比尔要这么拍胖胖的飞机在血红中摇摆，我赶脚，那是玩具飞机，你看呢？

什么意思？

就这么玩了？

女儿？

拍完啊，比尔都还没死，弄什么玄虚。。

所以，这是部超级血腥的广告片，卖刀。

1。

什么是电影艺术？

电影艺术: 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

——《电影艺术词典》这么说的话，电影里至少得包括A 内容和主题--毕竟咱要“再现和反映生活”B 声音和画面--毕竟咱得靠它们来讲故事C 导演和演员及摄像啊，剪辑啊，灯光啊--没有人，靠人工智能它还是完成不了电影的。

毕竟咱现在没说动画片。

2。

关于KB的内容+主题这个论点貌似是要跟编剧过不去。

昆汀大师，您现在是以编剧的身份被我这个P民批驳。

KB的梗概：一个不知名的女人婚礼上被一伙人杀光了身边所有的人，包括她肚子里的孩子。

她幸存之后昏迷4年，开始报仇，列了个5人黑名单。

目前杀了俩。

原谅我也用同样的方式描述一下《功夫之王》的故事梗概：一个小P孩老被人欺负，结果他碰到了个上古神器就穿越了。

然后就和大家一起去救齐天大圣，来打败战神，拯救苍天。

——作为一个堂堂正正的中国人，我看到一外国小孩不熟练的舞刀弄棒浑身都不爽，当时把《功》当成阶级敌人一般仇恨着，觉得是玷污了我们中国武术的博大精深。

——如果是某岛国人看到KB……不知道会不会以传说中的武士道精神被玷污来抗议。

如果这样，在此说一句，谢谢。

为了对比，我从“豆瓣电影”tag“暴力”中，以评分排序的倒数第二页中，选择了一部《终极囚禁》观看，故事梗概如下：一群天天在学校受欺负的高中生决定报复，于是在他们开party的时候，把风云人物们都搞昏，再开始杀。

