说说优点,紧凑,好笑,没有废话,每句对白因为都精心设计过,所以绝非烂片。
说句实在话,这片子不赚钱是没有道理的,有人忧国忧民的说什么,娱乐至死,娱乐至死又怎样,亚当桑德勒的喜剧比这黄暴的多了去了,不到6分,显然是豆瓣的不正常,不是我的,所以我给4星,送你们一句公道话,如果想开开心心看一部喜剧,就这个了。
如果你喜欢用哲学家的角度来看一部,本就是为了迎合市场的喜剧商业片,我只会觉得你很可悲。
用什么样的心态看什么样的电影,好吗?
当金钱与两性的概念被相互吞噬,当段子与拼凑的笑点相互依存,那些支离破碎的笑料似乎也只剩下了“点缀”的作用;影片以真假姑妈背后的金钱与人心利益为核心,以黄沧海“扮演”姑妈从而致富为起始点,不可否认所引发的“反讽”意识是值得提倡的,然而遗憾的是,影片并没有将金钱与人性之间的抉择做以正确的引导,除此之外,支离破碎的笑料,浮夸的群戏表演,每个人为了钱毫无底线的人物设定,更是让仅存的笑点变得败絮其中。
影片改编自开心麻花的同名话剧,然而在电影中所架空于现实的荒诞,无非就只是一个“摆设”;电影以话剧的形式复制,所营造的场景和空间无不给人以看话剧的错觉,与此同时,在探讨金钱价值观的命题上,更是给予观众错误的导向,为了钱可以去装孙子,甚至可以丢掉自己的尊严;看似是在批判那些为了利益接近姑妈的人,然而影片的反面角色并没有所谓的批判意义,为了所谓的求生欲,从而出卖一切,这样的价值观似乎早已与曾经倡导的初心背道而驰。
面对着假姑妈的各种骗术,似乎没有人想去揭发更没有解决办法,只想不劳而获并希望自己像真姑妈莫妮卡一样暴富。
露露的父亲为了金钱让露露被迫嫁给李茶,最后却因为一场春梦被李茶莫名感动了,露露的姐姐是一个拜金女,不喜欢杰瑞却可以为了钱“勉为其难”,而黄沧海作为故事的主人公,并没有起到好的带头作用,况且业务能力一般,仅仅通过蓝色药丸就获取了莫妮卡的芳心,未免太没有说服力。
黄沧海的前女友,更是标准的嫌贫爱富的人,只要有钱无论对方是怎样的人都可以在一起,表面看是对现实的讽刺,实则在黄沧海眼中却是“理所当然”,因此之前男扮女装、性暗示、掉海的梗的变得“顺理成章”;而在荒诞的婚礼现场上,黄沧海看似正能量的宣言似乎也变得很违和,不仅是把女性的角色边缘化,更多的是强行正能量,莫妮卡作为唯一一个没有污点的人,似乎已经没有了任何的发言权,因此众人追假姑妈,于是黄沧海只能被迫下水,从而丢掉最后的体面。
由此看来,影片所呈现的爱情故事与价值观,并没有什么正能量可言,表面上看似是反讽,实则人性却早已被金钱所吞噬,因此只能在世俗之上表达真挚的爱情,在世俗之下诠释金钱的价值核心。
个人评分:5.8
[李茶的姑妈]时而投喂春药,时而鸳鸯浴窒息play,时而三人行必全是男人,用尽了各式各样的低俗春药,去刺激观众的G点。
[李茶的姑妈],有一幕惊呆我。
三对年轻男女误饮加“料”的酒,狂性大发,红了眼要做那不可描述之事。
海岛上电闪雷鸣,乌云压顶。
男人们瑟瑟发抖,蜷缩喊着不要。
女人们露出霸总狰狞面孔,眼角含春。
啊呸。
春药???
这是哪个年头的三十八线小镇猥琐青年性幻想。
某姜回忆起了童年被春药支配的恐怖。
【??
①春药,上世纪的传说伤心1999,我因《绝代双骄》而神伤。
说到那花无缺被邀月宫主下催情药,把慕容九,认成了铁心兰。
他吧唧把九姑娘软软地放在床上,好像她是个没重量的布娃娃,再欺身下去。
重点来了。
这个眼神虽然当年我还是个孩子,但看到苏有朋这个眼神,怎么有点孩怕呢?
多年之后,我知道了,那是药效发作,是X网传说中的“清明的眼神染上了欲望”。
这怎么会是1998年《还珠格格》里我的五阿哥呢?
难道皇阿玛说的都是真的?
告辞世纪末的冷酷寓言,一点一滴正在发生。
可这就叫冷酷了吗?
果然上世纪的我还是太年轻。
说再见别说永远,春药再见不会是永远。
2001年,我以为我因春药受的伤已经痊愈,怎想到这才遇到了我命中的劫。
《四大名捕斗将军》,大恶人们对着冷血嘿嘿嘿:这毒情丸服下后,五内炙热,欲火焚身,即使是贞女节妇,也会控制不了色欲,主动献身。
毒情丸,唯一的解药就是男人,唯有阴阳合一,男女交合之后,女子体内出汗,毒素会自然流出来,所以,你就是最好的解药。???
这是什么三级片的设定啊???
只见诸葛青青摊煎饼般在床上翻滚。
而冷血一脸坚毅,仿佛摊煎饼的武大郎本郎,对大饼见怪不怪。
翻滚吧,春药君摊饼不够,那就再抹点油。
左下巴一下,右下巴一下,再声声唤:冷血冷血
连我都心疼沈傲君了武大郎依然不动声色。
待到诸葛青青昏过去,冷血才终于义正言辞地说:
我一定要当你的解药冷血他大师兄无情,聂远演的。
想到大猪蹄子今时今日已经是九五之尊,为冷血捏了一把汗。
2001年,我颤抖了一整年,怕变成烧饼,怕还要被武大郎救一命。
但那几年啊,也不知道影视剧创作领域,都被什么人把控了大局,全都是这种恶趣味。
下春药,女性嘤嘤嘤,男性柳下惠。
是AV不够看了吗?
还是在电视台看到更赤鸡?
也就过了一年,2002年,我还没从沈傲君被迫核裂变的演技中缓过神来,又一位女性角色遇害了。
《风云》里,又是一个邪恶的大坏蛋,给善良勇敢正义的剑晨,下了“七情六欲丹”。
并进行捆绑play,绑柱子上。
楚楚不知情,只道要救“剑晨大哥”。
辣眼睛的一幕来了:
突发神力绷断铁链,扭动身体开始蹦迪“楚楚姑娘你快走,楚楚姑娘你快走。
”重复了一百遍啊一百遍。
“剑晨大哥我不走,剑晨大哥我不走。
”重复了一百遍啊一百遍。
终于“剑晨大哥”把“楚楚姑娘”拎小鸡一样,抡到身上,在红烛间抬着就走。
这么个旖旎的运镜方式好厉害哦呵呵哒事情不会就这样结束,影视行业对春药的研发,在2003年达到了顶峰。
《天龙八部》里,大恶人段延庆做了坏人。
他想到就很兴奋呢总之,坏人们都有爱看别人OOXX的变态癖好,好人们都是被逼的。
段延庆把段誉和木婉清关进小黑屋,下药等他们兄妹乱伦。
只见木婉清把衣服一掀木婉清:段郎,我不行了。
段誉:不行的。
中文真是博大精深。
两个截然相反的“不行”,又塑造了一名柳下惠。
然后把女性角色踢出来背锅1997版的《天龙八部》,谨小慎微地按金庸写的拍,就没有这么尬。
木婉清迷迷怔怔中说,你猜我们的第一个孩儿,是男还是女?
