华尔街：金钱永不眠

“GREED IS GOOD!”（“贪婪是个好东西！

”）电影结束的时候，奢华婚礼上的一个色彩斑斓的泡泡腾空而起，越飘越高，摄影机的高位俯拍将泡泡下方的高楼大厦呈现得清晰无比，随之进入眼帘的则是贯穿电影始终，主宰世界金融动向的华尔街的主干道。

这显然是导演的一个巧妙的暗喻：那些矗立在华尔街两旁气势磅礴、流光溢彩的高大建筑和那些生存在这些建筑里的善于积累财富的商业精英，在某种程度上来说，就好像那个飘在天空中色彩斑斓的泡泡，飞得越高，越容易破灭。

这也好像是在影射2008年世界金融危机之所以爆发的真正原因——不断膨胀的泡沫经济所造成的资不抵债戳破了那个曾经看似繁荣的金融气泡。

当然，这些始终只是表象。

华丽的气泡里充斥的实则是贪婪的本质。

正如《华尔街》系列电影的导演奥利弗•斯通所说“我觉得贪婪成为人类动力的这件事跟圣经一样老，它是与生俱来的。

现在唯一不同的地方在于，它已经被合法化了，变成了我们生活的一部分。

”正是人们越来越宽容的接受了贪婪作为人性的一部分在金钱本位的社会里应该被合理化，甚至是合法化的理念，才会有了如今弱肉强食的金融森林，才会有了不择手段、见利忘义，不疯魔不成活的财富饕餮者，才会有了将做一名“华尔街人”作为毕生奋斗目标的商业才俊，也才会有了“金钱就像个婊子，永远不睡觉”这样奇怪但又贴切的比喻。

虽然电影为我们昭示了人生除却金钱外仍然还有人与人之间的情感值得去拥有和珍惜，但“经济基础决定上层建筑”的理论似乎更能被人们所接受。

纵观当今现实的物质社会，似乎人们越来越相信这个世界上没有金钱买不到的东西，也越来越肯定只有金钱所代表的财富才是人类孜孜不息，奋斗发展的原动力。

可以看到，在我们的身边就有很多人有意或无意的站出来为我们证明着这种理论：由希尔顿一流所引领的“炫富风”已经从太平洋彼岸刮到了中国；著名的国内相亲节目里，“宁愿在宝马车后座哭，也不愿在自行车后座笑”的出位言论此起彼伏；网络上，暴富的年轻父母将尚在襁褓的孩子放在成扎的人民币堆成的“钱床”上，以示对孩子最美好且最直接的祝福！？

当我们自问，贪婪到底是好还是不好的到时候，我们往往会被这现实中的种种现象所困惑，但转念一想，如若没有贪婪，人类还真难找到一个为自己不断积累财富的行为辩护的真正理由；如若没有贪婪，我们也将找不到理由去接受许多“不劳而获”者为社会所作的看似华丽的所谓“贡献”；如若没有贪婪，拿破仑或许会因为自己的身高问题而拒绝当选皇帝，并且历史上也不再会有“不想当将军的士兵不是好士兵”的豪迈言辞；如若没有贪婪，我们也不会大半夜的蹲守在收费颇高、传说优质的某些幼儿园门口排队，只为了能给自己的孩子“抢”到一个进入该幼儿园的名额。

贪婪到底好不好呢？

23年前，电影《华尔街》中，道格拉斯饰演的戈登•盖科说：GREED IS GOOD！

23年后，电影《华尔街2：金钱永不眠》中，老戈登最后还是放弃了财富，选择了亲情。

或许，这就是人性，注定在生命的某个阶段选择华丽，在生命的某个阶段选择平淡。

不是我们失去了判断力，而是气泡太过华丽，贪婪太过执着。

1.我看懂这片讲什么了，但是还是很糊涂，回头看完第一部，一切才明朗，如果你要看这部片子，首先需要把第一部看完，我本以为这部片子对新观众会比较friendly，实际上，你如果没看第一部，这部片子你虽然看的懂但是会比较无趣。

2.这部片子比较老派，拍摄手法叙事手段各种桥段基本上都让我感觉是一个加了几个还不错特效的老电影，让我想起了老马的《Shutter Island》我看完只觉得这两小时的长片一般般，周围的老爷爷奶奶们纷纷鼓掌3.看之前推荐了解下次贷危机，我和一个学金融的女同学去看的，倘若没学商，可能会看不懂里面丢出来的一大堆已经简化的不能再简化的金融概念4.这个片子对英语听力要求相当高，尤其是你不学商方面的东西，而且老爷子的美国口音比较重一点大家似乎给这个片子评价都很低，我觉得豆瓣6.9分有点过于harsh了，但是肯定此片无缘奥斯卡了。

最后我之所以这篇影评写这么短是因为我本来想写剧透的，后来想着想着就犯困。

如果十分制的话，这片我给7.5分左右作为一个备受期待的电影，我认为此片可看可不看，如果你是要花钱看的话，我推荐你还是节约下吧，下个月好片不断

这真的是一部烂片。

所以不是有什么情结的没必要看这么多遍。

男主是靠关系入行的，女朋友是对他死心塌地的资本大鳄的女儿，而且毫无心机。

不到三十就可以跨级别跟着高盛总裁做事。

如果是这行的大概就已经在笑了。

这简直就是金融业民工的童话故事。

里面有几个点比较好玩，我每次看到都笑出声。

首先是jacob好朋友罗比， Jacob:你再乱来我就把我们在夜店把妹的事情告诉你女朋友。

罗比：告诉哪个女朋友？

我看过很多华尔街的个人传记，好像就没有什么好人，每个人年轻的时候都是playboy.这种偏见已经深入骨髓，如果你要在纽约的sitcom故事里设置一个稍微有点小钱的花花公子，大概率从事金融业。

