白鹿原

一个从小在关中长大的孩子，自小就听大人们闲谝时提起【白鹿原】和【废都】，但似乎都避讳着不太愿意让小孩们听。

可我实在好奇，一次去小舅舅家玩时，翻床头书架发现有【平凡的世界】和【白鹿原】，就一个人猫屋里赶紧翻翻看讲什么呢，为什么不让我们小孩子听。

打开书翻看了前面几页，发现是“小黄书”，赶紧合起来放回书架怕爸妈发现。

但当天就把【平凡的世界】带回家花了几天看完了。

第一次偷摸看【白鹿原】就是还不知道讲什么就草草收场了！

白鹿原上的人生百态后来多少年也没再拿起书看过，但作为一个陕西人，一直有关陕西、西安的作品就会多加关注，直到这次电视剧上映，从头看到尾，终于到今天77集大剧终。

其中子霖达和何冰老师扮演的鹿子霖诠释的真是传神，一个掸烟袋的动作、一句“狗日滴，羞先人哩”真是绝了，就是关中蹲在村头的老汉。

孝文也把刚几次变故后的变化演的特别棒。

就是因为有太久、太多期待，很多地方都会看到感动泪目，很开心这部电视剧能做出来呈现给更多人，让更多人看到白鹿原上的百年激荡国史时，也能了解和喜欢关中民俗文化。

但对于几处剧中呈现实在是觉得不吐不快！

1白嘉轩太不符合一个“关中农民”的逻辑了白嘉轩是一百多年前西安东南角一个农村塬上的祖辈耕地的农民，不怎么出去，天天在家种地，就算大清亡了，世道变了，村上的信息还是相西安城要滞后的，农村获得城里信息的来源更多的是道听途说。

绝大多数六七十岁的农村老汉就是子霖达那样没什么国呀民啊的大觉悟，眼前只是看中自己的房子在村里盖的是不是够阔气、自己家里的地今年收成是不是比别人家好，有点小自私、小算计、贪小便宜。

就算白嘉轩是族长，也就是在村里说话权威一些，爱管事，能管住村里人。

但剧里这个人物非要天天跟地下党搅和，救了鹿兆鹏几次不说，最后让亲儿子命丧鹿兆鹏之手。

包容所有人以德报怨，对于自己的亲儿子不信任、从心眼里看不上。

一个农村老汉非要塑造成在一些事情上不通人情的“伟光正”，有些过了！

孝文做了坏事，不是说书中当县长了，剧里就不能死，只是这种死法有点恶心了！

陈忠实老先生在书里诠释这些人物时，他参考了大儒牛兆濂编写的县史，一些人一些事都是有史诗可依的，另忠实先生就是白鹿原当地人，他在农村待了一辈子，天天跟这些村里老汉婆娘打交道，他太懂这些人的习性了，所以这些角色的最后结局是相对符合生活事实的！

2白灵和白嘉轩的说话口气，太不对劲了！

电视剧可以说面向全国华人看，用普通话没问题，还原地方文化说话中加一些地方方言也没问题，剧中所有演员里，子霖达的陕普说的最好。

有时候一句话前加个“呀”，还有大量的陕骂或者用词的语气真标准，在一个关中孩子看来太亲切，何冰老师在神态、语气的诠释上确实是剧组在白鹿原几个月体验生活时下了功夫的！

张嘉译是一个地地道道的陕西西安人，在【白鹿原】纪录片和之前【一仆二主】里陕西土话说的很道地的，但不知道电视剧里为什么是这样子？

几乎哪句话后面都要加个“哩”，尤其说人名字后面还要加个“哩”，当地没人这么说，听着真是怪！

至于白灵，演技不提，从头到尾感冒鼻塞的声音，念出来台词真是不好听，既然整个剧组到演员大家都想把这部剧做成可以传承的经典，很多小地方的细节都处理的很用心，孙铱看采访生活中说话声音也是鼻塞咬字不清，在剧中戏份不少，演员台词实在不过关，后期配个音也行啊，现在电视剧播放打开弹幕，白灵一出来就被喷，演的烂、人设差、声音难听，能逗怪观众吗？

3白灵、鹿兆鹏加足了戏的共产党人设，这两位共产主义接班人一个一个说。

书中白灵长大后的戏份没那么重，电视剧里编剧非要改编加戏说让观众更能理解人物，那就加吧！

但是胡编乱造到令人咋舌，咋就对对她最好的兆海每次见面跟仇人似的？

咋就自己的婆跟妈都去世了，也没啥大触动？

咋就天天跟个人来疯一样，跑跑唱唱闹闹。

鹿兆鹏同志多少次跟吃了长生不老药有100条命似的，中枪被包围就是死不了，有主角光环罩着就是得活着，可是这么个撺掇黑娃和村里人烧粮仓、入农协，结果国共崩了要被抓时自己啥也不管跑路了，无义；娶了秋月不同房，最后秋月在村里婆娘的闲言碎语念叨下疯了死了，无情；明明知道兆海喜欢白灵，跟自己亲弟弟喜欢的女人生了个娃，还道德绑架让弟弟把白灵送出西安，带头批斗自己的达、亲达被监狱关了三年，害了一家子，不孝；就这样一个满嘴干大事、闹革命的人，把自己最近的亲人全坑了一遍，连人性都不要了，这样一个渣，陈忠实老先生没给这个人物一个结局，理由想的通，但剧中又是回来祠堂祭祖、又是当大官、又是抓孝文，把所有观众都看恶心了！

最后不得不说，何冰老师整部剧的表演真的就是鹿子霖本人，其中几场戏真是演绝了，非常喜欢！

一幕是兆海战死后，部队上的人到塬上报丧，子霖看到儿子死了的讣告时一幕是在监狱里疯疯癫癫的一会求雨、一会小娥附体时一幕是几次逼迫兆鹏回家结婚时那个浑相还是那句话，因为是西安人、因为有白鹿原情节，期待太多，所以希望它能成为像【大宅门】、【水浒传】这样的国民经典能被广泛流传。

都投资了着么多钱，耗费了这么多年的时间、花费了这么多人力、这么多台前幕后的人用心去做的一个作品，真是有些不吐不快！

你可能还想看别再看【白鹿原】时再问我 你们老陕咋天天吃油泼面？

文｜罗罔极（ID：luowj1996）当《欢乐颂》质量低下，却又收视爆棚的同时，有一部剧正在悄然衰落。

这部剧立项16年，几经转折，耗资3亿。

它的口碑、尺度之大，比《人民的名义》有过之而无不及。

或许是因为它没有去追逐热点，迎合时代，它的收视份额，让人心生悲凉。

但，正如它的原著作者，陈忠实所说：给大家传达一件事，那就是传承我们民族伟大优秀的品质。

在极端仇视文化与极端崇拜物质之后的年代，在集体缺失信仰的年代，需要这样一部作品——《白鹿原》

我们需要《白鹿原》这样的“IP剧”。

当太多的投机者，用“IP”的话题和流量，去包裹馊掉的故事、表演和制作的时候。

《白鹿原》把“IP”当成一个十世单传的婴儿，当成“传承我们民族伟大优秀的品质”的接力棒。

此剧的艺术总监，同时也是男主角的张嘉译说——“这是从小看到大的作品，我把它当‘神品’一样供着。

”“在《白鹿原》，我唯一能做的就是靠近靠近再靠近。

”