表情里是幸福,而不是邪火反倒有点心疼这被命运捉弄的奇女子,偏偏喜欢上自己的“哥哥”。
小儿女的福气,享不到了。
这一幕,该见苦情,而非涩♂情。
emmmm此外,还有2010年的《新流星蝴蝶剑》。
律香川给小蝶下了合欢散,中途又退下,叶翔又进屋……继续???
这个前后摇晃的镜头是有什么艺术追求吗?
表现小蝶此刻的躁动不安?
表现她一生命运的动荡?
表现叶翔力大无穷,带着摄像头一起晃动?
2011年,《后宫·甄嬛传》已经有所收敛。
只在言语中说,甄嬛用暖情香,叫皇帝和陵容行事导致小产,可不敢再瞎演春药梗了。
但台词依然辣眼睛②春药,不举电影的福音今年,已经是8012年了。
离《绝代双骄》19年,《四大名捕斗将军》17年,《风云》16年,《天龙八部》15年……蚂蚁竞走10年了啊!!
我竟然还能看到猥琐的春药梗,还是在大银幕上。
[李茶的姑妈]里,这春药不叫毒情丸,不叫七情六欲丹,也不叫暖情香。
非要有名字,那就叫油腻大叔的猥琐眼神吧表现上,也尽是烂梗。
仍是女性狂性大发,男性捂住胸口。
“客官,来呀。
”“娘子,不可以。
”月黑风高,男男女女各怀心事,互诉衷肠,但那都不重要,因为没有什么,是打一炮解决不了的。
狂野旖旎的配乐,妖娆艳丽的身姿。
第二天一早起来,恩怨情仇都烟消云散,只剩神清气爽,女儿家红光满面,少年郎羞羞答答。
你们可能对性别平等有什么误解。
性喜剧,如果只是把不可言说的下作欲望放到台面上来,击中观众的生殖器而非左心房,那还远不如人家老老实实、光明正大拍AV的咸鱼。
我喜欢的性喜剧梗,不是这样的。
[爱情无线牵]里,阿什顿·库彻给娜塔莉·波特曼做了“大姨妈歌单”。
当波特曼哭丧着脸跟着歌单一起唱“Keep Bleeding”,我一口红糖姜水差点喷出来。
流血啊流血,这爱让我流血不止等着,谁给我听这歌,我就让他多“喝”点热水。
[爷们儿些],西蒙·佩吉携“女友”,与要分居的妻子狭路相逢,却遭隔壁老王奚落。
“女友”见义勇为为他挽回颜面:刚恋爱,情侣上床的时候,都像色情明星,然后只能演演十八禁,再十五禁,再PG-13,然后呵,连传教士体位都懒得说。
但是我们会在“色情地带”很久的
提出了“色情地带”理论,为情侣性生活质量分级
眉飞色舞,称霸全场看见没有,她想浪是她的事儿,就你们春药多。
[李茶的姑妈]时而投喂春药,时而鸳鸯浴窒息play,时而三人行必全是男人,用尽了各式各样的低俗春药,去刺激观众的G点。
半拉胸被蹭掉踩炸了呀
水下藏人释放气体呀待用这些料逗乐了观众,再换上严肃面孔,骂道,贪钱是不应该的,为钱出卖色相是不应该的。
好像明清年间,雅士或莽汉枕头下都会藏的那一本地下读物,声称不可沉迷淫欲,不可竹林吹箫游龙戏凤西施浣纱男耕女织人面桃花貂蝉拜月。
在宣道过程中却详解了一招一式。
这类低俗喜剧,有些过于机敏。
它们深深了解,人类欲望,最底层的是食色性,是屎尿屁。
放个屁、用点春药就能办到的事,干嘛要费劲做足全套?
但某姜不得不说:活儿不好才需要春药呢。
-文:姜不停文章源自微信公众号:电影解毒
沈腾,不愧是现在最受观众认可的喜剧演员之一。
尽管只是客串只有一两分钟的一场戏,但是通过表演把这一部分戏的喜剧节奏带起来了。
他的声音、台词、神情、停顿种种,太过于突出了,这是有经验且有天赋的合格的喜剧演员。
看的时候不禁感叹,直想给他鼓掌。
真是不对比不知道。
一部好的喜剧,导演和演员都太重要了。
为什么每次都要有人扯什么三观、低俗,说这部电影多么多么低俗就能说明你的高雅吗?
首先要解释一下幽默,幽默本来就是多种元素组成,很多情况就是通过这种与三观的反差、无稽荒诞来营造的。
既要求幽默效果,又要求高雅,你们怎么不上天?
其实和郭德纲老师之前阐述的道理是一样的,你想高雅,去听交响乐去看芭蕾舞。。
既然选择进电影院,看部喜剧放松一下就不要带有那么多的负担,看个喜剧还从三观来评判贬低一下,你们累不累啊?
平时工作学习还不够,还需要通过看个喜剧电影来升华一下三观?
还有你们提的女权,哪里都有你们女权,什么电影都能看出伤害女权了,你们女权就这么脆弱?
男扮女装就物化女性了,男扮女装就有损女权了,那么多女扮男装的作品出现,也没看有哪个人跳出来喊男权。
说到底是现在的部分女性心理太脆弱太挑剔了。
社会发展到现在女性地位已经今非昔比了,如果你们还要求提升,那请反问自己是不是是你们自己心理太脆弱了?
还有你们口口声声说的迷奸药,那不是迷奸,是伟哥,用来助勃的,压根就没想迷奸,只不过弄巧成拙而已。
真的,玻璃心女权婊们,少看点咪蒙,多对这个世界一点善意好吗。
另外,这部三观真的就这么差?
有种种的所谓的不雅,但是它推崇这种做法了吗?
还不是通过这种反差的效果来提示大家不要这么做吗?
你笑了,说明这种做法很荒诞。
难道就必须从正面来告诉你这么做很荒诞,是不对的,你才知道不能这么做?
开心麻花的作品真的很优秀,我不忍心你们这么一次次侮辱它,看过了笑过了还要再踩一脚真的很过分。
中国电影需要进步,但是作为喜剧,符合中国人的喜好即可,没必要那么高雅那么有教育意义。
如果你帮不了忙,也请别踩一脚,谢谢!
