暗夜与黎明

为什么说是烂片，因为编剧和导演一开始就是把这部电视剧当偶象剧在拍摄。

这种偶象剧的节奏和表演，与一众老戏骨那种正剧式的表演，割裂太大。

让双男主里面，那位饰演前国民政府警察的演员，对比之下举手投足都充满了油腻。

而且这个角色的人设也是极其有问题的。

一个在龙蛇混杂的上海滩混迹多年的警察，哪怕对现实失望游戏江湖，也不应该是个做事冲动嘻皮笑脸的小混混。

特别在上海刚刚被共军接管，甚至国军还占领舟山的情况下，他前期根本对共军没有太多了解，否则不会一开始就要全家坐船跑路。

而国军哪怕丢了南京上海依然还有西南半壁江山，类似抗战前期的情况下，此时此刻聪明人应该是低调看形势，哪怕是他想帮助共党，也应该是低调的提意见，至于共军是否要接受，与他没有关系。

根本不可能像这个角色的舔狗设置一样。

办案高调得比共党还要共党。

至于为什么说这部电视剧可以说是喜剧。

里面极为可笑的是，公安对剧集里面那些黑社会人员信誓旦旦自首从宽，对民营资本家保证他们的合法利益，甚至有个影射黄金荣的角色，还故意不听杜先生的劝，坚决不去香港。

然而对比现实中最终去扫大街的黄金荣，在公私合营后跳楼的资本家。

甚至现实中潘汉年这样中共特工战线上英雄的的下场。

这部剧集里，在这方面的每句台词，都能够当笑话看。

《暗夜与黎明》刚刚看完，觉得蛮好，可以说该剧是以细腻的笔触、精彩的剧情和生动的人物形象，为观众描绘出一幅新中国解放初期上海波谲云诡的历史画卷。

不仅仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次对历史的深刻回望，对人性在特殊时代中挣扎与抉择的深度剖析，值得高度认可，个人觉得，不会比《红色》《悬崖》等耳熟能详的谍战片差。

然而，当前网络上对这部戏的评价并不乐观，负面评价甚至占据了主流，这实在是一种遗憾。

客观来说，王志文、倪大红、王劲松这些老戏骨的表演为本剧的确增色不少。

王志文在剧中饰演一位擅长画画的老师，这一角色与他自身的特质相得益彰。

他一直以来独特的表演风格和深厚的表演功底为观众所熟知，在本剧中更是将其发挥得淋漓尽致。

他就像一位真正的画家对待自己的作品一样，精心雕琢角色的每一个细节。

每一个眼神、每一句台词都充满了故事，精准地把握角色的内心世界，通过细微的表情变化展现出角色复杂的情感，无论是面对危机时的冷静，还是在困境中的挣扎，都表现得自然而生动，让观众仿佛置身于那个动荡的时代，与角色一同经历风雨。