但是我想他们并不是每个人都喜欢这样的生活，相信我不是每个人都喜欢这样的生活。

只是好像这个no biggie。

华尔街是肮脏如华尔街之狼还是干净的像教科书。

我想都不是。

精英主义和愤世嫉俗加上年轻有钱，荷尔蒙过剩。

so .whatever.... 第二个是Jacob和女朋友温妮的对话。

Jacob：这个钻石很适合你，不要退了。

温妮：我出身于那样一个家庭，如果你觉得我想和一个用钱堆出自尊的男人待在一起，那么你就大错特错了。

镜头切到他身上，一脸气急败坏。

事实上，他并不是那么有钱，花了十几万刀买个钻戒更多的是为了女朋友的认同。

这在我看来简直不能再理解了。

当你每天都得穿着盔甲去搏斗，有时候有个人存在会提醒你什么是重要的。

这和第一点矛盾吗？

矛盾，但是却又不矛盾。

第三点还是Jacob和女朋友对话，Jacob想把女朋友一个亿骗出来。

温妮：你应该看看你自己，你听起来就像个wallstreet guy. Jacob：等一等，我就是wallstreet guy. 华尔街的精神是什么呢？

精英主义，智力骄傲和野心。

这两年随着大量找不到工作的数理博士加入华尔街搞衍生品，搞得华尔街越来越神秘了。

可他的精神是什么？

这些数理博士放着造福人类的工作不做来搞钱是为了什么。

精英主义和贪婪结合在一起，这他妈是毒品。

只有像Jacob和Gordon Gekko一样，听到钱两眼都放光，这可能才是一个wallstreet guy. This is the business .

没看过Wall Street 1，所以对于情节的连续性上不便评价也没什么好评价。

WS2作为一部娱乐片还算不错，情节中规中矩而且演员阵容也算强大，引用隔壁的一句话说，Michael Douglas毕竟“姜还是老的辣”。

值得一看。

也许会有人抱着想要了解Wall Street或者整个业界的心情来看这部片子，在这方面其实就很难讲了。

抛开其他的不说，情节中一直让我迷惑的就是，Jac到底是从是什么样的一份工作……影片简介中，Jac 是KZI的Trader，但整部片子的附线一直环绕着Jac对fusion energy的投资；从这个角度看来似乎Jac可能是私慕或者风投。。。

后来却又出现了Jac涉足销售的情节，暗示他是commodity trader？

让人很是不清不楚。

另外...在描写KZI垮掉的那段中，Jac的朋友还提到Jac持有KZI的股票且可以在任何时候买卖交易（Give me the ok to sell），而即便在07年以前，self-trading也绝对是不行的，更何况是公司严重受压的边缘...Any thoughts?几乎纯技术讨论，请勿深究，谢谢...

1、2年前看这个片子时，好像很快觉得索然无味以至于睡着。

如今，不知道是不是进了商学院的原因，再看它时却觉得津津有味。

我尚未看过1，但是就这部而言，它确实够华尔街。

年轻的Jacob有天赋有道德，但还是低估了人性的险恶，或者说华尔街人血液中的对金钱游戏的疯狂。

而Gorden作为一个纵横华尔街数十年的大佬，即使经历了牢狱之灾，依然不能放弃重新进入这场金钱游戏的机会。

诚然，一开始我以为故事差不多就要在Gorden帮助Jacob扳倒Bretton后happy ending. 没想到Gorden却一声不吭地卷走了$100million, 远走伦敦，重新享受着金钱游戏的刺激。

而此时的华尔街正处于水深火热或者说濒临崩盘，人人自危，Jacob需要那$100million来挽救他一直坚信的union fusion，which将挽救充满的泡沫的金融市场和极大地改变世界。

当初他好不容易说服了自己坚持着nonprofit网站事业的未婚妻Winnie拿出那$100million以投入union fusion, 却没有料到钱会被Gorden就这样卷走。

Winnie伤心失望，觉得Jacob背叛了自己的信任，竟然瞒着自己和自己唯钱是图的父亲暗中交好，并居然把钱交给自己唯钱是图的父亲以至于落得一个子儿不剩。

It's not about money, it's about trust. 深爱着的两人不得不走到分手的境地。

为了挽救爱情，Jacob找到Gorden，并将B超测试的光盘给了他，试图以亲情唤醒Gorden，提醒他time is the most valuable：8年的牢狱之灾让他失去和儿女们相处的时间，也因此一度毁灭了Winnie对他的父女亲情，而现在Winnie肚子的小生命作为Gekko家族的新的延续即将诞生，他也有时间和机会去参与到他的成长中，否则他将孤独终老。