童鞋们啊，你们不爱校园暴力片，不爱西游记改编片，就那么爱这个孕妇复仇故事？

所以，昆导走的不是剧情流。

3。

关于KB的声音+画面人家昆导都说了，这个剧是向自己酷爱的类型片致以敬意，其中包括意大利西部片、中国功夫片、日本武士电影和动画片。

所以我们看到了——A 西部片。

警长那范儿，婚礼外那景色，台词那笑点……B 中国功夫片。

昆导向李小龙致敬了，人是香港20世纪六七十年代功夫片的死忠fan。

李小龙那身黄色，Crazy 88的“面具装”据说是和青蜂侠的造型颇有渊源的。

C 日本武士电影。

这个太明显了。

刘童鞋一身白衣的在一片雪白中战死鸟，纯白色中一抹红。

这太符合岛国电影的形象。

（想当年咱小时候看《紫日》的时候里面有个岛国loli。。

想当年咱视听语言课上昏昏沉沉的看《罗生门》的时候。。

题外话，收住。

）D 动画片。

嗯。

很长一段。

所以，这是致敬片儿。

而且，人家把这些都揉一起了，而且，不是特奇怪。

（咱就不提那明明穿着短袖去的，可是突然下雪时怎么回事这件事了昂。

咱也不提明明是21世纪怎么可以带刀上飞机这件事了昂。

咱就不提那飞机高端到乘客座位旁边专门有“刀座”了昂。

影片源于生活还要高于生活的嘛。

）所以，这揉的不错，体现的不错，所以这个”杂种“很强盛，赢得了豆瓣童鞋们一片美誉，拿到了7.9的高分。

当然不会只有一个理由。

——传说中的”暴力美学“我看到影评里说到暴力美学的童鞋基本上就是剧透，然后感叹“好美”，ending...（无所指。

）只听过美学，没听说过暴力美学，遂百度之。

在此给和我一样不懂的TX普及一下：“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。

文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。

又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。

另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。

很显然，昆汀大师渲染的很刺激，“特效师Christopher Allen Nelson说制作2部《杀死比尔》电影一共用掉了450加仑假的血。

”合着是1703.435301L。

农夫山泉600ml/瓶，等于用了快2840瓶。

所以我信了。

我信了传说中的暴力美学，就是类似”扬起一把纸屑，在悠扬的琵琶声中，往自己头部开一枪，慢镜头倒下……“这种。

所以，该片中……唔，突然发现暴力美学无处不在。。

大概我们在中国见得暴力美学事件太多，这原因当然是因为吴宇森创造了它，也因为暴力的东西你不美一点广电总局不让你过啊原谅我冷血的对该美学没什么感觉。

对那喷洒的大量假血，除了感觉很假，就是感觉很假。

在第一次喷出的时候，我还HLL的笑了。

囧。

话说一般人流血2000CC就休克。

我们顽强的sofie，在那么一大滩之后，还活下来，活到了最后还见到了boss跟他聊天……她果然不是一个人！！！！

4。

关于KB的演员们导演我就不讲了。

这镜头操控的能力，昆汀大师一直在我心目中的地位无人可以撼动。

——演员……硬伤。

我知道我不能苛求什么，群架的戏还能怎样。

但，亲爱的袁和平老师，您是大师级别的武术指导，您训了他们三个月，传说中还很严苛，但训成这个样子……所以，果断认为：演员资质太差。

想来也是，在中国连续剧里，找几个会武术的替身，大场面的时候找群众演员貌似也是小case..记得有一镜头是一黑衣哥们从楼下不知道咋的飞上来，感觉都能看到威亚……那哥们还很淡定的上去以后摆了个pose，再被干掉了。

当时，一不小心，又笑场了= =5。

补充1。

这部片子不会影响昆汀在我心中的崇高地位。

不论怎样，当年的低俗小说给我的震撼至今还有余温。

2。

所谓的暴力美学，在西方崇尚感官刺激，而东方则玩神秘和诗意，这部KB算是东西结合的产物。

可惜，我倒是觉得，刺激得嘛，太假；神秘的嘛，太装，貌似结合，实则符合了之前”杂糅“的追求。

昆汀TX，你玩得很HAPPY啊3。

写这个评是因为看到有人在给2星或3星的影评后面写类似于”推荐看看蓝猫淘气三千问“（我对事不对人）的话，觉得很好笑。

如果见解不一致，就拿出证据摆出来，或者写出理由让别人信服你。

所以看我这个的小盆友们，请不要太惜字如金，尤其是拍砖的。

同样的，如果你说你爱的就是这种感官刺激的暴力美，因为爱到骨子里，所以给5星。

那当然无可厚非。

只是，难以置信这么多人都……都……其实我还是在不爽为什么这部片子会分数这么高，哎4。

果然还是要现实的提到打分的问题。

1颗星 给本片配乐。

谁让人昆大师是音乐爱好者。

1颗星 给昆导又一次玩了大家，用5500万就赚到大票房和高分掌声鼓励。

第一次看的时候，还是初中，当时倒是没有被到处乱飞的残肢断臂或是瓢泼似的血吓到，但是说实话，当时觉得里面的武打动作太尼玛假了，一直没停的笑到抽筋。

不过中间那一段动画确实把我震撼到了，至今记忆尤深但是鉴于里面的人打架太过白痴脑残，当时对其评价不高。

今天从新又看了一遍，突然发现，这电影尼玛是个奇葩啊！！

虽然依旧认为打架很弱，但是看到日本刀两眼瞬间发直。

（没办法，我是冷兵器控，对日本刀没抵抗力，尤其是服部半藏家里那一段，口水都要留出来了顺便八卦一句，御莲的那把刀好漂亮啊！！！

）当初给这电影评价是“很无聊的脑残混战”，现在的评价是“一群不会打架的人表演出来的唯美音乐剧，产物是一堆尸体的残肢断臂”所以说年龄不同，认知差距也很大啊！

很多人说kill bill是暴力美学的代表作，但是说实话我更欣赏sin city，相比较来说，kill bill这种为了流血而流血，为了暴力而暴力的情节，我反而觉得有点做作，尤其是里面的残肢断臂到处乱飞，从头飞到尾啊。

其实偶尔的血腥还是可以称得上美的，比如最后两位美女在雪地里对决的那一段，虽然血腥，但是华丽丽的美到爆表啊！

但是之前一堆人打来打去那一段，我真是不敢恭维。

明显的一群弱智脑残好不好，打架姿势都不专业，这样也算是东京黑帮的精英队伍？

而且那一堆死人的场景真的说没上有啥美感。

（倒是中间有个人被打屁股那段，哈哈，确实很好笑，黑色幽默有木有！

女主那一段帅到爆啊）其实这电影最出彩的并不是他的暴力美学或是武打动作，而是里面的配乐（个人认为）。

越是残酷的情景，越是有悠扬的音乐作陪，导演乃是故意的吧。

中间讲述御莲童年的那一段动画，是我最喜欢的一段。

亲眼目睹双亲被残忍杀害，仅仅还是9岁的孩子就已经学会了仇恨，并最终在两年后复仇成功。

两年前，这个孩子的眼神还是清澈透明天真无知的，面对残酷的死亡表现出的是恐惧和痛苦，但是两年之后，同一个人，亲手杀死仇人时眼神中流露出深邃的冷酷，并且能够冷静的杀掉冲进来的打手。

