最终流放

本作构造了一个独特而又合理的蒸汽朋克世界，最后人类移民船的出现也是非常有震撼力的。

但是，一个优秀的作品是应该能做到自我完整的。

钢炼的世界也很复杂，但是观众们能伴随着主角一点点探索国土炼成阵的真相。

相比之下le大量的关键情节缺失，使得观众无法充分的融入这个世界。

举几个例子，为什么基尔特工会的大权会落到戴芬妮的手上？

四大家族应该有大量的残党流落到地面世界，为什么不联合地上国家反攻回去？

为什么艾尔会成为钥匙？

有特殊基因还是说艾尔其实是人造人？

第二个问题是节奏感，或者说主线剧情和支线剧情的详略程度。

全篇主线应该是对le的争夺和戴芬妮讨伐战。

但是中期花了许多篇幅在其它剧情上，而遗憾的是这些情节又没能交代那些隐藏设定和人物背景。

这和下面要说的问题也密切相关。

第三个问题是人物，人物繁杂，层次感不明。

作为第一主角，克劳斯无法担当主线剧情的推动者。

除了驾驶技术高超一点，意志力、知识、领导力都非常微弱，甚至连主角必备的嘴炮都没有。

相比之下alex主角光环就强多了，他掌握了关键的诗句，知道世界的真相，有强大的号召力和动机。

克劳斯的所作所为充满了莫名其妙，开场就非常中二。

战争时期那么执着于把信亲手送到，还在广播里读出私人信件？

不侵犯别人隐私权吗？

给人感觉就是一个死板的只知道遵守规定的角色。

后面为什么要留在银之战舰？

偷偷带艾尔走不行吗？

就算带不走，为什么要帮银之战舰作战？

一个送信的飞行员是怎么掌握战斗技巧的？

当然一个人的思想可以转变，技能也可以得到培养，但是这种转变要给出解释，是受了刺激还是被别人感化，需要有一个过程，让观众信服、融入才行。

相比令人讨厌，克劳斯给我的感觉更多的是，糊。

怎么理解作为主角的意志力呢？

举个例子，要说中二海贼王的路飞可以说中二到了极致。

然而，他非常清楚自己要做什么该做什么，在关键时刻的几句台词能起到扭转乾坤的作用（当然这也是为什么海贼王能畅销，尾田是大师的原因之一）。

在司法岛的时候，斯帕达姆问道“难道你想和世界为敌吗”，路飞高喊，正合我意！

路飞有非常坚定的意志和明确的目标，当然这背后又以他强大的能力（战斗力）作为支撑。

性格加能力的组合使他拥有非常强的主角力，不光能把自己的团员凝聚在一起，就是在面对四皇这样的敌人时也能和对方平起平坐。

反观克劳斯，在黛芬妮面前就像一只布偶，什么也做不了，甚至连言语上反驳都做不到。

所谓层次感，每个角色的成长环境都不一样，表现出的性格特点也与众不同。

观众应该很轻易的分出不同重要程度的角色，人物性格应该具有穿透屏幕的感染力，皇帝和卫兵的角色应该能明显区分开来。

而在本作中，银之战舰把所有人拉到了一个层次上，少年、大叔、公主所有人的性格、行为方式都变得非常接近。

而这里面最迷惑的就是迪奥。

作为基尔特最重要的人物之一，迪奥为什么跑到银之战舰上？

之前高高在上的亲王，怎么上了银之战舰变成了普通少年？

身为基尔特人的优越感呢？

银之战舰上破破烂烂的舱室怎么住得下去的？

难道不应该天天洗澡还嫌水脏，从而和其它船员产生冲突吗？

这种来自不同生活环境，发自本能的冲突就是一种层次感的体现。

而且实际上迪奥上船这个剧情被严重浪费了。

本来作为基尔特高层，可以借助迪奥之口揭露许多历史和内幕，结果到头来观众甚至要在设定集里才能知道为什么迪奥要怕他姐姐？

相比之下，莫兰算是一个非常本分的路人甲。

但是给这个路人甲的镜头未免又过多了一点，实际上他对于推动主线剧情、丰富主角性格或者是完善世界观方面起的作用都非常微弱，算是个多余的角色。

他留在银之战舰上的动机又是什么？

为啥放弃枪兵的本职，又是怎么重拾自我？

最后是一些技术细节，或者说合理性问题。

关于战斗形式，最初几集和最后几集中先锋艇几颗炸弹就能毁掉一艘主力舰，居然不去开发航母型主力舰，还在用舰炮对轰？

线列步兵应该用在地面战斗中，居然打开舱门让步兵对枪？

你的大炮呢？

之前两个国家打了那么久，怎么一个全军突击就冲到首都了。

大型蒸汽炮，角度固定的话怎么去攻击别人？

不固定的话又是靠什么调节角度？

在已经有鱼雷的情况下，发展小型雷击艇也应该是顺理成章的事情，然而片中所有舰船都是大型。

最后一集里面的时间、距离到底是什麽概念？

前面花了那么久时间才找到le，现在一天就飞到了？

两架星形战机追着打，克劳斯的先锋艇连个弹孔都没有？

艾利克斯为什么最后又回光返照，掐死了黛芬妮？

在什么地方留了后手，不来解释一下吗？

先锋艇比赛，最后一圈只加半箱油这种简单的策略之前那么多年居然没人想到?当然，你要主创去想一个现实世界中都没发现的策略，未免也强人所难。

要是主线剧情完善，这些细节问题倒也可以忍受。

实际上，部分细节缺陷完全可以融入主线剧情，通过解决问题来推动情节的发展。

假如我们改写一下，可以大大提高克劳斯作为主角的存在感：原本的世界是舰炮对轰，克劳斯极力说服艾利克斯，改用先锋艇作为主力作战装备。

双方先是争执与僵持，最后，在若干战斗中克劳斯证实了先锋艇的实力。