但是Gorden拒绝了。

好在最后的最后，Gorden回来了，还是把$100million投资到union fusion。

也许这一部分是对亲情的妥协，也许这不过是华尔街人血液里对投资的疯狂促使他选择投资时间，投资到他即将来到人世的外孙身上。

很多人不满最后的温情牌，不解最后的一眼释怀。

我个人倒觉得make sense，两个深爱彼此的人，饱受分手后对彼此思念的折磨，当Winnie看到Gorden归来并提及外孙和已把钱打回union fusion，不难想到Jacob为此所做的努力，不难看到这个男人对自己的一片真心。

okay, it's time to back to Financial Management=。

=

在1985的第一部是多么的经典，其实Gago除了毫不遮掩的说： “Greed is Good!”以外，我仍然感慨于Gago对于这个华尔街一文不名晚辈的偏爱：给他从穷得铛铛响到突然暴富的机会；给他八十万美金给他供养得起奢侈女的能力给他住Manhattan优宅教会你做销售钓大客户的心经教会你基本面分析永远追不上独家情报的真理教会他区分人生中的狗屎给他介绍强有力的人脉 给他吃高级寿司，听高级音乐，让他懂得欣赏艺术可他仍然背叛你中国人常说：“贵人难寻，得道靠贵人”“孝乃中国传统文化”不否认这个年轻人聪明过人，但这里面的事事非非源头究竟是错在gago还是错在年轻人自己，真的值得玩味转眼这一部已经是1985年《华尔街》诞生后的第二部了，25年过去了，Gago已经老成这样了，当年高喊：“Greed is good "! 的华尔街特立独行分子，带着“爱情都是愚蠢的人自我创造的幻觉”被爱徒出卖，入狱；出来后仍要寻找人性的根源，去试图用爱修复与女儿的关系，真是唏嘘 　　 　　唏嘘 is good

文/加书亚在纽约最大的金融财团位于华尔街的摩天大楼顶部，这家公司的股东们正召开一年一度的总结会议。

突然，坐在主席位置的财团总裁不理会席间热烈的讨论，爬到了会议用的长桌上，做了一个起跑的姿势。

正当其他董事们对这个举动目瞪口呆之际，他说了一句，“我要从这架巨大的旋转木马上下来了。

”说完，他便以长桌为跑道，奋力一跃，穿过窗玻璃，向底下人流穿梭的华尔街坠去。

以上戏剧性的一幕出现在科恩兄弟1994年电影《金钱帝国》的开头。

“一架巨大的旋转木马”，这是我迄今听到过的关于金融资本周转过程最生动、贴切的比喻。

当资本增值的时候，那飙升的数字就像游乐园里的旋转木马那么华丽、吸引人，让人忘乎所以；可一旦当资本达到一定数量之后，拥有者的幸福感却开始停步不前，或许资本仍旧在增长，就像木马仍旧在旋转，但幸福却停留在原地。

对此，有些人能够用资本增长所带来的快感代替幸福，有人却被这种幸福的虚无感逼得只能跳楼。

在揭露资本的贪得无厌和金融系统的黑幕、腐败方面，奥利弗·斯通1987年的《华尔街》是一部比《金钱帝国》更深刻、更尖锐的电影。

它的成功首先在于身为金融掮客之子的斯通为电影中的金融运作注入了足够的细节。

电影中涉及的金融系统内部的暗箱操作、欺诈和争夺现象显得错综复杂，而斯通能使其中的每一步都合乎逻辑、有据可循，整部电影就相当于一本揭示华尔街幕后运作规律的教科书。

电影主要的悲剧感则体现在青年的理想在意向不到的现实面前幻灭的事实中，这方面沿用了从《史密斯先生去华盛顿》开始好莱坞电影惯用的母题，构成了对美国梦的批判。

当然，电影最出色的地方仍在于迈克尔·道格拉斯对股市大亨戈登·盖柯生动的演绎。

戈登这个人物最大的特点恐怕就在于他能够真正地沉醉于旋转木马带来的快感。

当巴德问他什么赚多少钱才算够，什么时候会停止时，他说，“这不是钱的问题，这是一个游戏。

”或者说，这是一种赌博，资本的增值就如同赌博赢钱那样能给人带来快感。

如果说《华尔街》的意图主要在于揭露和批判，那么20余年后的续集《华尔街2》则把抚慰在次贷危机中受伤的美国心灵作为首要任务。

电影的副标题是“金钱永不眠”，或许改为“亲情用不眠”更为恰当。

对于那些在次贷危机中输得一无所有的人来说，家庭和亲情成了唯一的安慰和避风港；而对于在第一部电影中把才华和意念都用尽了的奥利弗·斯通来说，如何为续集找到新的重心便成了电影成功的关键。

于是，把美国主流价值观中家庭和亲情至上的观念放入到续集中成了最自然不过的事。

尽管实际上，亲情、家庭和交易、买卖在电影里的关系一直都很混乱，有时分不清彼此。

在电影的结尾，为了安慰观众，导演试图使戈登·盖柯这样一个严格恪守商业理性的角色产生真正的情感松动，主动从旋转木马下来走向家庭的温暖，但在实际效果上，女儿对他的谅解、甚至女儿与她未婚夫的重归于好，仍旧是以盖柯一次不无死心的捐赠（交易）为前提的，它们显然缺乏其他的情感诱因，这不是莫大的讽刺么？

