琅琊榜的成功正午阳光到底想没想过?
它成功之一是因为小说还原到了99%的极致,你想想如果梅长苏没事跟5个女人谈恋爱去了,靖王没事跟王妃谈恋爱去了,黎纲小飞流没事抓坏人来个10集,你看看还会不会成功???
昨天看了徽柔亲李玮的片段,气的半夜睡不着,编剧到底学没学过历史啊?
徽柔下半生的悲剧源自对李玮的憎恶,你让他们两小无猜?
你说原著公主太监不适合当主线自己添油加醋我也就忍了,副线你起码还原小说还原历史吧?
我徽柔怀吉这么不受你们待见买孤城闭的版权干嘛呢?
你不去去买宋史编撰空间更大吧?
本来因为女主得原因不太想看这部剧,现在魔改这么多,导演编剧阅读理解还有障碍,准备弃了。
走下坡路的正午,就像当年的唐人,仙剑之后,肉眼可见的衰落,以后谁给我说正午出品必属精品我跟谁急。
就在昨天,2020年5月2日周六,《清平乐》的收视率到达了湖南卫视周六收视成绩的新低谷,成为与《天盛长歌》比肩的收视大扑之作。
它们的相同点都是制作精良,演员阵容强大,IP作品改编,发行公司一流,宣传到位,万众期待,鸿篇巨制。
不同点是《天盛长歌》从第一集收视就匍匐就在低谷,关注度非常低,而《清平乐》是“笑渐不闻声渐悄”,观众的多情逐渐被剧作的“无情”而恼。
犹记得2007年湖南卫视的开年大戏《大明王朝1566》收视扑到惨不忍睹,但要是拿这两部戏和《大明王朝1566》相比,就太看不起《大明王朝1566》了。
纵然是王凯的迷妹,正午的粉丝,我看了《清平乐》还是一口鲜血闷在胸口,不吐不快。
1 行走的安眠药又来了有人说,张开宙导演是电视剧界的陈凯歌,我觉得这个评价过高。
张开宙导演是电视剧界没拍过《霸王别姬》的陈凯歌,学的尽是陈凯歌《妖猫传》的套路。
豆瓣网友评价他是“人间褪黑素,行走的安眠药”,更有网友毫不留情的说,他应该专门祭奠那些为了拍戏牺牲的道具蜡烛;最狠的网友忍不住“开车”,说好的导演都是做爱高手,张开宙不行,脱了裤子天就亮了。
我觉得这真是戳中了张导的软肋了,可是,很形象啊,一点没错张导作为独立导演的作品除了《知否知否,应是绿肥红瘦》,其他的所有,我是说所有,都像是一块注水猪肉。
哪怕是《他来了,请闭眼》这样的刑侦作品,也被他拍的毫无紧张感。
张导的最大问题是他逻辑学0分。
他一不懂一个完整的故事有逻辑的暗线在勾连,二是抓不住高潮和重点。
三是找不到人物的主次感。
第四个问题是,他有做摄像大拿的严重职业强迫症,致力于打磨极美的镜头,忘了自己是在讲故事。
举个夸张的例子来说,如果让张导来拍《白雪公主》,他会先拍白雪公主的爸爸华丽的宫殿二十分钟,再拍后妈美丽的容颜和华丽的服饰二十分钟,三拍白雪公主可爱稚嫩忧桑的童年十五分钟。
最后花一分钟拍摄白雪公主的后妈用毒苹果毒了她。
一扭头,白雪公主咔叽一下子已经活了过来。
她为啥没死嘞?
放心,张导不会告诉我们的。
在微博,张开宙导演甚至拥有“张开宙人间褪黑素”的词条超话。
文学作品改变成电视剧是由文字转变成戏剧场景的,可看张开宙的作品,我觉得他的符号学没学好,从他的镜头里,我们可以试着总结,他10分钟的镜头总结成文字,只有,一句话。
在《清平乐》的努力宣发中,我们看到了许多极美的镜头,服化道一流,随随便便就能截到PC机的壁纸,手机的屏保。
可张导讲的是啥呢?
不清楚,不明白。
这部戏似乎就是为了B站剪辑手,PPT设计师准备素材用的,真是一位买椟还珠的好导演啊!
如果优秀的服化道就能拍出好看的电视剧,那么张导早就成莎士比亚了噢。
服化道也不是张导的领域,他导演的作用在剧中哪里体现呢?