谁能够想象，仅仅是两年前，她还是一个面对家人被杀手足无措的小孩子？

印象最深的是，她躲在床底下，看着血慢慢浸透床垫，一滴一滴的滴到脸上，悠扬的音乐响起，房间被大火包围，这场景尼玛简直太绝了！！！

导演就是个天才！！！

这音乐太能烘托气氛了有木有！

还有一开始那个独眼的美女护士(不好意思忘了她名字了），一边吹口哨一边走，美的我想往墙上撞啊！

除了配乐，其实电影的剪辑和故事的叙述手法都很有意思，艺术感很强。

其实这片子我很想放到文艺片的范畴里面去，毕竟情节没啥意思，就是一女杀手侥幸没死四年之后的复仇故事，俗烂的故事，但是很明显的导演想要把这个故事尽量说的传奇而又唯美，因此便掺杂了很多很多美到肝颤的音乐。

总体来说，这电影很有个性，我喜欢

我自己有双DVD-9的套装，而且看过不下十遍了，我想这和我生于七十年代也有些关系，在我的印象中香港武打电影就如同《霹雳情》一般，在现在看来夸张的跟斗，刺耳的噼啪声；如同李小龙电影，仇人见面时的警报声，从全身镜到眼部特写的大推镜，这一切的一切在Kill Bill中都被用得淋漓尽致，更有趣的是一人多角这个粗制滥造的毛病也被昆汀悉数还原。

念旧的影迷不如拿着早期港产武打片的蓝本对照来看，这样的片子更多的乐趣在于对比，在于“找大同”，至于这一类型的电影，我更愿意称它为“寻仇片”。

"Kill Bill vol.1" 中大部份的情節、橋段、武打場面、服飾、配樂都是香港人所熟識的，但當中刺激大胆的錯配，的確是目不暇給。

例如日式 Disco 的一場混戰與 "卧虎藏龍" 中客棧一戰有九成相似，當然除了那噴血/黑白的畫面。

片中的血腥鏡頭固然令人震撼，但各種似曾相識的片段交錯帶出的新鮮感，亦令人十分回味。

導演 Quentin Tarantino 說故事越來越順暢，不似前作 "PulpFiction" 中跳線得可以。

雖然故事使用了不少的倒敘，但仍然可以分作起、承、轉、合四部份。

主角於婚禮中慘遭毒手是 "起" ，到主角自醫院中蘇醒是 "承" ，在日本沖繩得到武士刀是 "轉" ，然後大開殺戒是 "合"。

中間加插了大量引子及伏筆，謎面、謎底到處出現，務求要觀眾諗爆頭，但貫徹始終的血腥暴力又使人喘氣不過，無暇細想。

值得一提的是片中停不了的配樂，試想有誰夠胆用拉丁音樂配日本武士刀對打，更估不到兩者的節奏感又意外合拍，令人無話可說。

密切期待 "Kill Bill vol.2" 。

oringally posted at http://idpt0000.mybesthost.com/wordpress/index.php?p=78

说是烂片，昆汀迷们也许会骂我，但请听我说完。

一直以为自己不会看《KILL BILL》。

记忆中大概是大一的时候上的这部片子，当时感觉宣传的真是很好，各大电视台啊，娱乐节目啊，都在说杀死比尔，以至于这让当时对电影还没有什么感觉不怎么痴迷的我也听说了这部片子。

实属不易。

当时对于打斗片，暴力片是不感兴趣的，总觉得那是男人的电影。

就像现在我对战争片不敢兴趣一样。

再加上后来一片片的孬评，让我对这部以黄黄的海报面世的电影失去了看的兴趣。

后来是盖里奇的片子和昆汀的《低俗小说》《落水狗》让我对黑色电影充满了兴趣，喜欢上昆汀的那一刻，我才惊觉《杀死比尔》是他的作品，于是抛开之前的所谓的偏见也好，终究还是要看一看，就像盖里奇的《踩过界》---这部在《两杆老烟枪》和《SNATCH》之后老盖推出的第三步片子，虽然恶评如潮，总有一天我还是会去看。