在停播又复播之后，这部85集的大剧已经显出了小半部分真容。

是时候来认真评判，剧版《白鹿原》手里的这根“接力棒”，究竟有没有传好。

坦白说，刚看前几集时，我颇感失望。

改动太大。

《白鹿原》的原著，是中国当代文学的一个高峰。

它很大的一个特点是，以魔幻现实主义的手法，纳入了诸多中国传统的民俗风情。

比如，白嘉轩一生娶过七个老婆，前六个都死了。

死因，是“风水”和“闹鬼”所致。

你说是民俗也好，迷信也罢。

但不可否认，原著中的这一情节，着实描画出了中国农村的一种文化风貌。

电影《美姐》中的“跳大神”段落，也高度还原了这一风貌。

可在剧中，“迷信”情节却被跳过，或者“加以改编”。

死媳妇闹鬼的事，被六座墓碑粗略概过。

娶了六个媳妇娶一个走一个连个后都不给我留下

后来，白嘉轩寻到一块地。

朱先生告诉他，这是被白鹿踏过的“圣地”——祖祖辈辈传说中的白鹿给咱乡民带来平安福气的白鹿白鹿所过之处万木繁荣 禾苗茁壮五谷丰登 六畜兴旺 万家乐康这就是征兆啊！

在原著中，白嘉轩换下了这块圣地，请来阴阳先生加以印证，又将祖坟迁置于此。

果然，白家的命途开始好转，第七个老婆没死，而后财源滚滚、子女兴旺。

可电视剧，却带我们“走近科学”。

朱先生后来告诉白嘉轩，白鹿传说是在“逗他玩”，这块地真正的价值，只在于下面有水。

这就好像，你看国产恐怖片时，一路上跟着主角心惊胆颤，到影片最后，主角向你证实：本片无鬼，都是精神病，逗你玩儿呢。

科学，当然值得提倡。

可如果所有小说都必须遵循科学原理，那么一半以上的名著都要从世界消失吧。

当然，这多半是编剧为了过审，不得不做的阉割。

除此之外，或许是担心主角形象不够正面，编剧在不断地“找补”。

比如原著中，白嘉轩用钱、粮换媳妇，这在当时的价值观中是被允许的，是“天经地义”的。

而在剧中，为了维护白嘉轩的正直形象，硬是给这位传统乡绅植入了“新思想”，打死也不换媳妇。

我媳妇娶回去的不是换回去的往后这缺德事少干

从情节上的相似度来看，《白鹿原》主创所宣传的“将原著还原80%”，已经绝无可能。

据此可以判断，《白鹿原》改编失败了吗？

不。

往后看多几集，我才终于明白编剧的良苦用心。

他在反复地斟酌和取舍之后，绕过审查的荆棘，为观众找到了一条通向原著的幽径。

《白鹿原》的魂，保住了。

谈《白鹿原》，就绕不过那片土地上一个个鲜活的人物，和他们的命运沉浮。

白嘉轩，是贯穿始终的重要角色。

从小接受传统教育，坚守乡土文化的壁垒，成为白鹿原上德高望重的族长。

或者，你也可以说，他就是地主。

有一种说法是，陈忠实的原著是在“给地主翻案”。

但在我看来，所谓翻案并非变黑为白，而是对过激、片面、倾向性明显的历史观，进行一次纠偏。

比如，当县政府横征暴敛的时候，白鹿原上的农民无人敢出头，是白嘉轩打了三声铳子，带领众人起事。

大家夺回了粮食，蹲监狱的是白嘉轩。

没有人挺身而出，留他一个人等死。

当然，不能保证每个地主都像白嘉轩一样“好”。

但是我们很少被告知，原来地主也是地方利益的代言人，是官府与小农之间的缓冲带，防止酷吏肆意地盘剥底层百姓。

换做是旧社会，白嘉轩的族长之位是个香饽饽。

可世道变了，一变再变。

他一生经历光绪、宣统、北洋、民国、北伐、抗日、内战，最后来到新中国……这就要说到《白鹿原》表现的第二种历史角色，官府。

政权的频繁变更，导致白鹿原的乡民变成了庄稼，被人收割了一茬又一茬。

《白鹿原》的尺度在于，它点出了，有些根深蒂固的东西，不因改朝换代而转移。

比如，官大一级压死人。

乡长可以在民众面前挺直腰杆，可一旦面对县长，就得卑躬屈膝，小心陪同。

县长上头还有市长，市长上头还有省长。

这当官知道 对吧那表面上是大多数人的爷爷那背地里是一个人的孙子呀

另外，还有中国极其发达的“饭局文化”。

层层叠叠的饭局，一直延伸向下到乡镇干部，离了饭桌就说不成话、办不成事。

还有完没完这今天晚上警察局明天中午粮食局晚上这教育局这还不长它个十斤八斤的这

就像《驴得水》借民国外衣暗讽文革一样，《白鹿原》又何尝不是以大历史，来警示我们的今天？

这部剧的尺度，还不仅于此。

在传统社会中，乡绅代表地方利益，官僚代表中央利益，都是社会精英。

但《白鹿原》也没有忘记第三种人，他们时而被称为“沉默的大多数”，时而被称为“历史的主人翁”，他们是——群众。

在这里不得不先提一个人物，朱先生。

他是书中，是一个传统知识分子的典范，也是“白鹿精魂”的象征性人物之一。

王全安的电影版《白鹿原》隐去了这个角色，而电视剧则表示要为朱先生“写下重重的一笔”。

他一个人用一张嘴，劝退二十万清兵，避免了一场生灵涂炭的灾难。

其实朱先生有现实原型，叫牛兆濂。

陈忠实让角色姓朱，取的是“牛人”之意。

现在的仙侠剧，动不动就说“拯救天下苍生”。

如果感兴趣的话，可以去了解下牛兆濂的生平，比电视剧更传奇，那才叫“为天地立心，为生民立命”。

图片来源：《南方人物周刊》，右二为牛兆濂但是，像朱先生这样的圣人，毕竟是凤毛麟角。

更多的人呢？

有一次族长白嘉轩被土匪绑走，朱先生带领乡民集资赎金。

人救了，赎金拿不回来。

这时，竟有乡民提议，要让主事的朱先生还钱——让朱先生一块还 咋样就是他当时主的事嘛！

这钱还有他一份子

事出的时候，没人敢坐声。

事情过去了，就翻脸不认人。

再一次让人想起《驴得水》总结的四个字——贪、愚、弱、私。

还很有原则——谁阻碍了“我”的利益，“我”就反对谁。

白嘉轩不让民众种鸦片，阻碍了民众的财路。

鹿子霖便借势让种鸦片，于是他成为新的主事人。

在我们看来，这些人的素质太不现代、太不文明，但这就是被启蒙之前，群众的常态。

《白鹿原》用一个小地方，还原了整个的大生态。

它告诉你，一个真实的“旧社会”，是怎样运转起来的。

绝不仅仅是“压迫与被压迫”那么简单。

它呈现出一种复杂的共生关系——地主收租，但也为乡民谋福利；读书人可以当官，也可以教化百姓；政府想办法愚民、弱民，然而反过来“有什么样的人民就有什么样的政府”……正因为社会的各个零件，紧紧咬合在一起。

所以，就算对旧社会有一百个看不惯，它也不会轻易转变。

这时候，《白鹿原》中的第四种人登场了——革命者。

因为时势的剧变，白鹿原上的人无论情不情愿，都被卷入了历史的洪流中。

白嘉轩和鹿子霖的下一代，将与上代人所坚守的信念，展开极为激烈的对抗。

这一切，早被编剧埋下伏笔和暗喻。

白嘉轩的女儿，长大后成为共产党员的白灵，象征热烈激情的新女性，与传统观念、体制格格不入。

她一出生，就被白狼叼走。

白狼，极具侵略性，象征破坏与重建，与白嘉轩代表的“白鹿”是何等关系，你懂的。

童年时，白灵就拒绝裹小脚。

白灵的奶奶，代表封建社会大家长，为了能给白灵裹脚，不惜将孩子囚禁，锁在无人的长夜。

看到这，我们着实恨的牙根痒痒。

可，奶奶迂腐可恨吗？

不。

我们今天看来是腐朽，但在当时，那就是“主流价值观”。

奶奶也是用心良苦，女人“裹小脚”，忍一时之痛，可换一世之安逸。

裹小脚一双 流眼泪一缸哪个女人不是这么哭过来的你现在说啥都行长大了谁娶她呀？

如果说她有错，只能说她错在不能“预言历史”。

假设未来有一天，高跟鞋被批判为“折磨女性双脚的工具”，没有人再穿了，那么今天的女人有错吗？

这或许就是《白鹿原》清醒的地方，它既揭露了“旧”的黑暗，也解释了“旧”的合理。

陈忠实说过——我要全面地反映这个文化这个文化，有它腐朽的一面，还有很伟大的一面否则，我们这个民族就不能延续下来

可是，白灵这一代人，已经不安于死守传统。

后来目睹了女人生孩子时的撕心痛苦，她感到迷惑，并开始质疑这个世界——白灵：妈妈，为啥女人又要缠足又要生娃，哥哥们不用？

白母：因为哥哥们是男的 他们得读书白灵：妈 我也要念书

这是女性意识的自我觉醒，也是新时代萌芽的一个暗喻。

再看另一个革命者，鹿子霖的儿子，鹿兆鹏。

追求新时代的自由爱情，却被从小定下娃娃亲。

娶，自毁一生；不娶，家庭颜面无存。

这，是属于中国的，个人与家庭、社会体制的矛盾冲突。

鹿兆鹏决定从他开始，打破父辈坚守的底线。

但很多人可能不愿意面对的现实是，理想固然美好，但通往理想的路却布满了陷阱。

鹿兆鹏思想先进，向往革命，向往自由，向往新时代。

可他在追求的路上，渐渐丢失了自己的根。

他和弟弟鹿兆海投身了不同的政党，但都为了“信仰”，可以把家人抛在脑后，忘了自己的命并不只是自己的命。

完了老鹿家算完了绝了后了

表面上深明大义，骨子里却不近人情。

在原著中，鹿兆鹏不仁不义不孝不知耻，为了“信仰”可以放弃底线，鼓吹乌合之众去送死。

还是用那句话说，“政治正确得没了人性”。

看到这些角色的命运，你会发现陈忠实的态度是“保守”的。

他对全盘否“旧”表示质疑，对舍我其谁的“新”也表示质疑。

《白鹿原》中的白灵之死，和鹿兆鹏的变质，都不幸暗合了《旧制度与大革命》中引用的一句话——革命有可能吞噬掉自己的儿女。

由于种种原因，在剧中，鹿兆鹏和白嘉轩一样，被改编维护得过于正面，失去了那一分看待历史的清醒。

某种程度上，《白鹿原》半个世纪的风云变幻，讲的就是一种旧制度如何走向死亡，被另一种制度取而代之的过程。

着急的观众可能要问了，那到底谁对，谁错？

很抱歉，《白鹿原》有脚下厚实的土地，有诡谲多变的历史，有深邃的人性。

唯独没有一个简单的答案。

因为，这个国家发生过的事，绝不简单。

如果说我们一直在期待一部民族的史诗，那么现在《白鹿原》，于今天，不就是我们几乎我们能够达到的“史诗”的极限？

除了高瞻远瞩又枕着鞥切中我们这片土地的立意，《白鹿原》不少地方，也极其中国。

比如，鹿子霖妻、白嘉轩母的走路步态，完美还原了旧社会的小脚女性。

动图年代的过渡，专门拍摄了四季的景象，显得有沧桑感。

高度还原的农耕景象，美丽宛如央视纪录片。

动图据说，为了能拍好这部剧，所有主创都要到陕西住一个月。

男的学习下地干活，女的学习织布做饭。

何冰，作为一个北京人，将陕西话练的如假包换。

深厚的话剧功底，使他将鹿子霖的心机、狡诈，又有人情味儿，演绎的淋漓尽致。

动图申捷（《重案六组》、《鸡毛飞上天》编剧）的剧本，赵季平（可与久石让匹敌的配乐大师）的音乐，一群人的匠心之作……所以不奇怪，口碑爆炸，豆瓣9.0。

尴尬的是，它的收视率却仅排第7。

这看起来，也太惨了吧……我还想对沮丧的剧迷说的是，现在我们已经习惯了用票房、点击，去评判一部作品的成功与否。

但还有另一个东西的存在——艺术生命。

我敢说，《白鹿原》会比现在收视榜上排在它之前的所有电视剧，都“活得更长”。

往前看，它对得起历史，也对得起“用书当棺材枕”的陈忠实先生；往后看，它给未来的人，一个回望、看得起今天的理由。

今天，网络流行的一句话，命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

它在说什么？

它在说世界没有免费的午餐，也在说，任何浅薄的流行，都注定短命。

但《白鹿原》不一样，不妨读读剧中引用曾国藩的这句话——“凡物之骤 为之而追成焉者其器小也物之一览而易尽者其中无有也”这意思是说呀马上能够制作并且能够做成的容器它的容量一定很小看上一眼就能一览无余的物品一定是没有内涵