噢,是节奏慢噢。
他的作品的单位时间的信息量太低了!
2 把电视剧写成稀碎议论文《清平乐》最大的问题是把戏剧写成了议论文。
围绕着“宋仁宗是个宅心仁厚一生憋屈的好皇帝”的核心概念,寻找了成千上百个论据,再把论据包装上“质感用心”的服化道外表,妄图遮盖它戏剧张力不行的核心竞争力缺失。
可是,受众并不傻啊。
电视剧是讲故事,《清平乐》就不一样了,它抽象化了人物形象,总结了他们的品质性格,再把片段式的论据赋予他们。
《清平乐》缺乏紧张的戏剧情节,有人说现在人浮夸呀,已经看不得这样慢悠悠的调调的良心好剧了。
可是,慢悠悠的调调,只要是戏剧,它得有看头。
《清平乐》就是没看头,信息量巨低。
在十几集时,光张贵妃上位这一轱辘,就演了六集,她才爬上了龙床。
同时期王凯的另一部作品《猎狐》前六集关键人物已经死了俩了。
张妼晗这种人物在《甄嬛传》里已经从“得宠到失子到冷宫到坟墓”了,在《清平乐》里,她还没勾搭上官家呢。
有为此剧分辨的人说观众已经被“娱乐快餐”惯坏了,不懂得历史剧的厚重了。
快别给《清平乐》贴金了,它和厚重毫无关系。
《大明王朝1566》的一开始,就是重点,有重要的施政新举措要来了:改稻为桑。
由此,皇帝大臣和红顶商人的博弈权谋开始了。
嘉靖不上朝表面在修仙但是个很聪明擅谋的皇帝,严嵩和严嵩儿子一起是两个一起奸猾的选手,胡宪宗是地方一把手,左右为难。
一系列的人物在紧张的故事中展现着权谋与人性,命运与一生,也展现了社会各个阶层的人物的处境与生活。
那么《清平乐》的故事是什么呢?
宋仁宗是个憋屈的好皇帝。
他的前朝和后宫都是一帮欺负他好性格的人,他好说话宅心仁厚,却也没做出来啥。
这是个故事?
啊嘞?
展现一个人物需要不断正面的刻画他,玩命的堆砌片段,这是什么拙劣的戏剧展现形式啊。
剧作拼命的推进宋仁宗的苦闷和处处掣肘,人生的处处失意与礼教传统地位制约下的迫不得已,让受众不断看到一个性格特温婉的皇帝如何被束缚,如何被“逼疯”,那观众能做什么?
跟着他苦闷?
他的主动权在哪里?
他为何不能积极的利用权力来运筹帷幄,他运筹了半天为何还是被观众看到电视上写满了“礼教吃人啊”!
那他去做鲁迅好了呀!
那他咋这么蠢?
3既然选择了颂圣起码得拿出点要风雨兼程的意思吧。
《清平乐》的原著小说是一个小言的悲伤故事,故事的主角是公主和太监的不伦之恋。
因为非要做成颂圣的大男主,直接改了主线人物,赵帧皇帝成了主角,这无异于重新创作。
如果重新创作,亲,这边建议这么宏大的主题得标配林和平。
可正午花了大力气,非要魔幻改编,不仅台词改的土洋结合不当,人物更是稀奇古怪。
从结构上看,编剧使用平行结构,叙述前朝和后宫两大方面。
前朝议政,后宫作妖。
后宫的蠢人还勾结前朝作妖。
这样的结构就已经非常啰嗦和拖沓了。
因为从后宫能反映出前朝来了,前朝写好了没后宫啥事。
《甄嬛传》的后宫戏,不也好好的叙述了年家的风光到树倒猴孙撒,甄远道一家和瓜尔佳氏的争斗吗?
就连边线,也有欣贵人的爹弹劾安陵容的爹安比槐,等等。
可在《清平乐》里,前朝和后宫是在强行联系,强行添加了“加戏咖”的许多戏份。
而且,就为了赵桢和皇后俩人别别扭扭的事情,循环往复不知道有多少个回合。
每个回合吧,俩人生气和别扭的套路还都一模一样。
我不禁想问,这是要拍什么?
打算拍《中国皇帝式离婚》?
