青春的三段回忆

（芷宁写于2016年5月4日）似乎越是年长的导演拍青春爱情就越能找准脉门，大抵因将影片《青春的三段回忆（Trois souvenirs de ma jeunesse）》中的情感表达得太过细腻动人，令一些观众怀疑片中的初恋是导演的亲历，对此，现年56岁的阿诺·德斯普里钦的回答是：“影片并没有自传性质”，而“以回忆的口吻叙述故事，是向自己最尊敬的作家莫迪亚诺致敬。

”的确片中很多旁白有着帕特里克·莫迪亚诺文字的味道，用法语道出时，更具韵味。

如片名所示，影片的故事以三段式呈现，是常见的三段体结构，只是每一段所占的篇幅并不等分，第一段“孩提时代”的童年阴影与第二段“俄罗斯”的初涉时局，合起来大约也只有半个小时，而第三段有关初恋的“爱斯特”则长达80分钟之久。

仅从时长来看，这三段式的结构比例显得极不均衡，但从回忆产生的模式来看，却具有现实性，在叙事上，也有着更为递进紧凑的张力，何况从最后男主人公成年保罗的心境言论似乎可以看出，第三段于他此生的重要性，那是某种意义上的“完美无缺”。

马格丽泰·密西尔说：“她是我拥有过的唯一一个梦，是活生生的梦，能呼吸、有活力的梦，而且是在现实面前不会死的梦。

”这段话似乎可以解析残留在成年保罗心中的初恋，只是事实果真如此吗？

从第一段的童年阴影里观众看到，因厌恶自己那个不正常的母亲，小保罗主动离开了原生家庭，住到姑奶奶家中，这仿佛是对出处的舍弃，而姑奶奶的伴侣，那位前外交官夫人对他进行了俄语启蒙，这为以后的故事打下了伏笔。

在第二段初涉时局中，虽说是于特殊时期在明斯克为助一位犹太人去以色列，但保罗竟毫不犹豫地舍弃了自己身份，他将护照交出去的时候，是欣然且有点兴奋的。

而舍弃过原生家庭和原始身份的保罗，在初恋中的态度，终令守在家乡等着在巴黎求学的他偶尔回归的姑娘爱斯特缺乏安全感。

看上去只顾及时享乐没有思想的爱斯特，事实上并不是那种普遍意义上招蜂惹蝶又头脑简单的姑娘，从学校停她课后，她通过自学就通过了毕业考试就可以看出这姑娘并不傻，对保罗曾“丢失”护照一事，聪明的爱斯特只简单地答道：“我确认你是原版！

”然而研习人类学科的保罗似乎“技高一筹”，对人对事有着他的掌控，早年的经历影响了他对女性的态度，对年长的依赖，对年轻的若即若离，他似乎拥有着十分独立的人格，这点从影片伊始成年后的他对情感和所处地域依旧是说走就走的做派便可见一斑。

年轻的爱斯特用了很多方法（包括精神的肉体的）来对抗随时可能面临的分手的恐惧，这个聪明的姑娘最终发现，一切折腾都是枉然的，其中姑娘关于死亡的话语，令人感知到了她内心深处的悲哀和无力感 ……影片不仅有着作者电影的气息，在技术层面也颇有建树，分隔银幕、直视镜头的独白及圆形镜框的运用，增加了影片的表现力，也令叙事充满了吸引力。

画面风格也令人称道，曾是摄影师的阿诺·德斯普里钦对色调、光线和构图颇有心得，片中不断变化的场景调度使得画面更为丰饶，而片中女主角的服饰，色彩鲜艳明丽，包裹充满青春魅力的鲜活躯体，一瞬间令人想起《阳灿》里的米兰。

片中饰演成年保罗的马修·阿马立克是德斯普里钦影片的常驻民，此次他的戏份不多，还担任了大部分旁白工作，但表演依旧精湛，其最后几分钟的戏，对青春的惘然和情感的戛然而止给出了一个充沛的宣泄口，只是已于事无补，青春的字典里凝结的最多的就是遗憾。