因为深爱，就算是不再辉煌，也要知道到底是什么遮住了耀眼的光辉。

与其说昆汀在拍电影，倒不如说他在玩游戏，一个长不大的孩子的不停止的游戏。

似乎他在把目前感兴趣的东西通过另一种方式展现给大家。

看完这部片子后，我又产生了习惯性思维：我想杀死比尔到底在讲什么？

复仇？

因为自己险些被杀死而在4年后醒来后决定把那些人全部杀光？

就这么简单。

有点奇怪。

后来又想到，也许昆汀的片子真的不能也不可能去深究他的意义的。

中国的传统教育方式，就是为一件事情的发生找出他的意义和理由。

比如小学的时候看完一片课文第一件事情就是要写出文章的主要内容和中心思想。

以至于到现在虽然是看了一些电影的，还是要把一些例如昆汀的片子强加一些意义上来。

有点多余，不过真是一种改不掉的恶习。

说了很多话外的东西，真正对于电影本身，其实是很简单的。

我想看过片子的人都有这种感觉。

昆汀换风格了！

居然上了大段大段的动画，跪膝的日本女人，SB的只会一窝蜂上来却瞬间被消灭干净的日本男人。

真的感觉有些奇怪。

不过也便如此。

如果你没有看过杀死比尔，不会懂得昆汀的另外一面，一个大孩子。

爱玩，爱闹，爱斗，爱东方的神秘的东西。

这是一部值得推荐的烂片，如果你喜欢昆汀，一定要看。

因为在这里，他向你展现了另外的真实的自己。

写给昆汀的影评，总免不了要搀杂点屎尿屁。

极致暴力美学下的浪漫主义本片的剧情主线为女杀手乌曼饮杯杀手头目比尔带领杀手组织血洗婚礼而走上复仇之路的故事，简单直白。

在昆汀的作品里，从不缺乏成吨的血浆、横亘的残肢断臂，他总是喜好将血腥与暴力赤裸裸地展现在荧屏上，用内涵丰富的配乐、充满想象和恶趣味的动作设计，干净利落的剪辑，柔化了暴力所固有的戾气，使观影群众更易于去接受独属于昆汀的后现代语境下的暴力美学，给人压迫和紧张的同时也酣畅淋漓地去宣泄那些原始的癫狂、欲望与混乱。

他不像很多以表现暴力为主题的作品来反思人性、社会、甚至是民族的劣根性，也不像《疾速追杀》等以现实为依托的动作片注重拳拳到肉的爽快与真实。

下面我们就来具体聊聊昆汀是如何给暴力带来“美”的感受的。

1. 昆汀式的黑色幽默：用一些不合时宜甚至是出人意料的恶趣味彩蛋和剧情桥段来提醒观众“Why so serious，just for fun！

”

脚底的脏话

教育黑道青年

并不现实的血液喷溅2、戏剧化的打斗场面：在邵氏的老片场的帮助下，动作设计古早味十足，犹如舞台剧般生动而抓人眼球

3、视觉风格的切换：通过色彩与场景的转换丰富了单一的打斗，多元的杂糅也很有致敬的意味与cult movie的感觉（后面会具体聊到）

介绍O-Ren Ishii时的漫画风

第五章决斗一开始的暖色调

摘掉眼睛后的黑白风

拉闸后的如舞台般的视觉

雪地决战的清冷与肃杀 4、张弛有度的节奏与特写的运用：在经历了热闹的打斗后，最后与O-Ren Ishii的决斗显得克制而安静，多次小景别的脸部特写非但没有给人以压抑感，而是展示了更多的内心戏，让人物更好立住，最后的一道血、一缕发，在漫天的飞雪映衬下，颇有剑戟片中决斗落败的悲凉宿命感。

在如此美轮美奂的场景设置下，昆汀还是“混蛋”地给了我们一个夸张的死法

很多刻意的神情和断肢特写都很精彩 5、恰到好处的配乐非线性叙事在《低俗小说》中，昆汀用”环形叙事“和”多角度“，告诉了全世界，故事，不止可以循规蹈矩地讲。

没有钱，还是能拍出名垂青史的影片。

作为享誉世界的成名作，我们无须质疑昆汀在剧作架构上的功力，但在《杀死比尔》里他似乎不屑于在这个方面“秀肌肉”，大致“一根筋”的叙事没有给观影设门槛，但几次乌曼的非线性闪回介绍背景也使得整体足够完整并紧凑，流畅，电影主体用以小说相近的分章节叙述，但我个人对用黑幕白字去刻意区分的方式是否合理持保留意见，我始终认为对于一部并非像《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》和《荒蛮故事》等由不同短篇构成的电影来说，还是有些破坏完整性和观看的连贯性了。