倪大红同样以其内敛而富有张力的表演，赋予了角色鲜活的生命力。

他那不动声色却能传达出千言万语的表演方式，使角色极具层次感。

他对角色的理解和诠释深入骨髓，如同一位技艺高超的雕塑家，用自己的表演为角色塑造出清晰而立体的轮廓，让观众深刻感受到角色所蕴含的深度和重量。

王劲松作为保密局的重要领导，虽出场不多，但其细腻入微的表演，展现出老戏骨的非凡魅力。

对剧中的偶像派演员，不少人却持有鄙视态度，可我认为这是有失公允的。

事实上，偶像派演员的演技并不差。

就像聂远在剧中的表现就给观众带来了十足的惊喜。

对于很多观众来说，这可能和我差不多，都是第一次如此深入地领略他的演技。

他所饰演的社会处主任，是一个不善言辞、外冷内热的形象。

聂远成功地抓住了这个角色的精髓，将其演绎得活灵活现。

他通过一些细微的动作，比如不经意间的皱眉、嘴角的微微上扬等，来展现角色内心的情感波动。

他的眼神中透露出的那种冷漠与热情交织的复杂情感，让观众能够深刻地感受到这个角色的魅力。

在和其他演员对戏时，他也毫不逊色，能够很好地接住对手的戏，展现出角色之间的情感碰撞和交流。

而且导演在创作过程中，充分考虑了演员的个人风格，为每个演员量身打造了符合其风格且能够驾驭的人物特点。

影片中的林少白这一角色极具魅力。

他有着公子哥的表象，在举手投足之间尽显潇洒与不羁。

这种公子哥化的形象塑造并非空穴来风，而是与当时上海复杂的环境高度契合。

上海，这座东方巴黎，一直以来都是三教九流汇聚之地。

在新中国解放的前夕，这里鱼龙混杂，各方势力相互交织。

林少白这样的角色，就像是在黑暗与光明的缝隙中生存的精灵。

他穿梭于不同阶层之间，利用自己独特的身份和气质，在这个纷繁复杂的社会网络中如鱼得水。

他的存在为影片增添了一抹别样的色彩，也成为了观众了解那个特殊时期上海社会风貌的一个重要窗口。

而小满的角色，安娜公主虽然在演技方面或许没有达到令人惊艳的程度，但却中规中矩，很好地契合了角色的设定。

她像是一朵在乱世中努力绽放的花朵，在动荡不安的局势中展现出了坚韧与柔情。

她的表演让观众能够感受到角色内心的挣扎和无奈，这种真实感是谍战片不可或缺的元素。

她与林少白之间其实有不少搭档戏，或明或暗地展现出两人在坚定信仰的形成，为影片增色不少。

从故事情节来看，《暗夜与黎明》无疑是一部精心雕琢的佳作。

新中国虽已在曙光中迎来上海的解放，但国民党反动派却依旧妄图反攻大陆，这种大的历史背景为影片奠定了紧张而充满悬念的基调。

上海成为了国共两党以及各方势力角逐的战场，其中的斗争形式多种多样，错综复杂。

资本家对金融市场、生活物资的垄断成为了影片中一条重要的暗线。

他们为了自身利益，不惜与敌特分子勾结，这种欲说还休的牵连使得局势更加扑朔迷离。

他们有意或无意的操纵着油、面、大米、煤炭等物资的供应，以此来扰乱社会秩序，试图从中谋取暴利。

这一系列情节不仅展现了经济领域斗争的残酷性，也反映出当时上海人民生活的艰难。

同时，军统保密局特务之间习惯的内部斗争也为影片增添了更多的看点。

特务们之间的猜疑、背叛和权力争夺，让观众仿佛置身于一个充满阴谋与危险的迷宫之中。

他们在执行任务的过程中，不仅要面对外部的敌人，还要时刻警惕来自内部的威胁。

这种复杂的人际关系和利益纠葛，使得影片的情节跌宕起伏，扣人心弦。

每一个转折都像是在平静的湖面上投下一颗巨石，激起千层浪，让观众的心情随着剧情的发展而起伏不定。

除了精彩的剧情和生动的人物，《暗夜与黎明》在环境氛围的营造上也堪称一绝。

导演对于细节的把控展现出了极高的专业素养。

从街道的布局到室内的陈设，每一个场景都充满了时代特色。

那些符合当时特点的小物件，如老式的自行车、斑驳的墙壁、复古的海报等，都像是历史的见证者，默默地诉说着那个时代的故事。

这些细节的呈现让观众仿佛穿越时空，回到了新中国成立前夕的上海。

无论是街头巷尾的烟火气息，还是谍战场景中的紧张氛围，都被渲染得淋漓尽致。

当然，就像任何一部作品一样，《暗夜与黎明》也并非完美无缺。

有部分观众指出片中军帽存在不符合时代的问题，但对于这一点，由于缺乏专业的历史知识，不能贸然下结论。

不过，这并不影响影片整体的质量。

毕竟，在一部作品中，能够做到大部分物品和人物都高度符合时代特征已经是难能可贵的了。

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《暗夜与黎明》，导演:黄楠、李才，编剧: 翁良平，主演:陈哲远、聂远、邢菲、 姚安娜、王志文，2024年9月18日在中国大陆上映的悬疑剧，共39集。