一边口口声声想立住宏大历史戏的恢弘,一边又进行着十八线小言宫廷戏的常规桥段,黔驴技穷编剧只好搬出了历史教科书上响当当的人物的故事,组成片段,塞入这个不伦不类的大男主怀抱里,别的不说,光范仲淹,他已经进出京城多少回了?
他是始终作用如一背锅的工具人,这个安排,我真的不满意。
吴钩近日接受了《新京报》的采访,当问到如果让他做编剧来写《清平乐》时,他该如何架构这个故事?
吴钩首先就提出了砍掉大部分的后宫戏,尽然宋仁宗是一个勤政爱民脾气温和的好皇帝,那就把主线聚焦在前朝,写一部他作为一个顶尖的优秀公务员的一生。
而作为核心理念的就是“共治时代”,弱君权的统治故事。
而如何体现宋仁宗的治理水平与社会风貌呢?
那就是把他的统治时代分期而划,每一个期间找一个施政的主题故事,讲散碎的片段起码拼成一个完整的故事。
这个想法比现在的《清平乐》要好一些,但是也不算太高明。
选一个比较平庸软弱的宋仁宗来颂圣,是不是本身就拧巴和牵强了?
原著名叫《孤城闭》,其实剧作整体的氛围也是“悲凉孤寂且无趣无味的悲凉孤寂”的,纵然改名《清平乐》想把基调更换一下,可木已成舟,这样又有何用?
4别瞧不起人家大男主爽剧社会学上有一个重要的概念是“想象的共同体”,其实戏剧也是让受众做梦的“想象的共同体”,在这个故事里,我们都在勾勒自己和角色之间的关系,有的角色就是“镜中我”。
在我们和戏剧共同编织的“白日梦”里面,我们都想赋予自己超能力。
或者是权力,或是金钱,或是遥不可及人物却替我们实现的故事。
有人想过的像《清平乐》里的主角一样拧巴吗?
纵然表面上拥有了极高的社会地位和被崇拜感,实际上却憋屈到抑郁,快要疯了。
我没有这样的梦想。
其实大男主爽剧也有成功的珠玉在前。
上一篇文章我曾经写过,范闲实现了大多数男人的梦想,戏中他是皇帝的儿子,前内库掌管人的继承人,宰相的女婿,监察院大总管的干儿子,同时,他还有一个继承其母,颠覆天下,拯救苍生的恢弘蓝图和雄伟理想,更何况剧中,每一个容姿上乘的女性都愿意与其春宵一度。
没错,范闲就是每个男人的梦想。
但能说《庆余年》就比《清平乐》差吗?
我不这样认为。
在精彩故事的表皮之下,在虚拟人物的背后,是复杂的人性。
而《清平乐》它似乎,算不上,一个故事。
《清平乐》的野心甚至更大,它妄图站在真实的历史人物基础上,演绎《清明上河图》。
它明明只有三流小言的构思水平,却谎称自己在写《百年孤独》;它明明是个A货,却贴牌爱马仕,还不许受众说自己是个水货。
它是李鬼,还要把李逵打死,只会着程咬金的三板斧,却说快叫老子爷爷。
它想的可真是美啊。
研究红学,砖家们甚至研究到了一词一句,观看《清平乐》呢?
它明明什么都没有呀,还要观众看啥?
从无聊的背后深思如何无聊?
看自己对自己都无能为力的宋仁宗如何让自己厌烦自己?
这可真是顶配演员顶配制作的黄粱噩梦啊。
别挣扎了,《清平乐》,这部注水的猪肉剧,注定留不下什么痕迹,只是给张开宙导演,又提供一个失败的典范罢了。
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《清平乐》昨日开播,前两集暗含的故事既丰富又深刻,它到底讲了什么?