反类型昆汀简直是当代cult movie文化的宣传大使，昆汀的作品总是会给我带来惊喜，我想这是源于他骨子里对于主流文化，电影架构不屑的反叛精神。

从人物设定层面，作为一部并不新鲜的以女性视角为主的复仇电影，乌曼要复仇的却是在婚礼上差点把自己送走的丈夫与同伙的作案者们，这样的编剧方向足以给观众不错的新鲜感与好奇。

从影视风格层面，各种类型片的拼接混合，多元风格类型下对撞的猎奇美感，人们享受这样光怪陆离的矛盾，我想这也是cult movie拥趸众多并发展成电影文化的原因。

从主题表达层面，生活的无序混乱大部分时候是昆汀作品里的核心议题，在个人英雄主义大行其道的当时，昆汀总是喜欢用反剧情的方式将原本场面上的审慎，严肃，用各种巧合与偶然以令人啼笑皆非甚至是荒诞的方式化解，反剧情形式因为没有构建通常的故事情节，所以也没有寓意在故事情节中的主题，最大的意义即结构本身，生活并不能概括成因果，也没有绝对的主角。

死亡，并不是努力的徒然无用，只是你刚好出现在了错误的位置，仅此而已。

“抄袭”与致敬多元化的视听体验一直是昆汀的作品标签之一，作为非科班的鬼才导演，从经典的作品中汲取营养是早年昆汀构建起自己电影语言的重要环节，日本武士剑戟片，受邵氏武侠影响下的香港功夫片，警匪片，西部牛仔片等等……在杀死比尔系列的两部作品中尤为明显，作为影迷型导演，昆汀把自己的热爱毫无保留地呈现给观众将他钟爱的东方电影全部融于现代题材，并东西方观众通吃。

他曾说：“拍这部电影就好像是把这30年来我所钟爱的磨坊电影和类型片粘到一起，这电影就是这么回事儿。

”如李小龙的黄色战服、服部半藏的武士刀、青蜂侠的面具等等……除了这些看得到的元素，还有“港味”十足的打斗和最后灵感来自《修罗雪姬》的雪地决战。

本片的配乐均来自于昆汀收集的电影原声带，虽都不是原创，但能用得如此出神入化，也足以见得其才华横溢。

但碍于篇幅和个人能力所限，本部分就不展开聊了。

最后作为系列作品，还是简单地去叨叨续作，有了更多的资金，打斗厮杀也趋于精细，也有了前因后果的铺垫解释，比尔作为贯穿系列的麦格芬，昆汀用一个意料之外，又情理之中的结局，给了比尔一个痛快，如果说乌曼在遇到比尔之前，昆汀用他极富个人特色的视听语言打造的血色江湖给观众带来的是感官冲击，那么最后平静地以情作结则在思想内核上给系列拔高了一个台阶，人置身于怨恨的湍流之中，爱或许会带来遗憾与不舍，但难舍难分的爱在“复仇”快感面前，根本不值一提，生活就是这样，没什么内涵，没什么理由。

对我来说，人总是怀旧的，《杀死比尔1》中有那些独属于b级片的粗粝和生硬，这些体现着电影最原始的生命力，那时的电影工作者没有cg，没有绿幕，仅凭一腔热忱和丰富的创造力便为观众打造出了可以短暂地脱离当下的世界。

私货

随着不经意的挥刀，飞溅的番茄酱有国产烂剧风范，1 V N 有三国无双的范；不知为何，每个演员的演技都看不出来；打斗的动作假，和大姐头拼刀也很假，看得出导演不在乎这个，他在乎砍掉得脑袋里面有脑仁而且不应该流太多血，因为脑子里没多少血管，他在乎砍掉得胳膊得喷泉，毕竟肱动脉离心脏很近，若能随心脏跳动而喷的时远时近岂不更好？