本文图片来自网络《白鹿原》选择了一条难路。

它要做沉静的大海，而不是喧嚣的海浪。

它，不争一时。

这是它选择的命运。

时间会为这种选择给予它应得的犒赏。

这段是书上没有的。

兆鹏去白鹿书院找朱先生问问题。

兆鹏：“那些绑匪想的啥您咋都知道？

”朱先生：“因为他们是人，是人都有弱点。

”“娃你咋那么大胆敢咬绑匪，不怕吗？

”兆鹏：“怕，可是我得救我爸啊。

”“朱先生，我妈没把全部的钱拿出来，这件事我不告诉你心里堵得慌，可我妈说了，她得为我和弟弟的将来做打算，可是我并不想让我爸死。

”朱先生：“你妈更不想让你爸死，可他更心疼你们，她明白，人活着不容易。

”兆鹏：“可是我觉得人为了活路才会拼，才不会害怕。

”朱先生：“这都是跟谁学的呀。

”兆鹏：“跟您，您早看出那些断手不是我爸和嘉轩伯的，可您没说，您想让我妈和全村人急，让全村人都急，都不怕这些绑匪。

”“您把绑匪围住的时候，给他们留了条活路，这样他们就不会急，不会杀我爸和嘉轩伯，更不会杀其他人。

”“您让白兴叔他们学猛张飞，让绑匪不敢开枪。

可我上去咬那人的时候，您可以让全村人都来救我爸。

”“好几次您都可以把那些人按住，要是有更多的人像黑娃那样打着弹弓就好了。

”朱先生：“那会死人的，娃。

”兆鹏：“绑匪也会死啊。

而且乡亲们的钱也可以留下。

”兆鹏鞠躬退去，朱先生背影自语：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

这段话颇有深意，涉及到革命问题，无论是自己的队伍还是敌人的队伍，反抗往往是在被逼急之后。

朱先生代表一种国人传统思维，即非战，哪怕稍有损失，只要让群体相对安逸也是值得的。

可以联系南宋的偏安，虽然耻辱，可是换来了相对和平，毕竟兴，百姓苦，亡，百姓苦，战，百姓苦。

这被视为汉民族的“羊性”思维。

兆鹏代表一个革命分子的雏形，一种“狼性”、血性。

“人若犯我，我必犯人”，虽然会死几个人流几滴血也是值得的，能保住集体长久利益。

中国传统知识分子不需要唤醒生民的愚昧，不需要唤起大众的反抗，而只要秉承“为生民立命”的遗训，代生民发声音。

近代知识分子却是和大众站队的，希望籍众人之力形成压倒性实力。

这也给兆鹏将来的革命埋下伏笔，可以说这段对白颇为巧妙。

知乎上有个提问，为什么一生刚正不阿的白嘉轩，教育出来的白孝文却让人如此痛恶。

我在下面做了一个回答。

时隔一日，在原回答基础上又完善了一些内容，整理成文。

白嘉轩对白孝文自始至终没有履行过教育的义务。

且由于白嘉轩的对于相同行为的各种矛盾的评判准则——即惯常的双标，导致白孝文从小缺乏对事物、行为的判断力。

对此，电视剧特意给了两个有着鲜明对比的场景：当白孝文告诉白嘉轩黑娃翻墙偷看祠堂时，白嘉轩不理黑娃是否翻了墙，却一脸凶煞地批评白孝文告恶状。

批评也便罢了，也并不给他解释缘由，只留下一脸懵逼的白孝文，甩手而去。

镜头一转，土匪被杀，县长来白鹿原立仁义碑那天，白兴儿当着白孝文的面偷拿吹糖人的钱，后被一个迂腐秀才徐先生闹到了祠堂门前。

白嘉轩对白孝文等几个孩童施行体罚，白孝文却拒不举报白兴儿。

白孝文不举报，固然是因为他怕白兴儿，但也和白嘉轩之前的教诲不无关系。

然而令他再次懵逼的是，之前举报了黑娃，被白嘉轩批评为告恶状，这次不举报了，却又被批评怂人一个。

而且同样的，只有批评，没有解释。

同样都是违背你所谓的“乡约”的行为，他第一次举报，你说他告恶状。

他聆听了你的指示，不再告恶状了，你又骂他是怂人一个。

标准是什么，你倒是给他解释清楚啊。

你倒好，撒了气，臭骂一顿，拍屁股走人。

留下一个持续懵逼的孩子。

这两个场景中，白孝文都还是个没有主见的小孩子，正处在对事物、行为形成评判力的关键时期，可是作为他大的白嘉轩做了什么? 不仅没有给他一个正确的引导，反而给他做出了完全错误的示范。

这还不算。

当误人子弟的迂腐秀才徐先生绕过白嘉轩及仙草等人，擅自以教育之名限制白孝文的人身自由时，白嘉轩以礼仪的名义不予过问，任由一个外人对一个小孩子进行人格上的羞辱。

单从这一点看，白嘉轩这个父亲不是一般的失职，简直是不配做一个父亲。

最重要的是，徐老道口口声声说白孝文心里不干净，这么诛心的言论白嘉轩竟然也相信。

不仅如此，此后的日子里，白嘉轩也口口声声说白孝文心里不干净。

你们儒家不是说“人之初性本善”吗？

又为何想当然地给一个小孩子扣上一顶性本恶的帽子？

难道不是你们的心里不干净吗？

与此同时，来对比一下白嘉轩对白灵的爱。

当白灵的奶奶要给她缠足时，白嘉轩于心不忍，百般阻挡。

这个时候，他的人性战胜了礼仪，战胜了传统，在他眼里，礼仪传统都不重要了，任由村民冷嘲热讽也毫不在乎了。

然而这点人性在白孝文面前荡然无存。

一旦白孝文做了一点让他感觉有违乡约有违宗法有失颜面的事情，白嘉轩便作出一副圣人姿态，对白孝文的人格品行进行各种贬低羞辱。

倘若他能对白孝文有对待白灵哪怕百分之一的人性，白孝文也不至于到结了婚也没有主见，遇见事就哭。

可以说，至少一直到终于被白嘉轩当众行了鞭刑并赶出家门之前，白孝文都只是白嘉轩的一个附庸。

他没有独立的人格，没有独立的信念系统，连与田小娥偷情都为乡约所困硬不起来。

从出生起，白孝文就被白嘉轩设计成了族长的继承人。

借着徐老道的旧学堂，白嘉轩为白孝文的头脑中灌输了各种传统习俗，让白孝文成长为了乡约的代言人。

白孝文长大后，剥夺了鹿三在前院吃饭的权利，再一次被白嘉轩痛批。

可是白嘉轩却从来不曾想过，白孝文之所以那样做，正是因为徐老道所传授的、白嘉轩所依赖的君君臣臣的纲常伦理在发挥指导作用。

白孝文曾经也是一个有追求的孩子，他也想去城里读书，也想有一番作为，结果呢，被一句你心里不干净给抹杀的彻彻底底。

白嘉轩德高望重，宅心仁厚，鹿子霖泼皮混蛋，是小人一个，在生活中两人多半是敌对的，但白嘉轩却屡屡在祠堂里放过鹿子霖，为什么。

首先，白嘉轩是十分讨厌鹿子霖的，但鹿子霖是他最大的伙伴，他们的合作是隐性和被动的，是旧思想体系的守护者。

所以为了维护自己的地位和自己奉行的价值体系，白嘉轩才处处维护鹿子霖。

当共产党失势后，祠堂马上又很快的被白嘉轩立了起来，为什么呢。

因为祠堂文化是白嘉轩他心中最放心和推崇的东西，这个东西他不能轻易丢掉，丢掉就意外着非常的风险：这些风险包括，新思想的冲击，当政者的压榨，人心的散乱，自身利益和地位的散失。

而鹿子霖是他白嘉轩最大的隐性伙伴，如果被搞掉了，代表他的祠堂文化失掉了一半存在的理由。

祠堂文化不能轻易丢，祠堂文化是白嘉轩心中思想寄托最安全的所在，他不能冒任何风险失去，除非遇到强力冲击。

在国民党得势后，祠堂很快又立了起来，因为白嘉轩的祠堂文化与国民党的政权都是建立在地主利益的基础之上的，政府是支持的，之所以恢复的很快，因为它是成熟建制的东西，但这个祠堂文化又带有白嘉轩严重的个人特色，与国民党的行事作风大相冲突，白嘉轩要用祠堂来对抗政府。

所以祠堂既是白嘉轩与政府相互利益的机构，也是抗争政府的武器。

这是白嘉轩不能丢祠堂的深层次原因。

鹿子霖作为白鹿原两大家族之一，在维护祠堂文化中充当非常重要的角色。

这是白嘉轩维护鹿子霖最根本的原因。

1电视剧《白鹿原》完全没有抓住小说《白鹿原》的核心质素，那就是荒诞。

小说《白鹿原》被一种瘆人的荒诞感所笼罩，行文充满质疑与唐突，处处是平铺直叙的血腥，以及不动声色的恶心。

它的价值指向相当模糊。

对待守旧者与革新者，是一模一样的讽刺口吻。

电视剧《白鹿原》剔除了所有可能导致审查风险的血腥和恶心，所以也彻底消解了原著中的讽刺与荒诞。

说白嘉轩的男器上长着毒钩捣碎女人的肚肠，死婴尸体填入牛栏混进粪肥，女X里塞过的红枣次日取出供男人滋补——这种种骇人听闻的桥段一概剪除。

然后将原著中的新旧交锋，纳入到主流价值观所允许的，“旧势力是要消亡的，新势力是生长的，道路是曲折的，前途是光明的”历史进步论里。

白秉德老汉的死，是非常典型的一个例子。

在小说里，名医冷先生被请过来。

他的治疗过程是这样的：冷先生把那块钢板塞进秉德老汉的口腔，用左手食指一分就变成一个Ｖ形的撑板，把秉德老汉的嘴撬撑到极限，右手里那根正在烧酒火焰上烧得发红变黄的钢针一下戳进喉咙，旁人尚未搞清怎么一回事，钢针已经拔出，只见秉德老汉嘴里冒出一股青烟，散发着皮肉焦灼的奇臭气味。

冷先生这样折腾两回，秉德老汉就一命呜呼了。

这段描述叫人起鸡皮疙瘩，然而在小说里很是寻常。

叙事者在同情秉德老汉的病故吗？

似乎并没有。

叙事者在欢庆秉德老汉的病故吗？

似乎并没有。

电视剧里，白秉德的死在第四集。

他死的过程充满了红色国产剧常见的套路：秉德病危；嘱托儿子“不能闹事，不能挑头闹”；农民欲起事却没胆，革命团体内部分裂；道路曲折前途光明，农民起事成功；秉德老汉领盒饭；与此同时新生儿降生。

电视剧的创作者用治丧时欢快的唢呐，表达了对白秉德之死的庆贺。

在一个革命正确的叙事视角里，阻挠革命的守旧派一律该死。

主角通过新旧迭代和农民起义，完成革命的初步启蒙。

对革命不加置疑。

非常、非常、非常标准的主流革命叙事。

标准到我根本不觉得这是陈忠实想要讲的故事。

同一集里，仙草第一个儿子的降生，也是同样无趣的国产剧套路：布帘遮起，女人痛苦喊叫；产婆在旁边劝“使劲，吸气”；女人顺利产子；众人欢庆是男婴。

陈忠实是怎么描写女人生育的呢？

引述一段仙草生白灵的原文：这天她上在木机上织布，腹部猛然一坠，她疼得几乎从织机上跌下来，当眼睛周围的黑雾消散重新复明以后，她已经感觉到裤裆里有热烘烘的东西在蠕动。