简单做了个剧情结构,与大家分享探讨:在我看来,前两集主要交代了“三条主线”和“两个基本面”:【三条主线】1、母子线:整个故事以官家得知太后并非其生母作为开端。
先帝体弱,朝堂暗潮涌动只有修仪刘娥能压制平衡,为求朝局稳固,先帝将宫人李兰惠之子认作刘娥所生,并留下遗命:“太子继位,刘娥辅政,李兰惠守皇陵”,目的是让刘娥帮赵家守住天下,待仁宗成年。
但少年仁宗得知身世后一心想尽孝于生母,冲动行事几度触及太后底线,太后用朝局和李兰惠对官家施压,晏殊和江都知也对官家晓以利弊,劝诫官家顾全大局,忍私欲而成天子之孝。
这条线是故事开局的核心矛盾,也是宋仁宗一生为政以仁的成长背景。
复杂的身世让他幼时便明白了,天子的宿命就是克己复礼、曲己为政。
2、君臣线:主要交代了晏殊和韩琦两个人。
晏殊是官家幼年的侍读,更是官家的良师益友。
在与太后的博弈对峙中,他费尽心力地引导着、教习着、保护着官家,教会官家“执国如执秤,并非简单区分善恶”的道理。
后迁往应天府,顺道帮官家改革了地方教育,提携了范仲淹。
韩琦与官家相识于幼年,一个是心怀报国之志却尚无功名的少年,一个是心存治国理想却手无实权的天子,因为梁家铺子坊间开店的事,赵祯看见了韩琦才能与抱负,后钦点为榜眼入仕。
晏殊和韩琦都是宋仁宗日后治国理政、平衡朝局的核心人物。
3、后宫线:主要交代了憨妇郭皇后和青梅竹马的苗心禾。
郭憨后是太后刘娥为官家选的妻子,无才无智、不贤不顺,她无法洞悉官家与太后关系的微妙与敏感,被官家利用以学做蜜饯一事回击太后(而此事也引发上行下效,致使中药材涨价,最终导致梁家铺子关门,此处也是梁元亨,就是梁怀吉日后进宫的伏笔)。
郭憨后与女扮男装去应天府书院读书、个性率真仗义直言的曹丹姝形成鲜明对比,为后续废后立曹铺垫了前因。
心禾是赵祯乳母的女儿,她从小跟六哥哥一起长大,聪慧细心、善解人意,是最懂官家的人。
【两个基本面】1、朝局面:官家幼年登基,以宰相吕夷简为首的前朝重臣遵先帝遗命维护太后刘娥辅政,八大王不满刘娥把持朝政故意挑起官家与太后的猜忌矛盾,看似泾渭分明的对立,实际正如晏殊所说,“很多事并非善恶黑白简单可以判断”,官家要做的也不是江湖侠士和判官,而是学习“执国如执秤,君心当如镜”。
在尊崇礼制和改革新政之间寻求平衡,这是执政者的哲学和艺术。
他持笏板打侍从,为的是用“肆意狂妄”之罪转移太后的斥责,他维护的既非太后也非官家,而是礼制,他不希望“直言进谏”成为遭贬斥的原因,阻碍官家日后建立“广开言路”的朝局。
2、国情面:仁宗初年沿袭唐代的坊市制度(就是居民生活区和商业区严格分开),以梁家铺子为代表的底层小商户为生计所迫,偷偷在坊间开店,导致恶霸趁机敲诈勒索,民不聊生。
这也正是宋仁宗后续逐步推行改革、打破坊市格局、推动经济发展的契机。
“三线两面”,处处为勾勒宋仁宗仁爱孝悌、爱民如子、克己复礼、为政以仁的个性基调做着铺垫,每个角色的台词都极富深意值得细品。
《清平乐》这部戏,讲的不是宫斗权谋,它是一曲宋词,缓缓唱出一个帝王的成长史。
你借着它的节奏去了解宋仁宗的私情与国事,去感受他的纠结与选择,去体会他的承担与成全,最终去见证他牺牲自我,成为“百姓白日里的太阳,黑夜里的星辰,抬起眼就能看见的光。
”最后感叹一句,王凯是真的稳!
出场五分钟就hold住了整个剧的节奏,台词过硬,举手投足都是戏,绝对的定海神“祯”!
写的烂+拍的烂+演的烂,这剧就找不到一点可以夸的地方,甚至连营销的服化道都不行,从上到下的衣服材质都一样(除了皇帝的),根本看不出皇家和百姓的差别,后妃头饰塑料的像是2元店批发的,这点应该像死丫头的延禧攻略学一下,别以为把光打暗点就能营销服化道,当观众没见识呢。
要问剧情,这剧没有剧情,前朝后宫各种尬聊,聊得都是些没营养的废话,也没有什么主线,看粉丝说这剧主要讲皇帝的不易?