片中的年轻演员均表现出色，饰演年轻保罗的昆汀·多尔马尔和爱斯特的露·罗-伊莱科内，仿佛本色般的演出，令人们的已褪色的青春记忆逐渐着色还原，而女主角边哭泣边写信的样子，对着镜头念出书信内容将思念溢满银幕的憔悴，无不动人，自此银幕上仿佛又多了位性格鲜明令人感伤的初恋形象爱斯特……（杂志约稿）

演导俱佳的法国影帝马修亚玛希，继首次拿下凯萨奖影帝奖座的《国王与皇后》，再次和法国名导阿诺戴普勒尚合作《追忆灿烂年华》，饰演人类学家保罗，回忆自己从童年至青年的青春往事。

深受楚浮影响的导演阿诺戴普勒尚，以丰富多变的场面调度，带着优雅的法式情怀，深入男女主角缠绵却感伤的爱情，宛如法国新浪潮还魂再现。

我看过了我看过了

对于法国电影来说，创作者在哲学层面上以对自我的不断追问和探寻是它迥异于其他国家电影的珍贵传统。

在这样的思维模式指引下，我们看到了让·古克多、埃里克·侯麦、莫里斯·皮亚拉等等不同时代的电影大师和他们的作品。

甚至在类型电影如警匪片中，也有像梅尔维尔这样的导演在其中融入对宿命的哲学化思考。

但是，随着商业化和政治化浪潮不断侵袭电影创作，这样的精神诉求传统也在法国电影中不断衰落。

事实上，在德斯普里钦的身后，我们已经几乎看不到这样极具文化思辨性的法国导演。

好在2015年的法国电影恺撒奖弥补了戛纳电影节的“失误”，将一尊最佳导演的奖杯颁给了德斯普里钦。

它所透露的信息无疑是：作为法国本土电影人，他是精英知识分子趋向的情感和文化传统在这个时代最出色的继承者之一。

德斯普里钦用不顾一切的热情拼贴时间和记忆，抒情，琐碎，也真挚感人，他总是不够谨慎地深入情感和历史的迷雾，从迷惘中来，往更莫测的暧昧中去，只有游魂般捉摸不定的爱意，折磨着人，也塑造了人。

电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度，女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀，色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。

圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中，导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。

青春的三段回忆，一段比一段长，不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达，毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。

政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达，女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。

而电影的旁白除了更容易让我们理解故事，更是为了让我们与旁白站在一起，共同来进行回忆。

电影更多的是对于青春的缅怀，对于生活的回忆。

也许二十年之后，我们回首，发现只剩下了孤独，除此之外，一无所有。

导演阿诺·戴普勒尚被证明是法国现代电影界的普鲁斯特。

没有比推迟上映更能证明一部电影永恒的了。

《青春的三段回忆》是法国导演阿诺·戴普勒尚的《我的性生活》(1996)的“前传”，于2015年在戛纳电影节上放映，并催生了第三部电影《伊斯梅尔的幽魂》(2017)。

尽管如此，它仍然屹立不倒，更加像是矗立的高塔。

这部半自传体三部曲进一步证明了导演阿诺是法国现代电影中的普鲁斯特。

甚至连他的非回忆录电影(《国王与王后》、《圣诞故事》)都是杂乱无章的叙事剪贴簿，充满诗意和梦幻逻辑。

你也可以加上乔伊斯。

《青春的三段回忆》是一条让人联想丰富的小溪，在岩石上翻滚，蜿蜒曲折，至少向三个不同的方向流淌。

成年后的男主角保罗是一名人类学家，他为了丢失的护照与一名海关官员发生了决斗。

(暗示身份认同和文化全球主义的主题。

)孩子保罗与他专制的父亲和精神失常的母亲决斗。

青少年时期的保罗——在最大的部分——对任性、喜怒无常、雷诺阿式美貌的埃丝特有着更大、更强烈的激情，他享受着零散的浪漫。

不要感到困惑。

Desplechin Land有自己的连贯性，甚至是压倒一切的主题。

一个人如何在这个世界上找到自己的个性呢?在这个世界上，我们每个人的“我”都是由无数的影响组成的:从交战的亲戚到争论的理想，再到混乱的激情。

从一个生命中取出骨头，如果必要的话，从你自己身上取出，看看它们是否形成了一个完整的骨架。

如果它们成了，那就高兴吧，这证明你也是人，就像德斯普莱钦电影里的人物一样。

By：Nigel Andrews

从开篇的身份危机至结尾处生命存在的确立是三段控制与逃避的青春往事，亲人朋友恋人还有那位“同名”的陌生人交织在主人翁权力话语之中。

保罗童年异化的母爱与缺席的父亲在姑奶奶哪里得到替代，使他伊始遍充满冒险（抛弃）精神与对权力（与知识权力）的敏锐，他的人类学家的身份更是一种客体化人类本身脱离和逃避（背景叙事中也不断重复着苏联的解体）。