这部剧以上海解放初期为背景，讲述了新中国第一代公安战士与敌特分子的斗争。

一开场，1943年的上海，一场震惊沪上的爆炸案拉开了故事的序幕。

这场爆炸案不仅让租界警察林少白（陈哲远 饰）和红色特工路正阳（聂远 饰）初次交锋，更在两人心中埋下了日后合作的种子。

6年后，上海解放，路正阳成为上海市公安局反特战线上的骨干，而林少白则在他的大胆启用下，从旧警察转变为人民公安的一员。

两人结为搭档，从最初的摩擦不断，到最后生死与共，共同面对严峻的反特斗争形势，携手破获了一系列大案要案。

剧情紧凑，节奏明快，每一个案件都扣人心弦。

从“金库大劫案”到“金融风潮案”，再到“二·六轰炸案”和“疫菌战”，每一个案件都充满了悬疑与惊险。

这些案件不仅展现了当时上海滩的暗流涌动，更通过林少白和路正阳的视角，让我们看到了那个时代人们不屈不挠的精神风貌。

陈哲远将林少白这个角色演绎得淋漓尽致，每一个眼神、每一个动作都充满了戏。

林少白机智过人，鬼点子不断，被冠以“上海百事通”的美誉。

他不仅是一个典型的“上海小开”，更是一个在时代的洪流中逐步完成从旧警察到人民公安转变的普通人。

他身上的圆滑与世故，以及他在转变过程中的心理变化与情感纠葛，都被陈哲远完美诠释。

聂远饰演的路正阳，则是一个冷面刚正、雷厉风行的红色特工。

他他的眼神里充满了力量与信念，精通特工手段，身手不凡，是剧中的灵魂人物之一。

在与林少白的合作中，两人从最初的互不信任到逐渐建立深厚的战友情谊，这一转变过程被聂远演绎得细腻而真实。

“在这场游戏中，没有人是无辜的” ，反派角色郑兰亭（王志文 饰），表面上是一个老实的美术老师，实则是特务头子“伯劳”。

另外，邢菲饰演的金妍，姚安娜饰演的岑小满，每一个角色都有其鲜明的人物性格特点。

编剧对人物性格的塑造，加上演员们精湛的演技，让剧中的每个人物都深刻地反映了当时旧社会时期的“暗夜与黎明”。

“暗夜终将过去，黎明一定会到来”，剧中的台词也是一大亮点。

比如，“这里是上海啊，你以为黑就是黑，白就是白啊”,“胜利者，不受责备”，特别是“只要还有一口气在，我就能让这片暗夜，迎来黎明”，充满了力量。

在历史的长河中，那些为光明而奋斗的身影，或许并不总是被理解和认可，但他们的信仰和坚持，却永远值得我们铭记。

说到信仰，这部剧真的让观众感受到了信仰的力量。

路正阳与林少白的合作中，不仅传授了林少白许多特工技能，更用自己的行动和言语，让林少白逐渐有了共同的信仰。

而林少白从一个旧警察到人民公安的转变，不仅是他身份的转变，更是他信仰的转变。

他用自己的智慧和勇气，一次次化解危机，保护这片土地和人民的安全。

这部剧的服化道也是一大亮点。

通过精细的服装设计和逼真的场景还原，将观众带回到了那个充满历史感的上海滩。

无论是繁华的租界还是破旧的弄堂，都充满了浓郁的时代气息。

在细节上，从道具到布景都力求完美，让观众仿佛置身于那个特殊的历史时期。

这部剧不仅是一部谍战剧，还让我们感受到了信仰的力量，也让我更加珍惜现在的生活。

在历史的长河中，那些为光明而奋斗的身影将永远被铭记。

而那些在暗夜中坚持信仰、追求光明的人们，也终将迎来属于自己的黎明。

评录官：5分，闲时可看。

戏曲为什么好看，要引人入胜。

老戏骨们不评价了，觉得有聂远，大概不会烂的不能看吧。

但是看的时候突然发现很难受，说不上来的别扭。

聂远那一身的行头，让人看的很不是滋味儿。

经常有点出戏。