抱歉没看出来,而且我觉得剧里谁都比皇帝更不易,历史上这个皇帝就做的很容易了,也不求努力打胜仗,人家打我我就给人钱就是了的废物。
再说下演员,主要演员演的都烂,尤其男主皇帝,整天一脸丧气的给谁看,再加上经常性的眼神空洞无神,硬是把一个贵宋的皇帝演出了亡国之君的味道,还有台词不仅说的有气无力像快死了,而且还不会断句,也不会配合肢体动作和表情,讲台词全靠点头和眨眼睛,大概面瘫只有眼睛会动,情绪的表达全靠眨眼睛,比机器人还机器人,然后不知道他什么毛病,说话尤其朝堂上的时候总是爱顿头,每说几个字头都要顿一下,一个长句完全说完要顿好几下,然后那个帽翅因为很长,每顿一次,帽翅也跟着轻微的晃,太出戏了。
据说女主皇后是配音,不知道是为了对口型还是咋地,也不会断句,说的也是奇怪,这里面只有苗娘子说话还舒服点。
对比知否知否应是绿肥红瘦,同样的制作班底,虽然剧情节奏也不咋地,但是演员演得是真好,有时候好的演员能让剧起死回生,烂的演员只会雪上加霜。
另外这剧的人物人设各种别扭,想了下,应该是因为要强捧男女主两个人,两人都要做玛丽苏,一个文成武德就差一统江湖的皇后,一个人人跪舔却还要哭唧唧我最惨的皇帝,两个玛丽苏谁都不服输,所以写剧本时只能别扭着,惨了原著中的女主公主,估计会为了洗白白莲皇帝把公主写成人见人骂的作精。
这剧是一无是处,只剩满屏的尴尬营销,还有水军装剧粉互撕炒作,各种刷屏墙见人眼球,恶心坏了,烂剧就请悄无声息的扑,别浪费媒体资源。
「年轻 未必识浅。
朕看来,那些已不合时宜,更无益于民生的陈冗旧制、陈腐习气,正需要天不怕地不怕的年轻锐气,才能刺穿打破。
」赵祯这句「年轻 未必识浅」话里带话:不止于韩琦,对年幼称帝的自己更实用。
王凯的台词功魄力十足:镜头还没落他脸上,浑厚响亮的嗓音既显大气 听着却又舒服。
是这部华丽史诗的灵魂人物无误。
他一出场,氛围就来了。
这头两集伏笔满满、暗潮汹涌,很有看头。
不知为什么,批评这部剧就成了没有文化底蕴,没有格局。
不知道什么时候,才能明白,服化道只是辅助,电影电视剧的核心都是讲好一个故事,还有,要求别人熬过前几集本来就是强词夺理,连开头都拍不好,算什么好剧?
甘蔗没有两头甜,又想圈住正剧粉,又想圈住原著粉,结果就成了四不像。
什么格局?
完全是虚浮的伪大格局。
一边又说还原历史,一边又说想看历史去看历史书。
这些年我们真的把正午神化了,它是创造了很多好作品,但是我们也要接受它创造出坏作品,不要神化,不然跌倒的时候更惨。
这些年,乱象丛生,评价一部电视剧说它缺点的时候,总有演员粉丝在那里撕,关于批判角色,也有演员粉丝在那里撕,说实话,这让人对演员的观感很。。。
不知道什么时候,粉丝们才能接受,我的偶像演的就是一个不完美的角色。
不知道什么时候,我们才能停止造神行动?
不知道什么时候,我们才能放弃对伪大格局的追求,能够静下心来欣赏世间百态?
服化道满分!
演技在线,人设基本都立得住,整部剧追着特别舒服!
