这时对，那时错

1、女工作人员宝拉PART 1：想要贴上导演。

刚见面，说对我来说你是最重要的导演，我孤单的时候如何如何，滑冰，尖叫。

结束时，单独与导演相处，可以去首尔找你么？

主动拥抱导演，导演好帅等等。

PART 2：中性。

片尾放映结束时和另一位主持人一起与导演在门外抽烟。

没有主动提出送导演。

猜想：女人主动，男人很容易就回避了。

2、从宫殿去希静工作室的路上PART 1：导演画外音，她说要给我看画，就去了工作了。

PART 2：无画外音。

猜想：Part 1中，导演在为自己做的事找借口。

3、希静工作室的调色板PART 1：暖调（有些肉色）颜料。

PART 2：绿色颜料。

猜想：导演所感觉到女人的态度。

4、在希静工作室导演对画作的评价PART 1：（旁白，一瞬间有一种去了很远地方旅行的感觉。

）对画的评价大抵是，想走一个很难走的路，很敏感很有勇气的一条路。

PART 2：为了自己而作的作品，希望从中得到安慰。

太辛苦孤单，好像有伤处一样，有伤心处，心里要有爱才行。

希静生气了。

猜想：在Part 1中，导演评价的是画作。

Part 2中，评价的是女人的心。

导演主动。

5、诗人与农夫咖啡馆门口PART 1：到的时候无人，走的时候也无人。

PART 2：到的时候男店主在门口抽烟，走的时候与男店主道别。

猜想：不懂。

6、大姐1（戴眼镜、黑衣）PART 1：爱评判人。

在咖啡馆喝酒的时候，导演谈对希静画作的评价，大姐1说，我读过你的访谈，跟现在讲的话是一样的。

导演走出放映厅后，她送上了自己写的书，扉页上有很长一段字，看不懂。

导演敬而远之，说我会好好看的。

PART 2：很和蔼，导演钻到桌子下，她去查看。

原谅导演，因为是艺术家。

猜想：女人爱评判人，男人讨厌。

7、大姐2（棕色衣服）PART 1：八卦，爱显摆。

在咖啡馆喝酒的时候说，听说导演跟女性工作人员关系紧张。

还没结婚么？

我记忆力好。

我人脉广。

PART 2：我是粉丝，你是最棒的。

是个不错的大叔。

猜想：女人爱八卦，男人敬而远之。

8、在寿司店PART 1：感觉希静主动。

贴近导演耳边说话，我一个朋友都没有，没有那个呢。

导演的表情很奇怪尴尬（描述不好这个表情），起身出门抽烟。

女人似乎在后悔自己说的话。

PART 2：希静说：你不花心么？

我看起来很孤独么？

事实上我没有朋友，全是我的错吧。

为什么那样看我，很奇怪。

导演说：我好像爱你，想跟你结婚。

好像不能结婚，结过婚，有两个孩子，但还是很爱你。

哭……互相感谢。

给了这样的感觉。

一生都会好好珍惜的。

猜想：在Part 1中，女人主动，男人回避。

Part 2中，导演主动，得到回应。

9、半夜骑自行车的邻居PART 1：无。

PART 2：路过。

猜想：不懂。

10、最后的告别PART 1：听说了导演已婚，希静趴在咖啡馆的桌子上。

她让导演离开，这样会好些。

导演说，对不起，我走了。

PART 2：在影院。

导演：我要走了，昨天不好意思没能出去。

希静：我很想你呀，我要好好看你的电影。

互相感谢。

希静落寞低头，不多久抬头认真看电影。

猜想：PART1中，女人主动，得不到寻求安全感的男人的更多反馈，心情如光秃秃的树枝。

Part 2中，两人互相感谢对方给予的这一刻，都知道没有将来，镜头结束在纯洁的雪地中，哀而不伤，为这段相遇画上句号。

如果，我当时那样表达，一切会有不同么？

会的。

但最终，男与女，终将孤独一人。

无论是在不告而别，还依依不舍之后。

男与女，就像电影院中坐在前后排的两人，被座椅阻隔，不能接近。

而不管言语中的互动，我走了，亦或是想你。

也如在电影院，一个人在大屏幕上，而另外一个人只能静静观看。

《这时对那时错》真好看，余韵悠长。