她反而更镇静，双手托着裤裆下了织布机，缓缓走过庭院。

临进厦屋门时，头顶有一声清脆的鸟叫，她从容地回过头瞥了一眼，一只百灵子正在庭院的梧桐树上叫着，尾巴一翘一翘的。

跨过厦屋门坎，她就解开裤带坐到地上，一团血肉圪塔正在裤裆里蠕动。

丈夫和鹿三下地去了，阿婆抱着牛犊串门子去了。

剪刀搁在织布机上。

她低下头噙住血腥的脐带狠劲咬了几下，断了。

她掏了掏孩子口里的粘液，孩子随之发出“哇”地一声哭叫。

这段生育描写，充满着最原始的血腥。

以最挑战读者的方式，昭示着生育的动物性。

最可怕的，是叙事者那种高高在上的冷静——“平铺直叙的血腥，以及不动声色的恶心”。

小说《白鹿原》，每一处落笔，都在质疑，反讽，叩问意义；每一个细节，都在直逼读者面临最血淋淋的历史事实，与躲无可躲的历史荒诞。

它的写作，致力于否定常态；它用最血腥，最恶心的反常，来引起读者不适，以期消解意义。

电视剧《白鹿原》，每一个情节，都在迎合主流革命叙事；每一个镜头语言，都符合当代观众与审查机构的预期。

它的叙事，致力于展现常态；它用摒弃血腥，排除恶心的正常叙事，来构建革命话语的正确性。

如果说原著是一个胆大的，不惜暴露历史阴处的妓女，电视剧就是一个理顺了情节，添加了马塞克，蒙上了遮羞布的良家女。

如果说原著是张扬着想象，昭显人类最原始欲望的《诗经》与《楚辞》，电视剧就是将诗骚经典化的汉代经学家，他们想方设法用政治正确，来剔除一切不符合道德标尺的男女之情。

排除魔幻现实主义的荒诞，笃定于对历史秩序的信仰。

非常的保险，无趣，而且平庸。

偏偏还要冠一个陈忠实的照片，逼着观众给五星。

2我在颂扬原著，批判电视剧吗？

也不全是。

我对拉美式的魔幻现实主义并不感冒，也不觉得将它移植到中国多么值得称道。

我把魔幻现实主义归类到现代主义与后现代主义艺术中；它们共同的特点，是挑战一切陈式，质疑一切权威，消解一切意义。

文艺复兴倡导人性，启蒙时代崇拜理性，到了现代主义就解构一切信仰。

文艺复兴画神，启蒙时代画人，到了现代主义就画怪物。

每每走到艺术馆的现代主义展区，我就会被那些画作吓得心惊胆战。

处处是挑战我认知的情色，诡异的形象，混乱的色彩与线条。

陈忠实的《白鹿原》，正是这样一幅充斥着情色、异象、混乱的画作。

叙事者像上帝一样高高吊起，以一种冷酷的平实，描述最血腥最恶心的历史日常。

我能够理解陈忠实的讽刺立场。

陈忠实的挣扎，是五四以降中国知识分子的挣扎。

他们一面接受西方现代科学人文主义的洗礼，一面挣扎于中国传统之于现代文明的龃龉。

他们很容易就拿西方的滤镜，审视这片土地上一些反文明的景象。

我能够想象陈忠实翻看故乡县志那些烈女名单时，还有在反省那些骇人听闻的，塞红枣、填死婴的陋习时，如何对自己的传统充满厌弃与质疑。

但我想，站在今天的立场，指责历史的蛮荒是不公平的。

我们审判我们的先人，如何得知后人不一般审判我们。

有人将《白鹿原》的艺术成就与《红楼梦》并列。

我不能同意。

陈忠实与曹雪芹最大的不同，是陈忠实始终把自己蒙在一个荒诞的滤镜后面，他的立场是疏离的，审判的，质疑的；而曹雪芹在行文间，无法抑制地流露对过往的留恋与珍惜。

《红楼梦》尽管有消沉与诡异的一面，更多的是人间烟火，是赏雪吟诗，是对于世间美好一去而不再可得的叹惋。

对于白灵的死，《白鹿原》的叙事者同情有限，他居高临下，以全知全能的视角，借此嘲讽革命对于生命的视如草芥。

而对于林黛玉的死——我仿佛能看到，黛玉焚诗呕血的时候，曹雪芹在昏黄的风灯里掉眼泪。

这是我在批判电视剧背离原著后，仍然想要给它赞美的原因。

它虽然中规中矩到无趣，但它也唤回了那浓浓的人间烟火气。

关中平原不再是陈忠实滤镜下的处处血腥的荒诞历史场景。

它有黄土，有唢呐，有热辣辣的油泼面，有给人以面对历史荒诞的勇气的，最最珍贵的人间温情。

第2集，仙草与死过六个老婆的白嘉轩新婚。

白嘉轩把仙草叫过去，说了句情话：“你还真会暖人呢。

暖着我心里美着呢。

”坦白说这情话质量平平。

一眼就知道不是原著，是编剧给的劣质狗粮。

想我阅玛丽苏文无数，对于言情套路了如指掌。

可是仙草后面那句话，竟然还是戳到我了。

以后他们要面对风云变幻，以后他们要面对骨肉分离，以后他们会被这时代裹协，跌跌撞撞踉踉跄跄，不得不前行不得不拼命。

但此刻，这个男人踏实地、稳妥地枕在她腿上。

仙草捞住白嘉轩的头，温柔笑说：“打今儿起，暖你一辈子。

” ————————谢谢叶子，以及所有小伙们的打赏！！

文艺复兴和关中平原两处改啦。

曹雪芹哭的地方不想改。

就算不是他写的，他的鬼魂看到那一段想哭不可以吗？。。。

更何况所谓高鹗续写，也不过是胡适根据诗注提出的一家之言罢了。。。

然后我就是觉得焚稿吐血那段写得真好，一定符合作者原意。。。

嗯嗯。。

17.5.25

在那个以严肃文学作为流行文学的地摊文学年代，《白鹿原》是少有超越简单意识形态，以永恒的伦理错位解释乡村人事矛盾的作品，可以称得上史诗，被看作《百年孤独》。

所以很庆幸电视剧没有拍成纠葛于纷乱中的《平凡的世界》。

一是神秘的大地哲学。

抓住了二豆、朱先生、石头，他们像妖魔神灵，是参不透的天意里与天相接的部分。

二是异域原始感。

感谢老腔祠堂臊子面轧棉花，是遥远、疏离、与我无关的东西。

只有这样我才能忍心，像看《百年孤独》一样，把其实与现在贴的很紧的悲剧当异族史诗看下去。

超越简单的主张性，抓住亘古的东西。

本文对小说、电视剧、电影、话剧等不同艺术形式的《白鹿原》剧情改动进行比较，并非《白鹿原》小说赏析。

所以着墨比较多的也是改动大的地方。

参考资料：小说《白鹿原》，作者 陈忠实，人民文学1993年6月首版，2012年10月印刷《白鹿原》陕西人艺版话剧封箱巡演，2021年5月9日杭州站，2021年7月20日上海站，导演 胡宗琪，编剧 孟冰电影《白鹿原》2012年154分钟公映版，导演 王全安《白鹿原》2017年77集电视剧，导演 刘进电视剧《白鹿原》6集拍摄纪录片《白鹿原一剧15年》，电视剧《白鹿原》剧组编《白鹿原剧作》，编剧 申捷（剧本全50集，对应电视剧完整版85集）《白鹿原》话剧最热门的有两个版本，一个是2006至2017年巡演的北京人艺版，另一个是2016至2021年巡演的陕西人艺版（陕西方言版，5年巡演72城，共400场演出）。