影片的大部分篇幅则留给了恋人艾斯特，或许看着柏林墙倒塌闷闷不乐的保罗之时已经宣告了这段感情的悲惨结局了，挨了顿打后的保罗轻易的将艾斯特视为自己的所有物，甚至“爱人高于生命”判断也是他自己下的。

占领控制权的艾斯特最终还是倾倒了，多疑、焦虑怎不让人想起保罗曾经的精神病母亲，当女性放弃身体自我权时，一切便即将结束… 十几年过去保罗重新拾起这段他称作柏拉图式的恋情，将愤怒和懊悔发泄到曾经的情敌身上时，他一点没变，就好似在博物馆欣赏那副他喜欢的意大利风景画时一样——那片废墟的美。

当保罗捡起迎面吹来的希腊语《柏拉图》，我想至少他的追忆最终找到了彼此存在的印记吧。

只是因为比短评略多的唠叨，所以写作影评而已。

不知道该怎样表达，或许我的确比较喜欢某些敏感的情绪上的感受的思考，不晓得是否法国文化中这些特质比较突出。

这个片子还是蛮对我的口味的。

不过作为喜欢恋恋笔记本和恋夏500日的人，豆瓣的众多估计是不会同意我的意见了。

以至于错过了正传似乎的另一部，真的觉得好可惜啊。

片子看到最后，有一种想哭哭不来的感觉，我已经不知道自己究竟是他还是她，她又是她还是他了。

有些人没有经历过，自然无法感受。

更多人即便经历过，若是无法换位从另一个人的世界观去思考，大概也是无法同意和理解喽。

所以我所谓的一切，也只是我的意见，我的态度，我的选择，我的过去、现在、和未来。

以下扯些闲篇子，节选自 Donna Cunningham 的《healing pluto problems》（原创翻译：晚安吾爱，转载） 冥王星落7宫相类似情况：冥王/金星有相位；金星天蝎座；7宫天蝎座；冥王星落天枰座对这些人来说，“爱”可能是一个困扰的议题或是容易沉迷执着于此，与自己所爱的人发展共生共栖的关系是他们追求的目标。