《华尔街2》的主要缺陷在于它缺少一个有力的故事。

电影的整个叙事松散、缺乏要点和结构，完全像一个二流编剧对于二十年前那个精彩故事在今天可能延续的二流想象。

由于在家庭情感上耗费时间过多，电影对于今天华尔街金融面貌的展现显得模糊而缺乏细节。

唯一有意思的一点是它调侃了二十年前盖柯的名言“贪婪是好的”。

盖柯在出狱后的演讲中戏谑地称他的名言在今天已经“合法化”了，以指称导致次贷危机的借贷消费、借贷投资等现象。

电影中数次出现的有关“道德风险”的话题显然也是为了与次贷危机后人们的投资心态形成心理互动。

除此之外，《华尔街2》中便找不到什么新颖的意念来表现一个今天的美国金融社会。

电影甚至让一个新的菜鸟再次问一名老手“赚多少才算够，什么时候你才会停下来”，并让盖柯再次老练地回答，“这不是钱的问题，这是一个游戏”。

当然，你可以说这么经典的答案是永远不怕用第二遍的。

迈克尔·道格拉斯在续集中戏份不多，但他无疑仍旧是最出彩的一个。

即便没有第一集，道格拉斯一出场便能使人感到华尔街金融大亨的作派，感受到他的不可一世和老奸巨猾。

这几乎没有诉诸太多表演因素，这是他的天赋。

这种风度也在大卫·芬奇《心理游戏》中他饰演的尼克身上找到。

有趣的是，在那部电影里，道格拉斯那种旋转木马上的毫无幸福感可言的生活才真正表现得让人难以忍受，以至于他要寻求一种更刺激的游戏。

从内容上来看，把芬奇的电影与斯通的华尔街系列作一种比较观赏将是件有意思的事。

斯通的两部华尔街都在美国两次严重的经济危机之后上映（1987年10月美国爆发了严重的股灾，并进而席卷全球），第一部保持了批判的锋芒和反思的力度，第二部除了炒炒冷饭之外忙于推销亲情和家庭等美国主流价值观，以安慰人心为己任。

差异的原因何在？

是这次危机更严重，人们变得过于脆弱而更需要安慰，还是斯通连“半个作者”的身份也不要了，完全成了一个商业化导演？

又或者，今天的商业电影越来越以向观众提供娱乐和安慰为己任，缺乏上个世纪八十年代好莱坞许多优秀电影中的反思精神和公众责任感了？

戈登始终坚信贪婪是对的戈登没有变。

首先问一个问题：成功是什么？

是戈登的权势，还是巴德父亲正直平凡的支撑一个幸福家庭？

当我们电影中观赏华尔街的绚丽风起云涌，商业人士憧憬华尔街式的成功时，我姑且把成功定义成为：财富、地位和权力。

事实上很多中国人也的确是这样衡量的然而性格决定命运，不同性格的人注定你能否走向这样的成功。

戈登是注定要成功的那一类人。

而且足够典型：第一部中的贪婪、自信；入狱八年后仍然坚信自己一贯的信念，再次把周遭人耍了一圈，坐在那个位置上。

可是，戈登最后的最后选择了亲情。

他不再贪婪？

不，他一点没变。

只是时间在变，即使我们被变得再麻木迟钝，总有一天会意识到岁月不饶人，一去不复返，生命有限。

于是他选择投资亲情，为自己有限的生命剩余保值。

人在年轻的时候，很容易贪婪，因为一无所有；人一旦获得了所谓的成功，又难以收手，因为总有更好的，所谓高处不胜寒，走到了那个位置，往往容易忘了时间，继续走下去。

贪婪与欲望与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。

你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，甚至感情渐行渐远，总有一天你会要用欲望去置换感情。

人生需要衡平。

过分贪婪会撕碎我们的心灵和肉体，但对生活保持必要的贪婪也是我们奋斗前进的动力。

我们要一路向前，但也要时不时回头看，不要无视时间在与你逆行。

金钱不眠，贪婪不眠，夜晚依旧会降临。

时间会让人产生恐惧感。

无论偏离有多远，最后时间恐惧会把我们重新校正。

但我们都希望，会为时不晚。

早上忐忑地考完IB， 毛躁地跑去吃中式自助，食毕就在Shephard’s Bush的VUE看了华尔街2。

基本情况是2:45的电影，Screen 1整个就6个人，目测一下平均年龄66岁，即除我之外都是70岁以上的老人， WTF。

原来Oliver Stone的Target Market是这样的，晓得了。

电影放映前是长篇不累牍的广告，长篇到我以为走错剧场了这些老人都是来看免费广告的，不过确实精彩，尤其是Chanel De Bleu的那个创意，total genius. 个人认为Chanel 的广告总比Dior的有杀伤力得多。

之后是冗长且无中心思想的电影。

先Quote 一句：这部片子里的男女主角的确像是刚从gossip girl里扒出来，往华尔街上一站。

一部讲华尔街的戏打温情牌，离题甚远。

女主角动不动就泪眼婆娑，每次近距离特写我都观察她的眼妆。

一言以蔽之，画得简约而不简单。

本来我义无反顾看这电影就基于三个原因：华尔街与雷曼，Oliver Stone, Carey Mulligan. O.S.震撼我的是那部天生杀人狂，当女主角无限妖娆地自豪地唱I’m naturally, naturally born bad的时候，我被该导演的音乐运用给颠倒了。

而华尔街2片头用华尔街(或曼哈顿,我不确定)鳞次栉比的大厦走势契合了某时间段内的股价走势。

很好，美国人虽然noisy想象力还真是毋庸置疑的。

可惜这是一部虎头蛇尾的电影。

再说Carey Mulligan, 她拍成长教育与此片都挺时装片的，她在片中的衣服总是赏心悦目。

再Quote一句：“我猜第二部的编剧是完完全全的局外人。

整部电影仿佛就是一个看了迈克尔摩尔的纪录片或者麦克刘易斯的书之后就大受启发的编剧写出来的故事，充斥着被谈滥了的阴谋论， 自以为深奥复杂的一些类似ABS,MBS这样的术语，从事绿色能源研究的小男孩和做NGO的小女孩的善良爱情。

”先给不熟悉金融的朋友简单解释一下：ABS: Assets Backed Securities MBS: Mortgage Backed Securities (比如雷曼07年报表中这一项就占了Total Assets的23%，再考虑其当年飙升的杠杆和Repo105,流动性可想而知)NGO: Non-governmental organization. 我很惊讶的是片中把Moral Hazards解释得如此简单 – 其实美国人就喜欢把一切都解释得很草根很易懂，如同他们喜欢糟蹋法语一样，但很多词之所以不流俗于平民就是因为它有其使用的门槛。