喷了很多,有不对的地方还请指正。
“开心麻花出品,必属渣品”—— 反开心麻花协会联合声明2015年,一部《夏洛特烦恼》如核弹般从天而降,炸得整个电影圈晕头转向。
爆炸炸出的沟壑将人们分隔成了两大阵营:开心麻花吹与开心麻花黑。
对于前者而言,开心麻花喜剧电影的横空出世宣告了又一国产喜剧电影金字招牌的诞生;而在后者看来,开心麻花喜剧电影的出现则意味着内地喜剧电影质量一次陡崖式地下坠。
双方各执己见,吵得不可开交,战争的规模不仅没有随时间流逝而缩减,反而因之后《羞羞的铁拳》、《西红柿首富》和《李茶的姑妈》的推出而愈演愈烈。
▲ 现实中的观众互掐可比片中的拳击赛精彩得多2018年是双方交火最频繁也最激烈的一年,因为开心麻花团队光是在这一年里就先后推出了《西红柿首富》《李茶的姑妈》以及一部将在年底上映的《人间·喜剧》三部影片,大有迈开大步丝毫不怕扯〇的蓬勃野心。
然而纵使这份野心再大,也拧不过“该被扯的〇总会被扯”的价值规律,近期《李茶的姑妈》票房口碑的双线崩盘,似乎预示着开心麻花黑吹之战的战局正式发生了全局性的扭转。
▲真姑妈没有〇不怕扯,但假姑妈有啊在《李茶的姑妈》之前,战局的天平无疑是倾向于开心麻花吹一方的。
从《夏》的14亿到《羞》的22亿再到《西》的25亿,一个接一个的票房奇迹使得开心麻花黑一方的攻势宛如蜉蝣撼树,丝毫威胁不到这个庞大帝国的扩张之势。
然而《李》的溃败让人们认识到了,原来开心麻花黑们的努力实为水滴石穿,前几部影片评分的持续下滑之态其实已预示了这一状况的来临。
不过如此说来难免有放大评论的作用之嫌,开心麻花吹黑之战的局势逆转,主要原因还要归咎于创作者自身的不思进取。
01从商业艺术两全到只认钱回顾中国电影走向市场化的几十年,可以发现喜剧电影在其中一直占据着雄霸一方的重要地位。
若按照品牌进行时代划分,这期间的喜剧电影可以分为四大阶段:冯(冯小刚)氏喜剧、宁(宁浩)氏喜剧、囧(徐峥)系列喜剧再到如今的开心麻花喜剧。
在这其中,尽管冯氏喜剧与宁氏喜剧在题材、类型、角色设置等方面都各具特色,但就艺术水准而言,两者的差别并不算明显,因而它们也一度被视作国产喜剧电影的两面旗帜。
回头再看囧系列。
如果说冯氏喜剧和宁氏喜剧尚且保持住了在商业与艺术之间的左右逢源,坚守了喜剧的社会批判效用,那么囧系列便是内地喜剧彻底投入到商业怀抱中的肇始。
徐峥是个聪明人,他对于内地观众的需求有着精确的认识。
以《泰囧》为例,他一方面借着同档期无对手和10年后东南亚旅游热潮兴起的天时地利,另一方面则通过削减剧作内容的纵向深度并加入大量潮流元素,以确保受众的最大化。
《泰囧》对于内地喜剧电影而言意义斐然,这不仅是因为它打开了单片10亿票房的闸门,更重要的在于它开启了继冯小刚的“市井喜剧”和宁浩的“底层/黑色喜剧”之后的国产喜剧新方向——低俗喜剧。
▽何谓“俗”?
新华字典给出的解释是[大众的和趣味不高的]。
由此可见,俗有着两面性,一是通俗,二是低俗。
通俗是大众文化的刚需,只有形式和内容浅显易懂的文化才能为大众所理解和喜爱,才能在大众之间得到广泛的传播;而低俗则是大众文化的顽疾,其落后性和负面性将导致大众审美能力的衰退,进而阻碍人类文明的进步。
▲ “今儿晚上有什么精彩的吗?
”“我现在不能告诉你,不过可以透露一点儿,节目相当粗俗。
”“哎呦,哥们儿就喜欢俗的!
”——《顽主》(米家山导演)大众文化的健康发展是一条以通俗为基,在扬弃低俗的同时向着雅的方向发展的道路。
早在中国古代,文人先贤就总结出了大众文化产品应趋向的目标——雅俗共赏。
朱自清在《论雅俗共赏》一文中阐述道:“但就玩意儿而论,‘雅俗共赏’虽是以雅化的标准为主,‘共赏’者却以俗人为主。
固然,这在雅方得降低一些,在俗方也得提高一些,要‘俗不伤雅’才成;雅方看来太俗,以至于‘俗不可耐’的,时不能‘共赏’的。
”
▲ 四大名著:俗中有雅 雅中有俗商业电影作为一种大众文化的传播媒介,若想实现票房与口碑双收,同样要如何处理好“雅俗共赏”的问题。
鉴于对一般观众而言,剧情是他们观影时的主要关注点甚至唯一关注点;而相对专业的人士,则还会结合摄影、 表演等方面对影片进行综合考量。
因此电影的俗与雅处理各自的主要落脚点即为剧本与电影手法。
也就是说,要遵循“外行看热闹,内行看门道”的原则,在提供一个相对易懂的故事的基础上,以多样的电影手法丰富讲故事的方式。
以《疯狂的石头》为例。
本片的故事可以总结为一个大众喜闻乐见的警匪故事,但导演宁浩吸收了盖·里奇的多线叙事手法,以丰富的电影语言将简单的故事讲述得妙趣横生,从而达到了相对完美的雅俗配比。
▲《疯狂的石头》剧照。
对于电影而言,讲故事的方式远比故事本身重要。
反观囧系列和开心麻花的喜剧电影。
上文之所以将囧系列等喜剧成为低俗喜剧,即是因为这些影片不但完全抛却了艺术性,在文本上也以一种精打细算的商人思维将故事浅薄化、将人物扁平化,丝毫不顾影片的天平向着低俗一端倾斜而下。
更令人为之扼腕的是,这种现象不但没有随着囧系列的终结而消失,反而在开心麻花电影中变得更加猖獗。
02恶俗麻花和徐峥一样,开心麻花团队成员大多也都有着敏锐的商业嗅觉,这点早在他们的话剧时期就已明显地显露出来。
如果你打开全国话剧演出票房的排行榜,便可发现前十位的几乎全部都由开心麻花团队的剧目所垄断。
之所以达到这等傲人的战绩,是因为该团队在迎合观众和追求舞台效果上做出了远超传统剧团的尝试。
这种尝试首先体现在剧本的创作方面。
▲ 资料来自道略查询开心麻花的话剧采取的是一种最能悦人耳目的戏剧样式——佳构剧(又称巧凑剧)。
所谓佳构剧(well-made play),是指以情节离奇紧凑、人物关系复杂著称的一类戏剧作品。
与讲究庄重严谨的传统剧种所不同的是,佳构剧以情节为剧本的中心,主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。
▲ 国内的佳构剧典范:陈佩斯的《戏台》佳构剧有着先天性的缺点,那就是对情节的过度依仗导致该剧种在人物深度刻画和主题。
为此,以萧伯纳为首的剧作家和批评家自该剧种诞生以来,就一直没有停过Diss它的步伐。
尽管如此,佳构剧不仅没有在时间的洗涤下销声匿迹,反倒获得了蓬勃发展,因为它经受住了所有戏剧能面临的最严格的考验——市场。
除剧种的选择之外,开心麻花团队还极其重视观众的现场反馈,每场戏上演之前都可能根据演员人气之类的因素进行人员调整,以求让观众获得最大程度上的满足。
据坊间传闻,开心麻花团队甚至计划开发一套人脸表情识别系统,“比如将两百名观众的表情全部录下来,然后通过数据分析,判断观众在哪个情节点出现明显的反感或心不在焉,以此将剧情精确到零点几秒来打磨作品。
”
▲其实在引入剧场之前,这种技术已经开始在一些校园中得到了应用开心麻花一味曲意逢迎的利弊是显而易见的。
一方面它在很大程度上保证了经济收益的最大化,但另一方面它不但不利于观众整体审美水平的提高,还面临着容易使作品水准止步不前,以至让观众产生审美疲劳的风险。
当开心麻花将他们的话剧作品搬上银幕以后,上述的这些缺点也随之放大了数倍。
按照上文的顺序,我们首先还是从佳构剧的框架谈起。