如此，占有欲、怨恨、罪恶感以及权力争斗皆会由此出现。

当遭到所爱的人的疏远，这种冥王星人可能就会掉过头自我隔离孤立起来，决意不再去拥有任何亲密关系。

一些人脑海里可能会继续与之前那个玷污了他们的人生的人维持在一段关系中，受其折磨。

另外一些可能会从此选择单身，因为这类人将“爱”与“控制”画上等号，而他们既不想被控制，也不想去控制。

对很多有这个落位的人来说，“爱就是控制”的观点意识童年时候就形成，除非他们折服于父母的权威，否则就有被撤回被爱和被认可的威胁。

也许是曾遭受过实质性的遗弃和身边关键人物的去世，使得他们惧怕失去爱，所以紧紧依附于人，并努力让自己变的不可或缺。

也许是曾经与父母之一有过一个互利共生的关系，就像冥王星落4宫的内容里所描述的那样——我俩是同一阵线的，我跟你一起对抗那个恶人。

(某种程度上，这些现象可能也是冥王星落入其他几个关系宫——5宫和8宫的真实写照。

)如果同时10宫天蝎座，那么，冥王星落7宫可能显示出父母之一把这个孩子绑得太紧或是曾严重地背叛过孩子对他（她）的信任。

有时，与自己性别相反地那个父母一方是如此的强势、独裁或充满魅力诱惑，使得这个冥王星人害怕建立亲密关系。

(通常那个父母死后，这个人的亲密关系会好的转变)另一种形态是，将人际关系和生命转变混为一谈。

这些冥王星人可能为了改造爱人而坠入爱河，而对方可能会怨恨这种强行的被改造和这段关系中隐含的不平等。

权力的斗争发展下去可能最终导致放弃和结束。

为了泄愤和出气，关系中“有病”的一方甚至会越来越糟。

或者，这个冥王星人自己是需要疗愈一方，爱上一个强大的精神导师。

当这一落位能量被建设性运用时，人际关系可以成为一个转换自我生命和伴侣生命的竞技场。

为求达到生命的完整性，这些人可能不得不先通过一段段错误的恋情来遭遇伤害和怨恨，为了学会放手和宽容。

当这些人治愈了自我人际关系中的困难，学会了放下，这个落位也可以使其变成一个优秀的谘商师，尤其是婚姻谘商师，利用咨询关系和心中的爱作为疗愈他人的力量。

endps 唯一比较不开心的是放映失误（资料馆也不是一次两次了）导致提问环节缩短了15分钟，会后没有预料到大家的签名热情没准备签名的场地或者环节，以上都可以忍，希望以后能多考虑周全进步；然而为了赶场星战直接赶人的态度，和某不认识的女生居然说“这跟资料馆有什么关系，你们追星资料馆还要考虑吗”让我有点语塞，我压根不认识这个导演追毛星？

我觉得这片子非常符合口味想留个念居然也算追星了··估计她如果看到这应该知道我是谁。

加上之前周末一群人排队只有一个人售票，明明写着持卡购票的队伍居然也能用现金购票使得某些人可以“后来居上”……私以为，我也同意资料馆的大家很辛苦很佩服，但是商业化的话就请不要先染上国企病吧，不说没毛病，但是得有追求是不。

从开篇的身份危机至结尾处生命存在的确立是三段控制与逃避的青春往事，亲人朋友恋人还有那位“同名”的陌生人交织在主人翁权力话语之中。

保罗童年异化的母爱与缺席的父亲在姑奶奶哪里得到替代，使他伊始遍充满冒险（抛弃）精神与对权力（与知识权力）的敏锐，他的人类学家的身份更是一种客体化人类本身脱离和逃避（背景叙事中也不断重复纸苏联的解体）。

影片的大部分篇幅则留给了恋人艾斯特，或许看着柏林墙倒塌闷闷不乐的保罗之时已经宣告了这段感情的悲惨结局了，挨了顿打后的保罗轻易的将艾斯特视为自己的所有物，甚至“爱人高于生命”判断也是他自己下的。

占领控制权的艾斯特最终还是倾倒了，多疑、焦虑怎不让人想起保罗曾经的精神病母亲，当女性放弃身体自我权时，一切便即将结束… 十几年过去保罗重新拾起这段他称作柏拉图式的恋情，将愤怒和懊悔发泄到曾经的情敌身上时，他一点没变，就好似在博物馆欣赏那副他喜欢的意大利风景画时一样——那片废墟的美。

当保罗捡起迎面吹来的希腊语《柏拉图》，我想至少他的追忆最终找到了互相存在的印记吧。

<图片2>同样是青春片，或许只有法国人才能拍的随性痴狂，又不失批判和反思。

看似无意的散乱细节，在结尾处悄悄收成一束，《青春的三段回忆》承接的是新浪潮以来的骚动与叛逆。

期盼成长的勇气，伴随着爱情的纠葛，当孤独的人还没来得及总结时，青春又过去了二十年。

在法国中生代导演里，阿诺•德普勒钦的风格和水准最为稳定，他关注的现实主题也贴近于法国人，尤其是知识分子和中产阶级的日常生活。

《青春的三段回忆》是德普莱辛对于童年、少年和青年时代的回顾，主人公保罗在追寻记忆里的家庭悲剧，政治启蒙，爱情牵绊，满是真挚的细节，让这部影片带有了浓浓的自传体味道（呼贝市正是导演的故乡）。

导演德普勒钦显然不满足于情怀上的感伤，他需要的是站在时间角度的总结，哪怕用哲学和文学化的词句，来解释并没有那么高尚的举动，批判与自欺欺人并存，正是法国知识阶层最爱的“反省”。

虽说是常见的三段体结构，可影片的篇幅并不均衡，第一段关于母亲的自杀悲剧最短，童年的阴影一直伴随着三兄妹，家庭成员独特的关系，影响着保罗之后对女性的态度，既有敏感的疏离，又有恋母式的寄托。