银之战舰在秘密基地拆掉了主炮，改造成先锋艇弹射器和机库，同时招揽胖鸡和鼻毛男等人作为新成员。

成为第一艘以先锋艇作为主要武器的战舰，克劳斯成为战斗机中队中队长。

另一方面，克劳斯的父亲除了在世界各地执行任务外，还喜欢搜集情报，探究历史和世界的真相，并且留下了一本写满了笔记的日记本。

在后期，还可以安排迪奥透露基尔特技术的细节，整备班利用星型战机的残骸对先锋艇进行改进，加上瞄准系统整流罩，开发出高速型号等等，进一步提高克劳斯的空战实力。

这样一来，克劳斯在动机、领导力方面的存在感大大强。

作为一个少年，怎么会拥有超过成年人的主角力呢？

这需要一个合理的解释，可以通过导师这样的角色加速主角成长。

父亲的日记本可以承担一部分，艾利克斯也可以承担一部分。

日记本可以记载大量的知识和情报，补完笔记本中缺失的内容成为克劳斯重要的生存意义。

同时日记本也记载了黛芬妮犯下的种种恶行，从而使得克劳斯有强烈的推翻黛芬妮的动机。

当然，也可以只记载基尔特工会是如何剥削地面世界的，而通过更多的线索以及与迪奥的交谈完成拼图，最后将来源都指向黛芬妮。

甚至父亲的死都可以推到她身上，这样可以大大增强克劳斯的动机和意愿。

另一种改写方案就是大幅删减克劳斯的戏份，或者只让他担任一个引子的角色。

把主角光环放到艾利克斯的身上，沉默舰长本身话不多，那就需要通过周围的船员来丰富他的性格。

总之，这些问题，尤其是没有性格丰满的主角这个缺陷，大概就是导致了这部作品没能像钢炼那样大火的原因吧。

最终流放这部作品转眼已经走过了十年。

GONZO解散又复活。

今年十一月上旬“最终流放之夜 VOL3”将在横滨举行。

还是最初的感动。

——却让人追问，现在，已经到了最远的地方了么？

最终流放，不会再流亡到任何地方。

然而，从战争飞向和平，自由的距离竟是如此遥远。

所谓的“最终”，又到何处才是终点呢，到何处，才没有更远的地方了呢。

LAST EXILE是一首田园牧歌，这决定了它不会尝试着讲一个多么具有逻辑性的故事，而是让我们“感觉”自由和飞翔，由故事人物领着我们欣赏流亡之路上的种种悲欣交集的风景，向着自己的最终之地振翅而飞。

——可那真的是最终之地么，已经没有更远的地方了么？

只要还在飞翔，我想，就没有最终。

天空没有尽头，人之所以希望一对翅膀，就是对无限的世界和永远的自由无法磨灭的向往。

为此，无论是怎样的雷电交加，无论遭遇怎样“无可逾越”的障碍，乃至于献出自己的生命都在所不惜。

最终流放不是一个地点，而是远方，更远、更远的地方。

所以，如果我们认为每个人都有自己渴望自由和无限的翅膀，就不要妨碍他们飞向自己的天空。

人总是他自己的可能，人总是他自己的囚徒。

人总是他自己的趣味，人总是他自己的问题。

也许我们人类是从伊甸园那样的天国中被放逐的智慧生命体，因此在苦苦追求着自己的最终流放之地——归宿。

谁又真的不在乎自己有没有一个能够回得去最后归宿呢？

如果不再飞翔，在落下的地方就结束了，或许那就是此次流亡的终点，那么死亡就是所有生命的最终流放，一个无可改变、不能逃离的必然归宿。

这样说来，所有的流放，不论被流放者的意志，都是在寻求着某处归宿啊！

归宿在远方。

或者是心灵的，或者是体感的，即便融入到日常的景色中，归宿感存在于某个更远的地方，是了，“更高的寄托”。

最高的地方就是“最终”了吧。

最终流放，就是那最后的、永远的归宿吧？

所以LAST EXILE在一个SF的架构中讲了一个田园牧歌的故事，只讲故事不讲道理。

这个故事不是要告诉我们“自由是什么”，而是让我们在这个故事里感受“什么是自由”：“流动的白云，拂过脸颊的一阵凉风，我们在这片蓝天里，无论多高，无论多远，都可以到达。

”人生可以总结出许许多多的“道理”，但是再多的道理也不是人生。

真正的自由不是可以选择到达哪个地点，而是认为自己哪个地点都可以到达：仅仅能够“选择”，正意味着是一种形式自由；更高的自由，在于“创造”。

如果你也在哪里找到了自己的自由，请相信和珍惜它，向着更远的地方，去吧！

PS：该作的两张OST，Last Exile, Vol. 1&Last Exile, Vol. 2非常非常值得收藏。

顺说，“製作這兩張O.S.T.的神秘人物Dolce Triade其實是三位女音樂人，黒石ひとみ(Kuroishi Hitomi)、藤原麻紀(Fujihara Maki)和山本由紀(Yamamoto Yuki)。

Dolce意為“溫柔的”，Triade則是“三和弦”的意思。

LE的O.S.T.是Dolce Triade的處女作，或者也可能只是一個臨時的集結，在此之後，三人似乎沒有過再次合作，並且各自的創作也非常低調。

也正因爲這樣，知道Dolce Triade真實身份的人恐怕不多。

”

很好IP但叙事仓促，画风中下，结尾仓促，没展开就结束，节奏没调度好，过于温吞，缺乏真正高潮，几次大时代变化没出现宏大架构，总喜欢聚焦个别人物内心起伏，但内心戏有缺乏前后逻辑。

