盗梦空间

** WARNING: This is long, and every word of it contains spoilers. Beware ** **注意：这很长，文章每个字都是剧透。

慎入**It is NOT a dream: The WEDDING RING gives it away. 这不是个梦：婚戒泄露了真相I have now seen this movie three times. The first time I saw it I thought it was not a dream and he was home. When I saw discussions to the contrary, I saw it again looking for any clues to tell whether he is dreaming the whole time, and questioned the ending thoroughly. It was not until I saw a post about someone saying he is only wearing a wedding ring when he dreams. Multiple people shot it down saying that they saw him wearing it in reality or that he was not wearing it in this dream or that one. My third viewing had me looking for the ring in almost every shot, seeing if his totem ever falls in a dream (Something someone said happened), looking at his children's faces to see if they are the same, etc. 我已经看了三遍这电影。

第一次我看时，我想这不是个梦，他是回家了。

当我看到相反的争论时，我再看了一遍，来寻找任何能告知自始至终他是否在做梦的线索，并完全怀疑这个结局。

直到我看到一个帖子说他只在他做梦的时候戴着结婚戒指。

许多人反驳说他们看到他在现实中戴着它，或者他不是在这个或者那个梦中戴着戒指。

我第三次观影就在任何一个场景中寻找这个戒指，观察他的图腾是否在梦中停下来过（有人说发生过的），观察他的孩子们的脸来判断他们是否还是一样的，等等。

My analysis as follows: 我的分析如下：The Wedding Ring: 结婚戒指We start the movie with Cobb in limbo with Saito, he is wearing a ring. Step back to the beginning, he is trying to convince Saito to let him into his mind to help protect it, this takes place in a dream two layers down. He is wearing a wedding ring. Things go south and we wake up in the apartment, where we think an angry mob is really coming down the street. They threaten Saito's life with him thinking it is reality, only for him to discover otherwise. In this entire scene Cobb is wearing a wedding ring. Wake up on the train, NO WEDDING RING. In the hotel suite on the phone with his kids, NO WEDDING RING. On the roof talking to Saito, NO WEDDING RING. France, the architecture university, NO WEDDING RING. The coffee shop in Ariadne's first shared dream, Cobb is wearing his wedding ring, she freaks out. They wake up in the workshop, NO WEDDING RING. They go back under and Ariadne explores the physics of the dreamworld, again Cobb is wearing a wedding ring. 电影随着Cobb（Leo演的）和Saito（斋藤）在梦境中开始，他戴着一个戒指。

倒退回最开始时，他正努力说服Saito让他进入他的意识去保护他，这发生在2层深的梦中。

他戴着一个婚戒。

事情黄了然后我们在公寓中醒来，现实中有一群暴民正沿着街道行进。

他们威胁Saito相信这是现实。

在这个全部场景中，Cobb戴着一个婚戒。

在列车中醒来，没有婚戒。

在饭店房间打电话给孩子时，没有婚戒。

在屋顶和Saito说话时，没有婚戒。

法国，建筑大学，没有婚戒。

在Ariadne的第一个被分享的梦中的咖啡店里，Cobb戴着他的婚戒，她吓坏了。

他们在工作间里醒来，没有婚戒。

他们回到梦中，Ariadne发现梦中世界的物理学时，Cobb再次戴着他的戒指。

Cobb goes to see Eames, the entire time not wearing a ring. He meets the new chemist, still no ring. The chemist gives him a quick taste of his latest potion, in that scene we get a quick glimpse of his hand with a WEDDING RING. Wakes up, no ring. See the pattern? Cobb去看Eames，这整段时间都没戴婚戒。

他见了新药剂师，还是没戒指。

药剂师给了他一剂最新药让他快速尝试，在那个场景中我们看到他戴着婚戒的手快速的一闪。

醒了过来，没有戒指。

看到了吗？

So finally, the inception. We are on the plane, we clearly see is not wearing a ring. Level 1, WEDDING RING, Level 2, WEDDING RING, Level 3 WEDDING RING, Limbo he is wearing his WEDDING RING. 所以最后，《盗梦空间》。

我们在飞机上，我们清楚看到没有戴戒指。

第一层，戴着，第二层，戴着，第三层，戴着，梦境中他一直戴着婚戒。

After he meets Saito as an old man, the conversation continues past what we saw in the beginning, yet even here he is wearing a WEDDING RING still. Then, when Saito reaches for the gun, we are on an airplane. He is not wearing a wedding ring here.在他看到已是老头样的Saito之后，会谈继续经过我们在一开始看到的，在那时他仍然一直戴着婚戒。

然后，当Saito去够枪，我们就在飞机上了。

在那里，他一直没有带婚戒。

HERE IS THE KEY. As he is walking through the terminal, no ring, as he is greeted by father in law, no ring, when he gets home and spins his totem, no ring. 这里就是关键。

当他穿过过航站楼，没有戒指，当他的岳父欢迎他时，没有戒指，当他到家和旋转他的图腾时，没有戒指。

In his dreams he is married to Mal still, as she can still exist there. In reality, he knows she is dead and does not wear a wedding ring as he is no longer married. A simple yet easily unnoticed way to test which parts are reality. 在他的梦中他仍然和Mal结婚，她可以仍旧存活在梦中。

在现实里，他知道她已经死了，没有戴婚戒表示他已经不再结婚。

一个简单而容易忽视的方式去推测哪段是真实的。

Not done there, I investigated another thing, Cobb's totem: 在那之前，我研究了另外一个东西，Cobb的图腾：I have seen many posts of people saying his totem falls when he is in others' dreams. This is simply not true. People say it wobbles and falls over in the beginning. I watched and listened closely, Saito spins the top and we hear it spinning as the scene cuts to the young Saito. Then, in the end when we see him old again, he looks down and it is still spinning, he knows he is not in reality and goes for the gun. 我已经看过很多人的帖子，说他的图腾在别人的梦中倒下了。

这是完全不正确的。

人们说它在一开始的时候摆动、翻倒。

我看了和仔细听了，Saito转动顶部，当画面转入Saito年轻的时候我们听到它旋转着。

然后，在结束时我们再一次看到他老的样子，他往下看，它还是在不听地转，他知道他不在现实中就拿起了枪。

When Cobb uses inception on Mal, it continues and never stops. In the hotel after the failed Saito mission, it falls. A funny thing to note is that every scene in which the top spins endlessly he is wearing a WEDDING RING. In the scenes in which it topples, he is not. 当Cobb在Mal身上用了inception时，它在继续着没有停。

在酒店那Saito失败的任务后，它停下来了。

一个有趣的发现：每个陀螺无休止旋转的场景里他总是戴着婚戒。

在它倒下的场景里，他就没戴。

Now, the awakening scene. Looks an awful lot like a dream right? Not really. He wakes up on the plane surprised, but everyone is smiling. They woke up from the sedatives, but Cobb and Saito were down in limbo. When they got back, everyone is happy to see he made it, Saito looks just as stunned only backing up the fact that he really snapped back to reality. They are all getting bags, going through customs, etc. Everyone looks at each other with a grin because they know inception worked and that Cobb is finally home. Not very dream-like except that it seems like a dream come true. Had the scene after he and Saito with the gun been him in his home, him on his way to his home, etc, I would think it is a dream. No, he awakens in EXACTLY the place he went to sleep to start inception. You never really know how you get to where you are in a dream, do you? Then how does he know he is on a plane and just successfully completed inception on Robert Fischer, the man in front of him? 现在说说那个唤醒的场景。

看到那帮傻货很像一场梦是吧？

不见得。

他在飞机上意外地醒来，但是每个人都在微笑。

他们从镇静剂中醒来，但是Cobb和Saito还深处梦境。

当他们回来时，所有人都很开心看到他做到了，Saito看起来震惊地接受这个突然回到现实的事实。

他们一起拿箱子，过了海关，等等。

每个人看对方露齿而笑因为他们知道inception成功了，Cobb最终回家了。

若不是如梦一般，这真似梦成真。

在他和Saito够枪之后在他家的场景以及他回家的路上等等的场景，我想它是一个梦。

不，他醒来时的确回到了那个他睡去去展开inception的地方。

你永远不知道你怎么去你梦中世界的，对吧？

然后他怎么知道他在一架飞机上，而且成功地在那个坐在他前面的Robert Fischer身上完成了inception？

Finally, the home scene. Looks like a dream? In this case, yes it does. we see the children exactly where they were, doing the same thing, wearing the same clothes. They appear the same age. On my second viewing this was red flag that it was a dream. But on my third viewing I noticed slight differences, such as the kids looking slightly older. The cast list has two sets of kids listed, ones slightly older than the others. They are not voice casts but actual actors in the film. I especially noticed a difference as the camera pans towards the totem, I chose to focus on the back door with the kids. The girl is seen throwing herself on her father, in this scene she looks clearly older than the memory he has of her. 最后讲讲家里的场景。

看起来像个梦？

这种情况说来，的确是的。

我们看到孩子们还在做同样的事，穿着同样的衣服。

他们还是相同的年龄。

在我的第二次观影时发现这是个惹人生气的信号：这是个梦。

但在我第三次观影时，我注意到细微的不同点，例如孩子们看起来长大了些。

演员表列着两个孩子，一个稍微比另一个大些。

他们不是配音演员而是电影里的实际演员。

我特别注意到一个不同点，就在画面摇摄那个图腾的时候。

我聚焦在有孩子们的后门上。

那个女孩看起来是跳到她父亲的身上，在这个场景中她看起来明显比他记忆中的孩子更大些。

And of course, the totem itself. I watched each spin my third time through. It spun flawlessly for a while, began to wobble slightly, then started a hard wobble then fall. In the final scene it appears to be spinning smoothly for a long time, he probably gave it a lot of power. It starts to slightly wobble, and the screen goes black after it begins a HARD WOBBLE as if it is about to topple, not correct itself. 当然了，还有图腾本身，我第三次看时每次旋转都看完了。

它会一段时间完美无瑕地旋转起来，会轻微颠簸下，然后大幅度摇晃最后停下。

在最后场景中，它平滑地旋转了很长一段时间，他可能给它很大一股劲儿。

它开始轻微摇晃，就在它开始大幅度摇晃像要倒下而不是校准自身时，屏幕就变黑了。

Conclusion: The movie isn't a dream, Cobb isn't caught in some "limbo that looks a lot like reality." Cobb spends the entire movie trying to get to his kids in reality, why would he settle for shades in a limbo? What proof is there that he is dreaming the whole time? If he is dreaming at the end, where is he dreaming? Limbo? So he goes from talking to Saito to just waking up on a plane, all as a part of a dream in limbo? Really? Think about it. 结论：这个电影不是一场梦，Cobb没有困在什么“梦境看起来很像现实。

”Cobb花了一整部电影的时间努力去在现实中回到孩子身边，为什么让他满足于梦境中的影子？

有什么证明说他自始至终一直在做梦？

如果他梦到了结局，他又在哪里做梦？

梦境中？

所以他从和Saito对话就仅仅是为了上一架飞机，作为全部梦境中的一段？

真的么？

想想吧。

Nolan would never take the "eeet was aaaaalll a dreeeeaaaammmmm" cliche way out. But the fact that he cut the film before the top falls over does have a meaning. He is planting a seed of doubt in your mind. He uses inception on the audience to have them question the ending. The concept of the movie thus becomes reality to the viewer, a heavy thing to think about and something that hasn't been done before. Nolan（电影导演）不会拿出“这是一个梦”这样的陈词滥调。

但事实是他剪掉了在陀螺倒下的片段说明有一个含义。

他是在你脑中种下了一个怀疑的种子。

他在观众身上用了inception的方式以使观众探究这个结局。

因此这部电影的思想对观影者来说成为了现实，更深刻地去思考那些从前从不会做过的事。

But all the evidence points to reality.但所有的证据指向了现实。

（啊啊啊啊·。。。。

累死我了。。。。

终于翻好了。。

有错误请指正啊谢谢）

——————解析类影评，剧透有风险，阅读须谨慎——————声明 此影评最终版完成于2010年12月5日，即《盗梦空间》在大陆上映后的2个月，是本人8刷影片并和几位友人讨论3小时之后的成果。

随后借朋友在Mtime发表，但因朋友帐号的注销此影评也消失。

时至今日版权归还秋裤，虽然早已错过讨论影片的热度期，但还是希望能帮助一些朋友理解影片。

——————————正文—————————— 伴着熟悉的音乐，观众们在电影院中被唤醒。

影片结束于2小时28分，但它带给我们的震撼与思考，却像那旋转的陀螺一样，永不停息。

·····背景 诺兰为我们创造了一个只属于他的梦境世界，在这个既熟悉又陌生的世界中，我们要先认识和学习这里的法则。

Cobb的岳父首先发现了梦境法则，并将Cobb与Mal打造成顶级的造梦师。

美国军方发明了联梦机与联梦机制。

原本用来帮助士兵训练射击、搏斗等技术的联梦机，后来却造就了盗梦师们驰骋的空间。

这是故事的大背景，而故事的小背景则是两位顶级造梦师——Cobb（柯波）与Mal（茉儿）的过去。

·····Cobb与Mal Cobb与Mal是梦境研究的先驱，他们更是梦中梦（dream within dream）的先驱。

他们首先研究梦中梦的可能，并不断深入，直至主动进入limbo（迷失域；混沌域；潜意识边缘）。

从limbo迷失域中醒来时，Cobb和Mal发现这里是一片未曾被开发过（unconstructed）的深层梦境世界，他们并开始利用自己的能力改造这里，而一切都从他们的记忆开始（building dreams from your memory is the easiest way to lose your grasp on what’s real and what is a dream依靠记忆构造梦境最容易使你分不清梦境与现实）。