老戏骨们演的国军都是非常给力的，老王不用演，他已经做到了穿什么衣服就是什么人。

难受的是每次看到新人就出戏，迟迟的不入状态。

每次看到他们就觉得是一群狼里面蹦跶着着几只泰迪犬。

因为他们哈士奇都算不上。

旧社会的警察和当时新制度下的公安是不冲突的，都是为了维护社会安全。

但是让一个旧警察没有经历过任何教育的前提下去做反特的工作，让人很无语，连三大纪律，八项注意都不放在眼里的人，当时的领导会用吗？

或许可以说，我们刚解放，急需大量人才，来不及培养。

但是反特这么重要的岗位，不培训就上岗，这个人要有多么的优秀啊。

可是主角明显不是，除了喜欢跟领导硬钢，耍小聪明，也没有突出他特别的能力啊。

建国初期的时候耍帅也可以当饭吃吗？

我们的影视演员好像现在就处在一个青黄不接的时代，王志文老师年青的时候演戏也是这个样子的吗？

我们看看他以前的电视剧，很多时候剧情很烂的，能撑起整部剧的东西就是主角的魅力。

什么是角儿，就是一部戏里挑大梁的主啊，大家伙儿的工资靠着你来给发呢。

现在呢，一堆的老戏骨撑着主体，主角却是个添头儿。

不是青年演员的问题，这是当下模式问题，导演和制片人的眼光问题。

我们说大器免成，角儿绝对不是培养出来的，不是靠着和明星彪戏就可以获取经验的，能够蹭的只是光环，不是能力。

当下的年青人不行先演演现代剧吧，毕竟这个最不违和。

多数年青演员上来就要演王爷，演的却像个古时候的王思聪。

看的时候觉得不如去看抖音的爽剧，毕竟一眼假，爽就完了。

演戏从来不是简单的讲话，就像一个什么也不会的人上了讲台，拿着经济学的书，你也不是老师，照着书念你当不了老师。

只有你积累了大量的经验，认认真真的学习过，才能带着自己的情感去给学生们上课，灌输知识。

演员要演技吗，要。

可是有的时候也不要。

大导演张艺谋的电影许多的主角连演员都不是，就是拉一个普通的人入镜头，就可以了。

周星驰可以随便拉一头牛入镜，星女郎开始也大都不是大红大紫的演员。

为什么，因为他们知道自己要什么。

啰啰嗦嗦的说了这么多，其实不是说演员演技不好，而是选角不合适。

许多的年青演员在剧里有画蛇添足的感觉。

流畅线条明明就是一条蛇，可是他长着几双奇怪的像人的脚丫子。

让人突然的难受一下。

真不知道这些年青人将来老了怎么来挑大梁？

总体来说还是能看，不舒服只是心里不舒服，在这里骂完了就好了。

给四星吧！

毕竟是看王劲松，王志文演的反派让人看的也很过瘾。

故事基于真实历史事件改编，让我们能了解到1949年新中国成立较为真实的时代背景。

尽管抗日战争胜利，内战结束，中华人民共和国成立，历史书上寥寥几笔的记载让我们看到的是解放胜利的繁花。

但是当我看了这部电视剧，金圆券的退场、银元挤兑人民币的“炒币”风潮、米面粮的价格高涨、供电厂被炸毁....我才明白，尽管战争结束，但战争的余波让动荡的时局尚未平定下来，老百姓的生活也远没有想象中的安稳幸福。

政治权力斗争，最可怜的永远是无辜的老百姓。

国民党为了胜利不择手段，把人民当成政治权力斗争棋盘上可以随时舍弃的棋子，认为“老百姓不过是蝼蚁”。

相较之下，共产党永远把人民利益放在第一位，坚持为人民服务的信念，其实这场战争的输赢早已注定。

正如片里伯劳和早餐店老板的对话：

“也未必吧，你看前两天飞机炸弹都来了”“他炸的时候老百姓就知道，他回不来了”“为什么呢”“你看炸别人的东西他不心疼，上海他都敢炸，他自己心里就清楚，他回不来了”是啊，得民心者得天下，这是最简单不过的道理。