我想昆汀代表了人类中的一部分暴力美学爱好者，并且以自己才华为这一群落奉上了解馋的佳作（大概是，反正看评论的内容是），这提醒了我人和人之间的差异有多大。

总之，我不喜欢这片子，我的暴力冲动拿它发泄不了，逻辑却憋尿了。

杀死比尔Kill Bill导演：昆汀·塔伦蒂诺编剧：昆汀·塔伦蒂诺类型：动作/犯罪/惊悚时长：110分钟上映日期：2003年10月10日主演：乌玛·瑟曼、刘玉玲、千叶真一摄影：Robert Richardson原声音乐：RZA服装设计：Catherine Marie Thomas观影理由：感官刺激和美学欣赏，深剖人性阴暗1. 美术设计虽然这部电影看上去仿佛只是一个无脑甚至低质量的血腥恐怖片，但是它却具有一个完整的美学体系和深度的电影。

用一个词概括这个电影的美学设计，便是暴力美学。

首先，我要介绍我对暴力美学的理解。

暴力美学最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。

将暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

暴力美学真实地展露人性的暴力和阴暗面，并用美学手法加工。

将暴力的美感化、仪式化、崇高化。

展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的动作。

虽然暴力美学的核心是浪漫化暴力，但是它强烈的视觉冲击力，还是能起到警醒和提高关注度的作用。

电影中的女主新娘穿了一身亮黄色的服装，在背景全是黑衣人的画面里及其突兀。

黄色是个很鲜亮、引人注目的高饱和度亮色，在这里女主服饰的颜色促进了叙事。

这个与周围色彩环境格格不入的“亮眼色”牢牢抓住了观众的眼球，确认了画面中需要注意的主题，从而加强故事的表现力和画面的张力。

《杀死比尔》中主角的经典服饰而反观日本女刺客的衣服，传统的日本服饰的版型，只是颜色是纯白色，几乎与背景中的白雪融为一体。

这里女刺客的服饰的颜色暗示了两个人物之间的关系，女刺客几乎和背景的高度重合暗示了她在这里的客体性，也铺垫了后续甘拜下风的剧情发展。

女主新娘和白衣女刺客的决斗《杀死比尔》中的布景也尤其别出心裁，同样表现昆汀对暴力美学的理解。

例如一个十分经典的场景：

通过地面的反光，以及背景墙，我们可以看出，这里显然不是真的房间。

运用后现代手法，把一些血腥打斗的场景的视觉和听觉艺术化，这样影片中的打斗场面就被符号化了。

导演通过光影去营造清冷&杀戮对比的氛围，突出不真实感，将暴力符号化、美化，创造了一个阈限空间。

阈限空间的概念是一个密闭且狭小的物理空间。

阈限空间美学包括任何看上去并不真实的房间或者走廊，但带有一种怪异和令人不安的氛围，同样有强烈的视觉和心理冲击力。

灯光的巧妙位置让一个本应残暴血腥的场景变得弱化，仿佛皮影戏一样，是昆汀一种将暴力玩笑化的方式。

这里的置景很适合这边的静止中景镜头，在一般电影的武打镜头中，通常是第一人视角或者随着动作移动镜头，但是这里镜头几乎没有动。

这里仿佛在拍摄纪录片一样用很冷静的方式记录这个暴力的场面，通过简单的背景和场景凸显人物的动作，更加清晰。

2. 声音画外音的使用在这一部电影中起到重要作用，以建立暴力和强度的水平，可以有效地烘托氛围并让观众做好血腥的准备。

当新娘接近第二谋杀对象的房子时，现场是安宁平静的——直到第二谋杀对象应门。

紧张而激烈的音乐响起，模仿哀号的警笛声此起彼伏，新娘在她之前，可以从她的眼睛的极端特写看到她的坚定决心。

随之而来的声音效果增加了战斗的规模，也显示了角色的力量和战斗能力的夸张：房子里各个房间的玻璃破碎声，打击后背时撞击骨头的声音，以及新娘在战斗之间的画外音旁白。

当仇敌的四岁女儿从学校回到家时，这场争吵从激烈变得滑稽。

当校车停靠声音出现时，两人停止了他们的进攻，并把他们的武器藏起来。

在这个特定的场景中，添加的声音效果进一步强调了主题，并减弱了影片情节的现实感。

将画外音添加在一个现实情境下可能会破坏画面的真实感，但在杀死比尔电影中，它声明了新娘的使命，让观众更加沉浸其中，期待她报复成功，重新坚定了新娘的决心：杀死比尔。

同时，这部电影中有一段经典的口哨旋律，尖锐的口哨声给人带来不安，带着对未来的不确定。