他们在limbo迷失域中创造了现实中不可能存在的家，并在那里度过了美好的50年。

但limbo终归是梦境，他们还是要找回现实，然而此时，Mal却迷失了梦境与现实，陷入limbo的美好漩涡中不能自拔。

为了让Mal相信这一切是梦境，Cobb第一次想出植入观念（inception）的办法，但他却不知道深层梦境的观念植入会对一个人产生怎样的影响。

第一次做观念植入（inception），Cobb成功了。

夕阳下，一对年迈的老人躺在铁轨上，苍老的双手紧紧相握，他们拿自己的生命作为寻找真实的筹码，因为在limbo生活了那么长时间，他们也已经无法确定死亡就能让他们醒来。

“You are waiting for a train, a train that’ll take you far away. Youknow where you hope this train will take you, but you don’t know for sure, but itdoesn’t matter. Why? Because you’ll be together……你在等一趟火车，它会把你带向远方。

你知道你希望这辆火车将你带到哪，但你不能确定。

但这并不重要，为什么？

因为你们会在一起……”再次睁开双眼，他们发现自己又拥有了年轻的躯体（old souls thrown back into youth苍老的灵魂再次装入年轻的躯体）。

然而，Cobb先前植入的观念开始对Mal发挥作用，那个陀螺仍旧在她的大脑中旋转着。

Mal认为这里仍不是现实，他们必须再次自杀才能见到自己真正的孩子。

无论Cobb怎样劝说，一切都无济于事。

Mal太爱Cobb，她不会一个人回去，在他们结婚纪念日那天，她制造了Cobb威胁她的假象，让Cobb无路可走。

激动之下，Mal从高楼一跃而下，只留下后悔不已的Cobb和那个早已被抛弃的陀螺。

因为被判定谋杀妻子有罪，Cobb不得不离开孩子出国漂泊，但临走时，因为愧疚和自责，他连孩子们的最后一眼也没能看到。

Cobb同样爱Mal太深，他用记忆建造了一个可以把他对Mal的投影（projection）困住的囚笼，同时也囚禁了自己，将自己囚禁在了无限的愧疚与自责当中。

这就是Cobb与Mal，梦中梦的先驱，用生命去寻找现实的人。

·····梦境法则与八大疑问 联梦机制•共享梦境（Sharing dream） 联梦机是由军方发明的，可以将若干个人的梦境意识联接到一起的设备。

在共享梦境中，多个人可以共享某一个人的梦境，被别人共享梦境的人，叫做梦主（Host）。

在联梦时，人们可以做梦中梦，并且梦境可以嫁接，如第一层梦境梦主是A，在第二层梦境中，梦主可以是B。

在Cobb与Arthur（亚瑟）对Saito（齐藤）进行第一次盗梦的行动中，日式建筑梦境的梦主是Arthur，因为Arthur醒来后，这个梦境开始崩溃。

这时引出疑问一。

>>>>>疑问一：为什么梦主醒来其梦境是逐渐崩溃而不是突然消失？

这是梦境缓存效应的结果。

在共享梦境中，联梦机只是将多个人的意识联接在一起，而每个人的意识仍然存在于他们自己的大脑中，共享梦主梦境的人只是将梦主的梦境载入其大脑，梦主醒来后，不再有实时梦境传输入他人大脑，他人先前储存的梦境即会随着时间的流逝而逐渐消失（消失速度还可能和个人记忆梦境的能力有关），其他人会接着因为梦境的崩溃而醒来。

我们继续接着说梦主。

在对Fisher（费舍）的行动中，第一层开车的梦境的梦主是Yusef（尤瑟夫），第二层宾馆的梦主是Arthur，第三层雪域的梦主是Eames（伊姆斯）。

每层梦境的梦主都不能进入下一层梦境，一是因为他们要留在这层负责对他人进行Kick，二是因为他们一旦入梦，这层梦境会因为没有做梦人而崩溃。

以上三层梦境的造梦师都是Ariadne（艾丽埃德妮），每层的梦主又需要熟悉梦境的结构，以便他们能在特殊条件下对梦境加以改造和利用。

在影片中，我们也可以看到Ariadne向Arthur等人介绍梦境构造的镜头。

在共享梦境中，每个共享梦境的人都会不由自主地将自己的潜意识带入梦主梦境以完善梦境，没有受过训练的人会因此不知道自己是在别人的梦中，或察觉出自己是在做梦。

在第一层梦境中，Cobb无意识地将自己潜意识中的火车带入梦境。

在第三层梦境中，他又将Mal带入梦境使得Fisher意外死亡坠入limbo。

说到Mal，我们不仅会问道：她是Cobb的妻子，为什么她却总要破坏Cobb的行动呢？

>>>>>疑问二：为什么Mal总是破坏Cobb的行动？

Mal是Cobb产生的对原有的Mal的潜意识投影，她拥有现实中Mal的基本特征和想法。

Mal太爱Cobb，她一直想和Cobb永远在一起，而在梦境中，Mal只有让Cobb留在梦中才能永远和她在一起，所以Mal一旦在梦境中出现，她的目的就只有一个——破坏Cobb的行动，让他永远留在梦中和自己白头偕老。

说到Mal我们总会想到Limbo，我们尚不能确定，随着梦境的加深和潜意识的模糊，第四层梦境就是limbo。

我们可以确定的是，limbo不是某个人的潜意识边缘，而是永恒存在的独立于我们的世界的意识边缘世界，是一片未被开发的梦境，这里只有进来过的人所留下的东西，而唯一进入过limbo的就是Cobb和Mal，他们用自己的记忆改造了limbo，所以limbo几乎就是Cobb和Mal的世界。

进入limbo的方法有两种，一是随着梦境的加深而主动进入，二是在强力药剂作用下，在梦境中死去便会坠入limbo。

在limbo中，人们都会失去自己的记忆和意识，进而在永恒的limbo中孤独的老去。

我们认为，第四层梦境就是limbo，下面我们会逐渐给出这一观点的论据。

不过说到在limbo中人们都会失去记忆和意识，我们碰到了疑问三。

>>>>>疑问三：为什么进入limbo后，Saito会失去记忆和意识直至最后变老，而Cobb和Mal，还有Ariadne进入后都是清醒的，而且知道自己要做什么？

这是因为他们进入limbo的方式不同。

Saito进入limbo是在梦境中死去，死亡意味着意识的瓦解，此时人的大脑只有少部分仅存的活跃意识，已经失去基本的记忆和清醒的能力。

Cobb和Mal还有Ariadne都是主动进入limbo，即随着梦境的加深而进入的。

这样的话，他们在limbo中醒来时仍会有清醒的意识和记忆，只是随着时间的流逝，他们会逐渐失去记忆和意识而迷失在limbo。

同样，这也解释了疑问四。

>>>>>疑问四：Cobb说他和Mal在limbo中度过了50年，为什么他们卧轨自杀时却是年轻的呢？

实际上，Cobb和Mal在limbo中的确生活了50年，他们在那里白头偕老。

后来Cobb对Mal做了第一次inception，他们从limbo中自杀醒来，但因为在limbo中生活了那么长时间，醒来后他们已经不能完全记得在limbo中的过去，他们同时忘记了在limbo中白头偕老的事实，而错误的记得他们在年轻的时候就已卧轨自杀。

影片最后，Cobb抱着中枪的Mal，对她说：我们已经白头偕老过了，只是你不记得。

此时Cobb终于想起了他们在limbo中真正的过去，他已经在limbo实现了自己的诺言，Cobb因此打开了自己的心结，舍得让Mal真正离去。

影片最后先前两个人年轻时在limbo中牵手的画面变成了一对老人牵手的画面，我们也第一次看到那双苍老的手。

Kick 接下来我们说下Kick，将它翻译成刺激会更好一些。

Kick的意思是对梦境中的人进行浸水、电击或失重等刺激让他们从梦境中醒来。

一般情况下，Kick只对最近一层梦境中的人有效果，随着梦境的加深，kick所产生的效果会逐渐减弱，因而失去使人醒来的效果。

如第一层梦境中汽车撞桥的kick在第三层梦境中产生的影响就是一场小雪崩。

Synchronized kick，协同刺激，即每一层的负责人同时对下一层梦境中的人进行kick，使最深层梦境中的人依次从梦境中醒来。

对limbo中的人进行kick同样会使他们在上一层梦境中醒来。

>>>>>疑问五：为什么Cobb和Mal卧轨自杀后，以及最后的Cobb和Saito，他们从limbo中醒来后直接回到了现实，而不是回到上一层梦境呢？

梦境的瓦解。

Cobb和Mal进入limbo做研究时没有人负责对他们进行Kick，所以他们从limbo中醒来只能靠药剂失效或者自杀（影片中没有交代，此处为个人猜测）。

他们进入limbo时是靠梦境的深入，也就是说他们是同时联机共同进入一层一层更深的梦境，当他们从limbo中醒来时，之前的梦境因为没有梦主都已经崩溃，所以他们就直接从limbo中回到了现实。

同样，Cobb和Saito从limbo中醒来时，其他人已经醒来，之前的梦境也都已崩溃。

解救完Fischer后，Ariadne在limbo中跳楼自杀，此时之前的梦境仍然存在，所以她回到了上一层的雪域。

>>>>>疑问六：电影中到底有几层梦境？

这是最具争议的问题。

一部分人认为Fischer在雪域中中枪后并没有死，他只是暂时的昏厥。

极富天赋的Ariadne提议与Fischer联机，把他强制联入Cobb的梦境加以营救。

他们认为救Fischer时的梦境是Cobb的。

但在影片中我们可以发现，Cobb和Ariadne为救Fischer进入下一层梦境时并没有和Fischer联机，这样的话他们是不可能和Fischer进入同一梦境的，除非下一层梦境就是limbo。

Fischer中枪后的确是死了，Ariadne在影片中说：Mal killed Fischer（茉儿杀死了费舍）。

进入下一层梦境后，Saito随即死去，在解救Fischer时，Cobb对Ariadne说：Saito has dead，he must be down here somewhere（齐藤已经死了，他一定在这里的某个地方），这已足够说明他们解救Fischer的地方就是limbo。

>>>>>疑问七：既然第四层梦境是limbo，那Cobb应该比Saito先进入，为什么最后Saito会比Cobb老那么多呢？

Cobb两次进入limbo。

第一次Cobb是和Ariadne主动进入limbo的，这次他从limbo中醒来时意识清醒。

他和Ariadne将Fischer救出limbo后，Cobb抱着已经死去的Mal也闭上了双眼，紧接着便是第一层梦境汽车坠入河中的镜头。

Cobb知道其他人都会醒来，之前的梦境即将崩溃，而他会在梦境崩溃时死去，这样他会被强制性的再次进入limbo，此时，Saito进入limbo已经有了一段时间。

第二次进入limbo，Cobb在潜意识的海边被日本人发现，因为他是在梦境中死去进入limbo的，此时的他已经失去了记忆和意识。

见到变老的Saito后，Cobb仍未想起自己的使命，直到Saito拿起陀螺，Cobb才慢慢想起，“I came here to remind you of something, something you once knew, that this world is not real。

我来这是为了提醒你一件事，一件你曾经知道的事实，那就是这个世界不是真实的”，他要带Saito一起回去。

>>>>>疑问八：最后的陀螺有没有停下？

影片结尾是不是一个开放式的结局？

这不是一个开放式结局的电影，陀螺停下了。

整个故事中，陀螺并不能算是Cobb真正的图腾，Cobb真正的图腾是他的戒指。

在梦境中，Cobb让Mal永远存活，因此在梦中他仍是已婚的，那颗戒指仍然在他的左手无名指上。

而在现实中，Cobb不敢面对令自己愧疚不已的过去，他也不再带着那颗总令他想起Mal的戒指。

在影片最后，Cobb在机场登记时，我们可以清楚的看见他的左手无名指上没有戒指。

有人认为Cobb没能回到现实，他们说最后Cobb的孩子没有长大，而且穿着同样的衣服，这说明一切都是Cobb美好的梦。

但细心的观众可以发现，在最后的字幕中，James和Philippe的演员有两组，年龄都相差2岁，这说明Cobb在外漂泊了两年。

如果你认真看的话会发现，最后Cobb的孩子真的长大了，只是由于年龄太小而不容易被发现而已。

关于结局以及诺兰 第一次看完盗梦空间，我感觉它并没有媒体炒的那么难懂，故事其实挺简单，我甚至开始怀疑诺兰的功力。

第二次看完盗梦空间，我却迷惑了，故事并不是原来看起来的那么简单，问题一个接一个的出现，让我开始思考整部电影为我们呈现的世界的规则和逻辑。

随着第三遍第四遍的研究，我才发现这个诺兰写了10年的原创剧本真得没那么简单，他为我们完完整整地创造了一个熟悉却又陌生的梦境世界，并为我们呈现了新奇、逻辑而又十分严谨的梦境法则。

整部影片计划的严谨周密，剧情的前后呼应、暗示与铺垫和相互制约为我们呈上了一顿丰盛的悬疑大餐。

逐步闪回和步步深入的叙事方式，让我们一步步了解这个梦境世界和主角的过去，随着剧情的深入，先前的观点被一个个推翻，直至最后主角摊牌，那个被遗忘了的破碎的过往在一片片拼图中重新完整的呈现在我们眼前。

这就是诺兰的电影，步步深入，跌宕起伏，直到最后，我们才能将所有的剧情完整的拼凑在一起，然而这还不够，影片亮出王牌时戛然而止，让我们在惊叹故事的强大之时给予我们思考和想象的空间。