人物性格多突变，而重要人物偶然离世显得很仓促，有腰斩人物味道。

怎么说没给编剧发工资一样。

其次画风并不讨好，3D天空战列舰讨喜，但2D人物显得经费捉急，表情崩裂。

总体不够精致。

天空战列舰，无翼战斗机，天中潜艇等元素很有创意。

故事本身IP很科幻，很蒸汽朋克，沙漏世界三批人，下热国vs上冷国，白科学家提供悬浮技术，白女王奴役所有人，但前者团结一心，险胜。

平凡的地上人战胜骄傲的天空人。

人物塑造始终不成功，小男主个性不够强，除了擅长接力赛外，既没对两个女主明确立场，也没救下白朋友迪奥。

海盗船长与公主暗恋有始无终，煽情不够，结局流水账，明明公主为了大义炮轰敌舰造成海盗船长过世，而海盗船长凭着执念，克服玫瑰药物，徒手杀死残暴白女王。

两强者死得蹊跷，热皇帝与宰相对决被杀，白女王被海盗船长掐死，前面烘托多少牛，怎么轻而易举被干掉。

迪奥也是，傲慢世人到亲近男主，到被女王姐姐洗脑又莫名其妙坠机死亡，这支线想表达什么？

贵族残暴？

还是烘托贵族与仆人之间友情？

枪兵经历算平民支线，但相对表现成功，离开危险马前卒，甘心作后勤维修，在中立补给站再次做起枪兵，邂逅冷国女战士，表白不久后不幸被杀。

我完全是冲着mori（森川智之）而去看last exile，但最后喜欢上这部作品却有更多理由。

开看没几集便被故事的叙事方法所吸引，这片天空到底怎么了基尔特到底是什么少年能否飞过大风暴区，以及exile之谜。

原本我是计划每天上下班公交车上看的，一天看3-4集的话，应该能看上一个礼拜。

结果呢，剧情总是在最紧张的时候分集，欲罢不能，于是不到4天就看完了。

虽然一开始对alex也是谜一样的好奇，甚至有点怨念，说话太少人设外型没爱，但到最后，还是爱上了这个面瘫呢。

无论信念还是爱恋，都是这样的坚定如一。

结局对于sophia，太过残忍。

我只能从另一角度以感叹alex对尤莉斯的不忘痴情。

顽皮率性的dio殿下竟然是在大风暴中突然便当，实在让人意外啊。

成人礼时失去自身意识让所有人都惋惜，被luciola骑士所助逃出后，还以为会有美好结局，想不到却是失望。

而且，我承认时间紧凑，但是大家好像都完全忘记了dio，哪怕是claus在天空翱翔表演Immelmann turn，可否稍稍的想起一下那个最为此欢跃的dio呢。

dio原本是王子大人的存在和设定，最后只是流星滑落不留痕迹。

luciola死去那段非常感人。

在餐桌下，小小dio藏了吃的给了luciola，让他做出好吃的表情，在耳边说是友達的时候，luciola流泪了。

所以luciola才终反抗delphine并不惜杀掉自己的哥哥。

所以想开一点，dio发现luciola不在而发狂失控，这是否也证明尽管dio对claus虽然很感兴趣但只是纯粹的好玩，而luciola才是不可或缺的存在？

在这部动画中，直接的情感表达非常少，但并不妨碍我们对于主人公情感的肯定。

luciola的眼泪，sophia告别时散下的长发，以及alex最终念到的名字。

前25集绝大部分都是深色调，唯一的艳色只来自于delphine的红色，害我以为机战片只能这样冷冰冰。

好在最后一集回归正常的绿地溪流金黄麦田以及头顶的蓝天白云。

作为故事主角的平民少年，终于带领我们穿越狂风暴雨，回到白云蓝天。

要说美好结局，最幸福的莫过于mullin吧。

找到心爱的姑娘，并有了后代。

而claus和lavie，我想经历这种种，他们毫无疑问获得成长，但是同样回不到那为单纯的梦想而努力的过去。

当然，还有新的梦想，还有更广阔的天空等待他们去翱翔。

至于我们温柔坚定的少年是否终于和我们心爱的少女长相厮守，我想，这是无需担忧的吧。

尽管他曾温柔对待周边的每一个人，Tatiana也好，sophia的吻也好，但是从一开始，claus想要保护的最重要的人就是lavie。

——————连我自己也觉得意外，作为一个腐女子，冲着mori而看，最后却为这个故事感叹，无力吐槽。

很多时候，上天真是很会捉弄人。

你所挚爱的人和事，你以为都是无可替代的存在，当做宝贝一样珍惜。

但是其实都很普通啊，甚至是你自己的一厢情愿。

就像claus和lavie守护的先锋艇，以为是父亲们所有，实际上却是alex的。

重要的是，在你知道真相后，你是否会继续珍爱。

alex也是如此吧，我如果不是深爱mori，也许只是正常的将他看待为逝去的爱人一心复仇隐忍，当然两次错过机会杀掉dephine是不失人性的表现，而不是像现在这样，即便是语言同表情一样稀少，仍然毫无条件爱上这样的面瘫青年。

或者说，我爱的真人mori也是如此吧。

看好多日饭投票喜欢的声优等，很少能见mori的踪影。

就像百科的mori，标签多是BL帝王、各个经典角色、金发等等，仅此而已。

而我，爱你的一切呢。

我会去补你出演的每一部动画；每一场event，你总是吸引我的全部注意；有你名字出现的drama都不会放过；我还爱你唱的每一首歌，还没有一首听腻过；听你的radiobell，尽管，现在还听不太懂你具体在说什么，但是我会在你笑的时候跟着笑，在你感叹的时候附和，在你说谢谢时，在心里说，加油，我会一直支持你。