我想即便回到二十年前，我刚开始看文艺片时这种也会是我喜欢的类型，尽管那时我没什么生活经历只是个一天到晚傻呵呵的愣头青，光是这出其不意的形式也会令我赞叹不已。

当然如今识尽愁滋味，能体会出更多导演要表达的生活之苦。

洪尚秀和金基德一样，找到一个独特的主题，不厌其烦的变着花样的表达，还总表达的那么漂亮。

让人感叹。

《对错》拍了一个参加水原电影节的文艺片导演的一天，这一天他一个人瞎转悠，在一个旅游点行宫遗址遇到一个当地女画家，两人交谈，和咖啡，上了女画家工作室，一起吃了晚餐，去了女画家朋友的小型聚会，第二天电影放映结束，导演和女画家分开，各回各家。

是一段露水情缘，纯真，暧昧，欲言又止，红扑扑的脸庞，迷离的目光，开心，失落，来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

洪尚秀别出心裁之处在于把这一天拍了两遍，从不同的角度，同一天的两个版本有同有不同，对白的变化另故事的两个版本变成了人生的两种可能。

第一段里这段感情发乎情止乎礼，非常圆融的结束。

第二段里充满了火花和冲突，大起大落最后也美好的结束了。

这种电影关键在于演员，演员必须演技非常好，其次在于对白，对白是灵魂，日子是平淡是真还是平淡如水，全在于对白。

没能力驾驭的导演会画虎成犬。

像《Before sunrise》系列吗？

挺像的，但没那么热烈也没那么家常。

像王家卫电影吗？

也挺像的，但又比王家卫具体。

例如第一段里导演跟着女画家上了工作室，她发现咖啡没了，说我平时不怎么喝不知道已经没了，我去超市买吧，就在前面，导演：不用了。

画家：还是去买吧。

导演：真的不用麻烦了，我随便喝什么都行。

画家：真的吗？

我还是去买吧，顺便买零食。

导演：都可以的，我都可以的。

画家：那你喝绿茶吧。

导演：好的，好的。

这一段就是一个小型的《追忆似水年华》，《追忆似水年华》就是平凡的生活普通的景物中映照人物的内心。

文艺片拍的好的基本都是《追忆似水年华》这个技术：一颗晃动的芦苇，一阵风，在不同的人的记忆里，在不同的情景下，都可以表达个人思绪。

这些平淡如水的对白，辅以两人自然纯熟的演技，如果你人生经验足够丰富，能体会那些思绪，和导演（作者）共鸣，真是非常高级的享受。

比声光电什么的爽多了。

同样是在画室，导演说了不同的话，第一段里他说：你在走一条艰难的路，看不到前面，但有勇气走下去。

在咖啡厅里，女画家说，我一会儿要回去画画，我想养成习惯，每天都画一点儿。

导演说，对对，习惯很重要，这样很好。

接着两人说到了小时候，只要有纸有笔就很开心，画家画画，导演写故事。

这一段里画家和导演的交流非常和谐，充满了甜蜜的惊喜。

二人都仿佛找到了知音。

第二段里女画家毫不客气的对导演的恭维说：你对每个女的都这么说吧，去了工作室，导演说你这个画太自我，自我疗伤，你可以更大气一点儿，不要那么保守，但保守也没什么，人受伤时就容易保守回到自己熟悉的领域。

女画家勃然大怒。

你凭什么对我说这个，你们导演都喜欢这么对人指指点点吗？

导演楞了一下，道歉，掏烟，女画家：不准在房间抽，以前可以的，现在不行！。

导演出门吸烟，走到门口关门时一边讪笑一边嘟囔：是的，是的，我们就是喜欢这样。

哈哈哈，这段非常戏剧性，这对白肯定是现场编的。

这两段里导演和画家的性格都没有太大的偏离，可谓一个人的多面性。

女画家以及她的文艺小圈子，自始至终对导演都是尊敬但又克制和保持了自己的位置，第一段里画家的朋友还送了导演自己写的书。

说明在他们看来我们都是文艺青年，是平等交流的。

第一段里女画家忽然得知导演已婚时的茫然失落与第二段里导演在寿司店的痛哭，都演的非常好。

这是故事的两面，也许第二段是第一段没说出的话语。

生活也是如此，一个小小的变化会把两人的命运引向完全不同的结局，当你停下来凝视自己的生活，或者你在陌生的场合凝视别人的生活，你人生的种种感悟纷至沓来，对你而言，它们是诗是画，是你的似水年华。