认真回味诺兰的电影，我们会发现诺兰式结尾大大延长了影片的持续时间，也给予我们更长时间的思考和回味，而当我们重温他的故事时，我们会被其中的某些细节所震撼或感动。

《黑暗骑士》的最后，受伤的蝙蝠侠为维护人民都相信的美好的形象而牺牲自己，他并没有因为自己的贡献得到人民的歌颂或赞扬，蹒跚的脚步背后是警察的追捕和世人的唾骂，而他却依然披着孤独的蝙蝠衣，穿梭在没人能够看懂的黑暗中维护着社会的美好和正义；《致命魔术》中两位顶级魔术师用生命为我们奉献了一场场精彩的魔术，直到最后我们才明白一个魔术师生命的意义：没有魔术，这个世界是现实而残酷的，魔术带给人们奇迹和希望，也让观众惊奇，而当观众们露出惊讶和惊叹的表情时，魔术师的生命得以完整，哪怕这表情只有短暂的几秒。

直到这时，我们才逐渐明白了《盗梦空间》中的许多问题，最后的陀螺真的并不重要。

Cobb和他的孩子团聚后，他享受着和孩子们团聚的幸福与快乐，再也没有回头去看陀螺一眼。

此时的陀螺对Cobb来说也已经不重要，他已经解开了自己的心结，终于敢面对没有Mal的现实生活和与自己久别的孩子。

在一层一层的梦境中，他重新学会了信任，他履行了自己的承诺，也找回了被他遗忘的爱。

真正的爱并不是永恒的厮守，而是一起患难，一起经历，然后一起白头，最后共同走向生命的终点。

抛开影片中强大的梦境背景，《盗梦空间》仍是一部围绕人们内心最重要的情感展开的普通的故事。

一个因为失误导致另一半死去的愧疚的父亲，在漂泊的生活中不断与内心无限的悔恨和自责抗争，为见到自己的孩子不知疲倦的工作，最终在朋友和搭档的帮助下，他终于面对了现实，找回了被遗忘的爱，并实现了自己愧疚的灵魂的救赎。

同时他们一行人也解开了一直感觉没有父爱的儿子的心结，让他在父亲死后得到渴望已久的父爱并找到了实现自我的信念。

这就是诺兰，强大的故事的支撑总是人们内心最重要的情感，用最脆弱的感情去谱写宏伟的故事的人。

然而《盗梦空间》并不能算是一部好的作品，因为故事的复杂造成影片感情戏份略显失衡，也许诺兰高估了人们的智商，也许是他的编剧功力过于高深，以至于人们要烧掉很多脑细胞弄清楚故事的梗概，而此时已经没有力气去感受它的情感和灵魂。

诺兰的造梦功力仍旧是无与伦比的，依靠非线性叙事手法，诺兰使故事更加刺激，更加引人入胜，抛弃这个手法后，诺兰的故事依旧充满新奇和惊喜，依旧跌宕起伏，出人意料。

2015.8.8补充： 坚持胶片，坚持不解释影片结局，坚持实景拍摄……这是诺兰的执着，也是他的原则。

在各种3D泛滥的年代，最终电影公司还是妥协，《TDK》黑暗骑士，《TDKR》黑暗骑士崛起以及《星际穿越》都以2D向观众呈现。

实景混合迷你模型的拍摄手法让他的电影有着厚重朴实的真实感，这是任何CG或特效都无法比拟的。

以及他对影片真实内涵的保留才给电影留下最珍贵的价值空间。

然而，当他第N次被问道《盗梦空间》结局时，他显得有些怒了，在普林斯顿大学演讲时，他终于揭露了影片谜底（“就像《盗梦空间》的结局，柯波回到自己孩子身边，他已经不在乎到底是梦境还是现实了。

”），和本文的理解不谋而合。

诺兰非常重视电影的观点，他“不想以中立的态度拍电影”。

所以，不像一些开放式的影片，我们在他的每部影片中都能体会到深刻的观点：蝙蝠侠虽然凌驾于法律之上，也利用了许多令人惊愕的手段对付敌人，但他却以残缺的形象代表了正义和牺牲。

哥谭市愚昧和带有偏见的群众尚无法接受这个英雄。

TDKR中，最后留给囧瑟夫的，是蝙蝠侠精神的遗产，蝙蝠侠不能死，只有一代代面具下的牺牲和传承，而囧瑟夫不会是罗宾，他只会是下一任蝙蝠侠。

诺兰是非线性叙事的代表之一，有人说诺兰总是把简单的事情复杂化，同时却又以高逼格的姿态喷一些片子简陋的剧情。

诺兰并不是复杂化故事，而是将故事重构，让观众以全新的姿态，得以看到隐藏在传统线性叙事中的价值面，并将自己的观点加入其中而左右观众的态度。

这是对故事的把握和控制，而不是形式上的拼凑。

比如《致命魔术》中抽丝剥茧式才穿插呈现，可以让观众亲身感受对一件事物的认知的曲折，而在TDK及星际穿越中，诺兰仅仅将两段或三段故事偶尔交叉剪辑来营造情感和剧情上的紧张和高潮，而这一切都是为了剧情服务的。

喜欢诺兰，是因为他对电影的原则，而“烧脑”只不过是媒体营销策略的一个伪概念，和诺兰没有太大联系。

纵观他的作品，也可以感受到明显的个人风格，以及在艺术和商业间的微妙平衡。

但诺兰不是学电影或摄影的，一直也不受艺术派待见，他也从未想过讨好某个派别，这才是值得我们尊敬的地方，他不依赖技术，不屈身大电影公司，不讨好任何派别，他只是一个扛着重重的imax胶片摄像机，专注于拍摄好下一部电影的导演。

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因为七窍平时被塞了起来，普通大众因此一时被薰得莫不感涕，简称因塞普薰症。

所以，我们看因塞普薰（Inception）的时候也看什么？

好吧，你不用认为其中有任何必然逻辑联系。

鉴于本片已经变得像《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《星球大战》那么流行了，而像两个只能活一个、尼奥选了红药丸、安纳金·天行者就是达斯·维达这样的剧透，常在河边走哪能不湿鞋，所以请做好剧透的准备。

1. 一个意识结构层面的故事：《囚徒》《囚徒》（The Prisoner）是Christopher Nolan拍出目前他最好的电影《黑暗骑士》（The Dark Knight）前的翻拍计划，鉴于以往翻拍前科（Insomnia），理所当然；早在2006年立项，2009年宣布计划流产的同时《盗梦空间》（Inception）便被提上了议程；同年年底，AMC的六集同名翻拍迷你剧抢先播出，在此前同年年初，原版剧集的主创Patrick McGoohan过逝。

在《囚徒》中针锋相对的是服从方（Obey）与抵抗者（Resist）的两方；而在《盗梦空间》中，则是造梦团队（The Dreamer）的盗梦人（The Extractor）、侦察兵（The Point Man）、伪造者（The Forger）、筑梦师（The Architct）、药剂师（The Chemist）、观光者（The Tourist）的一方，以及入梦对象目标（The Mark）、干扰因素魅影（The Shade）、防御机制投影（Projection）的另一方。

两个故事的立场从某种程度上说刚好是对掉的。

在《囚徒》中，主角在沙漠中醒来，在故事发展的过程中发现与沙漠相连的海；而在《盗梦空间》中，一开始的镜头就是主角被冲上海滩。

要说的是，此时的二位都处于意识层面内部。

沙与海，这有何寓意呢？

这里不得不提及一件趣事，十年前作为盗梦人（The Extractor）的Leonardo DiCaprio曾主演过另一位英国导演Danny Boyle的一部电影就叫《海滩》（The Beach），虚虚实实、梦想与迷幻这样似曾相识主题。

然后又比如说《移魂都市》中子虚乌有的贝壳海岸（ShellBeach）。

博尔赫斯则在《环形废墟》中引用卡罗尔《镜中世界》的一句“假如他不再梦到你……”，即而以“在那伸手不见五指的夜晚，谁也没有看到他上岸……”开头。

以上想必都是潜移默化受了周庄梦蝶西方语境版本纪伯伦《沙与沫》的影响：　　他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。

/ 在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。

但如果从另一个潜意识层面来诠释，比如说世界各地的大洪水传说也许是对上一次冰川期结束的印象，而这里的“在岸上了”，也许是人们基因中祖先生物们从海里最后成功登陆的记忆残留。

所以这样的集体记忆让每个人都感同身受，也不见得意外。

总得来说，就是一种通用符号的概括。

另一方面，意识置疑题材多少会追溯到柏拉图《理想国》中的概念的洞穴（The Cave of Ideas）：有一群囚徒在一个洞穴中，他们手脚都被捆绑，身体也无法转身，只能背对着洞口。

他们面前有一堵白墙，他们身后燃烧着一堆火。

在那面白墙上他们看到了自己以及身后到火堆之间事物的影子，由于他们看不到任何其他东西，这群囚犯会以为影子就是真实的东西。

最后，一个人挣脱了枷锁，并且摸索出了洞口。

他第一次看到了真实的事物。

他返回洞穴并试图向其他人解释，那些影子其实只是虚幻的事物，并向他们指明光明的道路。

但是对于那些囚犯来说，那个人似乎比他逃出去之前更加愚蠢，并向他宣称，除了墙上的影子之外，世界上没有其他东西了。

这在不少的作品中都体现过，比如说美剧《迷失》，而且很奇妙地，他们通常会将其中的影子、黑意识写坏，正如《盗梦空间》中所做的。

在《盗梦空间》中，作为潜意识产物，主角有个坏事的妻子意识分身，即魅影（The Shade）——产生危害的女性记忆其实挺让人想起《回忆三部曲》（Memories）中森本晃司的《她的回忆》这个短片而歌剧《蝴蝶夫人》的唱段配乐的品味也与本作中的《我无怨无悔》一样不俗；而在新版《囚徒》中，主角则分裂成了正邪两个实体化（在意识层面中）的个体。

1967版的英剧《囚徒》作为悬疑类科幻剧集的鼻祖作可说自有一番影响力，作为始作俑者，意识层面的分裂在近年的科幻剧集中屡见不鲜，不去说《危机边缘》（Fringe）中平行的两个宇宙，《迷失》（LOST）在打了黑白棋子双胞胎设定后最终的结局也坠入了意识层面，而《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica）中六号和博士的互换幻觉更是欢乐。

回过头来，你会觉得，我们能把《迷失》改编成一部《盗梦空间》吗？

当然可以，你当岛上那些家伙都坠入灵薄狱（Limbo）就好了。

而且，你知道最大的巧合是什么吗？

《盗梦空间》中故事的高潮开始于悉尼去洛杉矶的航班上，你猜怎么着，《迷失》也是，只不过前者的飞机是波音747，而后者是波音777。

2. 假如记忆可以移植：《移魂都市》如果《盗梦空间》早个十年诞生，幸许对中国的科幻电影事业大有裨益，而实际的情况是，1999年的高考命题“假如记忆可以移植”让《科幻世界》杂志的发行量大幅攀升。

虽然更多来说这只是某种偶然性。

记忆移植（尘封）的题材，其实屡见不鲜，在《盗梦空间》中称之为“inception”，做法就是在目标潜意识中“植入”一种想法，但又必须让对方认为这样的念头其实完全出于他们自身的思考；虽然电影表面展现的只是一场“inception手术”，不算最初观光者（The Tourist）的“inception”，但事实上仍包含着包括目标（The Mark），以及盗梦人（The Extractor）和魅影（The Shade）在内的三场“手术”，目标不去说，对于盗梦人来说，这是场自我救赎，而魅影，那是一场尘封的记忆，也是带来一切故事持续运转的动机所在的“inception”。

不去说如果尼奥选的是蓝药丸那么他就可以继续睡觉做梦，也不去说素子游荡的灵魂，或者人机结合记忆何去何从的《机器战警》（RoboCop）、以及记忆尘封的《力克千年虫》等等，这其中，1998年Alex Proyas的一部Film Noir《移魂都市》（Dark City）应该是此前此类题材中最出彩的之一，而且《盗梦空间》与之颇多相像。

相对于《盗梦空间》中只是对记忆细节的更改，卡梅隆前妻的《末世纪暴潮》（Strange Days）止步于记忆的观赏，而《移魂都市》的主意则是完全的替换，当然也不像Joss Whedon《玩偶屋》（Dollhouse）中的性情大变那般极端，排个技术进化次序，大概可以是《末世纪暴潮》、《盗梦空间》、《移魂都市》、《玩偶屋》这样的排列。

《玩遇屋》中最后相爱男女同身一体，而在《盗梦空间》中，男主角可不是《怪物史瑞克》中的女版变身公主。

往者不可留，逝者不可追，这样的主题仿佛是Christopher Nolan众多电影的一个共通主题。

被多次更改记忆的主角惊觉这个世界的真实性，于是发现了世界的真相，成了支配世界的强大意志，这是《移魂都市》的故事；《盗梦空间》中筑梦师紧凭意志而改变城市构造、令建筑升起落下等等能力，在十二年前的《移魂都市》就早有所闻，而后者这样的能力施展实际上是被安排在现实中而不是虚拟世界里，所展现的意志能到达的强大程度可以当作是超能力来解释了。

从另一方面来说，某种程度上《移魂都市》有点像同年上映的《楚门的世界》（The Truman Show），都是一种“囚徒”情结，但文艺片果然就是比Cult要广为传讼；另一方面，商业片却是比文艺更加广为传讼，放在《盗梦空间》与《囚徒》就可见一斑。

新版的《囚徒》看起来更像是对潜意识近乎文本层次的解读，而《盗梦空间》则展示了商业电影模式的强大传销威力。

有人说事先的神作，无不道理。

好莱坞并不适合每一位才华卓越的导演，出生于埃及的澳大利亚籍导演Alex Proyas就是其中之一，九十年代进军好莱坞的两部大片《乌鸦》以及《移魂都市》奠定了他的名声即便是票房大败，但染上好莱坞要特效、动作的顽疾，进入新千年的《机械公敌》（I, Robot）和《预知》（Knowing）已经让他丧失了某些奇妙的东西，一部是Will Smith电影，一部是Nicolas Cage电影，虽然还是留了点Alex Proyas的视觉线索，但已经不是他的思维定势了。