第一集以赵祯认母不得的事情,几乎就奠定了全剧那种纠缠 难解 周全不得的基调,仿佛能预感到以后赵祯的种种妥协、退让、不得已。
能非常明显感到局势的错综复杂,幼年赵祯的无助与哀伤,真的是一度落泪。
这对赵祯以后的性格也产生了影响,他是仁君,但不会是不犯错误的仁君。
因为他小时候有过不得,有过不甘,这会让他自己压抑,也会造成他的一些偏执。
他会反抗,但终究不得,内心终归是苦闷的。
我记得有说赵祯无论是亲情还是爱情缘分都很浅,所以他会珍惜他会仁,但终究难长久,他会苦闷。
他会“放肆”,但终究会在现实中妥协,天子的放肆终归会被锁在各种条框之中,只能妥协,尤其是,宋朝的,天子。
苦闷是必然,妥协是宿命。
宋朝没有唐朝的霸气与开放,只是小心翼翼守护者头顶的太平,一次次在平衡利弊得失中退让妥协。
但是它并不是这种比较忧伤的基调到底的,中间憨憨的小皇后之类的情节很好地调节了剧情。
尤其是小皇后与刘太后,一直一隐,一单纯一复杂,情节张力很足,台词也引人思考。
前朝后宫难分,后宫有诸多无奈,前朝也是纷争难断,但是晏殊韩琦范仲淹等人的出现总会给人以底气,看到现在还不知为何的希望。
有人说宋朝的士子们是汉文化哺育出的士子能臣,他们的眼光智慧,他们的道德感责任感,他们的处事方法,他们无与伦比的地位和力量,成了大宋的财富和强大的力量。
他们是一种力量的象征,以自己的力量在博弈。
(只是有感而发,期待后续的精彩。
)情节处理与人物把控之间淡淡的无可奈何却又有一种积极向上的力量,一种脚下千斤重,心却向阳生的感觉。
张开宙最让人受不了的是他对“现代观众”毫不尊重……文言文台词并不能证明牛逼古雅,只能反映编剧的懒惰,用现代汉语准确达意才是真的水平,不过据说原版台词有另一个版本,被导演抛弃了……但更低级的是导演的姿态。
他塑造一个在三宫六院中游游荡荡见一个爱一个的男主角,然后对观众说,看哪,他多美好,多仁德,多慈爱。
每天的热搜营销都在引导“站皇后”还是“站贵妃”,宫斗剧现在都不这么玩。
平心而论,后宫戏中的宋仁宗和被骂成大猪蹄子的乾隆雍正有什么两样,怎么到了张开宙那里什么都是对的,无奈的,可以原谅的,美好的了呢……不要再吹帝后/帝妃了,见谁爱谁并且有恋童嫌疑的男人毫无魅力和吸引力。
我并不是说历史上的仁宗皇帝做错了什么,我们不能用现代道德来要求古人,错的是导演的视角和态度。
参考《汉武大帝》,用后宫戏串联政治斗争,表现的是汉武帝的决断、多疑以及刻薄寡恩,或者参考《贞观之治》,想表达帝后恩情可以略过大多数嫔妃戏。
我认为导演对宋仁宗的姿态近乎跪舔,一个现代人试图塑造完美人格的封建皇帝本来就是荒谬的,张开宙的境界甚至不如于正……白白糟蹋了演员,算是王凯的路人粉,我要去支持另一个王凯压倒宋仁宗的热度……
我原本没打算开辟第二战场,啊不对是第二篇影评的,但某些人不听劝,一定要怼。
故此专门再开一篇影评,聊一聊。
先声明,我没有任何一家粉籍,也不是收了钱的职黑,我连水军大门往哪里开都不知道,冒着被明星粉丝围攻的危险敢来表达我的不满,敲敲打打键盘还一毛钱没有赚,真的就是用爱发电来的。
只是评论区有些人的论点我实在看不下去了,强迫症犯了想来好好讨论讨论。
1. 观众已经看不下去慢节奏的好剧了,他们只喜欢毫无内涵的爆米花电视剧。
打住,人家冯小刚好歹拍出了一系列贺岁档电影,无论人品如何作品还算有的,痛骂观众垃圾不会欣赏,都被喷的一无是处。
你们竟然还来捧杀清平乐?
是嫌清平乐观众缘太好了,还是收视率太高了,这么说话也不怕摔着?
其次,什么叫慢节奏的好剧?
何为好剧?
清平乐真属于好剧吗?
别拿豆瓣评分说话,陈情令都能上8分,现在清平乐评分和陈情令巅峰时期不相上下,你们粉丝想承认古装大制作和卖腐剧同一个水平吗?
难道还是就陈情令刷分了,你清平乐没刷分?
哇哦,清清白白的清平乐,罪恶的陈情令,气抖冷,豆瓣评分何时能站起来?
接着聊聊好剧,鄙人不才,在影视赏析上就一俗人,庸人,但凭着看的过去的文化水平和一定基础的观影量,还是能跟上大众的步伐,偶尔也能欣赏点冷门好剧。
我喜好战争片,历史片,不信的大可翻翻我的主页,二战类有名的电影电视剧,纪录片都是我的观影清单,历史剧也是耳濡目染,从小到大一直有关注的。
所以自认为在这方面,欣赏水平不至于太差。
因此当粉丝们坚称清平乐是好剧,我也不知道该说些什么了,难道让我一个普通观众给你们上一节影视赏析课?