洪尚秀非常喜欢探索这个，甚至到了卖弄的程度，但他又真的探索的不错，卖弄的不错。

最后电影在大雪纷飞里结束了，那欲言又止，那最后的一个拥抱，让人回味悠长，女画家的背影在纷扬的大雪里越来越小了，古城墙默默耸立，我忽然有点儿怀念大雪的日子。

真的是很棒的片子。

最后直揪着心，导演又进去剧院向她告别的时候，生怕她会吻上去，因为昨天他说希望等她再出来，她接连两次跑去亲他脸颊，说下次就是嘴唇。

可惜后来她没能出来，天太冷他等一会儿也默默走了。

到了第二天，放映的剧院里，昨天明明心里还想要继续聊天，还想和她散步，他也只是好好告别，她亦开心说要看完导演的所有片子。

尽管他走后她转回座位坐好时一脸落寞，但她没有亲，也没有追。

后来导演的片子放映完，她走出剧院，漫天大雪。

看到这一幕，真是心下生怕导演等在外面。

还好他不在，她在雪中独自回家，心里一半是电影的充实，一半是分别的空旷，但她的背影干净，脚步也轻盈。

完美的结局。

正是遗憾造就的真与美。

我爱你，我要让你知道你有多美好，要感谢你我的相遇。

但是际遇只是到此为止，若是硬生生地要延长，不加克制的欲求，只会让一切变得局促不堪。

她若亲了他，他若等在门外，一切又会有什么变化？

除了肉体片刻欢愉，之后只会是无尽的纠缠错失，而他一定是要回他的首尔。

他有他的发妻，他的两个孩子，他的事业，而她只是一个人。

她只会被折损，消耗殆尽。

而现在，她在雪中回家，傍晚时分，心里有爱，有电影，有美好回忆，无论何时想起来都没有太多苦涩甚或难堪的味道，只是像雪一样，茫茫地下，天地清净，空气中都是湿润新鲜的味道。