当为官者把枪口对准无辜的老百姓时，就注定会被人民推翻。

毛主席曾说过，“ 一切反动派都是纸老虎。

看起来，反动派的样子是可怕的，但是实际上并没有什么了不起的力量。

从长远的观点看问题，真正强大的力量不是属于反动派，而是属于人民。

”一个人做不了铜墙铁壁，但一群人可以！

让我们团结起来吧！

暗夜总会过去，黎明必定到来！

与《追风者》同一编剧的年代反特剧《暗夜与黎明》已开播几日，看了两集，感觉布景、服化道还不错。

演员也是采用当下最佳资本配置：流量鲜肉+老戏骨组合模式，表演上王志文、王劲松、聂远依然“稳”字当头，陈哲远也很努力，但还差点火候，年轻人么、未来可期！

剧情依然老套路，乱世小警察成长记：求生、抉择、进步三部曲。

并且开局就有Bug：局座这只千年老狐狸怎么就那么容易被小狐狸三言两语套路？

警察局那帮二货连个真假荣老都不分，又不是原始社会，一个☎️就能搞定的事情。

不过比起《孤舟》直接把观众智商按在地板上摩擦，我原谅它了，希望后续千万不要掉链子！

文｜林艾米（amylin_writer）

《暗夜与黎明》剧照 尼采曾经说过：“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。

”电视剧《暗夜与黎明》中，在“伯劳”为代号的特务头子郑兰亭，表面上是文质彬彬、气度非凡的美术老师兼画室老板，实际上人性非常黑暗，他自私、残忍、欺骗、背叛、操纵、控制。

上海解放时，郑兰亭潜伏下来，以为怀有身孕的妻子报仇为名，计划实施“覆海计划”，他要让整个上海为他的妻儿陪葬，其实他全是为了自己，为了扬名，然后能荣耀地去台湾，完全是出于自私。

《暗夜与黎明》剧照为了实施“覆海计划”，期间，郑兰亭搞了大大小小好多次行动，被他利用和抛弃的人一个接一个，最终他身边可用之人越来越少，邪不压正，他终将自掘坟墓。

让我们一起来探索吧。

建议先“点赞”、“收藏”、关注，再慢慢看，以防不小心手滑找不到了。

01 郑兰亭暗中研究炭疽病毒，用人做活体实验，灭绝人性郑兰亭想要做一件惊天大事件，就是毁灭上海，在他设计的以连环爆炸来摧毁上海的计划失败后，他就瞄上了用炭疽病毒来毒害整个上海。

郑兰亭手上一直秘密控制着日本人小仓，小仓曾经是日军的细菌战研究人员，郑兰亭要求小仓对日军留下的炭疽病毒进行改进，进一步提升炭疽病毒的毒性，提升杀伤力，他要把炭疽病毒当成武器，用来摧毁整个上海。