佳构剧虽然被老派剧作家视为难登大雅之堂的剧种,但实际上它对于剧作者的才能要求丝毫不逊于传统戏剧。
如果说传统剧作家在写作时是在为剧情做加法,那么佳构剧作者做的就是乘法。
例如英国经典佳构剧《糊涂戏班》,就把这类乘法做到了戏剧界的极致。
《糊涂戏班》剧作的乘法主要体现在叙事、场景和关系三方面,其具体的做法是:叙事上采用戏中戏的套层结构、场景上巧用“舞台事故”给剧情增加合理的意外、人物关系上选择让职场和情场相叠加,搅得私人关系一团乱。
▲ 《糊涂戏班》的第三幕将整个布景翻转过来,呈现了演出后台加倍的混乱。
反观开心麻花的作品,显然只是学到了佳构剧的框架,却没有能力支撑起一个真正的剧情复杂,而又逻辑自恰的完整故事。
开心麻花团队的电影无一例外,全部都是由设定引出的故事。
电影因假设而生,全部的剧情都是对假设的推演和对提问的回答。
这也就是说,相较于常规佳构剧人物为剧情服务的准则,开心麻花进一步将它推至了人物、剧情以至于其他的一切,全部都是因剧情的前提(即假设)而成立。
这样一来。
全片的成败基本上也都依赖于假设所产生的效果。
因此,《李茶的姑妈》失利的原因,就绝对与男扮女装这一既老套、又难以广泛共鸣的设定脱不了干系。
▲ 都8012年了,就放过男扮女装这种又老又臭的梗吧围绕设定做文章是小品常用的一种手法,在小品这种相对短小精悍的表演艺术形式里,设定铺陈过程可以被控制在一段恰当的时间之内。
然而当时间线被拉长至电影长片的长度,该手法就显得心有余而力不足了,过度仰仗于设定的明显结果便是剧作整体的头重脚轻。
开心麻花电影始终存在着两种为人诟病的“黑点”,一是人物的扁平化,二是剧情的拼贴感。
开心麻花电影中的人物几乎是清一色的功能性角色,他们的性格直白单一,囿于平面而没有纵深度的拓展。
虽说功能性角色可以起到推动情节或是渲染主题,但当这类角色泛滥之时,就会导致整个剧情浮于表面,失去了现实的逻辑依据。
▲ 《西虹市首富》的角色同质化到了令人发指的程度,他们出场的唯一目的就是为了展现拜金者的丑恶嘴脸。
尤其电影如果还试图为这等浅薄的人物建构起性格方面的大转变,其结果就只能是既滑稽又可笑(此处当然是贬义),缺乏内在的逻辑性。
《西红柿首富》里的女秘书就是其中的典型。
▲ 原本视金钱如粪土的角色却在金钱粉饰的烟花、广告牌和演唱会的攻势下投入了主角的怀抱谈完了人物的扁平化,下面来简要分析开心麻花电影剧情上的拼贴感。
这里所说的拼贴感,简单来说就是影片里充斥的大批网络段子给人带来的不适感和分裂感。
的确,幽默的段子能够博人一笑,然而这些推杯换盏间的小聪明终究没法撑起一部体量庞大的电影。
因此在这些“段子集”电影里,段子的存在就如同电线杆上的小广告,不仅对剧情主题几无助推和升华作用、又干扰了影片的叙事节奏,堪称附着在剧作上的寄生虫。
有人看到此可能会为之辩解道:滥用段子是内地电影的通病,不该单纯对开心麻花加以过分指责。
的确是这样,但本文之所以将段子拼贴作为开心麻花电影的原罪之一加以抨击,是因为其影片中的段子不仅无聊老套,而且恶俗不堪。
更可耻的是,这些段子还往往会打着讥讽现实的正当旗号,肆无忌惮地物化女性、消费同性恋群体。
▲ 本人做梦都没有想到居然会有人把拍三下肩膀=啪啪啪以及给酒下春药的恶俗段子带到正规公映的电影中伍迪·艾伦曾在一次访谈间透露过高级喜剧的秘密,他认为,电影中好笑的东西并不是段子、包袱和笑料本身,合理的笑料实际上产生在人物的性格当中。
回看开心麻花的电影,真可谓是完美地避开了高级喜剧的所有必备要素,如此一来,这样的喜剧又怎能不谓之低俗?
▽那么这类设定为王的剧作是否存在着补救空间呢?
个人认为是有的,其中最有效的一个手法便是在故事的进程中合理地扩展原本的设定,进而引出新的冲突根源,最终实现良性循环。
不幸的是,开心麻花电影不但没有遵从这一良性准则,反而走上了一条无耻、庸俗至极的歪门邪路,即不断地调动观众的【仇富心理】来强行制造故事的高潮。
开心麻花全部电影的主题都是与【钱】息息相关的,而在对待钱的态度上,开心麻花团队又显得极为暧昧和虚伪,这种吊诡的态度早在其首部作品《夏洛特烦恼》里就已初显端倪。
《夏洛特烦恼》里不但所有的富人都是“穷凶极恶”的形象,就连夏洛当年的女神,在影片中途也以是一副“绿茶拜金婊”的形象重新登场。
然而可笑的是,就在主创貌似义愤填膺地抨击【为富不仁】现象的同时,另一方面又通过赤裸裸的金钱刺激展示主角一掷千金、一手遮天的潇洒快活,尽显自己对金钱掐媚崇拜的真实心理。
▲ 开心麻花电影的恶俗价值观:1.我因穷备受侮辱,若我暴富,我必侮辱他人。
2.有钱人都不是好东西,除了我自己。
批评开心麻花电影是一个吃力不讨好的工作,文章作者们不但要在有限的篇幅内罗列分析开心麻花电影多如牛毛的缺点(本文就因篇幅限制未能谈及更多电影语言上的问题),还要承受着来自其庞大粉丝群体“阳春白雪”的讥讽。
但是如文章开头部分所言,这些努力并非白费,它们已经逐渐令一部分观众对优秀喜剧电影应有的样貌有了一定的认识。
《李茶的姑妈》用价值观和影片品质的下限换来了票房的下限,虽不能就此宣告开心麻花品牌的破产,但至少也等同于为其敲响了危险的警钟。
商场如丛林,弱肉强食的碑文高悬于苍穹之上,若开心麻花团队依然沉溺在自己庸俗的小聪明里沾沾自喜,那么十二月的《人间·喜剧》或是春节档的《日不落酒店》迎来的,可能真的就是彻底遭到淘汰的结局。
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意外还行的爆米花片前半段笑点挺尴尬,后面对多线程混乱关系的剧本处理很不错,麻绳搓的可以,立意也简单明了。
可惜1得研究一下包袱,不好笑是致命伤;2戏剧化的冲突仍不够激烈,以小人物为视角的多线挣扎缺少了点全面的对立,讽刺有但还不够有力还有批评物化女性的真是尬黑,建议反复观摩gold digger street experiment。
我看这些人纯是非蠢即坏的搞子(看看那个ineeddick的逆天头像,还有个没帅哥看不了电影的,男女颜值一不对应就要开始指手画脚的)。
片子里女性基本都是好人吧?
反抗家长勇于追求自己爱情的,渴望忠诚婚姻的,还有勇敢善良的莫妮卡。
反观反派都是男性(甚至可以说男性都是爱钱人设),为钱各种无下限的是不是都是男性?
说什么三下暗示啪啪啪的不是那个神经病的己见?
口称喜剧是冒犯的艺术的人呢,不能冒犯女性吗,那是不是也不能冒犯男性?
看完喜剧片哈哈一笑什么都忘了得了,还真较起劲儿研究起来了,深深带入到里面我的男友不能看美女只能我欣赏帅哥,我可以面对帅气有钱的勾引毫不动摇,我可以喝多了可以硬上然后霸气一句“我会对你负责的”,到底是谁在yy。。。
还有讨论电影的三观,这电影的主题我寻思不是讲人取财有道得有底线和尊严?
反派的三观你也去学?
也去信?
还用反派的三观概括全体男性?
用看电影的方式认识并概括社会。。。
这片子是以现象为标靶而不是性别(拜金,职场黑幕,舔狗,报喜不报忧等等好与不好的现象都是于现实世界滴取的素材标本,发生在一切性别上不分男女)。
有些人没意识到这点在疯狂地闭门造车,哇看见一个男性坏比马上联想到全体男性,那咋不通过拜金女小夕认识全体女性呢?