也许这是因为Alex Proyas的好莱坞处女作并非正常向的超级英雄漫画改编电影（同时《乌鸦》又是差点夭折的杯具产物），其他人的例子比如说Edgar Wright和他的票房差强人意的《歪小子斯科特对抗全世界》（Scott Pilgrim vs. the World），一个是B一个是宅，小众之小众，而同样是非好莱坞血统的Sam Raimi（祖上是俄国和胸牙利移民）、Christopher Nolan却因为《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》而少奋斗了几十年，就算是Guillermo del Toro（《地狱男孩》、墨西哥籍）做的都比Alex Proyas要好；作为三代都是圈内人士的土生土长纽约人，希望Joss Whedon也能借助复仇者在票房攀升上少奋斗几年吧。

保佑天时地利。

这部分的结论自然是，创作者与作品在最和谐的情况下便是相互促进，然后双双收得大师、神作的口碑。

即便多少混进过誉的成份，但无伤大雅。

3. 双重现实的inception：《红辣椒》也许对一部电影的戏外，导演也不过是演员。

《盗梦空间》在于Christopher Nolan，不过是自处女作《追随》（Following）后第二部真正自编自导的原创作品，但在他十二年导演生涯中的七部长片，有五部成功杀入了imdb top 250；只除了处女作以及翻拍作。

相当了不起的成就，哪天被拍成传记电影，也不见得是天方夜谭。

Christopher Nolan首部进入imdb top 250的电影是《记忆碎片》（Memento），担任影片原作的是他的弟弟Jonathan Nolan。

Jonathan之后参与的两部电影《致命魔术》（The Prestige）以及《黑暗骑士》（The Dark Knight）全都进了imdb前一百，Christopher的第三部蝙蝠侠电影Jonathan也有望参与，同时他也成为了Steven Spielberg的电影《星际》（Interstellar）的编剧候选。

兄弟间的无间合作应该也是Christopher Nolan成功的一个重要基础。

除了处女作，让Christopher Nolan走向大师之路的大概就是他兄弟原作的这部《记忆碎片》，你去观察一下这部电影的海报，就会发现，居然是一个奇妙的四层甚至五层甚至六层（最外面属于我们的现实）的嵌套结构展示，有着这样的对应性，《盗梦空间》的海报如果以此思路设计让人觉得也未有不妥。

除了导演一直以来自成格调的选择，作为偶然性，演员们的戏里戏外又成了另一个话题，交互式地形成一种奇妙的联系。

《玫瑰人生》（La vie en rose）在1小时46分末至1小时51钟初的一个首尾超现实幻觉始终的四分多钟长镜头，可以简单地看成一个三层式的现实与虚幻递换，展现歌者Edith Piaf得知恋人坠机前后的情绪变化，堪称经典；在这部电影中扮演Edith Piaf的便是在本作中扮演魅影（The Shade）的Marion Cotillard，而Edith Piaf的最后之演唱《我无怨无悔》（Non, je ne regrette rien，1960）被设置为故事中的唤醒歌，负责将人们带出梦境的声音，而这样的设定在Marion Cotillard的角色被选定之前就决定了。

在《泰坦尼克号》（Titanic）中Leonardo DiCaprio对爱人说“你跳我就跳”（If you jump, I jump！

），而在《盗梦空间》里Leonardo DiCaprio对爱人则说“你跳我不跳”（If you jump, I will not jump with you!），成了一个相当有意思的对比。

有人说，这是一个男人成长的标志，但我想更多的可能是Christopher Nolan“往者不可留，逝者不可追”这样类似观念的体现。

再说到渡边谦这个日本人的角色，这很可能是引发《盗梦空间》偷师于今敏《红辣椒》（Paprika）的猜想之一，而联梦机制、以及电梯戏与镜面延伸等戏份的相似性好像就让人更加确信了；不过就如导演本人所说的，他不知道今敏这个人，有机会该认识认识。

一至死都没被认识的今敏听以这话有何感想呢，也许会哗然的不过是那些已然形成《盗梦空间》是《红辣椒》好莱坞复刻版的定势思维的盲从者们。

你只要稍微判断一下他们影片一向以来的基调就知道这样的说法有多不妥了，今敏虽然拍的是动画，但却是文艺电影的灵魂，而Christopher Nolan则是游走于自己领域的出色商业配合者。

就说那场电梯戏，与其说是《红辣椒》的两生花，倒不如说西方人对自己文化的再诠释，这场戏多半是源自圣经中雅各布天梯（Jacob’s Ladder）的概念，同时受一部同名电影的影响肯定也是巨大的。

圣经中创世纪二八章11-19节中，雅各布做梦见到从天堂来的天梯，后人便把这梦想中的梯子称之为雅各布天梯——传统概念的影响是巨大的，经典赛伯朋克电影、直译为“第十三层楼”的《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）的片名多少也受此影响——Christopher Nolan把意识世界比作地狱，那么其实是有点逃出生天的意思。

另外，一般导演都会有自己的特定招牌戏，比如说梅津泰臣就喜欢往自己每部戏里塞厕所里的枪战戏，而鲁邦三世系列通常“Car Chase”是必不可少的，在于Christopher Nolan，我不敢说走廊戏（连同楼梯、电梯戏）就是他的一个传统，也许是朴赞郁的一个传统，但是印象中，天台戏应该是Christopher Nolan的候选场景，从第一部电影就开始了。

这样的特定场景戏对于一个导演会有什么样的潜意识心理暗示呢，也许是“我正高高地统筹着全局呢，不用当心我会掉下去”之类的。

此外，渡边谦的角色设定，除了国际路线票房的之类的考虑外，某种程度上说完全是作为世界经济第二大国日本（当然，最近有消息说中国已经二了）的一种代表形象而已。

故事中必定是会有一个现实的，不管是否处于隐藏状态，而演员的介入、以及影片外部这个现实的侵入，说起来应该算是另一种“inception”事件了。

在小说版的《午夜凶铃》原作系列中，这是个相当纯正的赛伯朋克世界观，贞子是电脑虚拟环境下的产物，是病毒，但这样的病毒却从虚拟实境侵入了现实，并实体化，在现实上演起了恐怖。

如果说我们之外存在这么一个现实的话，在Christopher Nolan的上一部电影《黑暗骑士》中的Heath Ledger之死也许就是那个现实的杰作吧，那么《红辣椒》的陪衬与今敏之死也是因为这样的原因！？

让一个人兴起的规则便是让另一个没落，这也许正是那个世界所信奉的法则，现在想起来，拍《乌鸦》时李国豪之死之于Alex Proyas是不是也是相似的情况呢？

不要想太多，这只是个臆想。

但故事外部的现实世界中事实联系所形成的偶然事件对故事本身的附加诠释确实是一个意想不到也相当有趣的现象。

4. 不可靠叙述者构建的多重梦境：《异世浮生》我们对自身所处现实的臆想能达到什么程度，就以上话题的继续，主角之妻对她所处现实的怀疑并进而自杀是所有故事的触发点，但就算我们不去考虑最后开放式的结局，对于故事中最外一层现实，很难想象一个世界排名第二的能源公司巨头会去乘坐什么新干线，而基于此所展开的整个故事是否真的具有真实性呢？

但是，在现实世界中，世界排名第二的能源公司巨头去搭乘新干线又并非一定不会发生。

这样的不可靠叙述者（Unreliable narrator）其实更能制造可能的不确定性。

反过来，问题就是如何利用不可靠叙述者构建多重梦境或现实。

作为戏中戏的套路，一般都会存在不可靠叙述者的成份，而除了像前面所说的，现实猜想成份的侵入对作品的解读影响，这样看上去过度诠释的偶然现象联系外；就故事本身来说，故事的多重结构，决定了不可靠叙述者身份在其中发挥的赋予剧情张力的使命，在《盗梦空间》中，盗梦人（The Extractor）隐瞒的魅影（The Shade）的真相、也就是为什么他如此之相信“inception”的可行性、进而以此为业并渴望做上最危险的一单以换取回家回到子女身边的行为，使这一系列行为拥有合理性，也许看是简单，却是故事进展的动机所在。

故事的触发和进展，上面我们提到了两种大致类型的不可靠叙述者：一种是叙述者本身并不自知，或者叙述者本身亦为别人想象或在别人想象中，此类影片中比较有名的如《搏击俱乐部》（Fight Club）、《第六感》（The Sixth Sense）、《神秘村》（The Village）、《小岛惊魂》（The Others）、《生死停留》（Stay）、以及《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）等等。

另一种就是叙述者刻意隐瞒真相的结果，或者为真相所困惑、痛苦但却无力去改变而生出用于逃避的另一重现实或梦境，此类影片中最有名的如《异世浮生》（即“雅各布天梯”，Jacob’s Ladder）、《死亡幻觉》（Donnie Darko）、《致命ID》（Identity）、《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）、《无姓之人》（Mr. Nobody）、以及《再生号》等等。

在以上所提到的影片中，多重结构多数还算简单，因为虽然有不可靠叙述者，多数也还都是偏向于概念性诡计，而在《盗梦空间》中，叙述性诡计和概念性诡计二者却处理的相当均衡：除了诸多不可靠叙述者的引入——就本身设定来说是无可避免的，而在整体上甚至可以解读成一个“缸中之脑”的梦，或者说作为电影工作者导演本身的一场梦；互联网式的联梦机制则让局面变得更为复杂；何况意识层面又被设置到五层，算上可能的现实，甚至多达六层七层。

也就是说，《盗梦空间》至少在三个方面上引发了自身的复杂性：个人、人与人之间、以及人所处的空间——梦中人，谁人梦中，谁人之梦，梦中的梦中，梦中人的梦中……各种可能性，可以说是竭尽所能了。

5. 落差的时间感：《迅行十载》在《盗梦空间》中现实五分钟，梦境一个小时；而各层梦境间的时间流逝比又以平方级递增。

多重梦境以及各层意识空间落差的时间感设定是《盗梦空间》制造最后那场高潮戏的利器，它们协同构成了强大的戏剧张力。

落差的时间感设定在不少的科幻影视作品中出现过，当然并非跟这部电影一样按排在人的意识层面中，反而是出现在一些太空歌剧中（牵扯到近光速的星际旅行或黑洞等等），在《星际之门》（Stargate SG1）等剧中偶有所见，而在星野之宣的一些短篇漫画中也有过类似题材，伊藤润二的短篇恐怖漫画《长梦》更是一个极致经典；不过，更多的则见于各类科幻小说中，而且题材也不限于太空歌剧。

其中比如说罗伯特·查尔斯·威尔森（Robert Charles Wilson）的《时间回旋》（Spin），在故事中地球被裹上了一层里外时间流逝的比例高达一亿倍的隔离层，地球人类面临在有生之年迎来世界末日的机会。

早在此前，《科幻世界》第十一届（1999）银河奖一等奖获奖作品何宏伟（何夕）的《异域》就有过类似《时间回旋》的创意。

在《异域》中所谓的异域是指一个农场，供给着全世界人类的粮食，这个农场基于所谓的“时间尺度守恒原理”建成。

“时间尺度守恒原理”指的是人们可以任意改变某个指定区域内的时间快慢程度，条件是另一个区域内的时间将被调慢或拨快。

这个农场建于二十多年前，但农场内的时间却过去了九十多万年，内外的时间流逝大约是四万多倍，农场内的九十多万年生物进化进化出了一些恐怖的东西。

而在乔·霍尔德曼（Joe Haldeman）《飞向火星》（Marsbound）中，火星人是太阳系外围某种人造物造的而后则又是更远以外星系的某种智能创造的，因为那个智能非常巨大，思维的速度与人类的落差极大，于是想出这样“协同进化”的主意创造不同思维速度的存在、通过梯级传递信息来与人类交流。

……在众多的科幻作品中，刊载于《科幻世界》07年增刊陈茜《迅行十载》的立意无疑又与《盗梦空间》有着更多相似性。

在《迅行十载》的故事中，被确诊为早衰症的主角，基于“人的内在时间感觉可以通过化学作用调节”设定了名为T剂的新型药物，主角通过服用T剂以快速播放学习，“消耗掉数量惊人的录像带”，而电脑网络更是让他如鱼得水，加上“没有前盖的跑车”他的高科技轮椅蜂鸟号，小超人主角甚至让人感到惶恐，但最终这种T剂却普及开来，在现实世界上演起《盗梦空间》中生活在不同梦境、生活在不同时间流逝中的芸芸众生来。

落差的时间感这样的设定，最初可能就是来源于文学作品，特别是民间传说的口头文学，我们中国人有“山中方一日，世间已千年”的说法——在于《盗梦空间》就是“山中千年，世间一日”，而日本人则有浦岛太郎与龙宫的传说，佛教中十八层地狱的概念更明显：十八层的“层”不是指空间的上下，而是在于时间和刑法上不同，尤其在时间之上。

其第一狱以人间3750年为一日，30日为一月，12月为一年，罪鬼须于此狱服刑一万年（即人间135亿年）。

其第二狱以人间7500年为一日，罪鬼须于此狱服刑须经两万年（即人间540亿年）。

其后各狱之刑期，均以前一狱之刑期为基数递增两番。

如此计算，到第18狱之刑期，已相当于人间2.3乘以10的25次方年以上。

虽然并未明了地说，可能会产生两种解读，但其中一种大致可以理解成想在地狱过完人间概念的一日，那就要熬上人间的3750年第一层、7500年第二层、以及类推；虽然东西方的地狱观念会有不同，层状结构到是相似，而《盗梦空间》中设定的意识边缘层的概念就叫灵薄狱（Limbo），在但丁的《神曲》中，灵薄狱指的是地狱最外围的一层，同时也是《盗梦空间》中意识层时间流逝最慢的一层。