为了掌握炭疽病毒的真实毒性，郑兰亭不断地为小仓提供活人来做活体实验，当然这些人都是郑兰亭派徐巍去抓的，为了掩人耳目，徐巍抓的都是一些没有什么身份的外地人。

《暗夜与黎明》剧照由于郑兰亭在上海的几次行动失败，台湾方面把郑兰亭降为上海站副站长，而立郑兰亭的死对头刘贵珩为新的上海站站长。

郑兰亭内心不甘，竟然派徐巍把刘贵珩的秘书抓来当炭疽病毒的活体实验品，以此来威胁刘贵珩听他的摆布。

郑兰亭真是灭绝人性，为了完成自己癫狂的“覆海计划”，完全不把人命放在眼里，真是“人挡杀人，佛挡杀佛”。

02 郑兰亭善于操纵与控制，PUA肖云，保住了自己性命刘贵珩的秘书为了活命，在做活体实验期间，挟持了小仓，逃出了炭疽病毒研究基地。

刘贵珩的秘书感染了炭疽病毒，行踪立刻被公安锁定，路正阳和林少白都打算从他口中审出炭疽病毒研究基地地址。

郑兰亭知道如果刘贵珩的秘书清醒过来，他的“覆海计划”就要完蛋了，所以就让刘贵珩举报林少白是特务，当公安把林少白带走调查之际，锁定关押刘贵珩秘书的地点。

然后，派徐巍和刘贵珩带人冲破公安的防守，把刘贵珩的秘书灭了口。

刘贵珩带去的人都被击毙了，刘贵珩看形势不对，就偷偷溜走，躲了起来。

《暗夜与黎明》剧照林少白知道这件事的关键在于刘贵珩，找到刘贵珩就能找到郑兰亭。

林少白以刘贵珩贪财的性子，找到了刘贵珩，路正阳对刘贵珩连夜进行了审问，最后决定以刘贵珩为饵，引出郑半亭。

刘贵珩原本就对郑兰亭深恶痛绝，加上为了戴罪立功，自然非常愿意配合。

刘贵珩以上海站站长的身份打电话给郑兰亭，约郑兰亭见面谈台湾方面的新任务。

郑兰亭虽然看不上刘贵珩，但刘贵珩毕竟是现任上海站站长，在职级上比他高，所以他不得不和刘贵珩见面。

但是，郑兰亭老奸巨猾，外面形势不好，他也担心见面的风险，所以又多了些心眼。

《暗夜与黎明》剧照郑兰亭放下刘贵珩的电话后，就在桌前作画，他画了一副肖云的肖像画。

当肖云来汇报工作时，郑兰亭特意感谢了肖云这些年来的工作，还说等“覆海计划”完成后，带肖云找个地方一起过一段闲云野鹤的日子。

《暗夜与黎明》剧照肖云一直爱慕着郑兰亭，郑兰亭也非常清楚这一点，郑兰亭内心一直想着自己的亡妻，所以每当肖云提起感情的事，郑兰亭都是岔开话题。

这次，郑兰亭别有深意地的和肖云这么说，还画了肖云的肖像画，让肖云一下子就陷了进去，以为自己终于等到了郑兰亭。

其实，郑兰亭这么做，就是为了PUA肖云，他知道他现在只要出门就有风险，他是想让肖云能在危机关头当他的挡箭牌。

《暗夜与黎明》剧照郑兰亭如约和刘贵珩见面，但为了保险起见，他还是临时改了见面地点，改在了一个饭店，而这间饭店是以前特务的一个据点，有暗门可以逃离。

在见面期间，肖云一直观察着周围的异动，一有动静就能随时逃离。

果然，肖云发现楼下饭店里的顾客都纷纷离开了，知道不对劲，通知郑兰亭从暗门撤离。

为了抓捕郑兰亭，公安部署很多人员，肖云看到公安火力很猛，为了保证郑兰亭能安全撤离，肖云主动留下，在楼梯口阻击公安，最后被公安击毙。

郑兰亭为了保命，靠一副肖像画和几句话，就牢牢操纵了肖云的内心，让肖云心甘情愿地为郑兰亭献出生命。

在郑兰亭心中，只有他自己，他不把人当人，其他人都是他可以利用的工具。

03 郑兰亭决定投放炭疽病毒，最终自掘坟墓郑兰亭从饭店的暗门中逃离，在后门遇到了为伤员包扎的金妍，他挟持了金妍，逃之夭夭。

金妍是金昴昌的女儿，金昴昌一直以来一直被郑兰亭威胁，为郑兰亭提供资金和参与一些行动，金昴昌为了保护金妍不被郑兰亭伤害，曾雇了很多杀手，想除掉郑兰亭，最终却被郑兰亭除掉了。

郑兰亭一直记着金昴昌这个仇呢，所以打算把金妍也当活体实验品。

但是，没想到的是，金妍被郑兰亭带到了炭疽病毒研究基地，也方便了瓦解“覆海计划”，和公安的里应外合，金妍偷偷把炭疽病毒换成了石灰粉。

《暗夜与黎明》剧照郑兰亭打算最后一搏，实施“覆海计划”，他决定在高楼上投放炭疽病毒，向整个城市投毒。

但是，他万万没想到，他投出去的炭疽病毒已经被金妍掉了包，他投出去的只是石灰粉。

《暗夜与黎明》剧照此时此刻，路正阳带着大批公安已经将郑兰亭包围，郑兰亭此时身边已经无人可用了，他身边的人都被利用完了，他自知自己已经走投无路，最终选择了跳下高楼。