她会继续画画，也会开始喜欢上电影，她还有无尽的未来待展开。

她还是这么干净纯真而美。

很早就看了，因为朋友的事情回想起这部电影。

（有两个朋友因为一些事情断交了，我觉得是有误会。

向双方了解后，我发现大家互相都不约而同的指责对方“软弱”。

作为第三方看来，他们各自都有很坚韧的地方，是因为心灵上的距离太近了，互相才会袒露伤口，人的关系很微妙。

有些袒露伤口会更亲密；有些则产生厌恶感。

）相见恨晚是因为“这时对，那时错”。

因为相处模式的微调，把两个人的关系从破裂引向了友好的局面。

回想起这部电影的细节。

人和人的关系是实验场，导演在这部片子里做了一次非常生动的对比。

电影分为两个结构，同一个故事，按照两种趋势发展。

如果当作美术馆电影是不是可以分屏同时进行，但无论怎样看这部电影，都需要有前后的观看顺序，在看第二结构的时候肯定是会回顾第一遍的结构。

因为第一遍的坏结局，我必然会开始思考这两个人在相处的时候哪里出了问题？

也就是说在反思的时候我的脑海里又播放了第二遍第一部的结构，来进行回顾和区分。

我对这种重复和差异感兴趣，正是在这种找不同的语境下，我才会开始调动自己的思考，斟酌电影里面的每一句细小的台词和那个人微妙的表情。

（参与到导演的思考里面，可以说这部电影是和观众有很强的互动性的，你不得不在看的时候一直调动自己的记忆去和眼前进行的这部开始比较。

就像鉴赏极简主义艺术，观众成为了作品的主体。

作者在往后退，甚至透明。

观众再一次在知觉中又塑造了一遍作品，这是作品观赏中的绵延性）在这样一个观看的过程中，仅仅改动了一部分的人的语气和态度，就微妙地把人的关系引导出了两种发展趋势。

而且导演是很刻意把好的结局放在第二个结构的，因为破裂的关系，人才更想要回到过去修改一部分的措辞重新挽回残局。

“这时错，那时对。

”人和人的关系有时候就差几次好的态度和语气……

前两天看了洪常秀的《这时对那时错》，依然是导演惯常的日常视角，一段关系的两种可能性，细品非常微妙。

不过电影中最吸引我的，其实是一个镜头，一尊金色的大佛伫立在女主家的旁边。

作为巨大仏爱好者，还是忍不住去探究了一下「这尊大佛到底在哪」这个问题。

解决这个问题其实很简单，首先是定位。

根据剧情，这部电影发生在首尔以南不到40公里的水原市。

而电影中除了出现了知名景点「水原华城」，其实还有一个很容易被忽略的地标——수원화성홍보관（水原华城弘報館，即宣传中心）。

在第二段故事中，我们可以发现，男主导演和女主画家去画室的路上，正好路过这座建筑，可以看到墙面上的标牌。

我们在Google街景里按图索骥一下，建筑正面长这个样子，朝向正北。

而电影中男女主后来跑到天台上去抽烟，画室所在楼的对面正好就是弘報館，可以得知两人的方位是面南。

由此可以判断，男主和女主所在的位置很有可能是这个小楼。

而在这段情节中，女主曾经指向远处的山，说那是自己的家，并且提到了附近的佛像。

于是我们登陆Google地图，先找到两人所在小楼，然后根据女主指向的西南方向搜索，很快就能发现此处唯一的一个佛教寺院：대승원（大乘院）。

根据剧情可知，女主的家就在这座寺院的旁边。

（影片中是夜景，为了看清我们把画面调亮一些）于是我们在Google地图上进一步搜寻，通过街景就可以发现女主家的原型，同时也找到佛像的所在地。

由此确定，电影中出现的这尊佛，就是八达山大乘院内的弥勒尊如来佛。

其实佛像本身并不是特别高，原佛高12米、加光环高19米，距离巨大仏还有很大差距。

不过和民宅的交错，在镜头下依然产生了奇异的视觉体验。

而且这尊佛原为青铜，1999年改为金佛像，也增加了感官上的冲击力。

家的旁边有一尊大佛是怎样一种体验呢？

影片中女主说「大的很奇怪的就能使我的心放松，有了守护着我的那种感觉」。

不过我身边也有朋友表示，有这么一尊佛在这可能会被吓得不敢回家……

以上。

洪尚秀的电影之所为影迷所推崇，基于下述原因：①主题：青年文艺男女的爱情；②风格：场景-人物-对话，推拉镜头；③结构；④对前三点始终如一的坚持。

这些原因虽然简单地列出了洪尚秀电影的特色，却不足以构成这份“热爱”的全部。

按照如一的制作模式与风格，观众开始带着期待眼界来观看一部洪尚秀电影，自然他们也必将获得满足。

可以说，洪尚秀自觉不自觉地创造了自己的观众，这些人形成为一个群体，每年一部洪尚秀电影成为他们的例行期待。

虽然洪尚秀已经被认定为是具有独创性的风格导演，但却不是完全的。

正如影迷不断在指涉的，将洪尚秀的电影与侯麦的电影比对在了一起，而后者是洪尚秀继承的前辈们中身形最为高大的一位。

我们可以指出几例（在此，不再去深究两人探讨主题的相似性），侯麦所创造的简约风格如何继承在了洪尚秀的电影中。

作为最具辨识度及标示性的推拉镜头，虽然已经成为洪尚秀处理单一镜头的唯一方式，却早已经出现在侯麦电影中。

在《沙滩上的宝莲》中，两个女人共同坐在花园中聊天的场景，就是通过推拉镜头完成的：场景-人物-对话，这三者通过一个推-拉代替了传统的正反打。

这不仅是运镜方式相同而已，处理方式也如出一辙。

可以再举一例。

洪尚秀电影的另一明显特征是他在每部电影中都在玩结构。

可以是写日记的方式（《日与夜》）、写小说（《海边的女人》）、三个男人视角（《我们善熙》）、散落的日记拼凑（《自由之丘》）、两段重复（《这时对那时错》）。

而这种以简单的结构来安排内容的方式在侯麦的电影中早已出现，表示时间的字幕条（《沙滩上的宝莲》）、三段故事（《人约巴黎》）、日记体（《夏天的故事》）等，似乎已经为洪尚秀的电影结构开启了大门。