片中的灵薄狱到底属于谁的梦呢？

可能会是这样一个地狱，一个公共的意识领域，不属于任何人，任何人都可以进来，但却极难出去。

前面有戏言，也许《迷失》中的小岛就是灵薄狱，这里有英国科幻作家阿瑟·克拉克一个关于岛的这样大致比喻：记忆就像是海面上的一座座岛屿，它们表面上看是毫无关联的，但在海底的基础却一直紧密相连着。

那片海就是时间，当有一天海干涸的时候，所有的记忆将会真正融合，不管是过去的，现在的，还是将来的，你的，或是我的。

如果我们把记忆换成意识，灵薄狱大概就是这样干涸的海床。

时间尽头的枯涸大海。

6. 退出游戏：《睁开你的双眼》从某些方面看，《盗梦空间》该归入赛伯朋克（Cyberpunk）题材，虽然是关于意识关于梦的解构，但用到联梦机（Pasiv Device,Portable Automated Somnacin IntraVenous Device,即可携式自动梦素静脉注射器装置）这样的机械设定，人一旦与机器联系起来，即便只是作为中介，也就可以称作是赛伯朋克了。

也因此，对于大多数人来说，本片首先令人联想起来的自然是《黑客帝国》。

进入一个梦，进入一个虚拟实境，进入一场游戏，那么如何退出来呢？

在《黑客帝国》中吞下红药丸就可以退出母体（Matrix），当然也只是救世主的权力，在《黑客帝国动画版》（Animatrix）中有人跑到速度极限冲出母体的，也有失败只好一死的侦探。

在《盗梦空间》中，退出游戏的方式到是可以一死了之，但假如是在一个深度的梦中，去死就是去到谁都不想去的灵薄狱，所以有同步冲击（Kick）退出梦境的方式。

而这样的Kick同常是从高处坠落。

《黑客帝国动画版》里渡边信一郎执导的其中一个短片《少年故事》（Kid’s Story）中，主角就是选择这样从高处坠落的方式，成功退出了母体——当然，这在母体的世界观里是极罕见的。

要说到由坠落的方式退出梦境这样设定的电影，那就不得不提到Alejandro Amenábar的《睁开你的双眼》（Open Your Eyes）。

故事讲的是一个阔少因车祸被毁容，在追女挫败的情况下被冷冻起来进入永无止境的梦境，但因为做梦时间太长，梦开始失真，美梦变恶梦，而退出梦境的方法便是从高楼上一跃而下。

本片后又有一个更加广为人知的好莱坞翻拍版，那就是Tom Cruise主演的《香草的天空》（Vanilla Sky）。

有这样一种说法，在梦境中从高处坠下的无尽跌落，不少人应该在小时候做过从楼梯上或楼顶等各种高处甚至现实中并不高险的地方坠落并仿佛永远着不了地的梦，这是人在生长期潜意识所营造出的一种奇妙感官，就是说，回过头来你是不是发觉在那段时间里正猛长个儿，身高有了明显变化？

有点像游戏升级的感觉，而我们的死亡大概就可以算作是游戏退出。

当然，除了跳楼或自杀外，《盗梦空间》里最简单的退出方式自然是完成既定任务等入梦的药效散去，就像《阿瓦隆》（Avalon）中那样，干掉一个又一个终极Boss，游戏打通关了当然就可以退出游戏——但如果你打完终极关卡却又出现一个隐藏关卡现实级（Class Real）呢？

在《阿瓦隆》中有“未归人”的设定，而这些未归人所在的现实级就相当于《盗梦空间》中灵薄狱那样的存在；从这点看，二者有足够的类比之处；不仅如此，在摄影上更是共通。

在《盗梦空间》最后多层梦境的那几场戏中，Christopher Nolan以不同色调分辨不同梦境，同一梦境主体色调统一，以防止“交叉剪辑”和“碎片化叙事”带来的混乱；而在《阿瓦隆》中，则更加鲜明地存在着三个色调，所谓的现实是清冷感色调，一般游戏则是旧胶片般的褐色基调，但到了最后的现实级，世界却有了色彩，栩栩如生并充满生机。

三层世界的存在形成了一个极度微妙的对比。

当你进入现实级又遇见一个终极Boss，杀了对方，这个游戏又会传向何处，另一个级别游戏，还是现实！？

而影片中最初清冷色的现实是不是真的现实呢？

《阿瓦隆》中的女主角进入现实级之前拿下游戏头盔时仍是在自己清凉感现实的房间中，然后她步上长梯，离开出口，世界突然被赋予了色彩，让人的错觉就是，从现实步入了现实级，或者说，竟然是从现实步入了游戏，而且无缝联接！？

这种现实与梦境的无缝联接的创意，在《睁开你的双眼》中也早有体现；但如果是在《盗梦空间》中，你只会被告之，“你记不得自己是怎么来到梦中的，对吧？

”，我倒觉得Christopher Nolan应该将这个缺陷尽可能地利用起来，而《阿瓦隆》中对现实与虚幻的无缝联接的处理手法简直就可以说是神来之笔，首先不去说漂亮的摄影处理，在剧情发展方面，这样对原本所谓真实世界的猜测便分划指向了两个方向：一个方向仍是认为原本那个世界是真实的，最后的只不过是现实级模拟的一部分；而新的方向表明，原来一直所谓的真实，不过是通往下一场游戏的中途站，而他们所有人一直在玩的竟然只是游戏中的游戏。

这种思考游戏、这种令人震憾的推测性效果即便是《盗梦空间》最后那个陀螺图腾也不能更好表达出来，那就是：我们，到底，退没退出游戏？

7. 悬置结局：《七重外壳》所以，终于还是说到最后的陀螺了。

在《盗梦空间》中有一个提醒自己是否在梦中的机制，那就各人的吉祥物，也就是图腾（Totem），有色子、国际象棋等等，而重点就是主角的陀螺，除了可供挖掘的故事背景外，还被设定了如果是在梦中，这个陀螺将会一直转动下去的永动机般的机制——从而引发了最后旋转的陀螺是否会一直转下去还是最终倒下的这么一个开放式悬置结局。

《科幻世界》第九届（1997）银河奖一等奖获奖作品王晋康的《七重外壳》中，故事的主角参与一个寻找虚拟现实漏洞的实验，在一层一层虚拟现实中穿越，到最后第七层，小说嘎然而止，没有确切说这是现实还是虚拟现实，意味深长。

在小说中的约定是，如果对方能确定自己现在确实是身处现实了，就可以得到象征性的一美元报酬。

而这一美元就相当于《七重外壳》中的图腾。

虽然这篇小说的过程，进入一层一层的虚拟现实又被一遍一遍地否定有些单调，但就是最后这样的结局处理让小说立刻变得意味深长起来：两个小时后，琼已经坐上了到北京去的特快列车，并在车站邮局向北京机场预定了第二天早上去旧金山的班机。

她还给斯托恩·吴先生打了一个越洋电话，说甘已经赢得了1 元奖金。

对甘又明在赢得奖金之后的反复，她未置片语。

她听见吴先生简单地说一句：“知道了”，就挂上了电话。

正像《盗梦空间》中对陀螺的讨论，难道梦中陀螺就一定不会倒下吗，而在这里，难道在虚拟实境里就不能收那一美元吗？

事实上，在《盗梦空间》中，陀螺如果不倒下，那这一定就是在梦里；但如果陀螺倒下的话，反而却更糟了，你根本无从判断自己是否在现实中。

而《七重外壳》中的情况则是更近一步，不管你收没收那一美元，完全无助于判断你是身处现实还是虚幻。

Daniel Francis Galouye在六十年代出版了一部长篇小说，名叫《三重模拟》（Simulacron 3），这可以说是首部 “虚拟现实”题材的科幻小说，小说中的科学家为了研究市场营销，在电脑里通过虚拟现实建造了一座“虚拟城市”，里面的电子人对此浑然不觉，只有一个个体觉察到了真相；但小说的高明之处在于“三重模拟”之意，主角最后发现自己以为是现实的世界也是另一个世界的“虚拟现实”。

（无机客的概述）以此为基础改编、并于1999年与《黑客帝国》同年上映的赛伯朋克经典电影《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）的结局设置则更高超，在确定描述的三层世界外，最后一幕屏幕突然关闭的效果引出了更多层世界结构的可能性（更早之前澳大利亚版的同名电影的情况未知）。

要是《七重外壳》能改编成电影，那最后一幕的「她听见吴先生简单地说一句：“知道了”，就挂上了电话。

」同样也可转换成电话液晶屏幕显上的“Offline”（当然在此前的剧情中要多作铺垫），同样也可以达到让人吃惊的逆转（Twisted End/Twist Ending）效果。

「我们，到底，退没退出游戏？

」这样的悬置结局，在于《盗梦空间》反而没有上面提到的《七重外壳》、《异次元骇客》等作给人的印象深刻，只是一种理所当然的感觉；事实上，《盗梦空间》倒是可以算作此类作品一个极为成熟、成功的商业模式范本，而正因如此，这从某些方面限制了它的cult属性。

在David Cronenberg的电影《感官游戏》（eXistenZ）中，插入口不是《黑客帝国》的脑后也不是《盗梦空间》的手臂，而是在背后腰间脊柱像菊花眼，在一层一层的虚幻游戏中，充满cult情结充斥色情暴力杀戮，游戏者们已经不知真假，而时间感上，游戏中经历数日感觉现实中不过二十分钟，最后两名游戏参与者在游戏结束后射杀了游戏设计者，但另外一名游戏玩家却对谋杀者说：“告诉我实话，我们还在游戏里吗？

”。

The End。

最后，我要引用《力克千年虫》中的经典悬置结局再次结束此文：To Be Continued…Ethermetic| http://ethermetic.com/archives/2634

美国商业大片（动作/谍战/冒险/科幻）大都是以英雄人物的智勇双全、高新科技、奇妙策划、精彩打斗、宏大场面、意外悬疑等等作为吸引观众的卖点，《盗梦空间》在这些方面显然都发挥得淋漓尽致。

但是，这类电影如果真要拍出内涵的深度和意义的高度，那就不能随意天马行空的幻想或者无厘头的打闹，而必须要关照现实，并对其有独到的剖析、批判或启发。

而这种内涵的挖掘和意义的提升，往往折射和隐喻在主线任务中。

商业大片常见的主线任务如：反恐反战、打击核走私、惩罚独裁者、打击毒品、查没伪钞、解救人质、捉拿内鬼、公民维权或个人复仇等等。

而如果一旦其主线任务的历史和现实隐喻做的好，超出了上述早已泛滥的题材，就很容易在商业和艺术上同时获得好评（如《真实谎言》里面的家庭关系和女性问题）。

事实上，商业大片中这样的作品确实为数不多。

倒是那些完成任务的技巧超炫，而任务本身却很弱智的自毁型电影真是不胜枚举（如黔驴技穷的《谍中谍3》）。

所以Christopher Nolan在花了八年时间精心编剧的《盗梦空间》中构思出了精彩的任务完成技巧：“盗梦”（窃取思想和植入思想），为了防止“脚重头轻”，就必须设计一个“配得上”这么“兴师动众”之技巧的重大任务出来。

而Nolan交出的答卷是——石油产业反垄断。

一、为什么《盗梦空间》以“石油产业反垄断”做主线任务？

“石油产业反垄断”这个题材从新意上看，算是合格。

之前集中以石油产业为题材的，有一部传记类文艺片：Paul Thomas Anderson的《血色黑金》（There Will Be Blood 2007），已经几乎将石油行业的历史解剖做到了极致。

而直接以反垄断为题材的电影如《反托拉斯行动》（AntiTrust 2001）却基本上是小打小闹，其他的多半是纪录片中涉及反垄断问题，如《解构企业》（The Corporation 2004）、《食品公司》（Food, Inc. 2008）等等。

《盗梦空间》算是第一部将技术化策略性解割拆分石油垄断企业作为主线任务的商业大片。

其实，有新意的主线任务还可以设计出很多，为什么Christopher Nolan会独独选择了石油产业的反垄断呢？

我们不妨做一些大胆的分析或猜测：理由1：反垄断是“抵抗强权奴役和叛逆现实异化”这一文艺片思路的延续。

这一思路很容易赢得美国社会中下层观众的青睐，以及美国政界的左派，尤其是较为激进的年轻人，其典型代表作就是《搏击会》（Fight Club 1999）。

这一思路还会在全球发行中获得广大第三世界国家观众的认同感，尤其是发达国家的跨国公司正在通过各种垄断行为奴役他们的时候，这一题材无疑可以帮助穷国发泄一下怨气。

理由2：美国次贷危机之后，大量贷款买房的穷人被强制执行失去房产，国民普遍怀有仇富情绪，反对经济掠夺的呼声高涨。

其代表电影作品就是Michael Moore的《资本主义：一个爱情故事》（Capitalism: A Love Story 2009）。

奥巴马政府问责金融寡头和高收入CEO们的政策正在举步维艰之中。

而与金融危机相伴生的，恰恰是石油公司的垄断和美元走低条件下金融炒家的投机，导致石油价格从2001年911事件发生时的每桶20美元飙升至2008年7月接近150美元的历史最高价格，进而工业成本上升，失业严重，通货膨胀，大量低收入者生活窘迫。

质疑伊拉克战争是布什政府与石油商串通的阴谋一说在《华氏911》（2004）中更是被露骨的鞭挞。

正是在这一背景之下，奥巴马在2010年3月宣布将解除美国近海油气田开发的禁令，同时继续推行环保新能源政策，以确保能源安全。

《盗梦空间》的“反石油垄断”题材，无疑是恰逢其时的选择。

理由3：对人的精神进行多层面的剖析和哲学思考是Christopher Nolan作品的一贯主题。

其中正派与反派角色往往不是脸谱化的，而是纠结矛盾的，不论是《Following》1998中的比尔和布克、《Memento》2000中的谢尔比、《The Dark Knight》2008中的小丑，还是《盗梦空间》里面的cobb和Fischer。