非常遗憾，我没看过北京人艺版。

故本文所提话剧版均指陕西人艺版。

本文如出现引文，如无说明，均出自上述参考书目，并以数字标记页码。

在比较各个版本之前，需要先说明一下这些版本普遍存在违背创作者主观意愿的删节情况。

《白鹿原》最初刊登在《当代》上。

《当代》编辑部曾以“应有节制，或把过于直露的性描写化为虚写、淡化”的“审稿意见”，让陈忠实删去了不少性描写。

《白鹿原》参评茅盾文学奖时，陈忠实再次听从评委会意见，对性描写进行删节（汪兆骞著《往事流光：见证文学的光荣年代》）。

删节完毕后，方才获得茅盾文学奖。

目前多种删节版和未删节版同时流通于世。

你甚至可以在网上搜索到关于《白鹿原》各版小说差异比较的导购文章。

改编《白鹿原》也曾是不可能完成的任务。

据1993年12月13日《羊城晚报》转引《金陵晚报》的消息说，某位领导明确把《白鹿原》“列为影视禁拍作品”。

现在虽然可以拍了，却同样需要面对审核问题。

我们知道小娥的部分是小说中尺度最大的，电影版以小娥的故事线为主，毫不意外遭遇删节。

电影试映版220分钟、柏林电影节版188分钟、香港国际电影节版175分钟，公映版仅仅154分钟。

电影《白鹿原》中小娥（张雨绮 饰）和鹿子霖（吴刚 饰）欢爱同样的问题并非只有电影会遇到。

2017年4月17日，在江苏卫视和安徽卫视同步播出仅仅1集的《白鹿原》遭遇停播。

官方理由是“为了追求更好的播出效果”。

但重播后该剧集从85集变为77集。

被删内容至今不见天日，仅能从已出版的剧本中窥到些许。

但已出版的剧本与最终的电视剧也并非完全相同，且无法确定已出版的剧本是否为完整版，比如第38集第3场标题为“删除”（1159）。

相对而言，陕西人艺版话剧还能有装装样子的床戏，已经很不错了。

《白鹿原》主要描绘了上世纪前50年白鹿原上百姓的面貌，一开篇就是白嘉轩拼力结婚留子嗣的故事。

最纯净的人抱憾而去，毫无立场的混子走到最后，原上没有英雄，没有未来，这种绝望感代代相传，从某种程度上来说，白鹿原是一则寓言。

话剧、电影和电视剧的剧本均与小说有很多不同之处。

艺术形式不同，改编在所难免。

忠于原著指的是能把握住原著的核心，改编的关键在于创作者对作品本身的理解。

如果要对改编做个评价，从优到劣依次为：电视剧、话剧、电影。

话剧版虽然用了陕西方言，舞美音乐都很有特色，但在剧本改编上有所偏离，话剧版新增的台词脸谱化了人物。

而电影差不多是个小娥传，并不能展现出原著完整风貌。

本文会从小娥讲起，对比电视剧、话剧、电影的差异。

后面基本不会提到电影，因为电影并没有拍那些内容。

小娥无论在哪个年代，性都是最吸人眼球的主题之一。

删节和性爱始终围绕着《白鹿原》。

读者可能期待着黑娃吸吮小娥奶子的场景，或是小娥用自己的下身捂枣子给老爷子吃。

仿佛如果没有了这些描写，书的魅力会大打折扣。

小说中提到，百年前的白鹿原民智尚未开化，妇女在外面喂孩子都直接裸露着奶子，并不觉得羞耻，直到有了乡约后这种情况才逐步改善。

当然，国产电视剧能有什么尺度，此类描写不可能拍出来。

不过话剧和电视剧都保留了侧面反映性爱状况的桥段，比如白嘉轩母亲干涉白孝文和媳妇行房事。

一方面是性爱的自由迸发，另一方面是封建家长对性爱的管束。

生娃是关键，其他都不重要。

在封建家长眼中，但凡有点不顺意，一定是女方的问题。

有意思的是，小娥作为白鹿原上的性爱女神，在电视剧、电影和话剧中是截然不同的形象。

话剧版的小娥是最疯癫的。

话剧版没有演小娥和黑娃初识的故事，直接从小娥和黑娃回到白鹿原成亲说起（电影版有一半时间在演小娥与黑娃初识）。

话剧版中小娥说，跟着黑娃就是奔月。

而奔月是小说中没有的意象。

她张扬，招蜂引蝶，更积极主动地做选择。

可能因为话剧受到舞台限制，不得不减少场景转换，理论上并不会放在台面上说的经历由角色当众亲口说出，有一种特别放荡的效果。

比如小娥当着全族人说出自己出轨黑娃的事，鹿子霖当着全族认了自己和小娥的事，台上族人震惊，台下观众哄笑。

小娥做鬼附身在黑娃父亲鹿三（杀害小娥的人）身上，小娥站在后，鹿三站在前，两人做着一样的动作，舞台笼罩在血红色之下，效果艳丽夸张。

电影里的小娥（张雨绮饰）身材最为凹凸有致，作为地主老头小老婆的她主动选择勾引麦客中最壮实的黑娃，从未尝过女人味道的黑娃自然抵挡不住小娥的诱惑。

电影里的小娥满足于情事，被发现后顺着命运之河随波逐流。

鹿兆鹏对黑娃说，你们俩这是自由恋爱，这是值得推崇的。

此时黑娃兴高采烈，小娥懵懵懂懂，什么是自由恋爱？

她对爱情并没有太清晰的认知，总之黑娃是自己男人，跟着黑娃就对了。

李沁扮演的剧版小娥身材单薄一些，没有张雨绮那赤裸裸的色气眼神，但胜在悲剧意味更浓。

小娥虽然外表白嫩美艳，但她同时是一位裹着小脚的思想传统的农村妇女，遵循礼教，言语得体，下面好吃，轧棉花在行。

既有着少妇的风韵，又含蓄内敛。

私下里一个不小心崴脚，等着黑娃上钩。

和黑娃行房事时担心偷情被发现，但你让她当着全族人说自己出轨那是断然不会的（鹿三“宣传”出去的），被捉奸后也是羞涩不知如何反驳。

电视剧《白鹿原》中小娥（李沁 饰）轧棉花小娥为什么要独自留在原上？

既然白鹿原的人都不待见失了名节的她，她为什么不离开？

小说中没有正面解释这个问题。

话剧版用奔月来概括。

电视剧给了一条新出路，白灵邀请小娥跟她一起去城里。

她回复白灵说，要走就要等黑娃回来，和黑娃一起走。

饥荒岁月里，她遐想了一番城里的生活，对白灵流露出羡慕。

但女性独立对小娥而言是不存在的新概念。

电视剧有一个温柔的改动。

小说中黑娃和小娥的事情败露，黑娃逃脱后先在一个抠门老头那里干活，然后听说了小娥被休，去小娥家接的小娥。

因为已经难以嫁出去，所以小娥爹没有为难他们。

电视剧里抠门老头和小娥爹两人二合为一，并且这个爹企图再卖一次小娥。

黑娃使计带走小娥，给了小娥一个被父亲送出门当众出嫁的仪式。

小说中黑娃和小娥返回白鹿原在先，白孝文结婚在后。

剧里让这两件事同一天发生，加强戏剧冲突。

当黑娃和小娥推开门步入祠堂的时候，原本等待着庆祝白孝文婚礼的人们撒花喝彩，小娥拥有了一个偷来的、被众人祝福的婚礼。

编剧编织的梦，和小娥后来的不幸形成强烈对比。

对观众来说，小娥至少曾经拥有过短暂的幸福。

黑娃电视剧中抗战结束后黑娃才跟着白孝文干。

抗日期间他一直躲在土匪所在的山上。

黑娃最终准备投奔国民党，正当他推开政府大门之际，日本投降了。

对观众的冲击很大。

话剧调整了时间线。

抗战期间黑娃先跟着白孝文干，并在朱先生处求学，学了毛的书。

这个调整是令人疑惑的。

既然黑娃如此“先进”，深明大义，并且已经阅读了毛的书，为何没有加入抗日，而是选择袖手旁观？

这种情况下，朱先生为什么夸赞黑娃是自己最好的学生？

岂不是典型的纸上谈兵，虚假爱国？

原先的时间线显然更为合理。

在小说中，黑娃起初是不喜欢读书的庄稼汉。

鹿兆鹏说黑娃和小娥的自由恋爱值得学习，说得黑娃心花怒放。

当即鹿兆鹏就开始劝说他去参加培训，加入农运（电影和电视剧至少把夸赞自由恋爱和劝说他跟自己干分开表现，不至于显得鹿兆鹏过于功利）。

运动失败后又是鹿兆鹏给黑娃指了条路，参军。

黑娃一直是被动跟着走，自己并不知道为什么要这么做。

黑娃上山后没有听从鹿兆鹏的建议，不愿意让土匪们被收编入共产党的部队也是可以理解。

在抗日战争结束后，黑娃在新一任妻子影响下开始读书，但当他刚明白一点道理的时候，就被白孝文嫁祸，最终死亡。

更显悲壮。

鹿兆海、白灵、鹿兆鹏关于鹿兆海、鹿兆鹏和白灵三人之间的故事，不得不提著名的鹿家兄弟修罗场。

有趣的是，小说中这个修罗场并不存在。

鹿兆海去接嫂子白灵出城的时候，鹿兆鹏不在场。

鹿兆海没有和白灵多废话，“鹿兆海僵硬地坐在椅子上，取烟和点火的手都颤抖不止”（518）。

白灵打破沉默，说自己走，鹿兆海说不能跑闲腿，然后就直接送嫂子了。

鹿兆海出城之后才开始询问以前私定终身的恋人、现在的嫂子白灵，她和鹿兆鹏到底什么情况。

电视剧中鹿兆鹏和白灵一起从房内走出来，造成更大视觉冲击。

这段戏处理得干净利落。

鹿兆海一拳击倒鹿兆鹏，不认这个哥哥。

对鹿兆海来说，他的爱本不需要白灵来回报。

他非白灵不娶，但白灵可以和别人结婚。

鹿兆海对鹿兆鹏的质疑点在于，兵荒马乱，白灵挺着个肚子躲避追杀，这真的是爱吗？

这就是对她好吗？

鹿兆海直接这样问鹿兆鹏。

事实上鹿兆鹏根本自己也知道，百分百保证白灵安全的最佳人选是国军鹿兆海，鹿兆鹏自己也正被通缉着。

不过鹿兆海深知送白灵走是第一要务，电视剧和小说一样，在安全出城之后鹿兆海才和白灵讨论。

话剧版处理得非常狗血。

话剧版鹿兆海去接嫂子的时候鹿兆鹏一开始并不在，在一番无意义的扯皮对话后，鹿兆鹏突然回来了。

鹿兆海在话剧版中质疑的是白灵为什么不和自己在一起。

白灵说你别怪鹿兆鹏。

白灵和鹿兆鹏认为，让白灵和鹿兆海分开的是党派分歧。

鹿兆海加入国民党，白灵和鹿兆鹏是共产党，而国民党在持续不断地迫害共产党。

这是曾经私定终身的白灵和鹿兆海无法继续走在一起的原因。

白灵认为，鹿兆海不能把个人理想寄托在爱情之上，不能为了自己去加入这个或那个党派。

鹿兆海自然无法接受这一点，他认为爱情和党派没有关系。

鹿兆海在话剧中有三段重要场景：和白灵私定终身，掷铜元决定加入哪个党派；多年后穿着国民党军装的鹿兆海遇到白灵，发现互相加入了对方的党派；护送白灵出城。

白灵和鹿兆鹏被设定为革命假夫妻日久生情。

在决定结婚的那场戏中，鹿兆鹏说，我如果和你在一起，鹿兆海要说我卑鄙。

结果鹿兆海在护送白灵出城的戏中对鹿兆鹏说，我要送给你2个字，鹿兆鹏说，你不用说了，我知道，是卑鄙。

此时观众爆发出大笑。

我们看到，鹿兆海在话剧中的桥段以青春爱情剧为主。

每次到他们的爱情环节，都是全场笑点。

话剧版增加的这些引人发笑的台词都是原著中不存在的。

话剧版无论是给小娥增加的奔月台词，还是给鹿兆海增加的略有些无理取闹的台词，都让全剧向俗套狗血电视剧看齐。

在浓缩的剧情中，鹿兆海纯粹的爱情不合时宜，更像是青年人头脑发热。

或许，话剧版的改动目的就是为了给观众增加一点笑料？

电视剧版反而没有给这对小情侣增加此类台词。

电视剧的修罗场是令人遗憾的，心碎的。

鹿兆海从来没有强求白灵嫁给自己，甚至于卑微地乞求白灵仅仅让他可以时不时看上一眼。

即便白灵和别人结婚，他担心的还是白灵在战乱中挺着肚子非常不安全。

可能没有人在看到电视剧版修罗场还可以笑得出来。

小说里鹿兆海和白灵从小私定终身，鹿兆海和白灵提到白嘉轩，畅想自己叫白嘉轩“岳父大人”。

白灵说，那他肯定把我脖子拧断。

（194）白灵把铜元放在胸口袋子里，贴在乳房上。

两人是有激情的青梅竹马。

“她感觉到他温热的嘴唇贴上她的眼睛随之吸吮起来，她不由地一阵痉挛双腿酥软；那温热的嘴唇贴着她的鼻侧缓缓蠕动，她的心脏随着也一阵紧似一阵地蹦荡起来；那个温热而奇异的嘴唇移动到她的嘴唇上便凝然不动，随之就猛烈地吮吻起来；她的身体难以自控地战栗不止，突然感到胸腔里发出一声轰响，就像在剧院里看着沉香挥斧劈开华山的那一声巨响。