第二段则几乎成了犯罪惊悚片，回国的保罗终于向官员透露出内心的大秘密：曾在明斯特帮助犹太人逃亡以色列。

导演改用清冷的色调，紧张的节奏，意外和悬念来构建起一场无妄的政治冒险。

这次《丁丁历险记》式的勇敢结果，是为保罗创造了一个“孪生兄弟”，对于人到中年依然孤独的他来说，是拥有了第二生命的遐想。

爱情，才是影片真正的重心，最后一段保罗与埃斯特的离合，也是片中最具新浪潮风骨的篇章。

年轻男女间的热恋和等待，用文字与肉体传递的思念、茫然、失落...乃至于愤怒，愈浓烈也愈疏远，仿佛飘荡着特吕弗和戈达尔的影子，悄然凝视。

身为人类学家的保罗，在外漂泊多年仍放不下心的，是对埃斯特的情感亏欠、冷漠和背叛。

所以当他在剧场偶遇已婚的好友时，才会无法控制的迸发出愤怒的指责。

这指责是对他人的，也是对自己的，击穿了影片在前两个小时积攒的情感——童年、少年和青年时埋藏的幸福与不幸，永远都会缠绕着我们。

从这一个层面上看，德普勒钦对于新浪潮的继承和颂扬，并不输给《电影手册》的直接继任者，阿萨亚斯（张曼玉前夫）等人。

上个月雅克•里维特去世的新闻，提醒世人“手册一代”已归入历史，特吕弗、夏布洛尔，以及雷奈等人的纷纷离去，仅剩下一个戈达尔，还在桀骜不驯的“向时代挑衅”。

新浪潮本就是通过叛逆的青年姿态登上历史舞台，“手册派”中特吕弗和早期的戈达尔与德普勒钦最为相近，父子的不睦导致了离家远行，我们在《青春》中看到标志性的跳接手法，对白和剪辑，都是对前辈的致敬，尤其是小情侣在床上读起希腊诗歌，肆意探讨柏拉图的哲学话题，更是把观众带回到了六十年代。

比起影评人出身的特吕弗，德普勒钦在技术层面更为专业，以摄影师出道的他，自编自导之外，在画面上也格外敏感。

片中的街区，铁塔和月台等场景，色调和构图赏心悦目，更加符合当下青春片的明快质感。

在时代背景上，德普勒钦也流露出了书写“史诗”的野心，不仅让保罗前往苏联时期的明斯特，还用电视新闻穿插了柏林墙倒塌，苏联解体等历史事件，贝宁籍老教授的离世，也象征着殖民时代的落幕。

《青春的三段回忆》未能入围戛纳主竞赛单元，被认为是去年法国影坛的一大憾事，与德普勒钦同病相怜的还有金棕榈得主阿比察邦和河赖直美，他们都成了戛纳主席换届的政治牺牲品。

所幸《青春》终未因偏见埋没，被“导演双周单元”检漏后，正式上映时颇受好评，学院投票的凯撒奖更是给予了足够重视——11项提名领跑，包括最佳影片、导演、剧本、剪辑和摄影等重要奖项。

表演类提名则属于两个新人，饰演年轻保罗的刚旦•多梅尔和埃斯特的露•罗伊-勒科奈特，本色出演唤起了很多人的青春记忆。

在恺撒奖典礼上的德普勒钦，捧起最佳导演奖时，台下的女主角已经是热泪盈眶了。

至于马修•阿马利克，已经三座凯撒在手的他，出演的德普勒钦作品更像是种无需理由的责任。

从1996年《我的性生活》的“最佳新人奖”到《王与后》的“最佳男主角”，导演前后7部作品中都有阿马利克的身影，简直是离不开的“男缪斯”。

阿马利克在《青春》中不仅担任旁白的回忆者，更主动打破记忆的真实性，让不同时空的人直接对话，这已经超越了青春片的范畴，最后的十分钟高潮，注定是对爱情观和人生观的宣判，把无法弥补的忏悔，定格在青春里最美的凝视。