吹口哨3. 镜头《杀死比尔》深受日本文化的影响，这部电影中间穿插了一段日本动漫，用来讲述电影中年轻的日本刺客O-Ren Ishii的起源。

不出意外，尽管这是一个动画版本的故事，它与影片的其他部分同样野蛮和令人不安。

动漫片段1在这一部真人电影中，动画的存在可能为了减少现实中的流血事件，并再次减少电影的整体暴力。

但是，要是我们联系导演昆汀·塔伦蒂诺的一贯电影风格——暴力美学。

《杀死比尔》利用图像、颜色、声音和文字来过度表现和夸大暴力、战争和复仇的现实，确实有一种卡通的感觉。

它在许多方面，是为了让观众远离战争的现实，抽离现实生活中的暴力与电影中表达的美学化暴力。

在《杀死比尔》创作与上映时，美国刚刚经历恐怖袭击。

从这个角度来看，《杀死比尔》提高了社会上的档次。

它通过电影或卡通化的表现形式，将“美国反恐战争的暴力推向了极端而荒谬的极限”，昆汀巧妙运用镜头反映了美国的社会状况。

动画片段2另一方面，也许选择为O-Ren Ishii的故事加入一连串的动画，可以有效地传达这个特殊故事的荒谬性，甚至公开嘲笑新娘寻找一个她曾经爱过的男人报复的整个概念。

又一个评论家论《杀死比尔》指出：”塔伦蒂诺对战士暴力的操纵吸引了观众，然而，这样做也在观众和战争之间制造了一种距离。

尽管一些评论家认为，塔伦蒂诺的电影之所以有意义，是因为它使关于社会的’残酷现实’渗透到电影虚构中。

” 但塔伦蒂诺坚持认为，拍摄这样的电影，“不是为了写实，而是为了戏剧化，歌剧化现实中的暴力”。

《杀死比尔》是关于游戏、戏剧和幻想的。

这个论点再次指出了塔伦蒂诺在他的电影中倾向于青睐和关注戏剧性元素，使它们对观众来说更加难忘，并在故事中创造出强烈的主题感。

同时，镜头的角度也表现了人物关系并暗示剧情发展。

在新娘全部的回忆中，她的几个仇敌都是以俯视的角度看她的。

通过摄像头仰拍，这个镜头充满了压迫感，暗示了女主新娘和四位仇敌在过去的关系，与女主的次要地位。

从下往上看人脸会给人一种生理上的恐惧，因为人会感受到自己处于被动、脆弱的状态，以及强烈的未知感。

仰拍镜头在复仇之前，女主和日本刺客（右一）的地位天壤之别。

女主始终处于弱势， 而日本刺客作为杀死女主的凶手之一，始终是强势的一方。

通过镜头俯拍，营造出了女主向上看，刺客向下看的视觉地位暗示，说明了女主“挑战者”的身份。

女刺客眼中的新娘

女主 俯拍镜头4. 导演：昆汀·瓦伦蒂诺的古怪艺术我认为昆汀的艺术风格十分野生，因为没有像大多数导演一样受过系统性导演教育，昆汀的风格显然与常人略有不同。

昆汀沉迷于暴力美学，并且在创作的过程中始终将美学放在剧情之上。

若使用一个词概括昆汀的电影，便是暴力美学。

那昆汀是怎么将暴力美学融入电影的呢？

首先，他会用一些滑稽或者荒诞的剧情和情景设置将暴力玩笑化，例如在《落水狗》中的枪战、打斗场面被消解为无特定意义的游戏和玩笑。

同时，昆汀电影中把暴力符号化，将暴力元素作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉审美要素，《杀死比尔》中的枪击声，血迹等等，都是暴力的符号。

并且，昆汀还会弱化社会伦理。

我最喜欢的昆汀作品是《低俗小说》，这看似爱情片的电影却更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，从而忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。

昆汀导演电影的人物5. 叙事：《杀死比尔》中的非线性叙事辨认一部电影是否是昆汀的一个重要特征之一就是它是否有非线性故事情节。

这种自由又不寻常的叙事方式普遍受到欢迎，自1994年的《纸醉金迷》上映后大受欢迎，近十年后，昆汀一直在他的电影中使用这种方法来传达主题。

首先，故事的大概情节是一位前刺客，简称 “新娘”，被嫉妒的前情人比尔在她的婚礼当天差点谋害。

四年后她从昏迷中醒来，在复仇欲望的驱使下，她发誓要让每一个造成她未出生的孩子死亡、令她损失四年生活的人赔偿。

在制定了一份杀人名单后，新娘开始了她的追求，忍受着难以言表的痛苦的同时面对不择手段的敌人。

这样一个看似简单甚至有些无趣的故事线被昆汀巧妙安排，在《杀死比尔》中，新娘差点被比尔杀害后，场景直接向前跳到新娘从昏迷中醒来的简短镜头，然后再次向前跳到新娘杀人名单上的第二个目标。