虽然有这许多的相似之处，将侯麦的电影添加些泡菜味，却并不能生产出一部洪尚秀电影。

两人所站的视角，批判的方式都有不同。

洪尚秀关注的是男女之间的欲望，而侯麦聚焦于男女之间的游戏。

相应的，洪尚秀处理人物需要在男女两个个体之外再介入一个他者，形成为两男一女或两女一男的“三人行”结构，或者更多（这种复杂的结构在此不作讨论）；而侯麦则相当固定地把焦点对准在男与女的二元对立上。

在侯麦的电影中，男与女角色的对立，可以相应地看成主体与客体，起先主体是男人，客体是女人，男人对女人有欲望，但随着故事的发展，欲望可以从主体对客体的单向度反转，从客体对准主体，也即女人成为主体、男人成为客体，随着故事再深度地进行下去，欲望在这种周而复始的交替中将被逐渐消隐，原先欲望的法则就转化成了一种爱情的游戏（我躲你，当你找到我之后，你开始躲我，然后我找你；被发现之后的结果永远都是在增加下一次发现的难度，游戏会不断升级。

）但洪尚秀不同，他站在男权主义的立场上，将男人定位为主体，女人依附为客体，这种设定也就屏蔽了在侯麦电影中主客体可以相互转换的可能。

欲望这种单向度的指向所导致的结果就是：一旦主体之于客体的欲望得到发泄（男的将女的骗上床）之后，关系就将终止，关系的继续只能依赖欲望的不断激起，这时候洪尚秀就介入了一个第三者，它作为介体可以源源不断地激发起主体的欲望而不枯竭，方式有两种：①介体是男人（往往如此），那么欲望就从嫉妒中补充，男人相互间的竞争是欲望不被枯竭的保证；②介体是女人，那么主体对客体的欲望补充来源于这一介体的自身激发，对客体的欲望被转移介体身上了。

这要区分开这两种情况，得分情况进行详细讨论。

如果介体为男人，欲望激化的程度依赖于主体与介体的接近程度。

主体与介体越接近（即在客体看来，主体与介体对其有越来越相近程度的吸引力），主体就会感觉到越来越强烈的竞争力，这时候，得到客体的欲望也就越强。

相反，主体与介体的距离越远，也即介体对主体构不成威胁，那么欲望的维系就会越弱。

另一类是介体为女人的情况，这时是以欲望的转移为表征的：对客体的欲望部分转到了介体身上，介体参与进主体的欲望分配。

面对相同吸引力的客体与介体，主体对自身的欲望如何分配会犯困惑，此时任何一方的优出都将改变主体欲望的分配结构，实际上这种孰强孰弱的态势将会非常多变，这就导致了主体欲望在还没发泄完毕就将被另一方激发，没有完结的可能。

洪尚秀电影中的欲望法则与侯麦男欢女爱的游戏法则的本质区别，决定了洪尚秀电影的乐趣来自于对男屌丝悲惨境遇的幸灾乐祸上，而一部侯麦电影的美妙，如同阿巴斯的《合法副本》中所探讨的，通过精妙的台词还原出爱情真实的模样。

我们也该看到洪尚秀近几部电影作出的转变，肉体像精神，即欲望法则在向游戏法则的转变。

（如《这时对那时错》）

想起看《这时对，那时错》完全是冲着金敏喜和洪尚秀，两人合作的《独自在夜晚的海边》今年年初在柏林拿了大奖（“最佳女演员”），加上影片一直与二人的恋情捆绑宣传，也是搞得满城风雨。

而对《这时对，那时错》的剧情或影片特点则一概不知，只是好奇心压倒了一切，直奔两人名气而来。

“裸看”的后果便是当前半部分结束、后半部分开始，对着两部分几乎一模一样的剧情，我只有一脸懵逼，甚至以为放错了资源……看过影评后才明白，这个“大家来找茬”的特征，正是影片的魅力所在。