一个鸡蛋坏了又不是整个农场都是坏蛋,有些人带上有色眼镜自然是看一个坏蛋一个,最好看看镜子自己是不是坏蛋
我看很多网友看完都痛心疾首,尤其是拿《李茶的姑妈》去对比《夏洛特烦恼》,并且上来就扣个帽子说,这真的是麻花最烂的一部剧。
对不起,这话我不同意。
比起尬笑,我觉得目前我自己内心里的排名,垫底的依旧是《西虹市首付》。
最近不知道怎么回事,很多人很喜欢把麻花剧弄很多的分析,觉得这里恶俗了,觉得那里不好了,甚至觉得这个有什么意义,那个没有高度了什么的。
麻花系列的这几部作品,除了驴得水是比较另类之外,坦白说,我觉得其他的,都是市场化大背景下的产物,所以不用把麻花拔的很高,它本来就在土里长着。
我自己是麻花话剧的爱好者,如果你问我看了俩小时的麻花你得到了什么意义,抱歉,我觉得没什么意义。
我看来剧,不是来求意义的。
有些地方我笑了,有些地方我看懂了,这就足够了。
麻花的剧里有几件法宝,这几件也是最容易传播的。
1。
有钱和没钱的对比和反转。
有人说麻花系列作品其实就是屌丝剧,所以总是充满了屌丝对富贵阶层的意淫,并且总容易生出【皇帝其实也没那么幸福】这种想法,这条线索在麻花的很多作品里都有体现,比如大家看好的《夏洛特烦恼》,有钱的夏洛和没钱的夏洛的对比和反差。
包括西虹市首付王多余的炫富,还有乌龙山伯爵里的谢谢,接到了二大爷的财产等等,包括这次为了争夺有钱的姑妈,各路大神暴露的嘴脸。
有钱即是原罪,所以有钱人活该就被嘲笑。
什么比你有钱的人比你更努力,什么条条大路通罗马,有钱的人就生在罗马这种鸡汤论调和真想解释,在麻花里不能出现。
因为不够煽动性,也不够符合市场化的心态。
2。
性暗示、性转、以及娘娘腔卖腐虽然我们不乐意承认,但坦白说黄段子的确是传播比较广而且容易让承认发笑的东西。
麻花的污,从早年的打嘴炮,到后来的卖腐,动不动安插常远饰演娘娘腔,如果你上纲上线说这是歧视LGBT人群,呼吁全体人们封杀它,我也觉得是可以扣帽子的。
但对于大部分普通老百姓而言,这些就是笑料和包袱。
这个法宝在当年东北二人转里是露出更多的东西,小沈阳当年不也是凭借蝴蝶结和穿裙子一炮而红么?
即便那时候被各种言论诟病,后期的文松也是轻松踩着这个道路出道。
大众的审美是否本身是恶俗的,这个我没办法评价。
但麻花本身一开始就迎合观众的口味去设置,这个是毋庸置疑的。
乌龙山伯爵里那个老大的同性爱人,最后各种手术变成了一个大美女去上演了旷世绝恋,好像二维码杀手里也有这样一个桥段,也有一个男变女的角色。
夏洛特烦恼里,常远那个角色一直娘娘的,最后同学聚会的时候就真的变成了女生。
羞羞的铁拳则更是直接性转,男女互换,从而搞笑。
李茶的姑妈这次除了男扮女装,还弄出了疑似3P的误会镜头,酒后乱性的镜头,两个老头争抢姑妈那段,其实话剧里尺度更大,更露骨。
所以,这个桥段和设置,从一开始就是麻花的一个元素,它不是一开始就掉下来的。
它只是回到了原本自己的样子而已。
3。
煽情和现场拔高麻花剧不是脱口秀,一堆段子的堆砌,笑完拉倒。
也不是吐槽大会,上来一顿逼逼逼,然后没有个结果。
作为一个话剧,或者说一个剧,它无可避免的要走入煽情,和给意义,点醒观众从而拔高的尴尬境地。
麻花大部分的拔高也都比较趋同,都是【真爱无价】【初心不改】类似这种主旋律题材。
即便观众如今智商很高,但对于一个作品来说,高潮点上总要给点音乐,逗点眼泪,甚至是最后给一句总结啥的。
这本身其实就是俗套。
话剧版最后会有一个大群舞的环节,用来拉高气氛,同时也让观众悲伤一点,瞬间忘掉悲伤。
同时也可以叫醒看不懂睡着的那些人。
喜剧最难的是不俗,是不招人烦的可爱。
这几年从郭德纲的相声,到麻花的段子,都有一个隐形但是日渐被阉割的东西,就是嘲讽当下。
因为对国内的大市场来说,凡是从小众走向主流,就势必要为主流价值观所感召,看的人多了,就难免不被提及三观问题,各种逼逼逼的条件啥的。
吐槽社会,聚拢流行词,曾经是我最喜欢听郭德纲的响声和麻花一年一度年夜饭的理由。
但不知道从什么时候开始,这点没有了,消失了……当喜剧本身不具有针对性的嘲讽的时候,它就只能尴尬的,依赖国外的本子和戏剧冲突,以及那些黄段子和性暗示,还有各种因为屌丝搭配金钱,乍穷和乍富带来的各种不适应而产生的包袱活着。
所以我从来没觉得麻花多高尚,你也不用嘲讽麻花俗。
因为可能你越要求它高雅,要求它有意义,要求它这个那个的,它可能就不是麻花了。
麻花不是高雅的喜剧,它可能也一辈子都做不到《我不是药神》那种富有代表意义,或者能结合大趋势的电影。
它的底子,以及被抽掉的那个部分,注定了它只是浅薄的,爆米花式的,博你一笑的电影,仅此而已。
李茶的姑妈,这部作品,从情节上严谨,节奏明快,基本是还原了话剧的所有,虽然它依旧是常规的麻花式套路,但在缺失上我不觉得它是麻花系列最烂的,在煽情的恶心指数上,我也不认为它可以排名在西虹市首付之前。
最后,作为一个看好几年麻花剧的人,我只想吐槽一句,麻花的编剧非常不擅长做情感递增的描述和桥段,爱情,甚至女性,在麻花系列里,往往是点缀,甚至是花瓶一般,或者是女汉子一般的搞笑存在。
西虹市首富的尴尬在于为梦想的强行煽情以及拿最不擅长的感情戏来做主线和结尾。
别高估麻花,它一直都是如此市井的底色。
也别使劲猛踩李茶的姑妈,它真的没有那么烂。
以上。
他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧。
[李茶的姑妈]最大的笑点在于男人扮女人。
男人叫黄才伦,是个小员工,头戴金色假发,描眉画腮涂口红,胸前装了两个瓜皮做假奶子,套一身儿白色束腰长风衣,手上还拿了柄折扇子。
扮的自然是李茶的姑妈,不止外表,还有尖细的嗓子、富可敌国的身家,乃至于一群男人想泡他。
这不是国庆档唯一一部有变装情节的戏。
包贝尔在[胖子行动队]里也一身蕾丝红裙,头上还顶了配套的英式半帽,张着一口烈焰红唇啃汉堡。
©️上图为[李茶的姑妈],下图是[胖子行动队]所谓“男扮女装”便是如此,无非男人装扮成女人。
打中国电影还叫“影戏”的时候,这桥段就顶常见。
比方说1913年的[难夫难妻],讲的是结婚的事儿,但那会儿风气未开,女人不好上台,就在文明新戏的演员里挑了几个男生,抹上脂粉,这才开了机。