我也没工资啊。
但粉丝们要battle,那就简单举一些例子,叫慢节奏的好剧。
四大名著,无论是老版电视剧还是原著,现代人拿来阅读障碍不大,这一类几百年前的作品都是半白话半文言文,结果现在你拿纯文言文当台词,演员自己都有可能没明白台词是啥,断句,重读都有可能出现错误,你让人看啥?
检查演员背书??
台词怎么品?
我当场翻资治通鉴?
像四大名著的台词,既不失古韵也通俗易懂,那才会出现“品台词”的可能性,而不是自以为高大上实际上只能劝退观众的台词。
大明王朝1566,这部才算有资格说出“观众不懂得欣赏”的作品。
什么样的台词值得品?
不是堆砌辞藻,也不是心灵(毒)鸡汤,更不是不明所以,拿几个前言不搭后语的词串在一起,哭天抢地的狗屁台词。
而是能够精准的表达出人物,作品的情感,可以引起共鸣或者触动内心的台词。
清平乐到底符合哪一点?
优秀的历史剧不仅会叙述历史,更是包含了对封建主义的批判以及劳苦大众的怜悯。
而清平乐是怎么做的?
宋仁宗,一个历史上存在感不高的皇帝拍成一代明君,明明窝囊至极还要歌功颂德,把一个有缺点又平庸的皇帝拍成偶像剧杰克苏,这就是所谓的大格局?
不要提宋仁宗时期名士多,就是皇帝的功劳。
晋朝的名士不多吗?
司马家就不为五胡乱华负责了?
“文官袍服上织的是禽,武官袍服上织的是兽,穿上这身袍服,你我哪个不是衣冠禽兽?
”什么时候清平乐写的出这个级别的台词,我们再来聊聊好剧。
2. 小家子气的爱情怎么比得上历史?
天呐,0202年了,某些粉丝还在用这套说辞。
你们究竟是该多读书呢?
还是该多读书呢?
首先,这个论点粉丝自己就站不住脚。
既然爱情这么小家子气,为什么在还未开播前,就开始磕“帝后情深”了?
你们不是要品宋朝吗?
一个男人和三个女人的后宫戏,还占这么多篇幅,这不是拖累清平乐的“格局”吗?
还不赶紧婊起来,要求删掉乌烟瘴气的爱情戏,还我一个清明大宋。
可后宫戏还在,这不符合清平乐的人设啊。
这不合理啊,我思来想去,终于想通了:因为垃圾观众喜欢看小家子气的爱情戏,所以加爱情戏才能加收视率,清平乐只好牺牲掉一部分“艺术性”,来换得观众的友善度。
啊,清平乐,是你守护了观众吗?
你好伟大!
再说说爱情,人类三大感情,爱情友情亲情,怎么就因为偶像剧拉跨了,爱情这题材就掉价了?
泰坦尼克号小家子气吗?
红楼梦因为宝黛宝钗变味了吗?
(不是说孤城闭等同泰坦和红楼,只是举例证明爱情并不低人一等,没有其他意思,请勿上纲上线,也不要拿这句话说原著粉在吹孤城闭“世界名著”,完全没有这个意思,请不要抹黑)要知道内涵从来不是由题材决定的,而是由作品本身决定的。
正午把清平乐拍成了既不是人物传记的纪录片,又能让观众昏昏欲睡的流水账,这就叫内涵了?
以为穿个考据的衣服,说说古文,就是一个时代了??
可别说原著害的,这些戏都是正午自己加的,关原著什么事?
好可悲啊,明星的粉丝听不得一句不是称赞的话,只要是自己爱豆,演的戏必然是完美无缺的,哪怕指责道具服装,就像杀了亲妈一样咬牙切齿,我怀疑某些人对父母都没有对明星孝顺。
所以你瞧,因为书粉希望按照公主太监爱情戏拍,动了人家大男主的主线。
粉丝们就对公主咬牙切齿,无所不用其极去贬低她。
真的好可悲啊,千年前的封建礼教,把公主逼成了悲剧。
千年后的现代,仅因为动了某些人的喜好,公主和宦官的爱情依然得不到认可,甚至还遭受了更为下作的侮辱,“浸猪笼”“畸形恋”,这些词都是从粉丝嘴里说出来的,你们的恶意如此之大,某些人为了偶像已经完全疯魔,那又哪来的脸面说我是恶意抹黑清平乐?