我还很惊讶片中人物使用CDO, CDS都是用全称的，好像如果不说Credit Default Swaps别人就会认为是CD plural 一样，这太不华尔街了。

再者，片中频频出现的歌舞升平和各路美女眼神流转香艳的口红和大腿是谁的视角。

每每看到这我都很疑惑，你的点在哪里（what’s your point?）那个郭靖式的男主角显然不好这口，而那个黄药师式的人物也明确表态玩的不是钱，it’s the game between people. 显然他也不能划归为乡镇干部等级的人物，迷乱于NYC的灯红酒绿声色犬马。

那莫非是导演的视角？

活了这么大把年纪了，即使在90年代天生杀人狂里男主角都已达到对待猎来的女人，纵欲完则弃之的境界，现在又来重新青涩一番？

当那老男人说Hedge Fund从100million 赚到1 trillion时需要brain时我笑了，当女主的网站日点击量5万时我笑了。

当然，当男主西装革履时我也笑了，他的腿穿英式窄脚裤也能很好看。

最后，那位房产婆婆，声音还是那么动人，20年刹那芳华，她永远是我心中末路狂花里的Louise. 综合而言，此电影只是拿华尔街做噱头，片中人物内在动因都不能得到完满解释，money never sleeps更是不之所云，一个胚胎期B超就把上亿美元的Greed击垮了，况且学生票都6磅80，只怪当时太坚定。

奥利弗·斯通：贪婪是好的，贪婪是合法的撰文：钟蓓今年5月，《华尔街II：金钱永不眠》（Wall Street II: Money Never Sleep）第一次在法国戛纳电影节公映后，主创们接受采访时被安排的地点是这样的：小艇沿着绵长的海岸线开上30分钟，上岸后来到一片小庄院，吹着午后温暖的海风，来自世界各地的媒体轮番和他们侃大山。

离开电影节，采访的地点是华丽的酒店，豪华、气派。

戴着白手套，小圆帽的帅小伙儿为你开门。

公关人员在房间外恭候，为来着准备好精致的灰色围巾：上面写着：“华尔街：金钱永不眠”。

在中国，媒体们周末被拉到福克斯的小会议室。

在京城最贵地段的一座大厦里，他们有自己的写字间。

除了片子的播放效果——片子被分成7小段、屏幕上是布满了防止盗版的logo——有些艰难，过程欢乐、轻松，大桌上放满了叫来的点心、热饮。

至于，经济衰退……算了吧，请大家先扔在后脑勺。

世界各地，贪婪今天依旧是好的。

在一切铺垫、准备进行完毕，我们期待对那位充满争议的导演奥利弗?斯通进行采访。

情感上，可能更多是一种重温，重温1987年由他执导的《华尔街》里的一种情绪、氛围，并期待那些道德败坏、唯利是图、冷酷无情的家伙们怎么在这个新时代继续干坏事。

奥利弗?斯通骨子里有狠劲儿，不仅因为他最成功的是那三部血淋淋的越战片，也因为他善于挖掘狠角色。

在《华尔街》（1987年）之前，人们以为迈克尔?道格拉斯只有拉投资的天赋。

之后，他野心勃勃、残酷的企业狙击手的一面被展现出来。

大家才知道他很会演戏，擅长煽动性演讲：“贪婪……抱歉我找不到更好的字，贪婪是好事。

贪婪是对的。

贪婪是有用的。

贪婪可以阐明一切，披荆斩棘直捣演化的精髓。

贪婪存在一切的形式上—对生活贪婪，对金钱，对爱情，对知识的贪婪—贪婪激发了人类向上的动力。

”这段演讲至今仍是电影史上的名言，而且媒体在报导金融危机时，常会引用“贪婪是好的”。

当年，“贪婪”的定义一经迈克尔·道格拉斯说出口，奥斯卡委员会就发给他一座“最佳男主角”的小金人。

64岁的奥利弗?斯通看起来上岁数了，这导致他不能大笑，不然脸上堆起来的皱纹让他像只沙皮狗。

松弛一些比较好，看上去容易让人联想起剃了胡子的海明威——精神上，两人都有战争后遗症——而不是华尔街上贪得无厌的家伙。

但“贪婪”回归的不正是时候吗？

高登?盖柯代表了1987年股市崩盘前，美国中上层阶级的恣意妄为和野心。

如今他从大牢里放出来，重返江湖，把过去的经历写成一部历史教科书（电影里书名为《贪婪是好的？

》），以23年前的口吻，站在高处对讲坛下的芸芸众生说：“说来说去都是向‘钱’看齐，年轻人，其他的不过是题外话。

”贪婪回归1986年拍完《野战排》，奥利弗·斯通决定把下一部片子设在美国商业活动的激战区华尔街。

《华尔街》中，巴德·福克斯是个年轻的股票经纪人，他想在金融界创出一片天，这份野心生生地被高登·盖柯摧毁。

结尾处，高登锒铛入狱。

“高登这样的人现在已经没办法生存了。

那种海盗般的人物已经消失了，取而代之的是过去曾经谨守本份的金融机构。

过去银行是银行，保险公司是保险公司，不过这一切都在2008年变了。

1980年代、90年代金融开放，这些不同功能之间的防火墙一一垮下。

”奥利弗·斯通说。

真实世界里的华尔街不断变化，高登也要与时俱进。

斯通原本没有拍摄续集的任何计划，直到他在2009年读到编剧阿伦·勒布(Allen Loeb)为《华尔街II：金钱永不眠》写的剧本，他动心了，想让高登·盖柯卷土重来：2001年，经过8年的牢狱锻炼，高登出来了。