迫不及待地再刷一遍，才get到导演的良苦用心并付之会心一笑，在其中品尝到了人与人之间情感交织中如“蝴蝶效应”般妙不可言的滋味。

先看前半部分的故事开端：在行宫内，导演咸春洙遇到了美女希静。

导演看美女旁若无人地喝牛奶，便主动搭讪：“好喝吗？

”希静意兴阑珊，平淡回答：“嗯，是香蕉牛奶。

”“你在这儿干什么呢？

”“我看起来像是干什么的呢？

”“……”接着，导演似乎不经意地说出自己来水原的目的及导演的身份。

希静对这个话题并不感冒，随口敷衍了一句，导演却紧追不舍。

“你刚才说什么？

”“我什么都没说啊，我只是在喝牛奶。

”“哦，原来什么都没说啊……”希静似乎察觉到导演的失落，不情愿地问起导演的名字。

一来一往，直到她说出“您是咸春洙导演？

很有名气啊！

”这才让导演兴奋起来，主动站起问好。

几个回合下来，导演身上的虚伪与世故在不经意间流出。

如同一面镜子，照出世上的大多数人。

同样是这个桥段，在后半部分中却有了微妙的变化。

（恰恰在变化开始时，影片的BGM悄然响起，似在提醒观众：“演出开始了！

”）同样的台词，同样的搭讪过程，却没了先前的尴尬，氛围变得融洽了许多。

主要原因在于导演没了之前的浮躁，心态变得闲适平和。

当希静问道：“你是导演吗？

”对方也只是淡淡地回了一句：“对，是啊。

”此后并未刻意停留在这个话题上，反而将注意力转向希静：“你是做什么的呢？

”希静不太想谈自己，又将话题转向导演。

知道了对方的大名，不由得站起，走近对方表达敬意。

导演则绅士有加，不卑不亢，主动握手。

二人互相表达歉意，表示打扰了对方，继而聊得行云流水，毫无羁绊。

导演不装深沉、直来直去，希静也卸下心防、有一说一，看得人心里舒舒服服。

前后两个导演，一个有些道貌岸然、一个完全是赤子之心，虽行动轨迹相似，却在与希静的交往中产生了不同的化学反应。

秉承着这种对比，前后两部分里随后发生的故事也变得有趣起来。

前半部分：二人从行宫来到了一家咖啡馆，在二人的交谈中，希静占主动，坦诚说出自己的隐秘心事，导演则有所保留，只是顺着希静的话题说，关于自己谈的并不多。

随后来到希静的画室。

导演对希静的作品大加夸赞，让对方心花怒放。

（可在晚上与姐姐的聚会上，希静才知道，导演夸自己的这些话是其常用的一套“外交辞令”，不管夸什么都是这个套路）两人又进入一家寿司店。

二人都喝到微醺，导演对希静的爱慕昭然若揭，口头上却只夸对方漂亮，真实想法遮遮掩掩，欲言又止的神情让人烦到极点。

难怪希静也被他激怒，直言：“不要用那种眼神看着我！

”随后，二人来参加希静姐姐的聚会。

在这里，导演“伪君子”的面具被摘下，满嘴跑火车、歧视女性、早有婚室的真面目一点点暴露，将之前与希静之间所有的小暧昧无情戳穿，除了尴尬还是尴尬，让希静失望至极（“洪氏推镜”将这一刻女主的情绪重点表现出来）。