同样的，在美国的各个反垄断案例的审查和诉讼中，也存在着力挺垄断商的学派和观点，因为垄断商往往也是通过在激烈的市场竞争中不断勤劳创业而获得的垄断地位，他们的富有和经济权力，恰是“美国精神”的象征。

正因为如此，《盗梦空间》才得以避免把将要垄断全球石油产业的Maurice Fischer和他的继承人Robert Fischer刻画成脸谱式的恶棍，他们人格的多层性在盗梦的过程中不断被我们窥见一斑：勤奋、执着、严苛、忠诚、信仰、孤独、怀疑、感情的压抑、沟通的障碍、坚强与脆弱……这对父子到底是隐喻的谁？

他们的垄断石油帝国有现实原型吗？

这一垄断企业的解割案有没有真实的史实？

二、《盗梦空间》中Fischer父子的历史现实原型可能是谁？

《盗梦空间》中即将病逝的Maurice Fischer其原型应该是美国石油大王，美国有史以来最富有的人（身价3000亿美元），“美国精神”的化身，美国“托拉斯”的缔造者——约翰.D.洛克菲勒(1839-1937)。

而《盗梦空间》中继承人Robert Fischer的原型则是洛克菲勒家族的继承人们，主要是老洛克菲勒的四子小约翰.D.洛克菲勒（1874-1960）以及小洛克菲勒的四子劳伦斯.洛克菲勒（1910-2004）。

首先，作为美国“托拉斯”的缔造者，老洛克菲勒重用一名叫多德的律师借用信托制度的漏洞，于1882年通过70万份信托证书将其缔造的标准石油公司扩大成为19世纪末全球第一的企业“美孚石油公司”，垄断了全美石油的95%,全球石油的75%。

1890年美国众议院通过《谢尔曼反托拉斯法案》。

1911年5月15日，美国最高法院在Standard Oil vs. US（1911）“美孚石油公司案”中判决，根据《谢尔曼法》第1条和第2条，美孚石油公司是一个垄断机构，并被拆分为约37家地区性石油公司。

这是美国反垄断史上第一次通过结构修正的方法解割企业，此后著名的案例还有1969年IBM的分解审查，以及1984年美国贝尔通讯公司被分解为AT&T和7个地区通讯公司等等。

其次，洛克菲勒家族至今仍然控制着美国石油产业乃至美国经济的方方面面。

今天美国最大的16家石油公司中有8家属于洛克菲勒财团，包括埃克森美俘石油公司（Amocco，1999年埃克森同美孚合并）；雪佛龙石油公司(Chevron，2001年雪佛龙同德士古Texaco合并，并曾收购海湾Gulf的部分资产）。

在全球五大石油公司中，洛克菲勒财团占据了两家。

另外，洛克菲勒财团还是通用汽车公司的最大原始股东，旗下创办或投资过的企业还有大通银行（1930 现摩根大通）、国际收割机公司、联合太平洋铁路集团、东方航空公司（1938）、麦道航空公司（1939）、苹果电脑、英特尔集团以及保险、汽车、铁矿、煤矿等各种重要产业部门和企业。

再次，与《盗梦空间》中继承人的情节非常相似，洛克菲勒家族后来逐渐改变了戾气甚重的经济霸业轨迹，走上了慈善、休闲和另类的生活道路。

1896年，57岁的老洛克菲勒退休，搬进自己的庄园，此后近40年的晚年生活都致力于慈善事业：1900年，资助8000万美元给芝加哥大学，1901年捐资20万成立了洛克菲勒医学研究所，1913年设立了“洛克菲勒基金会”，1929 年建成了现代艺术博物馆(MoMA)。

他隐居佛罗里达，素食简餐，开始学打高尔夫球，去剧院看喜剧，与邻居闲聊，学习过一种与世无争的平淡生活。

而洛克菲勒家族的第二代继承人小约翰.D.洛克菲勒，则非常类似Robert Fischer，他在商业和慈善事业之间纠结徘徊，经常出现精神失常的症状，他一方面建成了纽约洛克菲勒中心，完成了大通银行的兼并，但同时又是著名的环境保护和文物古堡保护慈善家。

而第三代继承人劳伦斯.洛克菲勒则是著名的国家公园捐献者，著名的Tallman Mountain国家公园、Jackson Hole庄园、GrandTeton国家公园、弗吉尼亚国家公园、加利福尼亚红木国家公园计划、Caneel海湾洛克度假中心等等都有他的缔造功劳。

到第四代和第五代洛克菲勒家族成员，150位直系后代们则更为个性化和隐姓埋名，但他们却在近年埃克森公司石油开采项目中惊人的团结，一致主张实施环保计划。

最后，《盗梦空间》的编导Christopher Nolan本身是学建筑出身，而如上所述，洛克菲勒家族为美国遗留下了大量建筑设计的经典案例和素材，位于纽约西48街至51街著名的“洛克菲勒中心”建筑群就被多位艺术大师和学者奉为资本主义意识形态的标志建筑。

另外纽约北部Sleep Hollow小镇的洛克菲勒庄园等也是著名的建筑景观。

三、对石油大王“盗梦”的意义何在？

　　影片中“盗梦”任务的发动者是一个日本石油商Saito，他自称是唯一可以制衡Fischer石油帝国的人，但是也坚持不了太久。

注意到1990年代日本和东南亚经济曾先后被美国金融巨鳄的投机炒作整垮，这个亚洲老板幕后主导的角色设计就显得合情合理。

然后，cobb和Arthur组成的“梦之队”还加入了非洲肯尼亚蒙巴萨的药剂师Yusuf（圣经阿拉伯语）和伪装者Eames，法国的设计师Ariadne（希腊神话名），而老Fischer死在了澳大利亚，Cobb和Mal（西班牙语）的家在美国。

电影的拍摄地点还包括了加拿大、英国、摩洛哥等地。

　　　　显然，这里“全世界无产者联合起来”的意念十分明显，但是联合起来干什么呢？

不是革命，而是“盗梦”（inception）。

有人说，费这么多事改变一个继承人的想法，还不如直接在飞机上把他干掉来得简单……后面这种观点，就是革命。

而之所以编导坚持“植入精神”而不是“消灭肉体”，就是要通过影片传达一种另辟蹊径的路线——改造异化的精神之源，使其在睾丸相续的空隙之中，得以恢复正常人的神智，让掠夺者和为富不仁者“富不过三代”，让他们在代际之间自愿清零。

这样，就不至于破坏“勤劳致富”的宪法精神，不至于再种下一个流氓无产阶级“均贫富、打砸抢”的恶果。

　　 　　这个“盗梦”（Inception）的真意，其实就是“以直报怨”和“沟通协商”，希冀富人某一天醒来良心发现变成“儒商”和“仁富”，这也许只是一个痴人说梦的“白日梦”。

但是，不论洛克菲勒和比尔盖茨的基金会是为了避税还是真为了慈善，如果我众蝼蚁们真有勇气和耐心，或许，真能用甘地和马丁路德金的方法，给巨人扎上一针麻醉剂，让他走进爱丽丝的梦境里去…… 博客链接http://blog.sina.com.cn/s/blog_53b4433c0100kfau.html

事实就是，arthur暗恋cobb，对他做了inception，让他杀了老婆mal，想不到他一直对mal念念不忘，怎么也走不出那柜子。

于是arthur便策划了一场复杂的inception，在他潜意识里种下基种，彻底走出女人的阴影。

所以，inception中文简称——奠基！

在奠基过程中，他设计了各种国籍种族性格迥异的攻受典型，有富可敌国的精英大叔，七十二变的花花公子，粗狂神秘的魔药师，奶油弱气的富二代等。

每下一层都筛一个，看到最后他心里到底有谁。

cobb的教授岳父发现不对劲，安插了个女人a进去，不过寡不敌众。

更何况此女是个不读空气控制欲强还探听八卦到无可救药的河东狮，和女鬼似的怨妇前妻一起，更突出了美人们的俊美儒雅风趣幽默贴心有情调……三轮筛选cobb内心斗争激烈，终于在第四轮加赛中，当a在狂躁的嫉妒中开枪射了mal，并丧心病狂地把受伤的富二代推下楼后，cobb忍不住对她吼：你去跳！

于是，a死了，cobb弯了，发誓到世界的limbo也要把大叔找回来一起回家。

基舱里醒来的时候，arthur邪魅一笑，奠基成功，还发现了leo的喜好，有钱有权的精英攻…… ps不信的请看jgl关于奠基的采访，arthur那么做不全是为了money，是出于爱啊！

拉手转圈圈 -续cobb的喜好分层，每层留下的都是那层的主人，没法更深入他心了。

1.粗狂神秘的魔药师yusuf（炮友层） 地窖试睡的时候觉得很和谐，热情奔放，催情工具春药繁复 不过……你个没节操的在地窖玩np！

进入精神层面后第一个就淘汰你！

2.arthur忠犬呆受的那一面（朋友层） 3.七十二变的花花公子eames（情人层） 风流倜傥，有趣有情调，搞搞暧昧，玩玩刺激，但不是过日子的人。

4.奶油弱气的富二代fischer（婚姻层） 多好骗啊，说了几句就嘤嘤嘤嘤地信了，听话体贴孝顺识大体，家世又好。

可惜在情人层就被恶女杀害了，拼死命带到了婚姻层又被a先发现推下高楼。

受到打击的cobb终于对女人绝望，甚至放弃了做攻的念头…… 这时，他想起了那个刚进第一层就被他秒杀的富可敌国的精英大叔saito，因为他是攻……可是，他有yusuf的神秘东方异域风情，销魂的口音，烛光闪闪的凶宅，伏地魔归来时的潜力白颜……也如arthur般忠心耿耿，甚至远在非洲和情人约会被追杀的时候，都能不叫而到，真是比情人还英俊威武。

说到家世，fischer和他比不过是个二的，f家买了栋宾馆，s家买了整条航线……至此，cobb决定远走limbo也要把他的小攻追回来，带回家盖一被子…… arthur，加油，cobb眼光高远，奠基后你的路还很长……

看《盗梦空间》时脑子里依次不讲道理瞎蹦出来的，简略摘：《黑客帝国》，郑渊洁老师《第3180号专利》里的做梦帽，《世界尽头冷酷仙境》里“世界尽头”的虚拟世界构筑，埃舍尔楼梯，黄粱，庄周梦蝶，博尔赫斯的《双梦记》和《南方》以及其他名字忘掉意境类似的东西，《爱德华大夫》，莫比乌斯环。

然后其他同学补充：啊想到了《红辣椒 パプリカ》（嗯我也是刚想起来，红辣椒曾经被译做过《盗梦侦探》）。

啊想到了《记忆碎片》。

（同一个导演的）啊想到了王晋康《七重外壳》。

（科幻迷同学们的意识也很敏锐）啊想到了《搏击俱乐部》。

啊想到了库布里克老师。

啊想到了佛洛伊德老师。

啊想到了《玫瑰人生》。

啊想到了《机器猫》。

…………结论是：看这电影，每个人都想到了许多触类旁通但又似是而非的东西。

可见，文艺作品拿梦境和心理学说事，大家都有过不少经验。

《机器猫》多让孩子们喜闻乐见的题材，也拿做梦枕头套过三重梦境。

博尔赫斯大半辈子都在各类神秘几何图形的结构下写梦啊镜子啊迷宫啊之类，而且他随便往前一追溯，远到《一千零一夜》里各类玄幻结构，近到诸位宗教界人士的冥想宇宙结构，说明许多仁兄都没事动过“现实世界是否一场梦”之类的念头。

科幻小说的例子就不多提了。

其实何需文艺作品来武装，随便找个朋友聊天，他也许都会跟你念叨些类似念头。

我从不只一个人嘴里听过如下的段子：“我小时候也经常想，各种至小微粒里里是不是有无限小的宇宙，我们是不是被包在另一个微粒里，外面有无数重宇宙？

又或者，我们都只是哪个人做梦的产物？

”最后这句话，其实以前经院哲学各种互掐里出过类似的段子。

琢磨各类材质名称理念原型后免不了会出几个“上帝用想就创造了世界，我们都只是上帝梦中的人物”云云，当然这类想法通常是异端，要被和谐的。

这大概说明，哪朝哪代，梦、意识、虚无、死、存在、真实的世界，类似话题，永远被人当个大事琢磨着。

每个人或多或少，都琢磨过。

话说，电影这东西和很多艺术门类一样，开始时粗放直率，花样百出。

那时的电影要多粗糙有多粗糙，可是表现手法大胆华丽。

因为万事草创，大家爱怎么咧怎么咧。

那时搞电影大多戏剧、绘画、音乐们转行而来，才子风流得紧。

所以现在看早年黑白默片，会在质量参差之余，发现“妈的原来老爷爷们没色彩没声音都敢这么前卫”！

然后等电影开始成门赚钱的活动，就有流水线了，规矩了，收束了。

欧洲人现在还恨好莱坞，就是他们成规格成体系的搬俗套，跟现在TVB观剧众一听到“做人嘛最重要的就是开心啦”就晕一个道理。

40年代好莱坞神人编剧如云，之后十年就平淡得多。

没法子：你得先把故事讲圆了，还得讲成19世纪报刊连载通俗小说那种线性结构，这样人民才爱看。

商业时代的电影都是戴镣铐跳舞。

你以为人人都是新浪潮啊陪你玩花样？

我们是砸了美元指望盈利的！

名画和名小说经常有死后才成名的传奇故事。

虽然说来不好听，但大众的口味稍微滞后是个挺大的原因。

电影跟画、小说又不一样：它投资更大，召集人更多，资本家又不跟19世纪贵族似的可以赞助音乐家为艺术而艺术，所以在好莱坞，每次电影的革新下面，都是一将功成万骨枯。

有创意的人多了，能拍出来的少。

不提好莱坞，只说妇孺皆知的：《大话西游》和《东邪西毒》当年在大陆的票房惨到什么地步？

还好周星星和王家卫活着看到了这两部重新封神。

因此，《低俗小说》这类电影，无论怎么捧都不为过：了不起的不在于电影本身，而在于这类能卖钱的内涵电影每多一部，资本家们的手就松一点，艺术家们就能多喘口气不用靠手提DV过日子。