他拿着厚重的砖头大哥大、一枚不能当钱花的金牌重返社会。

大门外，一辆加长的豪华轿车停在那儿，来人接走的却是高登身后的释放者。

昔日华尔街的大亨，此时一无所有，妻子离世，女儿维妮决绝地和他划清界限。

于大亨，现实的一切归零。

年轻的投资经理人拉贝夫是维妮的男友，更是历史重演的参与者——在华尔街工作，尚有一丝没有泯灭的良知与人性。

拉贝夫的老师在一次人为操纵的金融风波中频临破产，华尔街的游戏规则把这个穿戴整齐的老绅士推向了地铁列车的轮子里。

为了复仇，拉贝夫和高登结盟。

而后者，利用前者拿回了在女儿名下的一大笔钱……到这一刻，没人会反对奥利弗?斯通是个阴谋论的狂热信徒。

而且，支持阴谋论的道具昂贵到动用父女亲情。

但是23年过去，斯通和道格拉斯都已经是几个孩子的父亲。

他们老了，年纪大了，终于懂得要在激进、愤怒的现实里给自己留一条退路，给这个世界留几个好莱坞式的希望泡泡，即便这个泡泡一戳就破。

一瞬间，奥利弗?斯通就站到了美国梦的反面，高登不再是认为不该吃中午饭的嗜血者。

在说几句台词就需要泪眼婆娑的女儿面前，高登宅子里挂着裱着的世界上第一张发行的股票，但夜深人静时，他盯着看的不是走势图数据表财报以及各种打听来的公司小道消息，而是有外孙心跳的B超影像！

拯救华尔街的也不是蜘蛛侠幻影侠绿灯侠超人大猩猩金刚怪物史莱克。

坐在拉贝夫桌子对面，谈对新能源项目注资的是中国商人。

中国房地产大亨潘石屹潘总的太太张欣张总客串的是谈判代表身旁的秘书，几个镜头闪过，她有两句台词。

据说，奥利弗?斯通和张总私交不错。

“片子里中国人对华尔街的影响是真实的，影片中两三处都有他们的身影。

现实中，中国的钱在华尔街扮演着很重要的角色，大量资金在运作。

”奥利弗·斯通说。

现实中，中国的钱在好莱坞扮演的角色，何尝不……结局很美好，维妮和男友、高登言归于好。

大街上，三个大人把未出生的孩子环抱其中。

“我猜我可以探讨愤世嫉俗的思维，我对这样的想法很感兴趣，而且大家看起来也会觉得有趣。

不过我不鼓励这样的生存之道，我猜最后的问题在于选择爱，还是屈从于贪婪？

符合社会的期望，还是满足你个人的需求？

我认为这才是电影最主要的议题。

高登?盖柯在第一部片子里是社会的赢家。

在第二部片子里，他是社会的输家，是美国梦的反面。

”奥利弗?斯通说。

观众，尤其在华尔街工作过的观众，猜想，23年前《华尔街》的编剧Stanley Weiser“一定体会过华尔街上投行卖方讨生活（sell side）的艰辛，也必然见识过买方（buy side）飞扬跋扈不可一世，所以整部电影才真实可信”。

基于对在华尔街工作了24年的父亲的经历，奥利弗?斯通才写得出“贪婪是好的”。

而23年后，即使有巴菲特亲自客串，最打动人的是“那位卖房子的老婆婆的重新登场”，她让人觉得，“23年真的一下就可以过去”。

有一些错位的理解——高登?盖柯在华尔街戎马一生的电影续集其实是一部温情脉脉的家庭亲情剧。

他不是只软脚虾 要是因为这部片子里那么些个做卖点的亲情和眼泪就认为奥利弗·斯通是个软脚虾，可大错特错。

当然，他依旧不是高登·盖柯，他会吃午饭，而且吃早饭、晚饭。

1946年9月15日，奥利弗·斯通在美国纽约出生，少年时深受布努埃尔和戈达尔的深刻影响，他的家庭和他自己的早年生活也成为他后来电影拍摄的主要源泉和题材。

后来他去耶鲁大学读书，在校园里晃荡了1年就去越南支教。

这是他第一次接触美国以外的世界。

教书的生活毕竟平静，当他1967年作为军人第二次来到越南，感受是颠覆式的。

他看到的是横飞的子弹、残缺的身体和亲历者无法愈合的生活伤口。

其实父亲希望奥利弗·斯通子承父业去华尔街工作。

但是真遗憾，他的数学实在不怎么样。

很努力地看了3本书，最后搞清楚的是自己完全不能理解那些个东西。

斯通放弃了。

他跟着马丁·斯科塞斯学拍电影。

以摄影师的身份踏进电影圈，做一些编辑、剪辑的工作。

在纽约大学读书时，拍了三部黑白短片（《Last Year in Vietnam》、《Madman of Martinique》和《Michael & Marie》）。