由于已经完成了她的第一次杀戮，当她把车开到第二个目标温馨的家门口，新娘充满了信心，尽管前面的草坪上堆满了小孩的玩具，新娘却残酷地仍然完成了她的第二次暗杀行动。

然而，这是观众看到的第一次杀戮。

在完成这次杀戮后，故事又进行了时间上的跳跃，跳到了这一切发生之前，以解释影片之前的事件，以倒叙的手法讲述故事。

昆汀精妙设计的镜头起到了叙事手法关键的一环。

《杀死比尔》的非线性叙述手法要求观众全神贯注，并需要仔细观察电影中的视觉提示来建立出完整的时间线。

镜头中经常出现新娘的 "杀手名单 “上的名字，通过视觉暗示，观众能清楚地知道新娘处在复仇之旅中的什么位置，会发生什么事件。

但是，这部电影经常选择在时间上向前推进，只有在故事进展的关键情况下才会暂停回溯时间。

事实上，新娘和致命毒蛇刺杀队之间的暴力遭遇的第一件事，直到《杀死比尔》第二卷才得到解释。

在看完第一部杀死比尔后，当并了解大屠杀的真正残酷性时，观众才能真正理解第一件暴力事件。

这样的叙事手法也能更好地引发读者的思考，让读者超越暴力本身理解昆汀想要表达的美学。

叙事中的时间回溯和闪回得到了加强了对人物形象和主题的刻画，失序的叙事营造了混乱，正如昆汀想要营造的他理解的女性力量：强大又疯狂，也为整部电影中的暴力美学奠定了基础。

6. 角色这部电影中的主要人物均是女性角色，虽然都是凶残的杀手，但是每个人物有丰富的层次和与独异的气质，并且描绘了一个女性品质和误解。

其中最让我动容的是前文一直重复的“第二个目标”，Vernita Green。

在和女主新娘决斗时毫不手软，武力高强。

可当发现女儿的校⻋停靠时，她瞬间从一名凶残的杀手变为了一名母亲。

电影中有对Vernita眼神的特写，她的眼神从凶狠变味了祈求和可怜，这时的她充满着母性与对孩子的保护欲，两人将孩子送进房间。

这里我们可以看到在影视中少见的对母亲角色的多面刻画，并不符号化母亲。

在影视中，母亲常常被归类为好母亲和坏母亲，而好母亲的形象永远是贤惠、充满爱心、温柔甚至柔弱的。

但是在杀死比尔中，我们可以看到这么一个被社会认为“好母亲”的人也同样可以充满力量，暗藏心机甚至杀人不眨眼。

母亲不应该被单一的符号化，也不应该因为这个身份，“母亲”，而被忽视自己其他的品质。

这可以反映社会上那些批判母亲穿叛逆的服饰的状况，社会把母

Vernita祈求新娘放过自己女儿亲作为一个标签，弱化了这名女性本身的所有品行，从而不能接受她做出任何“不像母亲的行为。

”7. 价值观我将从两个方面分析这部电影的价值观：对人性的剖析揭露和对女性主义的阐释。

《杀死比尔》展露了人的暴力面，这种与传统价值观背道而驰的一面被视为“恶”，但是这部电影却用客观的眼光看待人性自然的阴暗面，甚至用艺术手法将它浪漫化。

“浪漫” 暴力叙事与荒诞的情节设置消除了暴力本身，给予观众一个机会与电影保持一定的距离，从而冷静地观察反思。

暴力体现了人性罪恶的内心世界，暴力手段是罪恶内心世界的外在表现，因此让人们心惊胆战的并非是血腥的感官体验，而是人物罪恶的根源，即原始的人性。

昆汀为了向世人揭露人性虚伪的面具，通过极强的视觉冲击力的画面，为人们赤裸裸地展现了残酷的现实，刺激效果更加强烈。

在《杀死比尔》中，我们可以看到一个昆汀描绘女性力量的规律。

例如主人公新娘，毫不畏惧地为自己和腹死胎中的孩子报仇，以及日本的女刺客的冷静和力量，昆汀给予了电影中的这些女性人物与男性同样的力量和胆量，无论是心理强大还是武力上的强大。