二人最终不欢而散，导致次日的访谈也搞砸了。

后半部分：咖啡馆内，二人的交谈姿态则对调。

导演毫不忌讳地说自己的事，并刨根问底地打听希静的事，内心没了那么多小九九，如同一个孩子般让人有点烦却又觉得可爱。

画室内，导演对希静的作品点评得更具体、更戳中人心，虽然同样引起希静的不悦，却是逆耳忠言，带给她新的思考，在无形中受益。

寿司店内，导演则敞开天窗说亮话，明确表达爱意，也亮明了自己已婚的身份，毫不掩示内心的纠结与痛苦，坦诚得让人心疼。

（私以为这里最能体现男主郑在咏至臻化境的演技）姐姐的聚会上，导演也博得在场人的好感，消除了之前人们对自己的坏印象。

酒至酣处，还玩起了装睡的游戏，甚至解放天性脱衣示众，赤子之心显露无疑（当然，这一举动最终得到了两位女性的原谅）。

深夜，希静与导演依依惜别，情不自禁地给了导演一个吻，并约好一会儿再从家出来。

导演在希静离开后，老老实实地待在原地，瑟瑟寒风中，抽着烟等待红颜知己再次出现……第二天的访谈呢？

不仅仅是顺利，甚至是超常发挥。

希静欣然来看导演的新作，并表达了昨晚爽约的歉意。

导演憨憨地说：“没关系，我也很快就离开了。

”希静再次动心：“我要把你所有的电影都看了。

”话说得轻柔，分量却不轻。

对于一个不常看电影的人来说，这句话不啻于是最动人的表白。

前后两部分的变化，主要集中在男主身上，没有大的冲突，而是直指内心。

心思缜密、情感细腻的文艺青年，会像寻宝一样，乐此不疲地翻来覆去、前后对照，体会人际关系上的这种“牵一发而动全身”之妙。

其实人生何尝不是如此，稍有不同的性格、谈话方式，就会带来大相径庭的际遇，上演迥然的命运戏码。

每个人都愿遇到后半部分那样的咸春洙，他让人卸下防备，回归简单；可生活中遇到的，又大部分是前面的咸春洙，紧绷的欲望、谨慎的措辞、保持距离的爱慕，让人猜得累。

难怪有人这样评论《这时对，那时错》——“第一场叫生活，第二场叫电影。

”这便是人性的可悲之处吧。

文 | 阿嬷男人是一位电影导演，一次偶然遇到了画画为生的女人。

两人在咖啡店喝咖啡、去女人的画室闲谈，两人距离渐进。

在寿司晚餐后，女人邀请男人一起去参加自己朋友的聚会。

在聚会上，女人说起男人对自己画作的独到评价，在众人的好奇怂恿下，男人重述了一遍后，其中一个人指出，他在很多场合说过相同的话，在对方的追问之下，女人获知了更多信息，男人已经结婚了。