©️[难夫难妻]是我国第一部故事片,讲王小姐要嫁人,但因为旧社会思想封建,直到洞房夜才见到新郎,竟瞧见他形容枯槁,才得知其早已病入膏肓,王小姐后悔不已不像[李茶的姑妈],为的逗个趣儿,实在是妇道人家抛头露面有失体统,万般无奈之下出此下策。
却也不是开天辟地第一遭儿。
早在明朝万历年间,官员们有过得宽裕的,都会在家里头养个戏班子。
恰逢昆曲儿的鼻祖魏良辅创新了水磨调,说这种曲调比较适合中气足的男伶。
所以唱戏的男人空前的多。
加上宣德年有个左都御史叫顾佐,人称“包青天在世”,给皇上递了道折子,建议禁止官员狎妓。
虽说没能把狎妓的风气清理干净,倒也唬住了不少人,弄得那些好拈花惹草的官员想了个辙,就觉得男戏子扮女人,也差不离。
于是戏台子上的女角基本叫男人替了去,称“男旦”。
《怪侠一枝梅》里,马天宇饰演的贺小梅,就是当时典型男旦扮相,明眸皓齿,活色生香。
©️2010年的电视剧《怪侠一枝梅》,背景是明朝中叶,当时有钱的文官几乎都会畜养家班在相当长的一段时间里,这种装扮法儿都没能被打破。
乃至清朝以后,全面取代了妓女的功能。
我说的“功能”,是“性服务”的意思。
电影[霸王别姬]里,幼时程蝶衣扮女装,一句“我本是女娇娥”出了名儿,到处给人捧着,还被一老太监叫了去,拿玉壶接他的尿,说“往这儿撒”。
后头干了什么没明说,但《万历野获编》有个类似的记载,说“以假具入小唱谷道不能出,遂胀死”。
意思是说拿假阳具插进男旦的肛门,结果拔不出来,害得男旦跟自己都死了。
©️[霸王别姬],幼时的程蝶衣唱的也是旦角,背后还有春宫图。
当时是清朝,城里的戏班子全是男班,男人几乎垄断了旦角。
据《菊部群英》记载,同治年间京师优伶173名,其中旦角107名这里讲一句很不平权的话,虽说清政府禁妓颇为严格,却也不是没有漏网之鱼,为何放着妓女不搞,非要搞男旦?
到底不是真女人,怪别扭得慌。
但知府大人何刚德在《春明梦录》里写了,前门儿外八大胡同,“地极湫秽,稍自爱者绝不敢往。
”至于里边儿的妓女质量——当时有一本流传甚广的黄色小说,叫《九尾龟》,写的尽是些下九流,还评价妓女们“一个个生得牛头马面,蠢笨非常”。
也怨不得人舍妓女逐男旦了。
[霸王别姬]里,戏霸袁四爷是这方面儿的行家,他捧蝶衣,先是赠了白晃晃的珍珠钻石头面儿,后是活雉鸡尾巴上生生收取的翎子,最终宝剑酬知己。
无非为着喜欢。
后来蝶衣、小楼遭了难,红卫兵拿出这宝剑问什么来头,小楼指着蝶衣支吾地说:是……是他给大戏霸袁四爷当……当相公得来的!
©️清末民初,不少男旦被一些军阀和士绅官员霸占,给他们当相公,用以郁酒承欢,调笑取乐,是梨园行见惯的事儿。
[霸王别姬]里程蝶衣叫袁四爷占了便宜,也实属寻常电影[梅兰芳]里也有这情景,是潘粤明演的男旦朱慧芳,陪酒的时候一屁股坐到了鲁二爷腿上。
他还叫一旁立着的梅兰芳也学他这样儿,去伺候鲁二爷,梅兰芳不干,上去一耳刮子打了朱慧芳。
©️[梅兰芳]里,潘粤明饰演梅兰芳的表哥朱慧芳,唱的是要扮女装的旦角,历史上也确有其人,一辈子没怎么红火过,后来沦落到去茶馆儿卖唱,也拒不接受梅兰芳的接济说到梅兰芳,想起一事儿来,1919年他到日本演出,有媒体评论说,“有此双手,其余女人的手尽可剁去”,可见其扮起女人来,当真是入了化境。
当时也确是男旦之风的辉煌时刻,瞅瞅四大名旦有多叫座儿便知。
人巴巴儿捧着,烈火烹油一般。
但这扮相也是说出去容易,真要到了眼巴前儿,不仅得涂抹各种含了有毒成分的美白膏剂,还得在戏台子上踩跷,以模仿三寸金莲的步态。
更多的男旦则为保持单薄轻盈的身段儿,即便是唱了个三天三夜,也无论如何不敢多吃。
©️京剧四大名旦:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
据说程砚秋擅于用动作技巧遮掩自己的男性性征,而梅兰芳则借助于化妆技巧,以使姿仪胜过女人就在这戏园子最红火的时候,香港成立了家电影公司,老板是黎家兄弟,从《蝴蝶梦》里头截了“扇坟”一段儿,打算拍个电影,就叫[庄子试妻]。
可找谁演呢?
急得抓瞎。
临了了,黎家兄弟决定亲自上阵,黎北海演庄子,黎民伟男扮女装,演庄子的老婆。
©️[难夫难妻]之后,[庄子试妻]成为我国第二部有男扮女装情节的电影,图为黎民伟饰演的庄子老婆。
至于“她”的侍女,由老婆严珊珊饰演,虽然戏份并不吃重,但也是华语影史上第一个女演员20年代,留学归来的洪深一看,怎么得了?
人家美国人拍的[剑侠唐璜]、[爵士歌手],女演员穿着露胳膊、大腿的裙子就上来了,中国还在男扮女装?
于是,他特意先安排了男女合演的《终身大事》,后排了男扮女装的《泼妇》,叫观众评理。
观众一看,前一个倒自自然然,后一个不男不女,成个什么道理。
便开了演艺圈男女合演的先河。
所以在相当长的一段时间里,内地电影都没涉及过什么性别易装的情节。
只有1943年的[秋海棠],吕玉堃演一个苦命戏子,贴了假发片子扮女人,跟[霸王别姬]性质差不离。
©️[秋海棠]的背景是北平,吕玉堃演一个京剧名伶,因其男生女相,举手投足总有女子风流可到60、70年代,别说在电影里头扮女装,就是戏台子上的男旦也被妖魔,称他们是封建文化的糟粕,是阶级异己分子,有辱国家尊严。
就连京剧老生余叔岩自己也说,“吾国乃中华大国,而出演皆系男扮女装,未免少失国体。
”倒是台湾地区,仿照好莱坞喜剧片[劳来与哈代]拍了[王哥柳哥游台湾]系列,又以[007之诺博士]为摹本,整出个[王哥柳哥007]。
二者均有主人公男扮女装脱险的桥段,仿自比利·怀德的[热情如火],极受观众喜欢。
但因时局动荡,这种情节安排乍看之下头脑简单,其实除了博观众一乐,更充满身份认同的焦虑。
©️上图为[王哥柳哥游台湾],下图是[王哥柳哥007]港片也有这种焦虑,比如1979年的[笑拳怪招]。
那年成龙25岁,刚凭[醉拳]出了名儿,就自编自导自演了这部电影,还头戴黄花,扮起了女人,大鼻子格外明显,衬得整张面孔有种扭曲的生机勃勃。
1993年的[城市猎人]也有他的女装扮相,cos《街头霸王》里的春丽,叫人忍俊不禁。
这究竟是男是女?
就像他一直受困于自己的身份,80年代去美国,总有人问他是不是日本人。
他解释,是中国人。
对方又问,“那你说中国哪里?