关注Luc的公众号“观影手册”<图片1>

作者：拾元（台湾影评人）每个人都有段关于自己青春岁月的记忆;随着年纪增长，我们在回忆过去时，总不自觉的想起最勇敢、最激情的那段日子。

然而是什么样的契机，会让你在现在的日子里突然想起过往?而又是哪一个转捩点，会让我们明白青春已逝?「那些年狂热恋情」透过「童年」、「依丝黛」和「后记」重新带领我们再一次回味青春、感受热情和现在纵使功成名就但却已无能为力的无助。

成年的保罗和情人在塔吉克的住所床上打闹嬉戏，透过男女生的对话，表示保罗即将离开这段感情、离开这个长期居住的地方，而两人之间的感情也因为如此画下句点。

片中女生似笑非笑的说「可以迅速地忘掉这一切」时，电影快转至「童年」，罹患忧郁症的母亲，不稳定的精神情绪让幼时的保罗时时绷紧神经;这个短暂的童年片段，似乎间接影响了未来面对爱情、面对女性时，保罗那若即若离的个性，也是这样的个性成就了第二阶段的「依丝黛」。

一个长居塔吉克的人类学家保罗，在阔别家乡法国十余年后，即将再次踏上归途;然而这次的海关查验，意外的发现有另一名保罗早已过世，并且开立过死亡证明。

让现在还活生生的保罗被带到了禁闭室，也因为如此，意外的再次勾起保罗那心中埋藏已久的灿烂的「依丝黛」;那个总是抬高下巴、带点戏谑笑容的依丝黛，在相识初期是那么的遥不可及。

上前攀谈的保罗因为依丝黛一个浅浅的微笑而拜倒石榴群下，『那一个瞬间，你是不是也会想起年轻时，总有那么一个人，会让你因为他微笑了而微笑?』然而回想起依丝黛，并不是临时起意的。

『就像我们也许会因为在书店架上看到村上春树，而突然怀念起某个时候的某个人一样。

那样自然而然的、毫无违合的把青春记忆娓娓道来。

』『柏林围墙倒下的瞬间，宣告了保罗的青春时代结束。

』在冷战时期，保罗曾藉由毕业旅行前往苏联时传送物资给受困在当地的犹太人，年轻气盛的勇气，让保罗把护照一同借出。

为了避免被怀疑，保罗甚至自己殴打自己，让自己独角戏的演出一场「护照抢劫惊魂记」;但是，这却是个攸关人命的秘密，保罗只能噤声，不能眉飞色舞的夸耀。

如果不是因为返回祖国被意外盘查，这段冒险的过去，早就随着时间烟消云散。

但当时的这份勇气，也成为想念起依丝黛的序曲。

『两个人相爱时，总是渴望形影不离的相互陪伴。

』不知是不是「童年」记忆的深根，保罗离乡背景前往异地求学，他希冀认同和明明害怕孤独，却又独自在外的孓然一身;和每个陌生女子交合热情之后的冷静，却又看着墙上照片回忆依丝黛身体的温度;然而承受寂寞的又岂止是保罗一个人?每一次分离哭红双眼的依丝黛，曾经是那么的高傲、那么的不可一世、那样坚定地说出「我是特别的。

」还记得两人裸身躺在床上时，依丝黛和保罗希腊文的对白，含情脉脉的富含着哲理却又带着露骨的情意。

明明爱的如此浓烈，却又都因为寂寞转寻求他人身体的慰藉。

『身体的温度怎么温暖的了心中的寂寞;那样体温的传递，只是在抽离后显得更加孤独。

』『诗词朗诵内容的变化，是不是某种程度上代表着我们内心对彼此定位的转换?』如果不是保罗被海关拦查，那段青春岁月的记忆早已风化;但依丝黛就像老酒一样的越陈越香，昔日澎湃的情感，再次在保罗的心中汹涌。

「后记」交代的不是这段故事的完结，而是青春的待续。

「那些年狂热恋情」不比「致我们终将逝去的青春」激情，但却又比「匆匆那年」更能深刻人心。

它不是一部一放出后制字幕就会让人拍手叫好的电影，但却在细细回味后的隔日，你也会突然的想起和电影中男女主角年纪相仿时的回忆。

就像俏的脑海中一直记着夏宇的「甜蜜的复仇」一样;『把你的影子加点盐，腌起来，风干。

老的时候下酒。

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