直到最后，郑兰亭都执迷不悟，一条道走到黑。

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央视的反特片《暗夜与黎明》都已经完满收官，但是还有很多人开始了二轮的重刷。

剧情一波三折，节奏也相当紧凑。

特别是王志文，王劲松等一众大咖们的出演，让这部剧更有看点。

剧作刚开始，王劲松扮演的剧作气场十足，一出场就是大反派的气场。

快要解放了，王劲松退出之后，想要邀请王志文出山来“搅动时局”。

王劲松恩威并重，而王志文却待价而沽，非要让他给出一定的条件才肯谈判。

仅仅从一场做鱼戏，就看出了这部剧是神仙打架的。

“味”是对的，但就是有这么一两个戏混子混进去，给电视剧蒙上了一层尴尬色彩。

那就是男主角陈哲远啊。

故事背景是49年的，男主穿着条纹长衫，满头的发蜡在吃油条。

时而嘟嘟嘴，时而流里流气，虽然出演的是公子哥，但是和其他人在一起就不是一个图层。

也可以说，陈哲远是从现代偶像剧里穿越到了谍战剧中的。

事实上，这位演员就是偶像剧出身的。

挤眉弄眼，他在用偶像剧的方式来诠释人民公安，哪有不被吐槽的呢？

电视剧着重体现男主和许巍的兄弟情。

许巍的出演丝丝入扣，相当立体，但是到了男主，涂脂抹粉看不出来是兄弟。

好不容易盼到了最后他的“理头”仪式，没有想到出来后还是厚厚的刘海，帽子都盖不住。

也许是小鲜肉偶像包袱过重了，不想剪头发，总而言之很出戏。

、

之前，鹿晗出演《上海堡垒》的时候，因为不理头发还戴军帽，被很多人骂了5年。

今年国庆档期的《749局》，王俊凯也不理头发，飞到空中头发还不乱，电影赔了个底朝天。

长此以往，大家都苦于“小鲜肉”久矣。

这些资本家的“丑儿子们”戏混子出现在影视剧中，整个人都不对了。

来看看这几年大家遭了多少老罪。

《边水往事》算是一部口碑相当过硬的剧了，吴镇宇等人的出色诠释，太带感了。

郭麒麟的演绎情绪不到位，虽然不算很拉胯，但是和其他人相比，还有相当大的提升空间。

而最大的戏混子，就是这一位富二代，饰演“毛攀"的辛浩江。

一出现就是各种夸张表情。

人家用眼神演戏，他是干瞪眼，挤着眉毛。

看看这跋扈的表情吧，太出戏了，破坏了整体的观感。

好在，这个角色还不算主角，戏份少忍一忍还是可以的。

《狂飙》是去年的现象级作品了，收视率口碑相当出圈。

张颂文，张译等一众实力派的出色诠释，观众们看得太爽了。

哪怕是老默，疯驴子，徐江这些配角反派们，也都有很多的出圈戏份。

全员都很给力，但吴刚的儿子一出现，画面就变了。

好家伙，这样演戏你不难受吗？

为什么会出现这样的情景呢，郝蕾有一句话说对了。

那就是——“演员的表演是内心的投射，内心没有，就只能在外部抓取。

”还是收手吧，资本家的丑儿子们。

男主一出现，总觉格格不入，那发型，那服装的款式，那油头滑脑的小白脸…医院医生看一眼就知道那小瓶子里是一种营养素，比仪器都厉害，可惜几个老演员了。

编剧的故事讲太随意了，情节里让人印象深刻的地方很少，里面处处显示了资本的力量和强大的资源。

反而几个配角却演的很好，那吸毒的样子几乎看不出来是表演。

特务是白痴吗？

还停留在30年前的谍战剧吗？

编剧，你每个情节设定都是满满的逻辑漏洞！

特务的弱智不能衬托出我们英雄的英武，反而让观众觉得是一堆傻子过家家！

这个编剧拉出去枪毙吧，你是在侮辱我们的谍战英雄！

你是黑我们的人民英雄！

这样的片子怎么成为浙江的扶持项目，比洗钱还垃圾的东西！

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