中国香港?
香港不是英国的嘛。
”
©️1997年以前,成龙无时不在困惑自己的身份。
英文不好,他就多准备几套唐衫,甚至女装也行,只要一出国就穿,用以自证身份。
图为[笑拳怪招]和[城市猎人]但终究还是喜剧元素占了上风,以至于发展到后来,这种因男扮女装的反差感而产生的笑料,成了香港喜剧的最大卖点,搏人眼球,供人一哂。
最经典的当属李健仁,他在[唐伯虎点秋香]里演一个黄花大姑娘,背对镜头坐在小桥上。
唐伯虎过来搭讪,他猛一回头,把周星驰吓得忘了台词。
©️李健仁在[唐伯虎点秋香]里演一个姑娘,样子极端猥琐,举止却有些娇羞,周星驰为他设计了“一甩头发二挖鼻屎”的动作。
后又在[武状元苏乞儿]中,以此形象出演“我朋友的阿姨的妹妹”。
1994年的[九品芝麻官],他饰演女角李如花,并因此得名。
1993年,[东成西就]上映,梁家辉在里头演一个只有找到真心人才能成仙的段王爷,一袭女装登场,顶着几个香肠式的发髻,活像个蜘蛛成了精。
©️[东成西就],梁家辉1994年,曾志伟在[神龙赌圣之旗开得胜]里演梁朝伟的奶妈,时不时还会冒出些男性化的动作,看似无心之失,其实是他用心打造的喜剧效果。
©️[神龙赌圣之旗开得胜],曾志伟刘德华在[暗战]里也扮过,一头俏丽短发,黑色小西装,低领开到胸口,隐约能瞧见乳沟。
走起路来像蛇精刚修炼成人形,婀娜多姿,婷婷袅袅。
©️[暗战],刘德华千禧年以后,钟汉良在《四大名捕》里男扮女装,点了红唇簪了步摇,颇有些莺莺燕燕的脂粉气。
©️《四大名捕》,钟汉良可到底是为了找乐子,所以带着有意为之的粗陋。
真要雌雄不分,还得是[花田喜事]里的张国荣。
他一袭蓝裙,坐走廊里小憩,披头散发的,闭着眼睛蹙着眉。
然后凉风吹过,吹起一种惊心动魄的美,看得人一愣,像有根儿弦扯动了肋骨一般。
当真是没女人什么事儿了。
©️[花田喜事],张国荣时至今日,能与之媲美的,私以为只一个张卫健。
1985年的[疯狂游戏],他绑了个蝴蝶结发箍,不经意一瞥,还以为是哪个古灵精怪的姑娘家。
©️[疯狂游戏],上图及下图右一均是张卫健后来又拍了《巨人》,一身明黄戏服,微醺似的眯着眼睛,从下到上打量人,样子极姿媚的。
自然比不上张国荣的程蝶衣,但百千生也没见过这般妩媚的人儿,眉眼像楷字,举手投足活脱儿一个旧戏子,纵没穿霓裳羽衣,也难掩绝代风华。
人说要想好好写文章,像“惊为天人”这种词儿,一辈子用一回体验下便好,但总觉得张卫健担得起。
©️《巨人》,张卫健到底是靠[庄子试妻]起家的香港电影,男扮女装没一点儿小打小闹的德行,可惜躲过了特殊时期的批斗、身份认同的焦虑,却没躲过男权社会的讽讥。
连中国电影的拓荒者洪深,也在文章里直言:“我对于男子扮女子,是感到十二万分厌恶的。
”所以张国荣在[男生女相]里说,女人扮男人,六成近似便得赞赏。
男人扮女人,两分不像便骂恶心。
导演关锦鹏也补充,说男演员一旦性别易装,便后患无穷,不但尊严受损,连性取向也遭受怀疑。
©️在纪录片[男生女相:华语电影之性别]中,张国荣坦言观众对女扮男装更加宽容但凡有常识的都知道,同性恋不等于涂脂抹粉。
可世上有识之士也忒少了些,还比不上大清国那会儿,有人为“淫罪多端,男淫更大”而痛心,更多人则在感叹男旦的身段儿技艺和眼角眉梢儿的动人。
好在内地这种情节渐多,有《春光灿烂猪八戒》里抹胭脂的徐峥,《大好时光》中扮梦露的胡歌。
《活色生香》里扎了麻花辫子的李易峰,和[唐人街探案2]一身护士服的三人行。
©️[唐人街探案2]当然,还有[李茶的姑妈]里的黄才伦。
©️[李茶的姑妈],黄才伦假扮李茶的姑妈,却被一众男人追求,搞笑的同时,间接削减了同性恐惧无论旁人如何讥讽,反正影史会记得这一张张不好去定义性别的面孔,记得他们在这个太平年月里,制造笑点之余,扭转了人们对男性的单一认知。
记得他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧,也让更多人不必急于给自己贴上标签下个定义。
也可能以上他们都没做成,那样也好,那就挥挥衣袖,看着这个换汤不换药、越活越倒退的人间。
-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」
记得上一次《西虹市首富》的时候,大聪写过一篇开心麻花系列口碑最差但票房最好。
这个纪录刚保持了2个月,开心麻花口碑最差的宝座就被《李茶的姑妈》给抢走了。
我们都说商家挣钱,只要站得直坐得正,税缴齐了挣多少都没问题,但吃相不要太难看。
不过这次开心麻花吃相真的有点难看了,从《西虹市首富》开始,就不难发现开心麻花在电影的道路上,开始三步并两步走,密集上映电影。
虽说开心麻花在《夏洛特烦恼》开了个好头,之后凭借《驴得水》,《羞羞的铁拳》稳坐影界喜剧一哥位置,就算之前评分稍低的《西虹市首富》依然能独占鳌头。
但《西虹市首富》的喜剧包袱联结性已经明显松散,影片票房的爆炸,可以说是几乎依靠开心麻花顶梁柱沈腾个人魅力支撑下去的。
《李茶的姑妈》就没有那么好的运气了,首先影片的档期选在了竞争惨烈的国庆档,国庆档给上映的电影红利时间,一般只有一天,甚至是半天。
因为一天左右电影的各种评论和评分就会出来,届时观众就会在只选择选择头部的片子去观看,而口碑崩盘的电影,估计第二天就被直接打入冷宫。
《李茶的姑妈》凭借着开心麻花的招牌,第一天排片量确实是最高,票房也是最好的,而且还被预估有22亿最终票房。
但评论评分一出来,让所有人大跌眼镜,截止到目前为止,预估票房变成了7亿多,比腰斩还要惨,这在国内风云变幻的票房市场其实并不新鲜。
而且这一次开心麻花做了大胆的尝试,启动了影界新人担任绝对男主角,重要的女主,男配女配都是辨识度并不高的演员。
艾伦在《羞羞的铁拳》有了比较高的辨识度,但戏份并不多,沈腾更只是惊鸿一瞥,用友情客串并不为过。
这也导致《李茶的姑妈》整体演员大伙都不认识,从而失去了观众缘,再加上一个俗套的换装扮假梗,在创意上也没能吸引大家。
聊完上映环境和演员阵容,我们来看看《李茶的姑妈》影片真正的内容,为何遭遇了如此滑铁卢。
作为喜剧的《李茶的姑妈》,首先当然要是好笑,大聪笑是笑了,但边笑边摇头,内心独白是:what are you 弄啥咧?!