后来他也结了婚，为了养家不得不开出租车糊口。

握着方向盘，心心念念的是晚上回家该怎么改第28稿的电影剧本，应该找谁给他的本子投点儿钱。

好心人终于出现了，虽然是个快破产的电影公司，但总算是自编自导了电影《癫痫》（1971年）。

最刺痛神经的还是越南战场，杀戮以及那些绝望的女人的面孔，他要乘自己还有记忆，把它们写出来。

1976年，在婚姻走到尽头时，奥利弗·斯通写出了《野战排》的剧本。

但他太平凡了，也用光了早先的好运气，没有电影公司愿为他的剧本付钱。

像所有锲而不舍励志故事里的主人公，奥利弗·斯通没有放弃写剧本，甚至从纽约搬到洛杉矶。

哥伦比亚电影公司给了他一次绝好的机会改写《午夜快车》的剧本。

这是个疯狂的故事，它终结了斯通的默默无闻，点燃了斯通在好莱坞名利场的小火箭——1978年的《午夜快车》使他获得奥斯卡“最佳改编剧本奖”。

几乎是在剧本完成10年后，《野战排》才在菲律宾的丛林里开拍。

他无法忘记越南战场，忘记杀戮，忘记那些在脑海里的女人的面孔，种种影像被放进了电影里，《野战排》、《生于七月四日》和《天与地》是奥利弗·斯通的“越战三部曲”：谈笑间，说话者就少了一只胳膊，可笑容还在。

最野蛮杀戮不存在越南与美国间，而是在战友间的内耗，战友间的残杀。

（《野战排》，1986年）。

大兵科维克从越南战场上回家，高截位瘫痪，依然对国家存有信念，甚至痛骂同情他的弟弟不爱国。

但最后他崩溃了，觉醒了，坐着轮椅在总统竞选现场骂不休。

“战争是恶魔，是你们的虚伪！

”（《生于七月四日》，1989年）1950年代越南平静的村庄，战争破坏了村民的生活。

莉莉嫁给了美国大兵，生了2个儿子。

一家人回美国，融入当地社会。

大兵无法忍受精神和生活的压力，了结了自己的生命。

他对莉莉说：“不同的肤色，相同的悲哀。

”（《天与地》，1993年）三部曲为奥利弗·斯通赢得声誉、荣耀。

《野战排》和《生于七月四日》都赢得了当年的奥斯卡最佳导演奖。

为总统们画像似乎所有禁忌的主题都能让奥利弗·斯通产生兴趣，比如像《天生杀人狂》（1994年）这样的杀完父母杀路人甲乙丙丁的片子。

但对斯通来说，这不算什么。

去年9月7日，在威尼斯电影节上放映的《边境之南》（South of the Border）才让很多人大跌眼睛。

片子的主角是被一些人认为是“美国头号公开的敌人”的委内瑞拉总统查韦斯。

为拍摄这部片子，斯通多次访问委内瑞拉，同查韦斯进行长时间交谈，出席他主持的会议，采访了查韦斯的朋友巴西总统卢拉、玻利维亚总统莫拉莱斯、阿根廷总统克里斯蒂娜及其丈夫前总统基什·内尔、巴拉圭总统卢戈……通过采访，他希望向观众说明：查韦斯并不是美国的头号敌人，而是玻利瓦尔的信徒，他梦想建立一个团结的、解放的拉丁美洲，他是拉美变革的象征，是“促使拉丁美洲变革的强有力的、彻底的冠军”。

“我喜欢查韦斯，他热情，有礼貌，虽然体型上他像头熊。

我总是说如果他长得像伍迪·艾伦，他和世界媒体们的关系会好很多。

我认为人们是因为他的大块头而惧怕他。

”奥利弗·斯通对《卫报》记者Carole Cadwalladr说。

在惺惺相惜的相互作用下，查韦斯站在黑暗的跑道上指着一处建筑，对斯通说：“有一次政变，我就被困在那儿，我的一些手下死在那栋建筑里。

”然后斯通回答：“作为一名退伍军人，我明白。

”话说完，他们彼此把手搭在对方肩上。

斯通家的墙壁上挂着菲德尔·卡斯特罗的照片，那是他欣赏的男人。

在《司令》（2003年）和续集《寻找菲德尔》里，卡斯特罗被塑造成反对美国的古巴英雄。

英雄传记在美国遭禁。

他也给祖国的总统拍纪录片，比如小布什。

“坦率地说，和小布什打交道很难，他是个很难交谈的人。

在电影里我们见过这样的人：当你看着他的眼睛时，他会从陈述中逃走。

他回答什么，什么就被忽略，这是种礼节性的胆怯。

听他说话就像听个酗酒者告诉你他信耶稣。

1960年代中期，我和布什同时进耶鲁大学，是同班同学。

其实，小布什和我都不是读书的料。

我后来辍学去越南参战，他更是不学无术的纨绔子弟。

这部片子就是从小布什21岁时讲起，一直讲到他当上总统。

”最近，奥利弗·斯通看上了伊朗总统内贾德，他认为这是个绝好的人物传记题材，甚至比华尔街的故事还来得惊心动魄！

MW：你拍摄《华尔街》系列是出于什么考虑呢，为了赚钱？

OS：1987年的《华尔街》，我是当作一个道德上的寓言故事来拍的，但是很多人都误读了。

我没想到高登那么受欢迎，他成了一个标志性的角色，这部电影在华尔街确实创造了一种文化，不管在行为上还是在穿着上，都对华尔街有一定的影响，高登甚至成为美国文化中历久不衰的人物，华尔街的很多人不只留起了高登的发型，模仿他的衣着，更按照他的作风行事。

甚至很多人来和我说，“我到华尔街工作都是因为看了你的电影”。

拍摄《华尔街：金钱永不眠》也有很多现实的因素，从上世纪90年代起，人们积累财富的速度不断飙涨，好几百万变成了好几十亿，而贪婪的高登也被贪婪的银行彻底击垮。

到2008年的时候，高登这样的人已经没法生存了，取而代之的是过去曾经谨守本分的金融机构，随着上世纪八九十年代的金融开放，银行、保险公司这些不同职能部门之间的防火墙倒塌。