他们说，要讨厌一首歌，最好的办法是设置为起床闹铃。

可是我听了半年多的执事闹铃，却依然会为你的那声“お嬢様”而心跳兴奋。

你的温柔我无法抗拒，我从来没有赖床让你叫我第二遍哦。

我想说，即便是知道所谓的真相——你的挚爱是如此平凡，却依然热爱甚至更加珍爱。

那么，王子也罢，少年也好，你永远是我心中独一无二的hamlet。

记得这部动漫在我电脑的硬盘里已经呆了一年来，今天总算把last exile看完了。

这部动漫是偶尔在豆瓣上撞见，然后去电驴上慢慢拖下来的），之前也没有人推荐过。

很可惜这么好的动漫没太多人欣赏，不过也可能与这部电影的风格和节奏有关吧。

去年我看了10集，感觉节奏太慢，不知要想表达什么…这几天看完了才发现剧情这么复杂。

Alex，面瘫男，让我想起了《星际牛仔》里的Spike。

同样都是为了做个了断，Spike丰富的经历和表情比Alex要强多了，而且Alex最后几集几乎都没什么大作为，最后掐死了女王，还被一直喜欢自己的Sophia打死了…感觉Alex就是个悲剧啊。

而Sophia则是个身不由己的角色，自己喜欢银之战舰，喜欢Alex，结果却当了女王，自己爱的人死之前口中念叨的还不是自己，到头来失去了爱人，也失去了在银之战舰上的自由…话说还真搞不懂Sophia为什么还要亲一下Claus…也是个杯具角色Claus在前几集感觉是个热血小子，中间感觉像少年维特（被感情纠纷所困），后面慢慢成长起来，实现了自己的梦想。

但是感觉他有时以后确实有点多…Lavie，一个爽朗的女孩，和Claus青梅竹马。

克服了猜忌、战争等等困难，他们最终幸福地走到了一起，真是完美的结局…说实话，主角亮点不太多，而且感觉主角太多了…Claus和Lavie是名副其实的男一和女一，但是Sophia和Alex其实也是故事中很重要的角色。

这还没算戏份较多的杯具男Vicent和励志女Tatiana。

好了，我现在要开始说正题了，那就是这部片子配角真的不错，亮点多多。

首先是Mulan。

一直很在意为什么会有这么一个角色。

Mulan跟故事的主线若即若离，出场的时候感觉这个角色后面会有很重的戏份，可是Mulan上了银之战舰之后也只是被当成修理工，之后又有一次很耸的表白，然后离开了银之战舰，当上了枪兵，在那里他遇上了度西斯的女兵（话说ta是女兵么？