”（205）电视剧充实了小说中一笔带过的白灵和鹿兆海相处的细节。

比如两人在西安围城时如何互帮互助，联合战斗。

用放天灯夹求爱纸条、围城时宁可自己不吃也要让食给白灵（白灵拿去给伤员吃）来表明鹿兆海的爱。

西安围城是鹿兆海第一次打仗，差点战死。

手术台边护士白灵含泪：“兆海，不求同年同日生，只求同年同日死。

孔明灯的纸条在我这，它没有烧！

”，白灵泪水滴落：“傻瓜按你说的，你要死我也得死了！

”（第十八集 16.简易手术台 夜 内，556）导演刘进谈小情侣：“白灵是个单纯阳光的人，还有兆海。

就像冰山上的雪莲一样，是所有人的梦想，积极向上，眼里容不得沙子。

他们两个青梅竹马，但是那时候的情感就是相互喜欢而已，没有什么深刻的东西。

后来两个人政治观点不同，就很复杂了。

还有兆鹏，白灵对兆鹏就是从小崇拜，长大之后的接触产生了真的爱情，她就和兆海分开了。

”（《白鹿原一剧15年》，185）可能是为了给白灵后来因为革命事业投身鹿兆鹏怀抱埋下伏笔，电视剧还增加了一些白灵深受鹿兆鹏感召，对革命怀有痴迷情感，并且在鹿兆鹏的引导下加入革命的新剧情。