扯远了点。

《阿凡达》当初策划了好多年，一部分原因，是非到21世纪前十年末尾，才有如此成熟的制作手段和放映手段来完全体现卡梅隆的野心。

同样，我挺难想象《盗梦空间》会出现在1990年。

不只是拍摄手段、特效这些硬件，还有观影人群。

这么说不大好听，但观众真的是一代代被训练出来的。

一部部的电影累积；观众一点点接受复杂化的叙事；黑泽明当年划时代的《罗生门》的叙法，到《英雄》里被一照搬，大家都不新鲜了（当然和某团体操导演老师手法一般有关系）；1990年的资本家很难对《盗梦空间》这样的剧本狠心投钱，可是在2010年却成为了可能。

《盗梦空间》真正了不起，是这个编制过程。

它不只提供一个灵感，让大家明白“哇哈哈哈哈，你们是不是被梦境搞迷糊了呀，是不是也觉得我这个电影很深刻呀”，而是提供了一个圆润完美的电影。

怎么剪辑的，特效怎么描绘，节奏怎么把握，音效的要求，各种细节的分寸。

想想看，单是解析这个电影本身就已经很费事了，这电影具体的分镜头怎么编出来的，怎么安排演员来捣鼓出来，想一想就叹为观止：将人类最永恒的纠结念想——梦境，现实的层次，潜意识——抖开。

随后制造一个玄妙的构思。

将这个玄妙的构思展开，建筑完整的逻辑世界。

将这个世界的规则建立好，将各层间的联系方式做好。

——如果只是到此为止，许多天才文艺片编剧/天才奇幻小说家，都有能力做到。

但是：按照这个世界规则，将柯布这个人的剧情完美镶嵌其中（他与妻子的心结，他和这个世界体系本身的一些关键矛盾）编制合适的剧情（制造出齐藤以及他所要完成的任务，制造费什以及他的父亲）根据各层间的联系制造关键的经典剧情（第一层梦汽车落水，第二层梦酒店失重，第三层梦雪地奋战，意识边缘之类）用大量眩目娴熟的技巧拍完，让高举蟹钳的剪刀手爱德华们猜不出哪段该剪哪段不该剪。

让人眼花缭乱之余，居然还遵循着经典好莱坞格式让人看得顺眼：开头制造各种悬念+一次任务（未遂）展示世界观，四处寻找同伴加入各种花絮顺便完全介绍世界观，进入任务即剧情主线+纠结悬念倒计时+末了各种伏笔集体展示功能。

（随举一例：《敢死队》的结构：开头做一个任务展示世界观顺便揭示内部小矛盾+接任务描绘其他同伴并且初探对手+最后进入任务高潮——虽然题材截然不同……）——插一句：《搏击俱乐部》里有个众所周知的彩蛋。

胶片里藏了东西，潜移默化的影响观众。

《盗梦空间》的最后一个妙处，如开头所述：它把一连串你曾经想过、读过、害怕过的念头召唤了起来，潜移默化的把这个念头植入了你的思维，让你再次开始怀疑（你以前肯定怀疑过）梦境和现实。

如是，《盗梦空间》不只是诺兰的胜利，也是编剧、导演们的胜利。

如前所述，每一部类似电影的成功，都能为天才们松绑，让他们从王八蛋资本家手里得到更多的自由。

但最后，也是观众的胜利。

因为有一代代电影叙事方法的试验和开拓，因为有这样一代代成熟的观众们，资本家才敢让诺兰们拍这样的电影。

真的：正是有这些可爱的研究剧情、琢磨逻辑、写剧透、写解析、“看不懂我看第二遍第三遍第四遍”的观众（而不是“呸，这什么烂片我看不懂不看了”，或是1994年写信向领导要求“《大话西游》侮辱经典，请要求停播”的老干部们），这样的好电影才有生存的土壤。

这种思路：导演们在保持可观性的前提下一点点开导观众——观众的视野开拓因此能够接受更多元方式的电影——资本家/导演们敢于拍摄更大胆、更多元的题材——良性循环。

比起另一种电影思路：观众爱看什么就投机拍什么——观众越来越懒越来越接受平庸的电影——滥俗灌水廉价投机堆砌的电影劣币驱逐良币——恶性循环相去何止万里？

PS：几年前关于莱昂纳多·迪卡普利奥一个段子。

迪卡普里奥：看着一个在《成长的烦恼》里初露邪气，在《罗密欧与朱丽叶》里潇洒自如，在《泰坦尼克》里成为全球偶像的，兼有金发、小邪气和俊俏于一体的家伙，如今年过而立,在《无间道风云》和《飞行家》里留起胡茬磨砺肌肤变成一个硬派气质糙男，不免让人心生感叹.一个男子长了娃娃脸算是喜忧参半，喜的是少年时轻易便能够左右逢源，成为美人们抛掷水果和手帕的目标；忧的是过了中年，纵使留起了胡须叼起香烟卷起衬衣袖子骂几句脏话，还是去不掉甜美的冰淇淋味道。

以电影上的迪卡普里奥来说，1998年就以一介风度翩翩小美男倾倒众生,早已不必低眉摧腰事权贵，来换观众的眼泪和门票。

所以《泰坦尼克》那一次妩媚的沉入冰海后，这少年就换了副样子。

他、温斯莱特其实都这样，不比许多人物，到了四五十岁依然要强抹脂粉，做清俊俏丽状来掩人耳目。

可是好莱坞就这么标签。

王子公主们总得朝工人阶级苦命男走两步，才能显得“实力派”一点。

大概在好莱坞世界里，“佳人”和“强者”泾渭分明，两者能被兼容的也只有费雯丽这类天赋异禀的人物。

而且，对迪卡普里奥这样曾经倾倒全球的美少年，不管多么实力派，他当年给人的印象总归会起作用。

但是呢……就像观众的口味是一点点被改变的，迪卡普里奥的地位是一点点改变的。

拍了一部又一部成熟男电影，堆积了足够多的砝码之后，“中年男人实力派迪卡普里奥”总会压倒“美少年杰克·迪卡普里奥”，成为他核心形象的。

《盗梦空间》就是又一个砝码。

伊藤润二和《盗梦空间》能有什么联系呢，我想这部影片起码启发我想起了三部伊藤天马行空的短篇，这三篇足以构成这部电影一半以上的设定基础。

第一篇：《长梦》http://tieba.baidu.com/f?kz=393460864这篇太有名了，讲的是一个精神疾病患者向田哲郎不愿意睡觉，因为他的一觉可能只是几个小时，可是梦里却有可能度过了比几个小时长好几倍甚至几百倍的时间。

精神科的医生对他的睡眠情况进行观测，发现他在睡觉时眼球的剧烈转动是一般人的无数倍。

第二天，向田醒来告诉医生他这个梦长达一年半，接下来是一个准备了九年的联考的长梦，再下来是在越南进行了10年作战行动的梦，20天以后，向田一夜的梦境达到了50年的跨度，他醒来后甚至记不住地球上的任何事情，而用梦里世界的语言跟人交流。

在接下来的数月后，向田的一个梦开始横跨千年……最后，向田梦到了永远，现实世界里他的大脑龟裂，随风飘散。

这种有限时间里蕴涵无限时间的理论，跟电影里每高一层的梦境，时间跨度就延长近二十倍的理论不谋而合。

第二篇：《恶魔的理论》http://mh.92eu.com/show_mh_list.aspx?classid=528校园中流行一种理论，每个听到的人都会被它说服而自杀，总有人好奇自己不会被说服，但每个尝试的人都自杀了。

伊藤在这篇里并没有明示这种理论的内容，但是可以断定，这种理论跟《黑客帝国》里说服人自杀以回到现实世界的道理一样。

而且，也是用跳楼的方式来进行。

第三篇：《无街城市》http://comic.kukudm.com/comiclist/10/39/1.htm这篇主旨是批判现代人窥阴癖和隐私得不到保护的现实状况。

但是漫画的一开始是女主角的梦。

女主角经常在梦里梦到班里内向的男生岸本，并借此对岸本产生了好感。

实际情况是岸本在夜里会偷偷潜入女主角的房间，在她的耳边说话，让女主角在梦里见到自己，并以此来让她爱上自己。

这本身就是一个“inception”行动。

电影里关于梦的层次、梦的嫁接应该是编剧天马行空的独创，可是以上三个理论基础，在各种电影和小说、漫画当中还是经常可以见到的。

剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

非线性叙事的电影手法在《盗梦空间》中得以最为契合剧情架构的呈现，环环相扣的多重梦境，编制了一张逻辑夯实的巨网，诺兰在这部作品中取巧之处在于，每一个人都能看懂电影，但却又让人感慨“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”。

许多人之所以看不懂这部电影，是因为他们并不了解“梦”，他们并不知道“梦”的本质是什么。

想要了解梦，最好的读物就是弗洛伊德的《梦的解析》。

弗洛伊德关于梦的本质的阐述，是“是内心愿望的真实表达”。

而在我看来，梦，则是每个人内心深处最真实欲望的直接反映。

影片中不仅会有一层梦境，还会有梦中梦，以及三层梦境和四层梦境。

每深入下一层梦境，感知时间的流逝速度会数倍的慢于真实时间的流逝速度。

想要从下一层梦境醒来，就必须在上一层梦境中出现死亡或者坠落的行为。

其实很多烧脑片都没有那么烧脑，只是观众们太容易被带入到导演所设置的思维泥潭中去了。

如果对比一下汤姆·提克威的《罗拉快跑》与《跨国银行》，和克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》与《盗梦空间》，你会发现之间的变化出奇的相似，两人的成名作是独立制片的经典，其中炫目而原创的后现代玩法引来大批影迷追捧。

而在操作大资本的时候，或者迫于票房压力和观众趣味，或者是自觉自愿，都在作品中植入了大量动作片商业元素，并且展示了一幅全球化的图景。

这大约是这个时代不多的原创性电影“作者”进入主流电影工业的路径。

实际上本片经过一番拆解，并非如传言中那么复杂，而围绕本片形成的一个巨大的阐释和对阐释的阐释交织的空间，使得本片带有了充分的邪典影片特质，而同时更有趣的是，在大陆电影文化的语境里，这种情况只出现在《色戒》之时，于是这又形成了一个令人瞩目的文化现象。

首先可以指认的是其中的全球化表象，这是后冷战时代“大片”所共有的视觉元素，以007系列为代表。

就《奠基》的所谓“现实位面”而言，呈现的包括日本、法国、肯尼亚等地，其实这些空间并非叙事所必须，而更多的意义是作为一种视觉奇观被展示。

而在现实位面和第一层、第二层、第三层梦境中出现的却是作为飞地表象的飞机、“城市”（空间变换练习，追车）、“酒店”（肉搏）、“中亚小城”（开头齐藤段落）、“雪原要塞”，这些割裂了与现实空间联系的场景作为舞台布景出现。

而在第四层及更深（说法不一，暂时存疑）的位面上，则是“世界尽头与冷酷仙境”般的超现实主义空间。

这里可以延伸到拉康对实在界、想象界和象征界的讨论，既然在空间练习中出现了对立而向的镜子，我想这是一个明显的对拉康的提示。

但是正如诺兰所言，《奠基》跟《黑客帝国》很像，用波德里亚去讨论《黑客帝国》显然是牛刀杀鸡，所以咱也可以先把拉康搁一边。

但是鉴于讨论电影，似乎还是应该拿出麦茨的第二符号学。

说到这里还是不得不提今敏大神的《红辣椒/盗梦侦探》，虽然诺兰坚称自己从未看过今敏的影片，但是里头那个电梯也太像了吧……看来这也是一个发明微积分的故事。

两部影片都在梦与现实的关系上做了深度开掘，所不同的是今敏更注重梦境-现实-电影之间的联系，而诺兰则在梦境的层次上层层深入直达“潜意识”，而这也是一个很好的切入点。

今敏大神的《红辣椒》看来是在麦茨的理论指导下创作的（当然，或许是因为筒井康隆的原作如此，待验证），麦茨将梦境与电影做了类比分析，指出在影院空间中，观众“只剩下一双眼睛”，“是一个同时身在多处的主体”，深入探讨了观视关系。

《红辣椒》直接将电影和梦境对接，通过巧妙的动作匹配剪辑将梦境-电影与现实的关系展示出来。

而《奠基》则有意隐藏了“电影”这一层关系（否则会让观众出戏，或者让文本加倍复杂起来，还是不冒险了），其实时时处处在提示着这一层。

比如那句著名的台词“你还记得你是怎么到这儿来的么？

”，其实说的就是电影，电影中的人物可曾质问过他们身处的空间是如何到达的呢？

没有，一个场景一开始，人物就在那儿了，转场的过程就好似从一层梦境跳到另一层梦境。

你看，其实诺兰也有明确的自反意识。

在观视关系这一层上，每一层梦境的穿越，都会留下一个守护者，或者说电影放映员（现实层是空姐，第一层是药剂师，第二层是亚瑟，第三层是埃姆斯），他们精确地知道梦境中的时间（或者说是电影放映时间），而其他人则成为演职人员——他们大都清晰地知道他们在梦中，或者在电影中。

再来分析一下这个团的职业——心理分析师/编剧负责搭建剧情线、建筑师/美工师负责场景构成、齐藤老师是任务的发出者，其实他就是赤果果的制片人呀，你看，制片人演戏往往就会出问题，张纪中老师已经证明了这一点……然后大家都兼任演员，造梦机便是那摄影机呀。