），之后英勇地完成了压制单位的作战，受伤，晕倒……说实话Mulan给我这么大的触动是因为他的经历最像是现实生活中的普通人。

不像Alex那样能搅动“三界”，也不像Claus那样担负着护送Al的神圣使命，他只是履行了他作为枪兵的职责。

在战争结束后，和爱人幸福地生活在一起。

（话说最后那个举着孩子的是他么？

我还以为他死了…）普通人的生活未尝不是如此呢？

与大人物始终有距离，但是也能恪尽职守，最后幸福地终老一生。

但是即使如此，他的人生又合成不精彩呢？

另外一个我比较有好感的配角是Dio。

之所以说他也是配角是觉得他在前十几集里基本属于插科打诨的角色，后面几集才开始显露出其重要性。

Dio无疑是一个叛逆者，不想受规则束缚，逃到了银之战舰上，这相当于与自己的姐姐作对。

最后，他还是被姐姐给洗脑了，被Claus带走后神智不清，在追击Claus失败后坠机…不知道Dio最后是否死掉了，但是这么一个悲情的角色无疑让人心痛、同情。

还有其他的各种配角，银之战舰上的其他人员、度西斯的BOSS（话说关于度西斯讲得很少啊…是因为整个系列的基调的原因么？

），个人认为丝毫不逊于主角的表现，主角们的各种纠葛有时会让人觉得太纠结，还不如几个轻快明朗而又亲切的配角…不过话又说回来，last exile确实很不错。

蒸汽时代的遗迹、简明轻快的画风、渐入佳境的故事主线，这无疑是一部非常不错的影片。

第二部正在出，希望不要让人失望。

要知道第二部最容易毁掉一个系列，比如《叛逆的鲁鲁修》、《黑之契约者》…

[最终流放相关老文]很多年前，我是如此地纯洁当时给漫游电子书供的稿子，现在看看，发现现在的自己喷的时间比编裹脚布的时间要长。

反正既然有人怀念LE，那我也来凑一脚——————————————追逐自由的天空“只想与克劳斯一起飞在父亲们的蓝天上，无论有多高，无论有多远。

”序、属于自己的蓝天直到如今都不曾忘记过，在金色童年的那一小段温馨岁月中，自己最喜欢做的事就是仰望天空。

那时的小学生，繁复的作业加上一直要上到星期六下午的课程，往往剥夺了他们大部分的时间和精力。

所以，如果要做一个“好好学习，天天向上”的好孩子的话，那么眼睛永远都只能和地面保持斜向下45度。

不过，我不喜欢这样，很多人也不喜欢这样。

于是，在所剩无几的休息日里，我和一帮儿时的玩伴总是冒着星期一被“体罚”的危险，撇下懒得动笔的作业，偷爬进离弄堂不远的公园中，尽情挥霍得之不易的时间。

当玩累的时候，大家伙就会抽签派上一个人，拿着偷爬进公园省下的几角钱，到小卖部买上一个冰棍，然后一起横躺在草坪上，一边吃着冰棍，一边看着天空，闲聊未来的梦想。

在那双不总是愿意屈服于斜向下45度的眼睛里，天空总是那么蔚蓝，那么清澈，那么宽广，那么高远。

躺在布满春天气息的草地上，仰望恰似无垠的天空，就会使你产生一种错觉，仿佛自己已经置身于一个不再有烦恼，不再有束缚，可以任意放飞自己梦想的自由海洋。

虽然身体还受着地心引力的支配，然而身体却早已奔向了两万英尺的高空，在那里有只属于自己的梦想天际线。

一、梦想是，飞上蓝天在五千多年的历史中，人类没有一刻停止过追逐飞上蓝天的梦想。

人们有的尝试做出像鸟儿般的翅膀，有的冒险把自己捆绑在足够大的风筝上，更有的把大量的火箭绑在椅子上，想借助火药的推力直上云霄。

不过，与这种飞天的热情相对的，大抵上这些伟大的尝试都以失败而告终了。

然而，人们并没有放弃……历史的指针静静而缓慢地滑到1783年，1783年11月，在40万人的眼前，人类第一次能够自由地飞上蓝天了。

法国造纸厂工人蒙哥菲尔兄弟利用热空气轻而上升的原理，制成了世界上第一只热气球，它在巴黎市中心起飞，至巴黎市郊安全降落，飞行25分钟，飞行距离6.84英里。

由此，人类开始了能够自由飞翔的历史。

1903年12月17日清晨，奥维尔•莱特驾驶“飞行者1号”在北卡罗莱纳州东北部小鹰镇腾空而起。

当历史滚入多灾多难的二十世纪之后，人类仰望了几百万年的天空第一次自由了。

《Skywriting》“last that I could do，in memory of you，you taught me how to fly，not forgotten now，turn the ship around，fly into the storm，scatter light all over the gloom，my father had his pride，now I fly alone，his ship it never lies，so it's always by my side，lighten up today，deep inside the storm，scatter light all over the gloom，kept flying，leaving tracks in the ether，can't let that monster beat me，don't think so，but they call it invincible，so I soar，though I'm deep inside the storm it won't defeat me，shake me free，look out here comes trouble，maybe I'm just pushing through a dream，but it looks real to me now，though I'm deep inside the storm it won't defeat me，shake me free，look out here comes trouble，maybe I'm just pushing through a dream，but all these things，feel quite real to me…………”在Grand stream和基尔德的伟力面前，Vanship显得是那么的弱小。

经不住两者几下打击，运送和平书简的Vanship队就已经损失殆尽。

这次任务的失败不仅葬送了阿纳托雷和迪尤西斯之间的和平，同时也让天空下的人看到了Grand stream和基尔德的强大。

克劳斯、拉维的父亲们驾着Vanship永远地离开了，然而父亲们却给他们留下了人生中最宝贵的东西。

克劳斯、拉维留存下的属于父亲的东西，并不是只有那架其实是阿历克斯的Vanship，父亲们真正给予他们的是一种连基尔德和Grand stream也战胜不了的力量，Vanship的力量。

正是由于有了这股力量，克劳斯和拉维才能够迅速地独立、自强，在别人家的孩子还在享受童年的幸福的时候，他们就已经开始为突破Grand stream做着不懈的努力。

他们从试着掌握驾驶Vanship的技术开始，一步步地朝着自己的梦想前进。

从最初连委托筒都抓不住，一直到能够自由翱翔在蔚蓝的天空之上，他们承受了无数的艰难和困苦。

然而当他们最终能够在天空中自由书写自己的梦想和青春的时候，他们的心才能真正体会到“天空，原来是那么了不起。

”然，真正了不起的并不是天空，而是天空和Vanship中所蕴藏的力量。

这种力量凝聚了人类几百万年进化史中最伟大的精神——追逐自由的精神。

几千年以来人类孜孜不倦地追求飞天的梦想一样，同样地人类无时无刻不在追求着自由。

当最后，克劳斯和拉维驾着Vanship穿越Grand stream，他们实现的并不是父亲们未完成的事业，他们知道这架Vanship并不是父亲们的。

“不论坏成什么样子，变得多么破烂不堪，这也是我们的 Vanship!”父亲们在他们心中种植的那股力量最终觉醒，在飞越Grand stream的那一刻，他们已经不在乎Vanship的归属问题了，因为他们知道父亲们真正给予他们的财富是Vanship所代表的，追逐自由的力量。

一旦，这股力量在人们心中觉醒、爆发，任何阻碍自由的东西都将变得不堪一击。

然而在很长的时间里，这股力量却是被压制的，被深深地压制在天空中的阴霾之下。

二、天空中的阴霾Vanship并没有能够给人们一个真正自由的天空，给天空套上枷锁的不仅有Grand stream，还有一个更加难以对抗的基尔德。

事实上，凭借克劳斯、拉维的父亲们的技术，Grand stream是不难战胜的，然而基尔德却不愿意看到他们把和平书简送到迪尤西斯。

因为一旦他们送到了，和平将使基尔德失去许多既得利益，而这是天空的统治者所不允许的。

基尔德利用Grand stream把人们对和平的向往，对自由天空的期待扼杀在了那一片阴霾之中。

残忍而毫无仁慈之心的Queen Delphine继续用仇恨和谎言禁锢着天空，Vanship只能在基尔德所允许的范围内飞翔，而休想走出这个牢笼半步。

Vanship的技术虽然没有受到基尔德的控制，但是基尔德却想方设法控制住了Vanship内在的力量。

他不想这种虽然渺小，却极为强大的力量一旦在地上人的心中觉醒，而毁掉他们手中的权力，一种因滥用自由才能享受到的高高在上的权力。

“对每个人来说，天空都是一样的，天空下面的人基本上也是一样的，全世界到处都是一样的，都不知道彼此地存在，被仇恨和谎言隔开，这些人从来不知道怎样思想，但是他们的心里却藏着有朝一日推翻世界的力量。

”——《1984》就像乔治•奥威尔的《1984》所描写的那样，老大哥和世界上的其他两大集团为了巩固自己的统治，不断用虚妄的真理、无目的的战争和无理由的仇恨来粉饰太平。