影片讲述穷小子李茶一直在追求富商女儿,富商一直嫌弃李茶没钱,但自从得知李茶有一个全球女首富姑妈莫妮卡,便要女儿尽早和李茶订婚,李茶的姑妈在他们订婚当天没有到现场,于是李茶遍找了好友黄沧海扮演自己的姑妈,于是一出闹剧开始上演。
影片绝对是一出闹剧,真.闹剧,会把你闹得心烦那种,所以为何大聪在看电影时,会时不时边笑边摇头,因为笑点之无聊,节奏之脱节,演技之尴尬,别说符合电影光感调度了,就连良心制作的称号可能《李茶的姑妈》都有些配不上。
影片中所有的角色,都不像正常人,却活在了无比正常的客观环境和镜头下,这一种分裂感让人无法入戏。
如果说影片所有的角色故意要表演一种荒诞感,那么在场景的设置上,在剧情的编织上就应该更夸张。
比如影片前面李茶他们的三种求婚假设,就有那么一点荒诞感,让影片进入一种脱离现实的语境下说故事,如果影片按照这种荒诞感编排下去,人设可以玩得更疯癫,活脱脱一出大闹剧,角色的癫狂状态就会更让人可信。
比如姜文的《鬼子来了》,《太阳照常升起》,《让子弹飞》等,都是框定在一个小环境下,以一种荒诞手法展开故事,里面的非正常角色服务于夸张的剧情,合情合理。
但是《李茶的姑妈》并不打算要营造荒诞感,而是渲染了一出低级趣味的烂俗故事,故事中的角色也是一根筋的符号化,就连主角的动机都经不起推敲,完全是为了服务于段子而设定的人物言行举止。
如果影片要真有段子笑笑也好,但一些段子的老旧程度,让人怀疑这是国内喜剧第一的开心麻花编的。
比如在黄沧海和莫妮卡喝酒时说,“我的人生就是起起落落落落落落落。
”这种几年前的梗放在2018,还好使吗?
我反正笑不出来。
《李茶的姑妈》所谓的笑料包袱密集,但并不代表有质有量,就像开心麻花一年要上映三部作品,算是够密集的了,但平均水平已经低于及格线。
《李茶的姑妈》还有一个致命缺点,就是段落叙事的时间停留太长了,比如开头黄沧海饰演姑妈登场的求婚晚宴,磨磨唧唧说了半小时,让人看得烈日灼心,搞到最后这段落也没什么转折,而且接不到下一场戏。
之后黄沧海为自己争夺高职位的那段戏,在职员和姑妈两个角色之间,反复变装也消耗了好些时间,再新鲜的变装戏法用太多次也会看得厌倦,只想祈求有个快进键让故事快些前进。
再来影片的B线C线故事严重脱离主线,比如艾伦那条线,李茶那条线,毫无营养而且根本没有带动主线剧情往前走,这就造成了影片的更加支离破碎。
黄沧海和真莫妮卡碰面的时间也很晚,导致影片进入探讨主题金钱来得太晚,冲垮在各种荤段子中,最后影片想点题,来说教一番金钱不是万能,反讽那些爱钱之人,都变得太直白且没有说服力。
讲真,看《李茶的姑妈》你会笑吗?
会笑,你确实会为一些段子弄笑,但这并不是大聪推荐大家去看的理由,因为影片大部分时间是无聊的,让人尴尬的,这样不像电影只是为了一时博人眼球的片子,终将会被人渐渐遗忘。
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送给你一星。真的恶心,早就想打一星了,可是怕被恶心到,所以一直没打,今天鼓起勇气,打了一星。我是真的好奇这电影广电局怎么会给通过?!全程一分钟都没浪费地在侮辱女性!真的是恶心透顶了!
通过这个电影认识了一下开心麻花系对性的了解程度,同性、3P、乱伦的梗手到擒来,说实话龙标电影不是还挺包容的嘛
除了开篇神作《夏洛特烦恼》和清流《驴得水》 麻花的电影里面笑点都是恶俗类型的,这场姑妈亦然 唯一的亮点仅仅在于卢靖姗的身材。
的确用力过猛加艳俗,图一乐呵看还行。男主是肿么上位的? 实际不到三星。
合格的喜剧片除了哈哈哈外,还会让观众进入深层的思考,这是本片让人欣慰的地方。虽然套用了些外国老喜剧片的梗,但移植到本土后很自然又无违合感,特别是对国人急功近利等“拜金”心态的讽刺,降低尊严底线不择手段去套钱,钱有了,但人却迷失了。最后“姑妈”黄才伦的那段真情独白有所触动,希望我们不致于沦为可悲的守财奴,好好去珍视一些比钱更重要的东西。
怎么说呢?笑点还是有的,只是很多时候就挺尬,一言难尽,剧情恶搞,觉得是小品拼接起来的电影!也就卢靖姗养个眼吧!
一般
喝下的奶茶翻涌而出,今年看过最恶心的电影,没有之一。
在对黄沧海前女友那个角色的刻画上,开心麻花的恶心已经暴露无疑了。剧本真烂,全是段子的拼凑,为了段子,导演不得不牺牲掉叙事的节奏。
惊天的难看,我求求开心麻花不要再拍有钱人的故事了,已经不是东宫娘娘烙大饼,是女娲娘娘烙大饼了!父子3P梗都出来了,高潮部分竟然是三对男女吃了春药后玩SM,说是低俗性喜剧感觉都是侮辱性喜剧,毕竟性喜剧一般还能有一两个帅哥,这里一堆丑逼主演还疯狂卖肉给大特写,谁要看啊!卢靖姗跟男主在床上嬉戏的那一段,我真他妈希望吴京能端着冲锋枪进来解救她,救出去以后再丢一个原子弹夷平整座岛吧!
开心麻花电影里观感最差的一部,和西虹市首富一样在讽刺金钱社会,却用一种肤浅的形式将其拍成了闹剧,将性占有与金钱占有画上等号,女性被符号化,男性被渣男化,所有男扮女装梗完全不好笑,只会被演员的聒噪吵得心烦意乱。
35/100 一边在自己出品的电影里不断地“唾弃”财富,一边批量制造同一种模式的作品(而且越来越糟糕)圈钱,本身就挺讽刺。
从欢乐喜剧人就觉得黄才伦的表演很尬,但是似乎所有人都在吹爆他。这部电影看到是他主演我就心道不好,看完果然……他卖力演了全程,效果还不如常远和沈腾出来那一场戏。故事也很有问题,毒sir昨天吹的片段正是这片子差的地方,用喜剧的方式去讥讽人性,做得太过,可能很真实,但也让人看着很恶心,有被冒犯的感觉。不懂控制真的很可怕,结尾的说教也很令人尴尬。一向喜欢麻花,可是这部电影太让人失望。可惜了漂亮的卢婧珊。
如此理直气壮地恶俗何止是恬不知耻
尴尬,受够了麻花。满满的套路,生硬,无趣,诚意全无。
伪造一种想象当中看似上流,实则下流的富人生活,从而来宣扬某种街坊大妈的金钱观。这种模式实则隐藏着对金钱非黑即白的民粹主义倾向,它即非常自欺欺人同时也极其可怜。但最为遗憾的是这的确是当下最为奏效的市场风向。
抛开三观上对女性和跨性别的态度不说 但就剧作本身 不仅脱离了现实认知基础 甚至在剧本逻辑上都有很大问题 以丑为笑不是喜剧的唯一特征 为升华而升华更说明了编导水平的不足
虽然看完了,但是真的没看进去,这都是什么跟什么呀!
喜剧效果不错,笑了很多次,作为爆米花电影还是可以的。就是觉得有些物化女性了,某些方面不太经得起推敲。打算给3.5星,毕竟姑妈又美又有气质,但想想给四星有些勉强了,三星吧。
花了一个月分三四次看完。包袱很有意思,慢热,前后有呼应。马拉松婚礼的动物世界镜头剪辑有趣~