而同时梦境的观众也是他们自己。

这就回到麦茨的讨论上，在梦中/电影中，观看主体同时也是行动主体，这是做梦的经验，也是观看电影的经验。

于是我相信这是这部影片的构成方式，诺兰有意无意地把电影制作的经验融入到故事构成之中。

于是他的空间呈现便可以得到解释，在Cobb和Ariadne的空间设计之中，诺兰诠释了电影化的空间构成方式，这是一个导演在跟美工师沟通，点睛之笔在于“要通过迷宫来限定边界”，“要尽量让人不要意识到身在梦中”，翻译成电影行话就是，别，穿，帮。

而在场景构成之外，还要通过保证片长（用强力镇静剂），确保良好的观影环境（开车要稳——其实说的是镜头别太晃）来保证观众不出戏。

然后还要有一个好剧本，能说服剧中人也说服观众——当然别忘了留下通风口这种逃生秘笈，编剧讲不圆或者时间不够的时候拿出来用，剩下的事情就交给表演了——第二层梦境里酒店中，Cobb出色地诠释了什么叫做伟大的演员，他把不可能的事情讲成了可能。

最后，当影片结尾灯光亮起，演职人员还要一一亮相（飞机上众人醒来），跟观众们打个招呼。

看，其实这部影片是一本《电影拍摄指南》。

再进一步分析的话，影片主题则是：究竟是生活模仿电影，还是电影模仿生活？

电影和现实，哪一个更真实？

诺兰的小心思大概止于此了。

回到文章开头对于场景选择的话题，这明显地是一个向票房示好的表示。

而片中拼贴的大量动作场面，如追车、枪战、肉搏无不是类型化的商业元素，大概可说一句的是诺兰用的中景不稳定运动镜头较多，增加紧张气氛。

可以多说的则是第二层梦境中酒店里的重力变换，看得着实过瘾。

如果说追车还算合情合理，第三层梦境的雪原枪战看来是纯粹为打而大，无怪片中人物也吐槽：“这个场景为什么不在沙滩上……谁让你搞这个的”。

大约诺兰也是无奈，观众要看的不就是这个么，哥能拍，真的能拍，拍给你看还不成么……就观众反应来看，这些类型元素是必须得有，不然不买账，这倒是像个有趣的博弈困境了。

这些东西拍得再好，恐怕也进入不了观众的讨论，或者如题目所言的“阐释空间”。

观众津津乐道的是剧情，其实对付这种片子，有一句万能的阿Q表达：“较真你就输了！

”，理科宅男们大约会热衷于计算梦境的层数和时间比例，其实很多人忽略了一点，就是在我前面分析中指出的，其实这是一部关于拍电影的电影，梦境里的时空是电影的时空，于是省略和剪辑是必然的，那么它的时间也是不充分展现的。

按照诺兰的设定，飞机上10个小时，众人醒来的时候还有20分钟降落，姑且算作10个小时，那么1:12的关系中，第一层是120个小时，5天——你看那场枪战加追车加掉进水里有5天么（那个场景开头有提示，药剂师撒尿回来，前面一定还发生了什么被剪掉了……）？

于是这个真是不必较的，你只要知道每一层时间都会被放大即可。

而有趣的是，这个本不比较的真成为了观众讨论的重点之一，剧情上似通非通之处甚多，暧昧不清之处甚多，邪典电影就是这样养成的，一帮热心观众致力于研究其间的逻辑。

这大约要看大旗虎皮老师的《迷影文化史》了。

我真正感兴趣的是，这些阐释本身成了一种身份的象征，或者说是智力的象征，不加入讨论会被认为是”没看懂“，这是新中产阶级趣味所不能容忍的。

这大约就是诺兰及其团队的高明之处，充分设计话题，调动兴趣，利用这种阐释来形成自动营销或者病毒性营销（已有专文分析：http://ent.sina.com.cn/m/f/2010-08-26/ba3065771.shtml），令人钦佩。

至于此片讨论的热度，虽然注定不会像《色戒》那般引发整个文化界地震，但在观众层面已是少有的热烈（《阿凡达》不算，谁去研究它的剧情啊），这无疑是有趣的，一方面是本片定位使然，而另一方面大约也是国产电影，或者大陆影院电影少有这般话题之作，或许还与近年推理文化的发展有关，当然这不是一个你拿研究《风声》的态度就可以闹明白的影片。

我不相信这种热烈的讨论是大陆观众忽然对自己的心灵结构或者拉康麦茨有了兴趣，大概还是要回到”智力象征“这一层面上来。

而最后则要看到阐释之外的现象。

《奠基》上映”一波三折“，一度爆出”总局看不懂“，最终却一刀未剪上映，阴谋论一点看，这是赤果果的炒作；而往好处看，则是中国电影市场的更进一步开放，和业内终于有识货高人出手。

最看不懂的一点是影评人的口风一边倒，当然先不说最近争议颇大的影评人独立性的问题，我似乎觉得，自从《南京南京》搞”道德绑架“，《建国大业》搞”档期绑架“，《阿凡达》搞”奇观绑架“，《唐山》搞”眼泪绑架“之后，围绕《奠基》形成了一股”智力绑架“或者”智商绑架“的暗流，好像有品位有智力的人都该去影院贡献票房。

这倒是奇了怪了，其实《奠基》并非是适合所有人的影片，个人觉得40岁往上的观众都不甚合适去影院看，年纪更大的观众就更别说了，首先一个闹腾，其次一个费神，要再上个厕所，更别想看明白了。

不过话又说回来，想看明白也不难，千万别较真就是。

所以云中的文章《请给好电影一个机会》（http://site.douban.com/widget/notes/67244/note/88259035/）很说明问题，但是问题在于，How？

于是多说一句则是，《奠基》在《阿凡达》之后似乎再度重建了好莱坞崇拜，上次是NB特效，这次是NB剧本，唔，下次又是什么？

说起来，我还是更喜欢诺兰的《记忆碎片》，《奠基》有个好故事，就是拍的太花哨，如果节奏稍慢，少些大而无当的特效，多些细致的心理推演，这片儿会更好。

大约明年奥奖的最佳原创剧本已经拿下了，可以拼一拼剪辑（我还是觉得某些动作戏剪得不够好）和视觉特效，其他的还要看冬季档了。

言而总之，对《奠基》的票房谨慎表示乐观，看了片子后，个人估计在1.5-2亿之间，这片儿好在不会让人看得绝望——绝望是指，有些电影你在看过之后明白，你一辈子别想拍出这样的电影。

“在那做梦的人的梦里，被梦到的人醒了。

”——博尔赫斯《环形废墟》《Inception》9月2日才会在内地上映，但基本情节早已被透得七七八八，境外早一步得睹全貌的影迷兴奋不已地讨论着其中的细节，更有若干设定党从中看出了高深莫测的数学原理，仿佛重演着《太阳照常升起》曾引发的过度解读热潮。

全球票房与口碑一路狂飙之时，忽然有人指出，《Inception》关于现实与梦境交错的灵感似乎来源于日本动画导演今敏的《红辣椒》，于是众人又开始兴奋地找寻“诺兰向今敏致敬”的证据。

就在这样一个鸡飞狗跳的热闹时刻，忽然传来了今敏因癌症逝世的消息。

年仅46岁的他，只来得及在五部动画片中展现了自己的才华，尚未完成我们期待已久的新片《造梦机器》，便怀着遗憾离开了。

网友在悼念时说：“造梦者终归永恒梦境”。

事实上，“梦境与现实”这一主题，无论在文学界还是电影界从不缺乏探索者：从庄周梦蝶，到博尔赫斯的《环形废墟》，到恐怖科幻片《异次元骇客》，到林克莱特的话痨动画片《Waking Life》，再到赚得盆满钵满的《黑客帝国》三部曲及其动画版，无不是由此借题发挥。

若稍加延展至对现实存在的怀疑，则更多作品可归入其中：《楚门的世界》《香草的天空》《第六感》，莱昂纳多上一部作品《禁闭岛》，大卫林奇早期的《穆赫兰道》，甚至连KID公司出品的AVG神作—— Infinity系列中的《Never 7》和《Ever 17》也不例外，更不必提原本就是哲学入门指南的《苏菲的世界》——后半部分的急转直下曾颠覆了诸多青少年的世界观。

奇妙的是，这个被视为哲学根本问题之一的、已经谈到滥的话题，一旦进入文学、影像乃至游戏的空间，却总能带给人前所未有的新鲜感。

以诺兰一贯的纠结叙事风格及隐藏其作品背后的哲学意涵，如今大踏步地进军这一主题也并非出乎意料，倒未必是向前人致敬之举。

早在《第一哲学沉思录》中，笛卡尔就曾通过笔下的叙述者表达自己内心的纠结：既然造物主无所不能，那么他自然可以为我们营造一切可能的假象。

“或许其实并没有天，没有地，没有延伸出的万物，没有形状，没有大小，没有地点，而他却能确保让我认为一切事物都是存在的，就像现在这样……力量极端强大的、恶毒而狡猾的魔鬼运用他所有的能量来欺骗我。

我应该认为，天空、空气、土地、颜色、形状、声音，所有表面事物都只是他为了给我的判断下圈套而设计的梦中错觉。

” 即使在现实中我们认为自己所见所闻所感所想都无比真实，也不可忘记，我们曾在睡梦中被同样的想法欺骗；沉浸梦中的人是无法意识到不真实之处的，从身体感知、经验知识到逻辑思维都有可能正被魔鬼欺骗玩弄，正如《Inception》的主角Cobb所言:“只有当你醒来之后，才意识到有什么不对劲。

”因此，笛卡尔笔下的叙述者如此判断：“当我更仔细地思考这个问题时，我清楚地看到，根本没有任何可靠的迹象能够将醒着和睡着区分开来。

于是我开始觉得晕眩，而这种感觉更加深了我有可能正在梦中这一怀疑。

”陷入无穷怀疑的笛卡尔最终发现，唯一不可怀疑对象的就是正在进行怀疑的自我本身，于是他神经质地对现实狂轰滥炸一番之后，给出了“我思故我在”的答案。

然而即使证明到“正在怀疑的自我”的存在，又如何证明自我所感知的一切也是真实存在呢？

从梦境与真实的关系，亦可延伸到对记忆的怀疑。

罗素在反驳神创论时说，若上帝创造一切并假造了进化痕迹，那么“创世的时间就可以定在任何一点。

我们可能都是在五分钟之前才存在的，只要让我们拥有制造好的记忆、穿着有窟窿的袜子并且长着需要理的头发就行了。

因此尽管这在逻辑上是可能的，但是却不会有人相信它。

”事实上，这种看似荒谬的“逻辑上的可能”也在被越来越多人咀嚼思索并以各种形式表现了。

诺兰十年前的作品《记忆碎片》就涉及了对记忆的歪曲与假造。

更接近影片怀疑论调的或许是“缸中之脑”这一假想实验，它由哲学家普特南（Hilary Putnam）在《理性，真实与历史》一书中提出，听起来颇有几分科幻小说的味道：一个人被邪恶科学家施行了手术，大脑被切下放进盛有营养液的缸中，脑的神经末梢连在一台计算机上；计算机按照程序向大脑传送信息，刺激产生一系列完全真实的幻觉，甚至连记忆都可以被输入和消除。

他的感觉、运动、记忆、思维都是计算机代码，自己却对此一无所知；甚至他可能在幻觉中无比真实地阅读着同一段文字：“一个人被邪恶科学家施行了手术……”我们甚至可以推而广之，认为邪恶科学家本人也是缸中之脑，所有人类都是缸中之脑，人类共享着一种集体幻觉，巨大的缸由机器控制，而世界中的一切从未真正发生。

那么，我们如何可以得知自己是不是缸中之脑呢？

普特南自己从逻辑和语义学上给出了证明，认为“缸中之脑”是自我反驳的命题，因为若我们果真是缸中之脑，那么当我们想到或说到“缸中之脑”这一概念时，我们所指的“缸”和“脑”都只是计算机代码刺激中产生的幻象，而非绝对真实的事物，毕竟缸中之脑永远无法认知到真实事物；然而我们是真正的缸中之脑，而非假象中的缸中之脑，所以当我们说“我们是缸中之脑”时，这个命题一定为假。

以此逻辑理解Inception的开放式结尾，则只剩下一种可能，即Cobb回到了现实，陀螺必将倒下。

问题在于，普特南自己的反驳本身也遭到了无数反驳，最易理解的一种是：只有一直在缸里的脑，才会蠢到不知道什么是真的缸和脑，如果活了半辈子才被丢进缸里，怎么会不知道缸和脑的真实含义？

这种脑是不是就有资格判断自己是“缸中之脑”了呢？

对《Inception>中众角色来说，所有人在做梦之前都曾醒过，所以他们清楚地知道“梦”的真实含义，也就自然可以发出“我是不是在梦中”的怀疑。

除此之外，从其他逻辑节点出发攻击普特南论断者也是数不胜数。

普特南的本意在于反驳“缸中之脑”的假想，但由于他的反驳在大部分人看来太像文字游戏，最后广为流传且影响深远的反而是他自己竖起来的靶子。

在《Inception》中，诺兰为角色们配备了“图腾”以判断自己是否身处梦境，而这也成为影片的重要线索。

在《环形废墟》中，博尔赫斯笔下的魔法师与少年不会被火所伤害，这也是判断他们自身是幻影的唯一依据：“火焰没有吞噬他的皮肉，而是不烫不灼地抚慰他，淹没了他。

他宽慰地、惭愧地、害怕地知道他自己也是一个幻影，另一个人梦中的幻影。

”而在艺术之外、我们所认为是真实的世界中，笛卡尔、罗素与普特南都不曾给出具体的判断现实与幻象的方法。

走出影院之时，或是阖上书页的一刻，你又何以知道，打在脸上的阳光不只是一束电子脉冲而已？