“战争即和平，自由即奴役，无知即力量。

”因为这三句口号，自由成为了可以肆意践踏的东西，而战争就被用来充当了稳固统治的法宝。

基尔德原本的职责是管理殖民星球的大气系统和协调星球住民间的关系的，然而Queen Delphine却利用这世界的建造者所赋予的能力，把自己的自由建立在别人的奴役之上。

当地上的人只能喝着受到污染的水，基尔德的统治者却能无限制地享用纯净的水。

而当Queen Delphine品尝着美味的时候，地上的人却只能在旱灾、严寒这样的严酷环境中艰难度日。

“这个世界太狭窄，只能养育少数人，明白吗？

你们随心所欲地喝得开心的话很快就毁灭了，所以我才代表大家来品尝究极的美味。

”仅仅因此一荒谬理论， Queen Delphine就滥用手中的权力，以战争来维持自己的统治，以UNIT来控制天空中的自由，以虚妄的真理来剥削天空下的人们。

三、追逐自由的天空“克劳斯，还记得着伤痕吗？

这是练习中撞倒岩石时留下的，这边是比赛中擦到墙壁留下的，这孩子不属于任何人，是我们的Vanship。

”“你知道Unit吗？

这是地上人从基尔德得到的最大的恩赐的证明，没有这些，所有的人都只能在地上慢慢地爬行。

”“我们不能逃避这个天空，我们不能逃避Vanship。

”“用不知何时就会失去的翅膀在天空飞翔一定很快乐吧？

”“明明是我们的船，却不属于我们。

”“谁叫，云的下面那么脏呢？

”“为什么要诞生在这个世界上，忍受饥寒交迫，我想生存在不用整天躲避炮火的世界里。

”“迪尤西斯的子弹，从摩朗•西艾多朗德的身边绕过。

”“基尔德的子弹，从蒂尤妮娅•谢亚的身边绕过。

”终、A New World Has Come二十世纪初，莱特兄弟的飞机开启了自由天空的大门，也开启了人们心中对美好未来的梦想。

然而好景不长，一战、二战的到来很快使飞机变成了一国掠夺另一国，一群人奴役另一群人的武器，原本被人们视为梦想的飞天工具成为了最为恐怖的死神。

自天空倾斜下来的无穷炸弹再次提醒着我们，天空中的阴霾依然存在，天空还远未实现自由。

美国前拉美事务助理国务卿凯波特曾经说过：“我们总觉得我们各兄弟共和国经常和我们在一起，从清晨睡醒后和巴西或哥伦比亚的咖啡直到深夜打开精美的玻利维亚的罐头为止，它们一直与我们形影不离；睡的是智利青铜或黄铜制的床，委内瑞拉的石油使您享受电力，你的汽车里用的是墨西哥电池，您吃的是古巴糖，哥斯达黎加的香蕉，海地的甜酒，您围的是秘鲁的羊绒织成的围巾，穿的是乌拉圭毛料织成的衣服，您的地毯是阿根廷的羊毛制成的，您的孩子吃的可可巧克力是厄瓜多尔制的。

一句话，我们的一切福利都是拉丁美洲的关系联在一起的。

没有拉丁美洲，我们就缺少原料，所以，拉丁美洲是自由世界经济实力的源泉。

”冠冕堂皇地，借助技术、军队等施行的奴役在二战后的世界大行其道，然而人们心中有力量，当Vanship的力量再次在人们心中觉醒，一个新的世界就将到来。

天空彼方之物是，引导迷路的孩子回到母亲怀中之物，EXILE。

将大地染成金色波浪，给予生命恩惠的气息，麦之大地。

天使降落之路，天空中巨大的风之路，Grand stream。

记忆彼方之物是，一切诞生和归还之路，蓝色惑星。

关于《Last Exile》。

说到《Last Exile》，就不得不提已逝的GONZO。

本人对SF题材的东西并不感冒，总觉得SF题材的亮点总是在画面或者说是机械设置上，像我这种喜欢会讲故事的片子的这种人自然对这种复杂的机械和世界观设定，充满晦涩的外来语的台词，以及差强人意的剧情提不起兴致。

看过的少数的SF题材作品中，也基本上是SUNRISE和GONZO的，跟SUNRISE的鲁鲁修、高达相比，背负着各种臭名的GONZO给我的感觉总要好一些。

最早看的《战斗妖精雪风》、《最终兵器少女》，后来补了GONZO的成名作《青之六号》，之间看过一些非SF题材的GONZO片，很喜欢的《Romio x Jurietto》、《新选组异闻录》、《Pumpkin Scissors》，然后到刚刚看完的《Last Exile》，这些都好喜欢。

总觉得SUNRISE的东西像是偶像剧，太过华丽，GONZO的内敛让人更舒服一些。

GONZO的吊唁就到此为止。

《Last Exile》的画面我就不在赘述了，实在是看不出来是7年前制作的片子，不知道的时候如果有人告诉我这是10年新番我都信。

世界观有点复杂，看到最后才明白Guild和那两个国家的关系。

音乐超级赞，在层层云朵覆盖的天空下，一遍一遍悠扬而出的女声，配着故事最后的悲伤，荡漾不绝。

情节方面，从男女主角的角度讲，故事还是很简单的，青梅竹马的男孩女孩追逐梦想的故事，两人的性格气质塑造的也比较单薄，女主还中途落跑去打酱油，男主一人茁壮成长。

看过之后，对于男主女主怎样实现梦想的过程并没有留下什么深刻印象，只是男女主身边一干悲情悲壮的大配角们让人无法轻易释怀，Alex和Sophia、Dio和Luciora。

Alex出场的情景总有种压抑的气氛，暗绿色的头发半遮着左眼，表情一直冷峻漠然，错失了杀Delphine的机会的时候，他一直灰暗的神情更加阴郁了，最后，被玫瑰藤蔓捆绑在十字架上，华丽丽的死掉……跟Alex的深沉相比，Sophia一直都是温柔而亲切的人，一直站在Alex的身边。