她感到意兴阑珊，遂提前离场。

在整个谈话间，我们可以清楚地看到女人脸上的表情变化，从兴致勃勃到尴尬维持，再到意兴索然，最终失意离场。

不得不说，女人邀请男人参加聚会这一举动就带有强烈的主观能动性，她没什么可以称得上朋友的人际往来。

她在聚会上看似随意提到男人对自己的评价也充满了企图心，她以为男人了解她的内心，并有心宣扬这份了解。

说白了，女人单方面在几个人之间划出一道界线，圈出一个所谓的“我们”来。

男人则完全又是另一回事。

他可以在一天里赞美不同的女人漂亮，对人和事，有一套放之四海而皆准的话术。

不问就不说，没说就不能说是欺骗，这是所有男人的小心之道。

说白了，男人是结果为导向的动物，过程不过技巧而已，管它用了多少次，好用就行了嘛。

一件事无论多么微不足道，都希望对方只与自己共同拥有。

只有我和你一起经历的事情，你只对我讲过这样的话，我的屋子只许你来，带别的女人来的话，那你也别来了。

我们，这是女人的占有。

而比起餐桌对面的某个女人，男人更乐于谈论自己流浪过多少张餐桌，这是男人的占有。

说白了，男人的占有和女人的占有完全就不是一回事。

这是我看的第一部洪尚秀的电影，也是目前最喜欢的一部，这几天听mla的歌突然想到了这部，翻出来重看了一遍。

故事的结构本来就非常的精妙了，众所周知，洪尚秀是喜欢玩电影结构的导演。

通过一个已婚的导演与一个叫敬熙的女孩的微妙的感情做文章，两段重复的时间，通过相似的场景而不同的镜头调度，对话来展现“这时对，那时错”的主题。

相比起与之相似的《罗拉快跑》这样的高概念性极强的类型电影，洪尚秀更擅长把结构融入电影中，“化有形为无形”，让人几乎感觉不到电影的人造感。

洪的摄影几乎都是以“高效，不炫技”为宗旨，一套推拉长镜头几乎贯穿他所有的作品。

他的镜头永远似一个非常理性的观察者，在适时的时候靠近，退后，去捕捉人物微妙的变化。

但本片有一个镜头让我觉得十分微妙，

这是第一次两人见面的场景，直接把镜头拉远来呈现敬熙的出场

这是第二次相同场景，先给敬熙一个特写，再拉远镜头。

非常巧妙的设计，第一次镜头中的敬熙是“渺小而易得”的，第二次明显传达了导演感情的变化，为影片做铺垫。

细微而有力。

洪的电影中人物的对话永远给人一种“尴尬”感，除了来自人物因为无话可说的那几秒钟失语外，更多的来自人物永远无法共振的情感。

敬熙是一个典型的“文艺青年”，她放弃了模特儿月入过万的事业去追求自己喜爱的艺术，她渴望理想，渴望燃烧生命的激情，但能懂她的人却少，人们奉承她终究是因为她的美貌，“她喝醉的样子很美”所以她至始至终对导演都是一种崇拜与希望对方成为自己知己的心情，她对情欲应该是没有兴趣的，正如她说，“如果为了放松，干嘛不直接找个男人?”回到电影本身，刚开始导演是以一种吹捧的方式来靠近敬熙，让敬熙极为不适，最后发现导演和自己的朋友谈起女人，婚姻，更让本来就有精神洁癖的敬熙厌恶，最终不欢而散。

第二次导演敞开自己的心扉去面对她，不惜恶评她的画作，甚至直接说爱她，送了她戒指之类的，但结果还是一样。

因为导演至始至终是带着对情欲的渴望去接近敬熙的，他对敬熙的艺术评价更多的是一种为了得到她的施舍罢了，什么这时对那时错，换个方式而已。

第一次的商业吹捧显而易见，非常漫不经心，第二次导演似乎很真诚的评价了她的画作，然而在敬熙发怒之时，他走掉了。

除了是为了所谓的绅士风度，更多的还是因为不在乎，我一个大导演为什么要跟你一个艺术造诣为零的小姑娘吵架?我只是为了接近你。

各种各样的不和谐使导演看清了真相，最终两人还是分道扬镳。

用一句我看到的评价mla的话来评价洪尚秀的电影是最合适的:用应该为第三世界的苦难担忧的心去写第一世界的矫情。

都市男女在吃吃喝喝间传递出来的一缕缕情愁永远是洪电影的主题，空虚寂寞的文艺男女希望通过彼此拥抱来取暖，但自以为看清了人性之后又悔不当初，举重若轻也罢，为赋新词强说愁也罢， “电卷风驰，从此各自上车”

#ICA 影片如同一次量子叠加态的呈现，我们似乎跟猫相处于同一空间，同时又会产生那侏罗纪公园中滑下的水珠表现的“混乱”感。

一对男女的两次邂逅却呈现出截然不同的情感流动和结局，两个章节的名字让你感叹于世事无常的同时也借由那逃不脱的钟鸣呈现出一种宿命感，生活本就没有明确的答案，时时对，时时错。

影片的第一部分和第二部分仅在一些细微的对话、眼神或动作上有所不同，就是这些小小的差异导致了人物关系的剧变。

这种设计让人想起“蝴蝶效应”，一个细微的不重要瞬间的改变引发了一系列连锁反应导致不同的结局体现了生活的不确定性和偶然性，而在第一个故事中男主也在映后强调电影中没什么是绝对重要的。

视觉上，依旧是自然主义风格，侯麦般淡雅的色彩和极简主义构图使人物显得格外真实而亲近。

镜头多采用固定或简洁的摇镜，不刻意介入人物的空间，观众也好更加注重角色间那微妙的变化。

听觉上，一如既往地克制。

几乎没有背景音乐，大多是自然的环境音和人物的对话，重复的对话带有一种诙谐感，轻微的语气变化也带出了人物内心微妙的转折让一切都不可预测了起来。

不喜欢旁白的不稳定，开场的旁白还能感觉出一种空间，其实可以理解睡着后的两次梦，因为旁白在睡着前，后续只有赠书那里有出现。