比如鹿兆鹏让白灵进入宴会刺探共产党员被关押在哪里，白灵差点被侵犯。

这个故事小说中并没有。

鹿兆鹏处决叛徒在小说中是鹿兆鹏亲自策划，与白灵没有关系，剧里改为鹿兆鹏策划、白灵亲自为叛徒送的面，并且为了诱骗叛徒，自己也尝了下过毒的面，险些丧生。

在白灵眼中，她和鹿兆海既是两小无猜，也是少不更事。

白灵曾对姑妈朱白氏说，“早先几年我俩都私订终身了哩！

那阵儿都小都不懂啥。

现在都大了懂得道理了，觉得不合适又拆散了，只是一般乡亲乡党有点来往，再没啥拉拉扯扯的事。

”（406）但对鹿兆海来说，白灵是他的整个世界。

电视剧纪录片中邓伦说，白灵的这份爱，鹿兆海从来不曾拥有。

电视剧剧本里鹿兆海送完白灵是在室内和白灵告别的。

电视剧拍摄时把场景移植到山崖边。

白鹿原上最纯的少年，一夜成长。

白鹿精魂白鹿精魂本是朱先生送给鹿兆海的题词。

鹿兆海即将上前线打鬼子，朱先生激情书写“白鹿精魂”四个字，还按上了血印（550）。

电视剧中鹿兆海带白灵转移的时候顺便去看了一次朱先生，朱先生为白灵题词白鹿精魂。

剧中鹿兆海上前线前求字时朱先生把自己游历南方后吟的《七绝》（21）中的一句“砥柱人间是此峰”提给了茹师长（第四十七集 34.白鹿原书院 日 外/内，1454）。

电视剧《白鹿原》中朱先生（刘佩琦 饰）为白灵（孙铱 饰）题字“白鹿精魂“

电视剧《白鹿原》中鹿兆海（邓伦 饰）和白灵（孙铱 饰）在朱先生处躲避追捕小说中白灵死的时候白嘉轩梦到了白鹿。

电视剧中对此进行拓展，白灵刚出生的时候被狼叼走，她丝毫不怕，并被完好无损地被救回来。

此时白嘉轩已经梦到了白鹿。

小说中白灵死于“根据地清党肃反”，被直接活埋（539）。

白灵的儿子鹿鸣直到五十年后才知道真相。

剧里虽然提到了肃反，但白灵没有被活埋，突如其来的袭击让她上了战场。

鹿兆鹏赶到战场呼喊白灵，她在听到呼喊后站起来招手回应，此时爆炸发生，白灵直接死在战场上。

电视剧给了白灵更多笔墨，更多温柔。

小时候叛逆不裹小脚，长大后多次冒死完成鹿兆鹏交给的任务，躲避追捕等等，都是加出来的细节。

白鹿精魂四个字让她成为全剧最美好的内核。

白灵是当时头脑发热青年学生的代表，冲动，做事不计后果。

鹿兆海参了军，加入了国民党，她就觉得鹿兆海会把自己抓起来投井。

看到鹿兆海瑟瑟发抖。

相比之下，鹿兆海更理智。

电视剧里鹿兆鹏擅长写进步文章，而鹿兆海擅长化学，并且很受化学老师赵老师赏识，并在化学老师推荐下先加入了共产党，还参了军。

可惜化学老师在西安围困时期已经就义。

鹿兆海清楚两个党派的利弊，在身不由己的时代浪潮中，对爱人、家人、白鹿原的人、国家，全部尽力做到尽心尽责。

电视剧还增加了鹿兆海在土匪老巢从国民党特务手里救下共党鹿兆鹏的情节。

但鹿兆鹏并未告诉白灵这件事。

让白灵持续对鹿兆海心存误会。

鹿兆海死的时候，朱先生认为中国完了。

热血好青年最先战死，但是毫无立场只求自保的墙头草们活到最后。

但这竟也是中国现状。

在电视剧、舞台剧和小说中，鹿兆海的葬礼都是重头戏。

鹿兆海和白灵分别、鹿兆海向朱先生求字、鹿兆海葬礼，联合起来构成鹿兆海人生最后重要的三场催泪场景。

最大的谎言在于鹿兆海之死。

在打日本人时，被迫撤退，被指派去打共产党，随后牺牲，却被宣传成抗日时候死的。

真真假假围绕着白鹿精魂。

电视剧中说，因为这是人们希望的，国民党想要树立典型。

电视剧中还有一个重要的补充，解释了为什么百战百胜的鹿兆海会那么早战死。

他在打共产党时遇到了鹿兆鹏，鹿兆鹏告诉他，白灵死了。

鹿兆海顿时情难自控。

在这种情况下，被共产党有机可乘打死了。

可惜这场戏没有过审。

鹿兆海到底怎么死的，依然停留在剧本和演员的描述中。

小说中多年后鹿兆海的坟头野草丛生，这段电视剧中没有提及。

朱先生的坟在文革中被重新挖出。

小说的柔情之处是多年后一个自称是鹿兆海老婆的女子在鹿兆海死后送了个儿子回家。

她给鹿兆海上坟，然后改嫁。

鹿子霖起先不信，但仔细看这位女子长得颇有些像白灵，便也信了（603）。

此处令人玩味。

鹿兆海说好终身不娶，却还是在打仗的间隙紧锣密鼓地娶妻了。

但亦可能是其他情况，比如这位姑娘认识英俊的鹿兆海，战乱中孤身一人带着孩子，找鹿兆海家托孤。

这是一个小说中没有严格考证的事情，一个开放的结局。

可以看成是鹿兆海的谎言，也可以看成是作者最后留下的一丝丝希望。

鹿兆海和朱先生是理想主义的。

荒诞了50年，理想主义不灭。

鹿兆鹏除了前面提到的鹿兆鹏和白灵、鹿兆海之间的情感纠葛，电视剧还为童年鹿兆鹏设计了一些剧情。

比如鹿子霖和白嘉轩被绑架时鹿兆鹏英勇冷静救父亲。

鹿兆鹏在男大夫冷先生因为封建思想不愿为女性接生的时候一句话骂醒了他。

各方面都显示这位未来的共产党员从小就不是一般人。

鹿子霖作为无利不起早的典型有钱地主，早早送两个儿子去城里上西式学堂。

也为鹿兆鹏接触新思潮创造了条件。

鹿兆鹏为了理想可以抛弃一切，包括爱人、家庭、朋友、白鹿原。

特别擅长积极发动群众，找“炮灰”。

这一点在电视剧中反而最明显。

可能因为电视剧增加了很多细节。

比如让白灵在尚未加入共党之前就冒着生命危险执行任务，拉拢黑娃，而且剧中白灵和鹿兆海的死亡都与鹿兆鹏直接相关。

但电视剧也扩写了鹿兆鹏执行暗杀任务、带兵打仗等场景。

这是一位让亲朋“恨之入骨”，却又确实办了很多实事的人。

仙草小说中仙草父亲没有死，把仙草说亲给白嘉轩。

电视剧改为说亲不成。

仙草家破人亡后自己来找的白嘉轩。

白嘉轩去求另一门亲的时候在路边偶遇躺在地上的仙草。

冰天雪地里，她压着的雪下长出了草。

仙草仿佛有着孕育新生的力量，可以压一压之前克死6个老婆尚无子嗣的白嘉轩。

电视剧《白鹿原》白嘉轩发现仙草（秦海璐 饰）小说中白嘉轩在去求阴阳先生的路上发现了草，与仙草没有关系。

作为庄稼汉，他一看就知道此处有水（19）。

电视剧改为朱先生告诉白嘉轩，那里有水。

略不符合白嘉轩懂农事的设定。

小说中白嘉轩也求了朱先生，不过朱先生告诉他这草是白鹿（28）。

但因为仙草已经和这个草关联了起来，如果朱先生还提白鹿，就不符合剧中白鹿和白灵关联的设定。

小说中吴仙草的父亲吴掌柜让仙草带给白嘉轩罂粟种子（48）。

剧中保留了仙草家人种罂粟的设定，但她也因此家破人亡。

白嘉轩起初只因为这是药材，不知道是鸦片。

仙草还进行科普并不断劝说白嘉轩不要种。

小说中仙草染瘟疫而亡，具体过程没说。

剧里安排仙草第一个站出来服务病患，但因为不懂得防护，自己染病而亡。

在话剧和小说中都只是作为配角的仙草，在电视剧中虽然戏份也不算多，但贤惠正义，经历也更传奇。

白嘉轩爹小说中前族长白嘉轩爹很早就去世了，他死后白嘉轩才娶到仙草。

所以交农等事情都是族长白嘉轩主持。

电视剧改为让他老人家看到大孙子落地才去世，了了心愿。

让白嘉轩做交农等事情立投名状，然后才被选为族长。

小说里鹿子霖爹鹿泰恒觉得白嘉轩难以服众。

而且小说里没有公开选举。

鹿泰恒小说中鹿子霖的爹鹿泰恒被以黑娃为首的土匪打死。

剧里他在白孝武婚礼上被鹿子霖直接气死（第二十八集 30.白家 日 外，863）。

白孝文第一任老婆白孝文第一任老婆原本是闹饥荒时饿死。

白孝文住在小娥那里，对老婆不管不顾，白嘉轩又已经把白孝文赶出了家，不接济他，白孝文老婆被活活饿死。

电视剧里改为黑娃手下来打劫的时候，强暴了她，她抑郁了，回了娘家。

白孝文失去了管他的老婆，然后才住到小娥家里去的。

在白孝文老婆还在的时候，白孝文虽然第一眼见到小娥就觉得有兴致，但日夜还是和自己老婆做，不至于出轨。

而白孝文奶奶对白孝文夫妇做爱的管控直接引起白孝文不举，这点在话剧和电视剧中都有保留。

鹿子霖鹿子霖主要的那些“混蛋”事电视剧、电影、话剧都有保留。

但失禁死亡的部分电视剧没有拍出来。

鹿子霖最后出现是和白嘉轩一起带着白灵和鹿兆鹏女儿玩耍。

为鹿子霖保留了一些尊严吧。

电视剧《白鹿原》中鹿子霖（何冰 饰）和白嘉轩（张嘉益 饰）与孙女在一起章子君鹿兆鹏前女友章子君是电视剧里新增的人物，董洁扮演。

她的戏份被完全删除。

鹿兆鹏去上海前曾和鹿兆海、白灵告别，其中谈及上海的内容被删除（第十五集 12.教室外 日 外，448）。

鹿兆鹏做梦梦到子君的具体内容被删除，仅剩下做梦喊子君，被白灵听到（第三十四集 10.裁缝铺 晚 内，1047）。

子君和鹿兆鹏重逢时已叛党。

两人发生对话，鹿兆鹏解决了子君。

这段回忆被完全删除。

电视剧《白鹿原》中章子君（董洁 饰）和鹿兆鹏（雷佳音 饰）其他人物电视剧和话剧都精简了一些小说中的旁支人物。

电影版本身剧情不完整，核心人物都不全，不必讨论旁支人物。

两个版本中，鹿三的妻子和二儿子兔娃都被删除。

电视剧中鹿三只有黑娃这一个儿子，父子相依为命。

电视剧中白嘉轩三儿子白孝义被删除。

但话剧版里有这个小孩。

白孝义不举。

于是孝义老婆和鹿三小儿子兔娃生了个儿子。

但兔娃另娶了个媳妇。

白孝文和第一任妻子的两个儿子被删除。

这样小娥怀上的孩子显得更为重要，是白家的长子长孙。

小娥被鹿三迫害后，对遵循传统礼教的鹿三来说打击更大，直接刺激到他疯掉。

大拇指（和尚）敢作敢为，却被逼上山。

小说中他是一个底层百姓典型。

电视剧中有这个人物，但没有展开拍摄大拇指的个人经历。

只拍摄了他和白家、鹿家产生交集的部分。

话剧中干脆没有这个人物。

鹿家发家之人厨师勺娃被删除。

只是通过大家口述偶尔提到过鹿家祖上是掌勺的。

鹿子霖雇佣长工三娃被删除。

其他改动话剧中白孝文和鹿兆鹏同时结婚。

此外白孝文当上族长的时间点也大幅度前移。

他的郁郁不得志和软弱没有篇幅充分展现。

土匪绑架白孝文第三任老婆，以便让他帮助黑娃越狱。

被删。

朱先生让白嘉轩辞退长工，于是土改时白嘉轩没有被划为地主。

被删。

文革期间白兴子孙小白带红卫兵闹事，挖朱先生的坟。

被删。

仁义村来历书中白嘉轩和鹿子霖给寡妇粮食和银元渡过难关，但没有分寡妇的地。

“滋水县令古德茂大为感动”，批为“仁义白鹿村”，凿刻石碑一块。

（59）电视剧中变为三个跨省大盗在白鹿村落网，何县长赐碑（第九集 10.戏台 日外，271）。

因为禁烟的事情朱先生还推倒了石碑。

小说中朱先生先禁的烟，后有的碑。

电影《白鹿原》中的仁义白鹿村匾额

电视剧《白鹿原》朱先生（刘佩琦 饰）与何县长（韩英群 饰）参与仁义白鹿村碑落成典礼电视剧强冲突场景举例黑娃发现鹿三杀了小娥，当晚立即下雨。

原著至少一天后白嘉轩和鹿三聊起此事才下雨。

电视剧时间更紧凑，冲击更大。

鹿三和黑娃的决裂仿佛老天也在哭泣。

老天的哭泣也不能弥补黑娃内心的伤痛。

包括前文已经提到的鹿家两兄弟修罗场、黑娃投奔国民党时日本投降、小娥和黑娃步入祠堂时大家恰好在为白孝文举办婚礼等等视觉冲击很大的场景都是电视剧自行改编的。

官方剧照和截图来自豆瓣条目相册、电视剧官方微博、《白鹿原一剧15年》书籍

文：鱼鲜支第一眼看到李沁扮演的田小娥，我惊呆了：导演刘进是怎么想的？

怎么会找她来演田小娥呢？

稍显瘦弱的身板，略带纯真的眼神，嘴角微微上翘，天生就有两分甜美，整个一副“有机无公害”的样子——这和《白鹿原》里的田小娥，相去不啻十万八千里。

可这一集一集看下来，我慢慢有点理解了。

也许导演选得对，也许是我会错了意。

陈忠实笔下的田小娥，有天然一股风骚，是妖孽，是狐狸精——但这都是从旁观者的眼睛看过去的样子，是他们心理上的夸张、扭曲和变形。

她本来的面目也许就如李沁的演绎，天真尚未完全褪去，委屈从心底浸出来，倔强深藏在骨子里。

让李沁来演田小娥，也许才是大慈悲。

《白鹿原》的第一个角色王全安拍的电影版《白鹿原》，被调侃为“田小娥传”。

这批评虽然尖刻，但我完全能理解这份偏心。

因为这不只是王全安的偏心，也是陈忠实的偏心。

陈忠实在创作手记《寻找属于自己的句子》里说，田小娥是整部《白鹿原》中，他构思出来的第一个角色。

他在蓝田搜集素材，翻阅《蓝田县志》。

翻着翻着，他惊讶地发现，一部二十多卷的县志，竟然有四、五个卷本，用来记载贞洁烈女的姓氏名字。

他感到：“心里似乎颤抖了一下，这些女人用她们活泼的生命，坚守着道德规章里专门给她们设置的‘志’和‘节’的条律，曾经经历过怎样漫长的残酷的煎熬，才换取了在县志上几厘米长的位置，可悲的是任谁恐怕都难得有读完那几本枯燥姓氏的耐心。

”他在那一瞬间产生了逆反的心理——“竟然生了一种完全相背乃至恶毒的意念，田小娥的形象就是在这时候浮上我的心里。

在彰显封建道德的无以数计的女性榜样的名册里，我首先感到的是最基本的作为女性本性所受到的摧残，便产生了一个纯粹出于人性本能的抗争者叛逆者的人物。

”《白鹿原》的故事尚无踪影，田小娥的名字也没有设定，但这个人物已经跃现出来。

在陈忠实的心里，田小娥是个什么样子？

她是一个惨遭命运蹂躏的女人。

她是一个没有任何机会接受新思想启迪的女人。

但她天生顽强，不认命，“纯粹出于人的生理本能和人性的合理性要求，盲目地也是自发地反叛旧礼制”。

在陈忠实的眼里，她既不邪恶，也不肮脏。

他同情她，怜悯她，疼惜她。

他写田小娥的死：鹿三把梭镖钢刃捅进她的后心，她回过头来，叫了一声“大呀”。

陈忠实说，他写到这里，“眼睛都黑了，半天才恢复过来”，随手在一绺儿纸条上写下：“生的痛苦，活的痛苦，死的痛苦。

”田小娥的满腹委屈田小娥被贪财的父亲卖给郭举人做小老婆。

郭举人和大女人都不拿她当人看，不但把她当奴婢一样使唤，而且用她的身子泡枣儿养生（这些极阴暗扭曲的情节，在电视剧里都被略去了）。

田小娥感到屈辱，感到自己“在这屋里连只狗都不如”。

她想出了报复的办法，就是偷偷把枣儿扔在尿盆里，再把用尿泡过的枣儿给郭举人吃。

这是她最初的反抗。

接着就是偷情。

她对黑娃的勾引，表面看是出自生理本能，但更深层地，是用背叛表达对郭举人的愤恨。

她缺乏反抗的方法：既不能拒绝父亲安排的亲事，又不可能逃走独立生活，更不可能与郭举人正面冲突。

她要活下去，要过上像人一样的生活，所以她铤而走险，偷情。

接下来的被羞辱、被践踏，就已经注定。

被黑娃领回原上的田小娥，只想安安生生过日子。

但白嘉轩不让她进祠堂。

公公鹿三撵她出门。

村民对她指指戳戳，说她是烂货、婊子。

她被抛弃、被侮辱、被利用、被鞭笞。

她在村口的破窑里，终于一再堕落，走向悲剧的结局。

鹿三虔诚地维护着以白嘉轩为代表的仁义道德，甚至不惜为此杀人。

可是，死去的田小娥却借由他的口，道出了自己的满腹委屈和他们的不仁不义：“我到白鹿村惹了谁了？

我没偷掏旁人一朵棉花，没偷扯旁人一把麦秸柴火，我没骂过一个长辈人，也没搡戳过一个娃娃，白鹿村为啥容不得我住下？

“我不好，我不干净，说到底我是个婊子。

可黑娃不嫌弃我，我跟黑娃过日月。

村子里住不成，我跟黑娃搬到村外烂窑里住。

族长不准俺进祠堂，俺也就不敢去了，咋么着还不容让俺呢？

“大呀，俺进你屋你不认，俺出你屋没拿一把米也没分一根蒿子棒棒儿，你咋么着还要拿梭镖刃子捅俺一刀？

大呀，你好狠心……”玛莲娜的相似命运田小娥只想做个普通女人。

但是，所有人都断定她是婊子，不给她一条活路。

当她被逼得走投无路，真的成了婊子，众人却回过头来指着她说：“看，果然是个婊子！

”这与电影《西西里的美丽传说》里的玛莲娜何其相似。

玛莲娜的丈夫上了战场。

不久，传来他阵亡的消息。

岛上的所有目光都落在这个年轻寡妇的身上。

男人们都垂涎欲滴，想要占她的便宜。

女人们都妒忌得咬牙切齿，断定她就是个妓女。

没有人肯雇佣她，也没有人肯卖给她食物。

连她的父亲也和她断绝关系。

为谋一口饭食，她真的被逼成了妓女，后来甚至和德国人混在一起。

德国人战败后，那些逼她到绝路的女人们，扯起了道德的大旗。

她们打她，撕扯她，剪她的头发，剥她的衣服……末了，还要狠狠地补上一句：“我就知道她是个妓女！

”逼良为娼的人，洋洋自得于自己的先见之明——多么荒谬的逻辑！

田小娥和玛莲娜，有着相似的悲剧命运。

她们的遭遇，揭露出美丽的原罪。

玛莲娜被诬告通奸，为她辩护的律师居心不良，但却说出了一句大实话：“她有什么罪过？

她唯一的罪过就是太美丽。

”