只是，Sophia最大的不幸也在于此了，爱上Alex这座被仇恨充满生命的坟墓。

Sophia是个坚忍的女子，坚强得让人深深感到悲伤。

听音员最后的谎言，我想，Sophia是知道的吧……Dio和Luciora这两个人，太过美好，水一样的纯澈的孩子们。

好喜欢Dio总是雀跃的乖戾的表情，白发白衣，眼角淡淡的色彩，有种清淡的妖艳。

Dio一直都像是轻快的小鸟，拥抱着自由和飞翔。

还有一直在Dio身边的安静的Luciora，强大却单纯的少年。

用生命换回了Dio的自由，跪在Delphine女王面前，留下了最后一句话“Dio大人，是我的朋友”，化作尘埃星光，消失不见。

只是，没有了Luciora的Dio也只是一直失去了灵魂的小鸟，一遍一遍任性呼唤着Luciora的名字，在Grand Stream的狂风中，堕坠云颠……最后，一切都结束了，Delphine女王被打败，以十分惨痛的代价。

天空变晴朗了，透明的蓝一望无际，活下来的人们都过上了幸福的生活。

只是那些悲伤的人们的故事，一片一片落入了我们心中，像是Sophia放在Alex墓前的鲜花，在风中孤独地吟唱……

在人类愚昧固执的脑袋里，从未有启蒙的光线照射进去。

再动听再美丽的话语在人类那里，都会黯然失色。

我喜欢美丽和可爱的东西。

应由最美丽最高贵的我来守护世界，为了不让世界被愚昧的人类毁灭。

这世界是我的东西。

我就是法律，我就是秩序，我就是世界，追求的是永恒的安宁，请赐予世界永恒的安宁。

换作你是我，赐予你我一样的高贵，我一样的美丽，我一样的天空，你又会怎么做怎么想呢？

我对这件事感兴趣。

你的东西就是我的东西，我为什么要对我的东西不感兴趣呢，你会对你的手，对你的脸，对你的服饰不感兴趣吗？

会不会痛苦？

你觉得Delphine会痛苦吗？

如果我不是你想的那样，你还会按你想的那样对待我吗？

但是我会一直爱你。

没看之前就听说过，这部的结尾让人有点失望，太普通、太平凡、太一般云云。

结局这种东西，不过是收个尾巴罢了，太突出了然而会破坏整体效果。

而且，一般的、平凡的、普通的结尾不是蛮好嘛，大家是不是幸福得太久了一点，连看到幸福都没感觉了？

《LAST EXILE》云中年代记 天空拥抱着整个大地。

蔚蓝的色彩折射进人们的瞳孔。

有无形的风催动了山头的花朵如同河流般翻滚流溢。

云彩洁白一如童话书里的插图。

那些漫步、奔跑、驻足在这片苍穹下的人，总是会有同一个不经意的动作：他们昂起头，对着阳光微微眯眼——头上的无穷蓝天，像是灵魂的归所，呼唤着人们的归去。

忽然一个小黑点出现在视野的某处，简单小巧的身体，两片张开的翅膀，以及一尾白色的航云，一瞬剪过天空的碧蓝，飞快地去往更深更远的无尽处。

那是实现千万年来人类飞翔愿望的飞行器。

以及驾驭着它的普通人。

飞远些。

再远一些。

挣扎出危险的云层，穿越过恐惧的风暴，将所有鸟类甩在身后，只以太阳为目标。

飞远些，再远一些。

直到跃上无限的蓝天，直面这片色彩的传奇，感悟自己渺小的激动。

飞远些，再远一些……　　把所有经典的传奇、所有伟大的神话，所有已经沉寂的生与死，全都撒向这片天空去。

　　秘诗壹之卷·天空之传说 2003年的日本动画，并没有给我们太大的惊喜，但GONZO公司出品的《LAST EXILE》却是那时被广为传颂的经典之作。

这部动画以充满气势的世界设定，跌宕起伏的剧情流程，细致震撼的人物刻画，和令人感叹动容的主题精神，将这个集浪 漫主义与严肃背景于一身的传奇，完完整整地升 起在我们的天空之上。

也许今日回顾起来，许多小细节已经被我们忘怀，可心里依然长久留存的感动，早已化为了天空的一部分：克劳德留在vanship上的英姿，拉维坚强的微笑，还有阿历克斯孤注一掷的执著，鲁西奥拉的忠心耿耿，迪奥的悲剧命运……全都早已成为空气被我们呼吸进了身体，让心脏的某个地方，一直还惦记着当初因为它们而剧烈跳动的经历。

Grand Stream，普通人无法穿越的巨大风暴。

安纳托利与狄西斯，被风暴分割成两个世界的国家。

基尔德，以高度发达的技术而存在于Grand Stream的空中之城。

克劳狄亚，飞船发动的关键，是以空战为主的国家最紧要的命脉，却都归基尔德一手操纵。

希尔瓦那，整个世界上唯一与基尔德抗争的战舰。

vanship，惟一拥有独立发动系统的小飞船，可以自由往来各地。

故事就集合了这些架空的幻想与写实的根基。

让我们看见了那怀旧铁皮包裹的小飞机，看见了配备炮塔的空中战舰点燃了整个云层，看见了国与国之间的交锋更改着历史，看见了许多人飞行的理想最后怎么令天空变色。

《LAST EXILE》，把这两个原本互相对立的矛盾因素结合到一起，不仅造就了题材本身的浓重史诗感，更令那份飞翔的意义变得无比隆重。

将故事拉开帷幕的是两个年轻的孩子，名叫克劳德的男生是极具天赋的vanship驾驶员，而一直跟在他身边活力充沛的少女拉维就是毫不逊色的领航员。

两人的父亲在一同穿越Grand Stream时不幸遇难，但孩子们却没有知难而退，反而决心要让父辈失败的梦想在自己手中变成现实。

他们在信使的工作中不断磨炼，直到一个神秘的小女孩阿璐突然出现，才将两人的命运彻底扭转。

将阿璐送到有“不沉之舰”名号的希尔瓦那之后，克劳德对于阿璐放心不下，对于舰长阿历克斯则充满敌意，他决心留在这艘舰船上，也就意味着，他选择了从此与实力强大神秘莫测的基尔德为敌。