所以我起名这个标题,就是用清平乐的台词质问。
“你们是不是觉得,爱恨嗔痴都是有罪?
”
我是真的感受到王凯说的语言的韵律感了,他在采访里说他在背台词的时候特别注重类似文言文的韵律感,不能错一个音,否则后面的感觉就都不对了。
今天王凯上线那一段很长的台词,断句、语气轻重缓急都相当讲究,让人听着不累,容易理解,更不用说本身音色就令人享受,这戏外的功夫得下了多少啊!!
说真的,直到他的声音一出来,我才觉得清平乐真正开始了!当然晏殊大人你也很棒,雨中唱词那段美不胜收!
怀柔副线算了,还亲一口,吐了
除了服化道,其他真的没看的了,剧情无聊又拖拉,正午这次应该扑了。
也太墨迹了
一部剧的剧情毫无水花的时候,就会大夸特夸服化道精美,百试百灵。
节奏太慢了,差点睡着,我再看看吧,如果后面好看了我再来改分
第一集节奏有点慢…剪辑师出来挨打吧第一集的特效有点劝退…期待太高反而有点失望,公主啥时候才能出来?
朱朱恶心谁呢,我看徽柔棺材板都压不住了,你怕不是李玮转世
完全不是历史剧的格局,更遑论正剧风。情情爱爱看得人眼花。宋仁宗能爱曹皇后,是我觉得最不可思议的地方
同是宋剧,可能巜知否》在心中印象太深,对这部剧期待高,但是不得不说,我除了宋仁宗和几位历史大文人之间的对手戏别的我真的太没耐心看了,现在想看作为事业粉的曹皇后与宋仁宗的戏了……
很无聊,看不下去
2.5星。为什么要买IP,原创一个仁宗风华不好吗?我是真不懂。孤城闭原著就是从内侍这个小人物的视角来阐述宫廷大环境的无力感,这才是原著最精髓的地方。前两集的新人演员完全撑不起这么厚重的台词,导演应该把前2集剧情缩短到半集内。王凯出来以后可看性有所提高,但剧情张力依然不够,剧情琐碎且缺乏起伏。
王凯和正午的剧就是靠谱
一个皇帝和几个女人的故事……有啥好看的……这剧的分数掉的好厉害啊……
张开宙到底什么时候能放弃拖沓的叙事节奏,被前两集一顿一顿的台词烦的无语
大家都挺忙的
只能说服化道可以,正午阳光好像越来越往美术的方向发展了,这台词过分刻意文邹邹倒让剧情没法看了,前两集实在无聊啊
看完忍不住一星差评。先不说注水冗长,神一样的编剧和导演,全程就在看一个执政懦弱的渣男怎么见色起意然后怎么宠妾,王凯这么演跟如懿传男主一样招黑,主线剧情穿插乱,不知道这部剧中心思想价值观要表达什么,这剧扑街正常,可惜了服化道
似乎殚精竭虑还原那些精致历史场景,只是为了展示宋仁宗的生活,故事也没有什么新颖或深度的立意,啰哩啰嗦扯不清,看的人实在想睡觉这就要归咎于这部剧胃口太大消化不了的毛病了。如果想让人关注宋仁宗是一个普通男人情感需求没有出口的皇帝,那就朝这方面重点设计故事。现在是前朝工作戏很快说台词过掉,后宫感情没有深入挖掘,又要历史正剧又要古偶言情,既要原著故事的壳又要路人的流量,显得各个方面都浅尝辄止,没有一个很明确突出的核心主线,反而更加模糊了仁宗的个性和面目,谁还记得这剧是要讲仁宗的“仁”呢?况且这个仁的含义范围也忒大了点。说实话,很想好好看看欠缺张力但总体尚可的前朝戏,实在被稀碎的剪辑和人设逻辑崩塌的后宫戏劝退,真不怪观众被磕cp拿走注意力,谁关心仁宗作为普通人的内在情感是否有出路和寄托?
张开宙不行
食之无味,弃之可惜……在我这里比不上知否