一个女人，若生得太好，就成了祸水。

她的妖娆风韵会唤起太多的欲望，而这些欲望在宗教里、道德里、文化里都是不可宽恕的罪。

所以，即使她对她的魅力不自知、不利用、不张扬，她也仍然有罪。

男人们在心理上被“无性道德”的教化阉割过，害怕面对自己的欲望，不敢承认自己有“邪恶”的念头。

于是，他们把这些被否定的欲望，统统投射给唤起欲望的那个女人：一定是她太邪恶、太淫荡。

女人们自幼被羞耻感压抑，不仅不可以有欲望，而且连展露吸引力都是一件可耻的事。

所以，在她们的逻辑里，那个女人那么美，一定很肮脏、很可耻。

可是，美丽有什么罪？

爱美有什么罪？

欲望又有什么罪？

——不都是人之天性吗？

孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。

”关关雎鸠，蒹葭苍苍，不都是人心中的所思所愿吗？

人之所欲，真实、自然、坦荡，有什么难以启齿、不可示人的呢？

对欲望的否定，并不能塑造出没有欲望的人。

而只是使有欲望的普通人，变得虚伪、狡诈、残忍。

人的面皮和内心的分裂，由来已久。

被戕害的无辜，不可尽数。

有多少诚恳如陈忠实者，为她们掬一把同情泪？

更多文章，请关注鱼鲜支的微信公众号：观念的牢笼（guanniandelaolong）

大结局后的更新看到论坛里的讨论中对后半部分改编吐槽的越来越多且对结尾的强烈不满，我很欣慰。

我在26集就弃剧了。

——————————————————————————————我是一个先后跨度十几年将《白鹿原》小说读过五遍的人，我给电视剧《白鹿原》打一星，为什么打一星，我在另一篇评论中已经说明https://movie.douban.com/review/8562071/关于该剧的毛病其实也很明显，论坛的讨论中也已经很充分了，该剧塑造的每一个角色，几乎都达不到原著的高度，普遍存在扁平化、单一、浅薄的倾向，白灵这个角色更是离题千里。

所以，我这篇帖子不再纠缠于该剧差在哪里，而是想讨论说该剧好的那些论调问题在哪里。

为了叙述方便，我将维护电视剧《白鹿原》、认为其很好的人称为“剧党”，将喜欢原著但对电视剧改编不满意的人称为“原著党”。

其实我是不喜欢贴标签的，此处的称呼只是为了叙述方便。

下面，我就针对剧党的几种论调进行探讨。

人身攻击我实在是不太理解这类人的思路，就因为自己喜欢的东西别人说不好就骂人？

我见过剧党里有好几个这样的货色，其中一个手机号id尤甚。

我此前与这货没有任何交集，就因为我在关于电视剧的讨论中发表了批评意见，这货就直接上来开始骂且株连家人，我将其回复删除，但这货变本加厉，我实在忍不住回骂了他，但感觉这是降低了自己的品格浪费了自己的精力，于是就将其二次骂我的污言秽语删除，也删除了自己的回骂。

前段时间有一篇关于中产阶级焦虑的文章很火，有一句话很有意思——“赢在射精前”。

我觉得，像某手机号ID这样的，估计就是输在了射精前，如果不是造就TA的精子提供者或卵子提供者有问题就或者是受精卵发育畸形，否则这样的素质从何而来呢？

我想，我这个主贴发出，一定还会有这样的剧党出现，不信你们等着瞧？

这类剧党在我看来是最低级的层次，有这样的剧党为电视剧增添光彩，电视剧主创们不知作何感想。

你行你上我以为这在多年前早已是常识了，批评菜难吃不一定要具备一级厨师证，这不是很浅显的道理吗？

但我在批评该剧的讨论中，经常发现“剧党”会抬出这样的论调：你能你拍一个？

你能你当编剧啊？

如果连这个粗浅的道理都想不明白，也就没有讨论的必要了。

因为你说了对方基本也就听不懂了。

在我看来，持这种论调的剧党，比上面开口即骂的剧党稍高一个层次，至少具备了人的基本素质。

水军黑我是反对诛心之论的，我从未说过哪个剧党是水军，但我却被剧党当做了水军黑，呵呵。

就从技术上来看，会出现电视剧《白鹿原》水军的概率也比出现水军黑的概率大。

水军的利益很明显是指向该剧的，那水军黑是指向谁？

是同期的那部作品？

或者是同期的所有作品？

再说，以该剧惨淡的收视率，该剧开始播映时，根本没竞争压力，哪个剧会有压力做这个事？

说我水军黑的人，如果没有点开过我的个人页面，那说明是信口胡喷，连别人的基础情况都不了解就说水军黑，是人品问题；如果点开了我的页面，还说我是水军黑，那是智商问题，我早在三四年前就写过《从王全安嫖妓说到四读白鹿原》评论，莫不是我未卜先知，预计到今日要接到水军黑的任务，提前写有关评论做准备？

抑或是某神秘力量组织水军黑下了功夫专门针对性地找老豆瓣ID？

爱看就看不看滚蛋互联网在中国发展也有二十多年了，可还有好些人连言论自由和公共讨论的基础知识都没有。

如上所言，就更别指望这些人懂什么文艺批评了。

强调一遍常识：若批评不自由，则赞美无意义。

对这部剧的批评是每个人的正当权利，论坛和豆瓣也不是某个人的，没有任何人有资格让别人滚。

不懂这些，可能是奴性思想中毒太深了，或者从小成长在祖孙三代围着自己转的家庭中当大爷当惯了。

持以上四种论调的人，我是不愿意直接与之讨论的，因为不会讨论出什么结果，只是浪费我的时间。

而下面的几种论调，我是可以与之进一步讨论的。

辛苦努力论持这种观点的人常说的是：主创们创作多么用心、拍摄历程多么辛苦、演员待遇多么低等等，我从未否认过这些，但我也说过：我越来越不怀疑主创们的努力，但我越来越怀疑产品的质量。

直到我看不下去了，我的怀疑已经不是怀疑，而是确认。

根据目前中国的平均教育水平估计，参与该剧讨论的人大多数至少是经历过十年以上的学校学习经历，难道就没发现过这么一类同学：他很认真、很努力、他加班加点、他点灯苦读、他废寝忘食，但————他成绩很差。

瘸子将军论这种观点认为与脑残剧相比，这剧怎么怎么怎么好。

同期上映的欢乐颂、择天记之类多么多么烂，于是该剧就多么多么好。

言下之意似乎是，都是同行们的衬托。

首先，欢乐颂之类，我连看都不会看，因为那根本不是我感兴趣的题材，因为我没看过，我也没底气说人家有多烂，但该剧是我看过的，我知道我批评的毛病都是存在的；其次，靠同行衬托才显出来的好本身说明就不够好，就像全班绝大多数人都考试不及格，但一个人考了61分，这61分仍然是不高，也不可能因为只有一个人考61分就把它改成100分。

也就是说，在我看来，9分好剧是有一个标杆的，这样的剧几年才能出一部。

国产剧中，张黎三部曲、推理剧三大高峰；美剧中，权力的游戏除第五季之外；英剧中，黑镜系列等等。

该剧显然离这些剧存在很大的差距。

审查同情论我反对、鄙视、厌恶、诅咒艺术审查。

这一点，我与持审查同情论的人是有共鸣的。

然而，审查不足以成为该剧好的理由。

就像我说过多次的，删戏可以推给审查，那加戏呢？

难道广电总局、中宣部、精神文明办之类的官老爷们，会亲自给剧本加戏？

一部史诗级的原著，被增加的一些情节硬生生给整成了关中乡村爱情故事，说实话，作为原著的钟情粉丝，我很愤怒。

如果说删减最多使原著的情节展现不够完整，那编剧的自作聪明实则愚蠢的改编和加戏才是从整体上毁了原著。

辅助指标填补论还有些观点认为，虽然改编不满意，人物形象也确实显得单薄，但演员演技好啊、配乐很赞啊、画面质感啊等等。

我承认，除了白灵外，其他演员的表现没有明显的毛病，随着摄影技术的进步，画面也突飞猛进、配乐也是专业水平，然而，影视的核心是故事，讲不好一个故事，以上说的那些有什么用？

这些毕竟应该是为故事服务的？

想听配乐，直接去听音乐会不是更好？

想看画面，BBC风景大片不知高到哪里去了？

演技再好，如果角色设计本身存在缺陷，还不是南辕北辙？

陈老满意论有一种论点说这剧本是陈老肯定过甚至称赞过的，我们姑且相信这是真的，因为真实与否只有该剧利益相关主体才能知道。

但陈老对哪一种改编形式表达过不满？

如果陈老不满、不授权，这些艺术形式能够出现吗？

那这么说，所有的这些艺术形式的《白鹿原》都是很好的？

其次，即使陈老真心称赞过，就一定代表该剧好吗？

金庸晚年改编自己的小说，改到了匪夷所思的程度。

金庸说张纪中拍的金庸剧最好，说徐克不懂武侠。

然而，张纪中版的金庸剧却被吐槽最多，徐老怪却收获众多粉丝。

说这话没有丝毫不敬畏陈老的意思，只是说艺术批评的可能性以及解读空间。

忘了是谁说过，作者写出作品推向大众之后，解释权就已经不归自己了。

一千个读者有一千个汉姆雷特。

我愿意与真正理性的读者、观众进一步探讨，若是有前四类人，放心，我不会理你们的。