随后不停的战斗成为了生活的主题，克劳德和拉维都在极为危险的战斗中得到了迅速的成长。

而此刻他们与突然造访充满游戏个性的迪奥相遇，这个基尔德女王的弟弟居然将克劳德视为飞行中最好的对手与游戏伙伴……不过这样的遭遇并没有改变基尔德和希尔瓦那之间你死我活的搏杀，同时因为一个被称为“EXILE”的关键渐渐露出水面，使同样欲夺取它的两方开始了更激烈的较量。

看似两个国家“安纳托雷”和“狄西斯”之间的冲突，其实回归到核心依然是基尔德和希尔瓦那，尤其以“能够操纵世界上除了小飞艇vanship外所有战舰引擎”为矛盾焦点，四股立场不同的势力用炮火和枪械纠结在天空之上。

面对科技实力凌驾自己数倍的基尔德，希尔瓦那的副舰长卸下沉重的军人服装，成为安纳托雷的新女王陛下，原本与狄西斯之间的关系也被转变成同盟，他们将在风暴的两端一起向基尔德宣战，为了夺回天空的自由权，为了找到幸福与和平的未来，联合宣战！

此刻的克劳德和拉维已经是希尔瓦那号上重要的成员了，虽然他们对于舰长那极端仇恨基尔德的心依然不能理解，也不明白阿璐作为开启“EXILE”之门钥匙的意义所在。

对于这两个充满了飞翔冲动，渴望无限自由的孩子来说，与全人类一起找回自己的天空，将是此后必然的征途。

于是曾经交恶的两个国家开始向着同一个目标努力，全世界所有能够飞上天空的军用机和民用机，都成为了与基尔德作战的武器，其中冲在最前方的是vanship，因为引擎不会被基尔德控制，这种小型飞机一改以往不受重视的地位，成了战斗的主力军。

而这场为了天空，源自天空的战斗，就在沉重的生存与死亡、光明的现在与未来中，轰轰烈烈地开展。

秘诗贰之卷·浪漫之交响 整个《LAST EXILE》一开始，不同以往的世界观就给了我们新鲜而浪漫的体验。

这种浪漫是通过形态巨大的上世纪舰船、通过创意来自一战后期诞生的早期飞机的vanship来体现，通过蒸汽时代代表性的建筑与工业，通过排列在甲板上的火枪手和他们充满怀旧风的军服来具像。

这个原本围绕着“伟大风暴”与“外星人遗迹”的虚幻故事就这样流露出无处不在的真实。

而该作的艺术气质，就像那些抚摩得无比光滑的飞机表皮，闪烁在空中的信号灯，一点点地照亮了我们的心灵。

沉重感与梦幻感水乳交融，加上经常通过vanship炫耀一番CG技术，让人眼花缭乱的飞行充满了游戏般的刺激……整个《LAST EXILE》仅从视觉享受上便绝不会让人失望。

当镜头随着克劳德的视角带来机身在气流中不断颤抖的感觉，当眼前的巨石在一声尖叫后被迅速转在身下，当云层上无垠的蓝天安静得使人动容……这部充溢着飞行视觉感的动画，已经把观众的视线带到了很高的地方，使我们贪婪着所有可以飞行的梦想。

于是整个犹如历史中最精彩一章的书页在我们眼前以天空为背景展开，给予的自然是同样无穷的震撼。

应该说《LAST EXILE》区别于当年诸多动画的特点，便是它没有把苦心营造的氛围予以浪费，而是赋予了它可以与天空、国度、生存着的人类有着同样重量的厚重剧情。

最初看来不过是少年与少女的成长史，却又在随后引入了诸多命运起伏的人物，而顺着他们的人生之线，最终可以看见整个世界的命运如何在风暴的两端被努力地拼凑或无情地撕碎。

操纵一切的基尔德，只是因为掌握了飞行的尖端技术，便成为当世的无形王者，有着蹂躏一切的权利。

而在地上，在风暴两头小心行事的人们，终于还是压抑不了对天空的渴望，宁愿在一次次的挑战中付出沉重代价，也要为了抵达更高更远的地方而前赴后继地进军。

因而这个以战争中普通人的角度切入的故事，不仅使观众们深切地感受了战争在身边爆发的威力，更重要的是，带着我们亲眼见证了历史的改变。

如同渺小蚂蚁般的视角，却又切身感受了整个物种变迁的巨大变化。

一次次与基尔德的战争中，朋友们在身边死去，自己的幸存后总有那么多不幸的铺垫，事态越来越演化剧烈，直到靠近了最终决战的恐惧与兴奋……我们可以感受到这部动画中巨大而古老的齿轮如何格格作响，将天空和大地扭转，为胜利和失败指航。

如果说剧情的流畅是吸引读者的原动力，那么玄妙而沉重的故事本质，才是真正令《LAST EXILE》在人们心中留芳的原因。

尤其是当下这个时代，动画的商业化和快餐化已达到一个史无前例的地步，谁还愿意费心去讲述一个既不搞笑又不惟美的战斗物语？

就像《LAST EXILE》以国际象棋术语来命名的每话小标题，很难让人产生考究的好奇心。

所幸GONZO没有因此放弃，他们依然投入地建立了这个云海上充满了变数的世界，将繁冗的设定完美地技术化，而观者给予的回报，就是对整片覆盖在《LAST EXILE》上空的天幕，那发自内心无穷景仰的赞美。

转自漫友精品文章：《为了自由的天空》