我在2009年读到编剧阿伦·勒布为《华尔街：金钱永不眠》所写的剧本之后，才开始有了拍摄新“华尔街”，让剧中人物卷土重来的想法。

阿伦·勒布有金融界的经验，他把2008年的华尔街以及全球经济浓缩在剧本里，这份剧本让我决定重新接掌?《华尔街：金钱永不眠》就是在清算这些过去发生的事。

MW：我们知道你的父亲曾在华尔街工作过。

这对你导演电影有帮助吗？

你从父亲在华尔街的工作经验上学到了什么？

OS：我父亲从1931年开始在华尔街工作，断断续续一直到1985年。

他很喜欢看电影，还曾说过：“为什么他们就不拍一部有关商业的好电影”，而这话对我来说一直是个挑战。

在《野战排》之后我能比较随心所欲地做自己想做的事情，所以我想拍一部有关商业的电影。

商业题材的电影当时已从电影的各流派中消失，《华尔街》的确做到将金融意识重新带了出来，而且电影在当时显得很性感，因为当时是有钱就会让人显得性感的1980年代。

1980年代和最近10年最大的区别在于2008年是1980年代金融业者所作所为的报应。

那个时候存在着巨大的信贷泡沫，不见得光的金钱交易盛行，人们都被惯坏了，过着他们实际上负担不起的生活。

MW：你认为你父亲会为华尔街现在发生的一切感到吃惊吗？

OS：我认为会的。

爸爸是上世纪30到60年代的股票经纪。

如果在那个时候一年能赚到10万块，那一年就很不得了了。

到了1980年代，金融文化失去了控制，尽管我当时认为应该会结束，但那种金融文化却持续到1980年代、1990年代甚至是新千年，还带来通货膨胀。

突然间，百万富翁成了亿万富翁，人们开始数十亿地谈生意。

一个十亿就等于一千个百万，真是让人难以置信的数字。

《福布斯》杂志2007年甚至有这么一个封面：“美国一千个最富有的亿万富翁”。

爸爸要是知道了，肯定要从坟墓里跳出来，真是太过火了。

MW：再次拍摄有关华尔街的题材让你感到兴奋或挑战吗？

OS：21世纪华尔街的问题比1980年代的华尔街复杂太多了，要重新回到当年那个主题相当困难。

我必须和阿伦·勒布和史蒂芬?希弗，我的两位剧作家，在金融证券市场这个主题上做大量功课。

拍摄这电影最困难的部分或许在于，我们得将金融的复杂性与贯穿整部电影所需要的那种操纵感和强烈的叙述性结合起来。

我们这次选取要叙述的题材跟1987年所选取的一样，是关于人于人之间的关系，尤其是爱情、信任、贪婪和背叛。

我将这故事看成是6个人的故事，他们生活在纽约一个特殊的领域里，在多方面相互牵扯联系着，一个人为了一己私利或其他动机而背叛另一个人。

不过在另一方面，当中数人在最后做出了正确的选择，却又让人感到非常意外。

MW：《华尔街》系列如今票房如此成功，你当时有预料到吗？

OS：没有，但我对这部电影深以为傲。

迈克尔·道格拉斯演得很好，已成为一个标志性的角色。

当时很多年轻人跟我说他们进入华尔街就是因为这部电影，而现在他们已经步入中年且成为亿万富翁，这感觉真奇妙，我还在这里为生计苦苦挣扎拍电影，那些富翁跑来跟我说，‘如果不是你的电影我不会进入华尔街’，这真是讽刺，但我觉得挺好玩的。

我的压力仅仅在于担心第2部能否达到人们的期望，但是我们会尽力拍好续集。

MW：我们自去年便期待这电影上映了。

但首映日期从2月推迟到4月23日，再推迟到10月份。

有谣言说首映日一再延迟是为了准备来年的奥斯卡。

是这样吗？

如果不是，那又是什么原因呢？

OS：首映日从来都没有定在2月份。

我们去年12月才结束拍摄，最早也只能在4月23日上画。

我们将日期顺延，是因为我们受邀参加5月份的戛纳电影节，那对电影来说是个很棒的国际舞台。

这关键的数星期时间让我有更充裕的时间把电影制作得更有节奏感、更细致。

结果我在戛纳电影结束后的整个夏天里对电影作了更多改动，不过结果让我很满意。

10月份永远都是最佳首映时机。

奥斯卡大奖每年都有，但我认为对我们来说获得一个世界平台和票房结果才是最重要的。

我对奥斯卡倒没什么特别期望。

MW：多年来您的电影都蕴涵着强烈的社会良知。

你认为电影有力量变革社会吗？

OS：我不知道电影是否可以。

我拍过3部有关越南的电影，却没有对我们的社会良知造成什么影响，如今我们仍旧陷入战争泥潭，打巴拿马，打伊拉克，打阿富汗，好战极了。

我的电影《尼克松》和《W.》提醒了人们，什么样的人能成为总统。

人们如今更注重的是“现在”而不是“历史”。

负责大众舆论的媒体们也犯了这样的错误，他们花大量的金钱去追逐新鲜新闻，今日的、本周的，但长线的跟踪报道却逐渐消失。

这就是我这两年半来花费大量精力拍摄《美国不为人知的历史》的原因之一，这部影片时长12小时，有12集，明年就会上映了。

在某种程度上来说，电影会让年轻人用另一种新的视角去看待政府与市民之间的互动，去质疑权威，这挺好的。

但我对电影是否能引发实质性的变革存在疑问，所以对此我不抱大期望，我愿意成为一个能拍好电影，能娱乐大众的电影人，其他的，我看得很轻。

《周末画报》